舞蹈《淺析跳好蒙古族舞蹈的三個環節》

蒙古族舞蹈是北京舞蹈學院中國民間舞系的一門專業必修課程，學生們必須接受蒙古舞的正規訓練，并達到一定的水準。作為一名素質全面的演員，怎樣跳好蒙古舞呢?我認為跳好蒙古舞應有一個循序漸進的過程，即蒙古舞肢體的解放、蒙古人的氣質和藝術化的節奏處理。雖然我們可以認為這三個環節在舞蹈的過程時要加以注意(三個環節是并列存在)，但事實上，首先是通過肢體訓練達到肢體的解放，肢體的解放是把握蒙族舞氣質的基石；其二是把握民族氣質；其三是在把握氣質的前提下恰到好處的處理動作節奏；這是藝術上的再升華。從這個意義上說，這三個環節已經超出了它們作為舞蹈訓練中的“要素"的性質，而是使學生通過三個環節的訓練，達到三種不同水準的藝術境界，三種境界構筑成層層遞進的邏輯關系。舞蹈演員也只有“積跬步"才能致千里。

一、從肢體訓練到肢體解放

肢體訓練，在蒙族舞蹈中可以視作萬里長征的第一步，它的目的就是要使演員具備蒙族舞的基本素質。換言之，也就是全面掌握蒙族舞的動態特征。在蒙古舞蹈的風格視覺模式中，體現在動態上的最鮮明、最有表現力的特征部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢體訓練著重要求演員在肩、臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、聳肩、彈肩、甩肩、抖肩六種“肩功"，練就一番爐火燉青的肩功同樣不應尋求什么捷徑，而應一步一個腳印的從單一的硬肩訓練起。之所以強調訓練步驟的規定性，是因為各種外部形態的肩，具有肢體結構上的統一性，而這種統一性恰恰體現在肩的外部形態在發展變化過程中的衍生。如從硬肩到柔肩，柔肩即具有對硬肩的“夸張化"的特征，在相同的動態中，柔肩應發力緩慢形成對硬肩的聚焦特寫，好似電影拍攝當中的慢鏡頭，從這個角度來說，柔肩是硬肩基礎上的特殊化硬肩。所以在學習蒙族舞的肩部過程中，必須記住心急吃不了熱豆腐，尊重規律、尊重科學，在由易到難的艱苦實踐中才能練就具有豐富表現力。同樣，在訓練臂碗的過程中，也應以單一的提壓腕開始練習。在肢體的訓練中，除了講究穩扎穩打，從零開始，還應注意一點，就是演員自身對舞蹈本體的肢體體驗，從而在心理上產生美感效應。作為一名演員，他對柔肩的審美體驗應該是一種概念性的反射，即延續慢發力、幅度大、呈連綿不斷的波浪狀，充滿延伸的質感，而對彈肩、硬肩則應有快發力。幅度小、有棱有角、瞬間靜止的審美意識。其實，這是要求舞蹈演員對自己所習舞蹈具有形式美的把握，即有“我的動作何為美"的意識。演員們除了在平常訓練中注意對動作美的把握，還應通過欣賞演出來獲得。比如，莫德歌瑪舞蹈“藍藍的天"中的出色表演就使觀者為之折服，那隨著音樂從

小碎抖肩到大碎抖肩到下腰的一系列動作，形成了純形式上的動作美，是同類的蒙族舞蹈的典范，而這種模仿是自覺性的。

二、把握氣質——動態特征在情感面上提升

在掌握了蒙族舞的基本動態以后，作為一名舞蹈演員需要對此種只具備形式意義的外殼注入內涵。就蒙族舞來講，是對風格美的外部形態的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的點點滴滴積淀而成的，主要表現為勇敢、熱情、爽直的性格，反映在舞蹈中，應該要折射出“天之驕子"的豪邁氣質。演員要把握這種氣質，如果從環境因素來考試，當然最好能把自己置身于“天蒼蒼，野茫茫"的大草原中去生活、去體驗。正如賈作光老師一樣，在表演時的投入，恰到好處地把握情感。我想，一個學員應該從學習、關注直至體味草原文化開始做起。只有當蒙古族的草原文化意識在演員的思維的內部扎根，演員們才有可能在舞蹈中表現出“那一個"蒙族氣質來。事實上，舞蹈本身就是一種文化，從這個意義上講，我們一邊跳著某個民族的舞蹈，一邊也就在演繹著某個民族的文化，演繹的好壞直接與舞者對此民族文化的知識相關，并體現出該民族的情感特征。所謂“氣質"，我想演員加強蒙族文化意識可以從兩個方面來做：一是對蒙族民間舞蹈中典型的動態形象鷹、大雁、馬之習性及它們的氣質神韻的把握。例如蒙古民

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