論聲樂演唱中的聲與情論文
內容摘要：此文通過對聲樂演唱中聲與情之間辯證關系的分析，指出了以聲傳情、以情帶聲對歌唱的重要作用，并進一步指出了如何達到聲情并茂這一歌唱的最高要求和基本原則。
關 鍵 詞：聲樂演唱 聲 情
一切藝術都是“情動于中而形于外”的，聲樂演唱藝術尤其如此。歌唱的本質是人們情感的表現，演唱者通過運用熟練的發聲技巧，以真摯的情感、優美的聲音生動地表達聲樂作品的思想內容來感染觀眾，引起其感情共鳴。聲樂演唱作為一種藝術表現形式，是由“聲”與“情”的高度結合來體現藝術審美感情的�！奥暋迸c“情”在藝術表現中作為統一的表現整體，其中“情”是起主要作用的，“聲”是傳情的手段，也是傳情的保證。脫離開“聲”與“情”的內在聯系，孤立強調某一方面，將很難達到理想的歌唱藝術效果。
一、以情帶聲
在歌唱藝術中，“情是對演唱者的一個重要美學要求，是對演唱水平一個重要衡量標準。“聲無情聲雖美則淡如白水，聲有情聲似有生動人心弦”。有“情”的歌聲才具有藝術感染力，有“情”的歌聲唱出來才會感人肺腑，打動人心；無“情”的歌聲是空洞的、蒼白無力的，“有情曲則活，無情歌則滯”就是這個道理。
在古代唱論中就非常注重對情感的要求。清《樂府傳聲》中寫道：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得之情尤重。……唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別。即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣�！蔽闹兄赋觯欢ㄒ�，否則即使聲音再美妙也不會讓聽者感動。所以沒有情感的演唱，即使有好的聲音條件和高超的發聲技巧，也會使人感到這只是在賣弄聲音和技巧而已。要想把“歌”唱好的關鍵還是要以情帶聲，“情真歌亦美，音美情更真”。
如何獲得歌中之情,筆者認為: 首先演唱者要深刻理解聲樂作品的內容和主題，體驗作品所處的歷史背景和情境,以及作品中人物的性情、神態等。這樣“情”自然就會有的放矢。在演唱中要唱出人物的感情，還必須要結合演唱者自己的情感，要想歌聲有情，首先演唱者應感動自己，這樣才能感動觀眾。著名歌唱家郭蘭英在演唱《繡金匾》時,當唱到“三繡周總理，人民的好總理”時，她眼中飽含熱淚，感情真摯，尤其唱到“鞠躬盡瘁為人民，我們熱愛你”時聲淚俱下，充沛而真摯的感情中，迸發出飽滿有力而令人動容的聲音，使聽者為之感動。這正是“一聲歌到情融處，毛骨蕭然六月寒”，所以只有以情帶聲的歌唱，才會產生巨大的藝術感染力。
二、以聲傳情
歌唱是用人聲來表現人類思想感情的藝術，它以唱情為主，但要想唱情，必須借助于“聲”，沒有聲之功，也難以達到傳情的目的。
雖然我們把“情”擺在主導地位,但決不能忽視聲音的作用。聲音是表達情感不可缺少的重要手段，“情”只有通過“聲”才能得以完美地表現。試想,如果演唱者的發聲方法、歌唱技巧掌握不好，基本功不扎實，對作品駕馭和控制能力不強，即使情感再真摯，也很難得到好的演唱效果。所以，只有熟練地掌握歌唱技術，才有可能去完美地表現情感。
歌唱技術主要包括：呼吸、發聲、共鳴、語言、潤腔等幾個方面。作為歌唱的基本要素，呼吸、發聲、共鳴是一個有機的整體，我們通過正確地運用和控制氣息，把聲音送到已建立的發聲管道和共鳴腔體中，從而形成優美動聽的歌聲來。它們三者組成的發聲整體，其中若某一部分處于不協調的狀態，都將影響歌唱。所以，我們要科學地協調它們之間相互聯系、相互影響、相互制約的統一關系，使之緊密地結合在一起，這樣才能建立起正確的歌唱發聲狀態。
歌唱是音樂與語言相結合的藝術。優美動人的旋律通過與自然、清晰的咬字吐字相結合，才能塑造出深刻、豐滿的藝術形象。同時，生動清晰的語言對抒發和表達歌曲中的情感也起著決定性的作用。所以正確掌握語言的基本功，是歌唱者的重要素養之一。
潤腔是指對聲腔的各種潤色。它包括對歌唱技巧、節奏、速度以及力度、情感變化等技術處理，它既有一定技巧性，又有一定感情性，通過潤腔可以使演唱起伏跌宕、抑揚頓挫，可以生動地傳達出演唱者的情感，加強歌曲的藝術感染力以及情感的細微表現，更具有獨特的作用并能使作品中思想感情表達得更淋漓盡致。
歌唱技術的建立，是一個需要從長期不懈和積極探索的過程中獲得的，只有具備了扎實的演唱基本功，才能自如地運用聲音來表達聲樂作品中的情感，正如世界著名鋼琴家霍夫曼所說：“藝術上的自由，需要有充分地運用技巧的能力。”歌唱技術掌握得越純熟，表現手法越多，在演唱中越自由，就越能根據情感表現的需要來運用相應的技術手段。
三、聲情并茂
聲情并茂是我國聲樂美學的基本原則之一，要想真正做到聲情并茂的演唱，就必須要從歌唱的“藝術表現”這一中心環節入手。一個優秀的`歌唱家既要有扎實的歌唱技術，又需要具備綜合運用這些技術的能力和全面的藝術修養，只有把各項條件有機地結合在一起，才能更深入地表現作品的思想內容，更完美地表現情感。
在演唱聲樂作品時，演唱者要深刻理解作品的內容、主題思想、風格特點,要了解創作者的生平、作品產生的時代背景，同時要仔細閱讀歌譜，分析曲式的結構，掌握好基本節奏和速度以及細微的變化，并要認真研究歌曲所要表現的音樂形象，只有這樣才能對歌曲內容有更深刻的解釋，并進行藝術再創造。另外，演唱者要想使歌唱更具感染力，所表現的音樂形象更豐滿，在藝術再創造的過程中，演唱者的思想高度、生活體驗和藝術修養也起著主導作用。所以演唱者除具備較高的演唱技巧和表現能力外，還應具有一定的藝術修養以及文化修養，要多涉獵和學習有關文學、戲劇、詩歌、美術、舞蹈、歷史等方面的相關知識。從其他姊妹藝術及文化知識中汲取養分、博采眾長，對于豐富歌曲的藝術表現也起著重要作用。因此，演唱者只有通過自身的情感去體驗、感受作品，深入理解分析、研究聲樂作品所提供的素材，熟練地掌握和運用作品中所要求的各種演唱方法和技巧，才能使演唱達到聲情并茂的藝術要求。
綜上所述，歌唱藝術的表現魅力是蘊含于“聲”與“情”之中的，真正高超的歌唱技術只有在和情感完美的結合中，才能獲得理想的藝術效果。
參考文獻：
[1]《音樂美學通論》修海林羅小平著，上海音樂出版社，1999年4月
[2]《聲樂教育手冊》劉朗主編，北京師范大學出版社,1995年5月
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