莫扎特巴黎時期的五首奏鳴曲的共同特征分析

1莫扎特和莫扎特所在古典時期的奏鳴曲概貌

莫扎特是18世紀中葉維也納古典時期的作曲家，他音樂體裁的類型和音樂創作的寫作手法，是與他所處古典時期的時代背景和音樂風格緊密聯系的。同時作為奏鳴曲體裁，可追溯到16世紀20年代的音樂形式一一坎佐納(canzona),一種為鍵盤樂器或疏特琴創作的器樂體裁。到巴洛克時期的教堂奏鳴曲和室內奏鳴曲漫長的演變與發展到18世紀古典時期，鋼琴奏鳴曲己是成熟的體裁形式。

古典時期的音樂風格概貌與奏鳴曲式的發展變化, 18世紀中葉，西方音樂開始由巴洛克時期轉向古典時期，于18世紀70年代確立古典主義的風格。在古典時期，注重樂思發展的邏輯性，形式結構嚴謹，講究整體的均衡和規則。主調音樂風格和采用大量對比原則的奏鳴曲式逐漸完善，形成古典主義風格范式，確立規范和要求。例如:要求呈示部中有相互對比和調性不同的兩個主題并建立展開部和再現部;要求在快板樂章中表現歌唱性的特點和建立起說話的原則等。

同時古典時期的過渡時期，樂器制造商的不斷加工和改良，制造出具備了既能表現蜿蜒起伏的歌唱性旋律又能奏出豐滿，響亮的和弦的功能的鍵盤樂器。18世紀中葉，鋼琴的制造主要分成以德奧制琴的維也納鋼琴和英、法制作的倫敦鋼琴兩大流派。新興的器樂音域音質更豐富表現，能具體地表現人，表現新的生活，表現充滿矛盾和統一的辯證思想。莫扎特所屬的年代正是古鋼琴向近代鋼琴過渡時期，據記載他使用的是維也納鋼琴。

fanwen.chazidian.com【查字典范文網】

這一時期鋼琴音樂的旋律深受意大利喜歌劇的影響。作曲家們認識到，鋼琴不僅要塑造自然界的音響形象，也要模仿歌劇中人的歌唱和說話，特別是模仿表現普通人情感的歌唱和說話。鋼琴音樂風格上從多聲部的復調對位形式轉入以旋律為主的主調和聲形式。鋼琴音樂的旋律從縱向的空間劃分(多聲部對位)轉變為橫向的時間劃分(同一聲部的樂句，樂段)，使線條的起伏更富有變化，所以鋼琴的旋律和音調更具有歌唱性和宣敘性的特點。同時古典時期作曲家音樂材料的使用是清晰的，講究每個細部設計均勻，例如輕快的氣氛以簡單的音型表現，深刻的情感運用和聲表現深度，務求內容與形式的平衡。

2莫扎特奏鳴曲特征概述

莫扎特最大的成就是歌劇創作，但是鋼琴音樂是他創作的重要領域。他在歌劇中形成音樂特點，在純器樂形式中得到再現和發揮。在鋼琴奏鳴曲方面，莫扎特創作了共19首。首先，莫扎特鋼琴奏鳴曲的曲式特點是在樂曲的結構規模上注重形式的均衡統一，在主題上注重性格的對比，和聲的果敢應用更為純熟。莫扎特在奏鳴曲的呈示部中奠定更有獨立性的第二主題，通過連接部的準備導入，更強調第二主題的意義。其二，莫扎特在借鑒意大利喜歌劇的體裁后，運用音樂創作賦予戲劇角色深刻的抒情性和獨特的個性，突出各個角色相互之間的戲劇性矛盾。同時對人物進行細致入微的心理刻畫。在莫扎特鋼琴音樂中，旋律就宛如歌劇中各個人物的對話。在他的鋼琴奏鳴曲中，慢板主題氣息寬廣，悠揚宛轉，恰似歌劇中的詠嘆調。快板主題是敘詠性曲調，輕捷溢麗的華彩經過句也是發自心底的歌唱。 其三，莫扎特對于音樂中即興式的表現手段運用得流暢自然，從不使人感到有費力琢磨的痕跡。他的鋼琴奏鳴曲主題素材隨手拈來，信筆而成。因此，流暢自然也是莫扎特鋼琴奏鳴曲的特點之一。

3小結

作為維也納古典樂派的代表人之一的莫扎特，他的音樂作品里，歌劇的創作是借鑒了意大利喜歌劇。而他的音樂寫作表現手法，在《莫扎特的書信集》中，多次地提到:自己音樂上的寫作表現手法是通過大量研究借鑒，并認真吸取了許多作曲家的手法后創作進行的，沒有人像他那樣在作曲上花費如此大量的時間和心血用功，沒有一位著名大師的作品，是自己不曾再三反復辛勤鉆研過的由此可看出，莫扎特在當時的時代里，對前一時代的作曲家們或同一時代的作曲家們的音樂創作手法是很重視學習的，進行了大量的鉆研和揣摩，然后博采眾長地運用在自己主調風格的鋼琴音樂作品里(包括19首鋼琴奏鳴曲)。

同時意大利歌劇的風格也成為莫扎特作品中一種長久深遠的特質。通過不斷地對音樂寫作表現手法的繼承與創新，莫扎特形成了自己的音樂語言和寫作特征，也成為第一位用音樂來進行心理描繪和性格刻劃的作曲家。

【莫扎特巴黎時期的奏鳴曲的共同特征分析】相關文章：

淺論莫扎特歌劇的音樂特征論文05-03

莫扎特歌劇的音樂特征的探析論文05-01

音樂風格的數量特征分析-兼論莫扎特交響樂作品的甄別04-27

貝多芬“悲愴”奏鳴曲曲式分析05-01

《果實的共同特征》教學紀實04-30

環境侵權的特征分析05-01

轉軌時期共同富裕原則再思考04-27

向來的語義語用特征分析04-26

北疆積雪時間的特征分析04-28

對話中的語境特征分析05-01