論阿多諾的美學思想對當代論文

　　論文關鍵詞：阿多諾；文化工業(yè)；流行音樂

　　論文摘要：阿多諾以社會學角度為切入點，把流行音樂作為美學研究的中心課題，認為隨著文化工業(yè)的興起，音樂藝術已發(fā)生蛻變，失去了真實的個性和獨立性。他以馬克思對商品拜物教的經(jīng)典分析為依據(jù)，對美國當時的大眾文化進行了無情的鞭撻。阿多諾的批判性觀點，對于處在重要轉型階段的中國流行樂壇，依然有著積極的現(xiàn)實意義，它時刻提醒人們，必須理性應對市場經(jīng)濟時代的媒介和文化。

　　泰歐多爾·阿多諾(TheodorWiesengrundAdorno，1903-1969)是法蘭克福學派④的著名哲學家、社會學家和美學家，是20世紀最有影響的文化批評家之一。阿多諾是以哲學家的身份聞名于世的，同時他還是一位音樂理論家。阿多諾的音樂素養(yǎng)深厚，在音樂社會學方面尤有建樹，他站在哲學和社會學的高度，評判西方現(xiàn)代音樂和流行音樂，關注藝術與社會的關系。阿多諾一生著述甚多，美學和藝術方面的主要著作有：《論流行音樂》(1941)、《現(xiàn)代音樂的哲學》(1949)、《音樂社會學導論》(1968)、《美學理論》等。

　　一、阿多諾的音樂美學思想

　　在阿多諾的音樂理論著作中，他從社會學角度人手探討音樂美學問題，在藝術與社會現(xiàn)實的問題上，堅持歷史唯物主義的理論立場。他明確指出：“真正的藝術品與社會生活相聯(lián)系。”¨阿多諾認為社會是藝術的本源，也是藝術評論家分析藝術作品時的最根本出發(fā)點。音樂藝術盡管具有不同于其他藝術的自身特征——高度抽象性和表現(xiàn)性，但同樣與社會緊密聯(lián)系。無論是歷史上的古典音樂作品，還是當代的流行音樂作品，都是以某種方式展現(xiàn)當時的社會，提供這一社會的“審美文獻”。…這種“審美文獻”展現(xiàn)的并不是具體的歷史事件，而是這個時代人的精神境界。阿多諾認為音樂藝術要真實地反映人的精神面貌和時代特征。“在音樂中，社會、社會的運動和矛盾無不朦朧地顯現(xiàn)出來。”他認為，音樂中的沖突正是社會中的沖突的某種顯現(xiàn)。在音樂的社會本源問題上，阿多諾站在歷史唯物論的立場上研究音樂與社會的關系。

　　藝術與社會的關系在藝術作品中是以怎樣的方式體現(xiàn)的呢?阿多諾認為，藝術作品不是簡單地模仿、再現(xiàn)或反映現(xiàn)實，而是以“離間”的方式來實現(xiàn)藝術對社會的功效。所謂“離間”的方式是使藝術品與社會現(xiàn)實相疏離，成為不同于現(xiàn)實的“異在事物”，成為擺脫了物質外殼的純精神性的東西，給人以啟迪。音樂更是如此，它最大限度地擺脫了物質材料實體，是一種抽象的、主觀的藝術。阿多諾認為，藝術應以批判的姿態(tài)關注現(xiàn)實，而不是作為現(xiàn)實社會的附庸品。他指出：“音樂——不應該是粉飾的，而應該是真實的。”“無情地逼真地表明了現(xiàn)代人所受的苦難”。

　　阿多諾的音樂社會學理論發(fā)端于他對藝術在現(xiàn)代資本主義社會現(xiàn)狀的深刻思考。在阿多諾看來，隨著資本主義各種危機的加深和異化程度的加劇，隨著現(xiàn)代科學技術的發(fā)展和大眾傳媒的普及，藝術生產(chǎn)已經(jīng)被同化到資本主義商品生產(chǎn)的一體化秩序之中，成為資本主義社會特有的“文化工業(yè)”。①文化工業(yè)的標準化生產(chǎn)模式使藝術品表現(xiàn)出一種純粹的商品特性，使藝術面臨著失去自我、失去獨立性的境遇。阿多諾以馬克思對商品拜物教的經(jīng)典分析為依據(jù)，認為“文化工業(yè)”的產(chǎn)品不是藝術品，因為它們從一開始就是作為在市場上銷售的、可替代的東西被生產(chǎn)出來的，只是為了商品交換，而不是為了滿足任何真正的需要。這樣一來，商業(yè)價值體系支配了藝術領域，藝術家成了顧主們的奴隸，藝術品淪為純粹的商品。隨著藝術產(chǎn)品被大量復制出來，藝術品也失去了個性、風格及原有的功能，失去了對社會的反省和批判力量。

