淺談雙鋼琴手法在交響樂中的演繹與魅力論文

　　鋼琴是西洋樂器的重要組成部分，當(dāng)演奏各種類型的交響樂曲時，鋼琴常常能起到畫龍點睛的作用，如果再配上各種樂曲和樂器，將會產(chǎn)生很強的聽覺沖擊力，此外聲音也極富美感，能讓聽眾從中真正感受到音樂的魅力。演奏鋼琴的手法有很多，其中最為常見的是雙鋼琴手法，它起源很早，演奏方式獨特，常能產(chǎn)生意想不到的美感，所以在交響樂中常常會用到。雙鋼琴手法以琴鍵觸碰擠壓方式的調(diào)整呈現(xiàn)出迥異不同的音域效果，手掌手指與琴鍵之間的碰觸又細(xì)化為擠壓接觸面積、按壓撥弄頻率和彈撥點動受力分布三個層面。雙鋼琴演奏的核心在于兩位演奏者之間的默契配合，通過在以上三方面演奏要求上的相互配合、彼此呼應(yīng)，才能真正凸顯雙鋼琴演奏的鮮明魅力。認(rèn)知了解雙鋼琴在交響樂中的演變歷程，科學(xué)準(zhǔn)確地分析擠壓接觸面積、按壓撥弄頻率和彈撥點動受力分布這三種演奏技法的細(xì)節(jié)，不僅可以明顯深化雙鋼琴在交響樂表演中的點睛作用，還可以顯著增強交響樂演奏的樂感層次，并充分提升雙鋼琴演繹的感染魅力。

　　一、雙鋼琴在交響樂中的演變歷程與表現(xiàn)手法

　　在18世紀(jì)，交響樂開始普遍使用鋼琴演奏，這有力地推動了雙鋼琴演奏技法的發(fā)展，尤其是在巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬以及其后繼的李斯特、肖邦、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等名噪一時的鋼琴大師對于雙鋼琴與交響樂如何結(jié)合的努力探索之下，雙鋼琴在交響樂之中所扮演的角色愈發(fā)重要而關(guān)鍵，且基于雙鋼琴演奏的手法也逐漸被固定下來，簡而言之，分別是“面積法”、“受力法”以及“頻度法”，這三種演奏技巧分別是在擠壓接觸面積、按壓撥弄頻率以及彈撥點動受力分布而實現(xiàn)雙鋼琴的多重變化的，這對于襯托點綴交響樂這一綜合音樂演繹形式的層次感、表現(xiàn)力以及感染度尤為突出。

　　首先是“琴鍵面積演奏法”，該演奏技法主要通過演奏者在指尖、手指、手掌和琴鍵觸碰面積的大小的變動來調(diào)整音色，因為以黑白為主色調(diào)的琴鍵是長方體，因此，當(dāng)手指和手掌觸碰琴鍵的時候，會由于觸碰而和觸碰力度的不同而產(chǎn)生不同的音色。一般來說，小調(diào)獨聲的變奏曲經(jīng)常使用此演奏方法，原因在于，如果音色一樣，音準(zhǔn)不一樣的話，觸碰面積的變動往往能夠產(chǎn)生最佳的音準(zhǔn)，更能凸顯清澈靈動的點綴效果，譬如巴赫的《哥德堡變奏曲》以及貝多芬的《迪阿貝利主題變奏曲》都采用了雙鋼琴的四手聯(lián)彈來表現(xiàn)樂曲主題。

　　第二種是“手指手掌受力法”，該演奏技法是借助手掌、手指擠壓點弄琴鍵的力度的變化來調(diào)整音準(zhǔn)，當(dāng)力度大時，聲音就非常清晰響亮，如果力度小，就極富細(xì)膩瑣碎之感，對于那些曲調(diào)峰回路轉(zhuǎn)、感情色彩濃重的協(xié)奏曲來說，最為適用，常常能產(chǎn)生悠揚低緩的升華效果，譬如李斯特的《降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，勃拉姆斯的《海頓主題鋼琴協(xié)奏曲》都著重強調(diào)了指法的受力調(diào)整，繼而實現(xiàn)雙鋼琴彈奏下的各種輕緩?fù)褶D(zhuǎn)的音色與其他交響樂樂器的音色呼應(yīng)融合。

