以西斯萊油畫探討現代風景油畫的發展論文

　　我們從構圖、筆觸、光與色的三個方面來感受西斯萊的風景作品:

　　 1.構圖

　　西斯萊式的構圖深受柯羅的影響,工整有序,自由而不拘于形式,天空往往占據畫面很大的空間,以展示細膩的光影變化。整體來講,西斯萊的構圖屬于那種溫和的、中規中矩的形態。

　　 2.筆觸

　　歐洲自巴洛克時期之后,現代主義的自由、個性思維逐漸成為藝術的主流。在繪畫表現形式方面,由古典時期的理性、精致開始向感性、奔放轉變。古典油畫畫面追求工整、平滑的效果,這符合當時作品的功能需求。在整個古典時期和巴洛克前期,繪畫的主要服務對象為宮廷和教會,敘事性和精致、工整的畫面效果迎合了服務對象的審美取向。巴洛克時期之后,隨著攝影術的出現,寫實的、精致的畫面更加容易實現,于是藝術家開始探索畫面本身具有繪畫意味的個性表現,奔放自由的筆觸開始出現在作品中,風景油畫生動的個性為筆觸的實驗提供了廣闊的空間。筆觸作為現代風景油畫的主要造型手段之一不容忽視。西斯萊的作品以碎點狀筆觸為主,輕快而流暢,結構上厚實而沉穩,奔放而有力地描繪天空和水并使其富有輕盈感和流動感。與莫奈奔放急速的筆觸相比,西斯萊的筆觸顯得冷靜、理智又不乏生動。

　　 3.光色

　　印象派恰當地將近代光學理論和繪畫的礦物顏料結合,在二維空間利用光色分解原理重組自然物象,使觀眾產生源于現實又超越現實經驗的審美感受,讓光線在畫面中流動,風景在這里只是載體,而光線則是主角。藝術家用光色抒發自己的情感,彰顯作品純粹的畫面個性,這正是印象派偉大的精神所在。西斯萊憑著那雙經過長期訓練的敏銳的眼睛,突破傳統的“固有色”觀念。為了提高色彩的純度和畫面亮度,他將未經調和的顏色并置,讓觀眾的眼睛在一定距離內把顏色調和起來,使畫面產生豐富的色彩效果,真實地表現景物在光線和大氣中的虛實關系,這種技法在一段時間內深遠地影響了當代中國風景油畫的訓練和創作。他完全不拘于嚴密輪廓細節的描摹,而著眼于在現場中迅速捕捉變化的光色,使畫面形成獨具風格的形式美感。

　　 中國當代風景油畫需要冷靜回歸

　　印象派的理論體系傳承近百年,影響著幾代中國油畫者,在新時代、新需求的背景下,當代中國油畫風景從題材、技法、表現等方面出現了變化甚至變異。隨著繪畫市場的發展、商業需求的刺激,作品開始良莠不齊、魚龍混雜。藝術好像變得沒有標準了,很多“新銳”打著當代、后現代的旗號反對傳統,以此掩蓋作品的粗劣,這樣一些偏離油畫本質審美特質的現象出現了。

　　中國傳統的學院繪畫教學特別是油畫教學一直以來堅持對近現代歐洲各流派風格的傳承,其中油畫的技法理論更多來自印象派。但由于社會、文化等因素的綜合影響,在很長一段時間內,中國的油畫創作更多地具有服務社會的功能,在形式、題材上趨向單一,以致現實、寫實的元素整齊劃一地出現在作品中。人們的審美疲勞乃至抵觸是在所難免的,正是這種情緒為當代油畫創作提供了需求前提。這個新的時代,藝術家最大的幸福就是擁有寬松的創作環境,幾乎所有題材都可以拿來創作,幾乎所有技法都可以使用。繪畫已經商業化,甚至可以以“藝術快餐”的方式批量生產。在創作概念上,為滿足所謂當代人的心理需求,很多藝術家更強調“觀念”和“后現代”的表達形式,使得作品形式簡單、內容空泛,不知所云。一些創作者趨向創作“抽象”“無主題”的作品,用刮刀在畫布上涂上一些色塊然后起名“無題”,可以說它是裝飾風景,也可以說是“憤怒”的情緒,一夜之間可以創作數十幅,然后自圓其說,開始買賣。這種現象很多,筆者以為有投機、取寵之嫌。

　　藝術本質是嚴肅的,至少態度是嚴肅的。各種繪畫形式本有各自的審美特質,如果將其模糊化,繪畫將失去個性,審美會趨于單一、平庸。藝術如果失去多樣化,也就不能被稱為藝術。許多油畫家利用一些傳統繪畫元素,吸收如水墨畫、書法等的技法并運用于油畫創作,從而突破了傳統寫實套路,將民族特色的寫意情趣嫁接在風景、靜物、人物等不同體裁的油畫作品中,使油畫作品注入了別樣的形式美感,這種創新是難能可貴的。

　　任何事物都有兩面性,多元化、裝飾化、商業化必然有其時代優勢,但畫面基本信息的留存也開始出現了異變。譬如,中國畫強調“墨分五色”的獨特形式美感,利用水、墨的濃淡組織結構表現現實世界,色彩在中國畫里是附著于墨色的。而很多油畫風景作品在借鑒中國傳統元素時有意無意地弱化甚至消滅了油畫色彩的存在。更多的作品看起來更像是制作精良的素描、水墨或綜合版畫,這與前些年國畫人物創作大量用皴、染等技法表現人物的解剖結構、光影關系等同出一轍。筆者以為任何藝術形式必須發展,但無論如何發展創新,這種形式本質的審美特征應該被傳承下來的。藝術需要大同、和諧,但更可貴的是差異,堅持差異才能有個性,而個性恰恰是藝術家、藝術品最可貴的價值。

　　或許在這個時代,中國風景油畫應該冷靜下來,如果一種事物開始浮于表面,那么我們就該去尋找其源泉,這樣至少會明白它的本質,然后調整發展的路徑。回頭看看印象派,請教一下西斯萊、畢沙羅、莫奈,回頭看看最純粹的藝術個性,然后進行理性的交融和創作,進行當代情緒的解構重組,這才是年輕藝術家要做的。

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