論曲劇的地方性特性論文

　　一、北京曲劇的地方戲特色

　　北京曲劇的前身是深受北京市民階層歡迎的“八角鼓”(單弦牌子曲)。“八角鼓”是乾隆中葉,由北京的八旗子弟所創,它吸取漢族弋腔曲調,形成了以歌功頌圣為主的演唱形式。由于帝王提倡、文人介入,它的社會地位和藝術品位得到提高,在宮廷府第傳唱,盛極一時。道光時期岔曲走向社會,形成雅俗共賞的風格,是滿漢民族融合的歷史文化見證。“八角鼓”作為清代北京特殊的產物,是北京曲藝中一種特有的說唱文學樣式,它適于反映北京市民的生活面貌,如大家所熟悉的《婆媳頂嘴》《大錢訴功》《窮大奶奶逛萬壽寺》等,而“八角鼓”以其豐富的音樂表現形式孕育了北京曲劇。②北京曲劇產生于說唱藝術,演員多是說唱藝人,所以通俗易懂,又有北京地方特色,在表演上沒有程式的限制,因而表現現實生活具有極其優越的條件。③北京曲劇反映北京市民生活,也源于當時社會大環境和社會標準,用人民今天自己的生活來教育人民,打動人民的心坎,培養新思想。老舍先生認為,曲藝里的單弦牌子曲很通俗,最能代表北京地域特色,同時北京又是好幾個朝代建都的地方,又是歷史名城更是政治、文化的中心,全國各省都有自己的地方戲,北京卻一直沒有自己的地方戲(京劇是全國性的,但不能算北京地方戲)。北京曲劇的誕生,可以說是真正的北京地方戲。廣大觀眾熟知的劇目《柳樹井》借鑒了兄弟劇種演唱現代戲的表演藝術經驗,表演貼近北京市民生活,在舞臺美術設計方面,也表現了北京農村的景色,北京地方性特色鮮明,受到了很好的贊譽。《啼笑因緣》的故事發生在北京,反映了北京藝人的悲慘生活,該劇充分展現了北京地方特色。《駱駝祥子》一劇,運用北京方言土語,使劇本充滿了強烈的地方色彩和濃郁的生活氣息。

　　二、北京曲劇的藝術特色

　　北京曲劇經過五十年的發展,已經形成了有別于其他地方戲的獨特的藝術風格,“好聽好看京腔京味兒”正是對北京曲劇的極高贊譽,同時,它也有“中國地方音樂劇”之稱。歷史上的北京處于“幽燕”之地,毗鄰北方少數民族。因此在北方漢族文化中融進了草原民族的牧歌和宗教的巫歌神曲,而形成了自己的地域民俗、民歌,特別是滿族入京以后,這種融合就更為明顯地表露出來。它促成了清代民俗小曲的發生、發展和清代北京市民文化的興起和發展,從而形成了北京地域所特有的風情,就是人們常講的“京味兒”。④北京曲劇作為一個土生土長的劇種,帶有濃郁的“京味兒”特色。“京味兒”作為北京曲劇的特色,有著其他劇種不可取代的價值。就戲曲來說,“京味兒”通常體現在創作中,這個創作包括一度創作和二度創作。一度創作中又包括了人物的精神氣質,人物關系的特定內涵,生活的典型場景,語言的京腔京韻。二度創作中含有音樂的地方特色、舞美的地域風格,以及角色的形態體貌等。比如劇目《煙壺》表現的是晚清時候的事,描寫的是老北京普通人的特征。在語言上,有著濃重的老北京口音,在場次上,增加了一些諸如“八月節”“九九登高”等帶有民俗色彩的內容。音樂上,在原本濃郁的京腔京韻的基礎上又增添了一些清新的流行民歌的特色。又如《龍須溝》講述的也是北京人的事,大雜院的氣氛、清脆的北京方言,都彰顯出濃郁的北京地方特色。孟繁樹認為,曲劇就是要加強“京味兒”特色,“我們對京味兒的理解,不能僅僅保持并局限在語言上,而應該包括北京人的生活習慣、性格、氣質、風俗、語言、音樂等各個方面,它們的總和形成了北京人的一種總體風格。這種風格只有通過題材、人物形象、唱腔和表演的有機綜合才能得到真實而又生動的反映。目前曲劇的地方色彩還不夠濃厚和突出,所以它的風格給人留下的印象也不夠深刻”⑤。不管社會怎么變遷,北京曲劇的京味兒特色都應繼續傳承。北京作為全國政治、經濟、文化的中心,居住人口逐年發展生變化,外地人口越來越多,人們素質也發生著改變,老北京人從原來的三分之二下降到現在的三分之一,當代的“京味兒”也就隨之發生了變化,這些變化體現在語言、習慣等方面,都融入了新的特點,形成了新的審美情趣。曲劇在新的時代要求下,應當在保持原有的地方性特色的基礎上,把握新方向,融入新元素,發展新“京味兒”,使北京曲劇符合時代的要求與人們的審美,體現出北京曲劇獨特的審美價值。

　　三、北京曲劇與老舍的不解之緣

　　北京曲劇植根于北京,是土生土長的京門曲藝,反映的是老北京的故事,這與老舍先生有著不解之緣。老舍先生一生著作甚多,如《柳樹井》《茶館》《北京人》《龍須溝》《四世同堂》《駱駝祥子》《正紅旗下》等。老舍先生是滿族人,生活在北京,所以他的著作多數是描寫北京人的文化與生活,這就給北京曲劇提供了很多優秀的劇本,同時這些劇本又最適合北京曲劇這個土生土長在北京的劇種。在老舍先生的建議下,北京曲劇最終定名,他把北京曲劇定義為“用北京的語言、北京的音樂素材創造的中國式民族歌劇”。《正紅旗下》是老舍先生的一部遺作,該劇是老舍的家族史,因為是遺作,所以故事上也沒有完整的劇情,以老百姓瑣碎的家常事,展現了一副老北京的民俗畫卷,北京曲劇團上演該劇后,得到了廣大觀眾的贊譽。北京曲劇《正紅旗下》的一大特點就是以北京特有的劇種來演繹地道的北京風情;在音樂上采用“四板腔”“農民樂”“流水板”“剪靛花”等傳統的單弦曲牌,表現了曲劇音樂的北京地方性特色;在表演上貼近現實主義生活,真實地再現了晚清王朝如何走向衰敗。迄今為止,北京曲劇團已經上演了七部老舍先生的作品,也是上演老舍先生作品最多的劇團。北京曲劇自誕生到現在已經走過了五十多年的歷程,期間坎坷不斷。在眾多地方戲走向滅亡的今天,北京曲劇則呈現出樂觀的發展態勢,隨著老一代曲劇藝人都相繼逝世,中年一代曲劇演員的聲音條件也逐漸不如從前,中央戲劇學院與北京曲劇團培養了一批年輕的曲劇演員,正是由于這些新生代對曲劇藝術的熱愛,曲劇才能得到更好的發展與傳承。北京曲劇作為土生土長的京門曲藝,在保持本土特色的基礎上,不斷吸收新文化、新元素,以符合時代變化的要求與人民日益提高的審美情趣。北京曲劇作為京都藝術,是北京人乃至國人的驕傲!

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