　　第三種是“綜合頻度法”，該演奏技法將以上兩種演奏技法進行了有效地結(jié)合，充分發(fā)揮了兩種技法的演奏優(yōu)點，借助觸碰面積和擠壓力度的變化，能夠形成清亮且細(xì)膩的音準(zhǔn)，此演奏技法通常用于演奏那些難度大、內(nèi)涵深的曲目，比如奏鳴曲、回旋曲。譬如莫扎特的《雙鋼琴奏鳴曲K448》以及肖邦的《C大調(diào)回旋曲》都是交響樂中較高難度的雙鋼琴演奏的經(jīng)典之作。

　　二、雙鋼琴手法的.具體演繹以及感染魅力

　　(一)擠壓接觸面積:渾厚深邃、輕靈澄澈

　　當(dāng)在交響曲演奏的最初階段使用雙鋼琴時，這種技法最為常用。因為演奏者掌控音準(zhǔn)的能力還不夠，他們就嘗試借助改變手掌和琴鍵的觸碰面積來產(chǎn)生所想要的音效，這其中最為有名的就是演奏大家莫扎特。

　　在莫扎特看來，手指和琴鍵的觸碰面積的變動會改變音色，如果觸碰面積大，音色厚重讓人回味悠長，如果觸碰面積小，音色就靈動輕盈，這其中最具代表性的就是他的《小星星變奏曲》，此曲很好地展現(xiàn)了如何恰當(dāng)?shù)厥褂们冁I面積法。該變奏曲的雙鋼琴版本使用了C小調(diào)、4/4和弦的精簡模式，共有12節(jié)，在1-3節(jié)以獨聲演奏為主，聽眾在聽的過程中會感覺到自己仿佛處于群星閃閃的夜空。借助手指的觸碰和快速移動，木糙才能夠在很短的時間內(nèi)完成敲擊鋼絲弦、回撤的動作，然后再使用相同的曲法來進行第二次演奏，這樣能夠確保觸碰琴鍵的面積維持在0.5左右，進而營造出浩瀚夜空群星閃閃的場景，在4-10節(jié)，使用統(tǒng)一的1/8音符來營造出孩子們抬頭看夜空，互相玩耍的歡快場景，而要營造出這樣的場景，需要持續(xù)不斷地使用相同的力度來觸碰琴鍵，這樣的技法難度中等，但是必須要依靠內(nèi)心來感知音符的接觸面積。10-12節(jié)則采用了3個1/4音符加一個1/8音符的演奏手法，將浩瀚夜空的場景演繹得更加淋漓盡致。

　　而在現(xiàn)階段流行的交響樂組曲之中，使用此演奏技法的主要是獨聲小調(diào)。由于控制觸碰面積的難度不大，并且每次觸碰都能產(chǎn)生想要的效果，因此對那些以1/16音符為主要音符的變奏曲和協(xié)奏曲來說，使用雙鋼琴能夠讓交響樂極富立體感。

　　(二)彈撥受力分布:跌宕宛轉(zhuǎn)，跳躍紛呈

　　此技法是借助手掌、手指擠壓琴鍵的力度的變動來調(diào)整音準(zhǔn)的，主要用于曲調(diào)峰回路轉(zhuǎn)、感情色彩濃郁的雙鋼琴版的奏鳴曲和協(xié)奏曲。很多音樂大家都使用此技法，其中最具代表性的就是貝多芬，他的《月光奏鳴曲》將此技法運用到了爐火純青的地步。接下來將以此曲為例來詳細(xì)說明不同的力度怎樣產(chǎn)生獨特的音效。

　　《月光奏鳴曲》使用了G小調(diào)4/4和聲，總共有3個部分。第1部分使用輕柔緩慢的4個1/8音符，再加上指尖的輕輕觸碰，就能夠讓聽眾產(chǎn)生月光和水融為一體的感覺，進而營造出幽靜神秘的氛圍。在第2部分，指尖的觸碰力度加大，營造出了月光隨著水波浮動的場景。在第3部分，指肚和指尖的觸碰力度不斷地變動，特別是在高潮部分，高音數(shù)目竟達8個之多，這對指肚擠壓琴鍵的力度和連續(xù)性提出了很高的要求，在將要結(jié)束時，指尖觸碰琴鍵的力度減弱，甚至只是用手撫摸琴鍵，這很好地反映了月光在被水波打碎之后，又再次恢復(fù)原貌的清幽場面，這也反映了細(xì)膩情感趨于平靜但是內(nèi)心仍然激動的心理狀態(tài)。在演奏《月光奏鳴曲》的過程中，背景音始終伴隨左右，因此，當(dāng)使用雙鋼琴演奏的時候，就能很好地利用3個1/8音符讓聽眾產(chǎn)生緩慢且靈動的感覺。

　　(三)按壓撥弄頻率:變幻斑斕，感染無盡

　　此技法出現(xiàn)在歐洲浪漫主義音樂發(fā)展的早期，它將面積法和受力法有效地結(jié)合起來，不但發(fā)揮了面積法在音效方面的優(yōu)勢，而且還發(fā)揮了受力法的優(yōu)勢，從而產(chǎn)生了厚重響亮和細(xì)膩靈動的雙重效果。此技法對于那些演奏難度大，內(nèi)涵深的曲目來說非常適用。音樂大家李斯特、肖邦就非常喜愛這種演奏方式，尤其是肖邦不但在理論上取得了突破，還親身實踐，創(chuàng)作了大量的曲目，有力地表現(xiàn)了綜合頻度法的藝術(shù)特性和魅力。

　　在眾多交響曲中，《C大調(diào)回旋曲》最具代表性，它很好地詮釋了綜合頻度法。此曲目使用了罕見的四三拍，共有3個部分。

　　第1部分側(cè)重于展現(xiàn)雙鋼琴的指尖觸碰面積和觸碰力度，演奏者在這一部分指法輕柔且有力，之所以能實現(xiàn)這樣的效果，主要是在演奏時僅用1/3手指來觸碰琴鍵，并且觸碰的力度減弱;在第2部分，肖邦充分展現(xiàn)了頻率觸碰的技法，他使用16個分段的1/16音符，將手指和琴鍵的觸碰頻度控制在0.25秒;在第3部分，樂曲則又重新變得憂傷沉悶，隨后借助頻度的變化，營造出了輕柔且深沉的場景，這和同種類型的交響樂曲的音色有很大的不同。

　　三、小結(jié)

　　雙鋼琴對交響樂來說至關(guān)重要，不但能夠產(chǎn)生畫龍點睛的效果，還能夠提升交響樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。使用雙鋼琴的各種演奏技法，詮釋雙鋼琴的藝術(shù)內(nèi)涵，增強其藝術(shù)感召力，這樣能夠促進交響樂更加多元化，更具內(nèi)涵性。

【淺談雙鋼琴手法在交響樂中的演繹與魅力論文】相關(guān)文章：

淺談王建中鋼琴作品的和聲手法論文12-14

淺談太極在鋼琴演奏中的運用論文12-25

淺談打造魅力課堂的論文09-23

淺談內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中的培養(yǎng)與訓(xùn)練論文12-24

淺談現(xiàn)代藝術(shù)形式語言的演繹及在園林中的手法運用10-24

王建中鋼琴作品的和聲手法論文12-06

淺談景觀凸顯山水的手法及研究論文10-28

淺談鋼琴教學(xué)中的讀譜10-05

淺談兒童鋼琴教學(xué)的技巧的論文05-26