　　阿多諾以流行音樂為例對“文化工業(yè)”的諸多弊端進行了深人的剖析和批判。他指出，文化工業(yè)或大眾文化呈現(xiàn)出無所不在的商品化趨勢，具有商品拜物教的特性。他明確指出：“就最嚴格的意義上講，爵士樂是一種商品。”當音樂作為一種商品存在時，它的生產(chǎn)和接受會為價值規(guī)律所統(tǒng)攝，納人了市場交換的軌道，交換價值和利潤動機成為決定性因素。流行音樂受市場引導，它的創(chuàng)作者主要關心的已不是藝術的最高境界和審美價值，而是上座率和經(jīng)濟效益。創(chuàng)作者為了迎合顧主追求最大利益的需要，忽略了音樂對現(xiàn)實社會的批判作用。阿多諾把流行音樂的這種商品性質，稱之為“音樂拜物教”。流行音樂的“排行榜”可以算是一個典型的例子。資本主義文化市場中，大眾有了一種虛假的自由選擇權，它看似個人自由選擇的民主結果，其實是音樂工業(yè)的一種推銷手段。

　　在美國期間，阿多諾親身經(jīng)歷了大眾文化的興起，流行音樂和大眾傳媒成為了阿多諾的思考對象。“人們在聽輕音樂時，從聽到的流行歌曲的第一個音節(jié)，就可以猜出后來的續(xù)曲，往往因為樂曲果然如所猜想的，也就自得其樂。”阿多諾認為流行音樂遵循商品生產(chǎn)的邏輯，使得流行音樂呈現(xiàn)出標準化(standardization)與偽個性化(pseudo—individualization)的特征。事實上，這也是整個文化工業(yè)產(chǎn)品的主要特征。尤其在現(xiàn)代傳媒迅速發(fā)展的年代，一切藝術都被納人文化工業(yè)系統(tǒng)，轉變?yōu)閺V播電視的形式，廣播電視帶動著個人與社會的同一，促進著社會的統(tǒng)一化、機械化和標準化，典型地體現(xiàn)了藝術在當代社會的蛻變。在工業(yè)化的社會中，藝術品轉變?yōu)橄�費品，藝術欣賞規(guī)律完全為消費規(guī)律所代替，藝術從而發(fā)生了蛻變，不再具有超功利的特性，喪失了反映社會真實和創(chuàng)作者個性的品質。

　　二、阿多諾的美學思想對當代中國流行音樂的啟示

　　阿多諾從社會學角度人手探討音樂美學問題，以馬克思對商品拜物教的經(jīng)典分析為依據(jù)，對西方資本主義的“文化工業(yè)”進行深人剖析和大膽的批判，認為真正的`音樂應該正視異化的社會現(xiàn)實，表現(xiàn)人的精神面貌和時代特征，要努力擺脫市場經(jīng)濟帶來的商品性和虛假的個性，使之具有獨立性和思想性。阿多諾的音樂美學思想，對于處在重要轉型階段的中國流行樂壇，有著重要的啟示作用。

　　中國流行音樂經(jīng)歷了20多年的風雨歷程，在生產(chǎn)、制作、經(jīng)營、銷售、擴展、傳播、教育等方面已粗具規(guī)模，得到越來越多人的關注。“當下的中國的文化，可以劃分為國家權力支持的官方話語，知識分子為主體的精英話語以及市場力量支配的大眾文化。”當下的中國流行音樂，在某種程度上，反映了一種社會情緒，代表了一定時代的大眾的聲音。回首中國流行音樂的發(fā)展歷程，從鄧麗君時期的純真年代，到崔健的反叛時期；從懷舊版的“同一首歌”，到“超女”……都是社會時代氣息的真實反映和表現(xiàn)。雖然流行音樂不同于嚴肅音樂那樣具有深厚的歷史重任，但作為一種大眾文化，流行音樂的存在有著不容忽視的社會價值。它涵蓋了一種大眾精神，因為需要發(fā)言的決不僅僅是文化精英、知識分子，大眾也需要以自己的語言來發(fā)泄自己的思想情感，表達自己的個人權利。流行音樂就象征了這種語言。文化雖有雅俗之別，卻并無高下之分。流行并不意味著流俗，通俗也更不等于媚俗。在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，人們在緊張的工作之余，需要放松自己的心情，需要娛樂、輕松的音樂藝術來調節(jié)緊張的生活；在現(xiàn)代忙碌的都市生活中，人們承受著各方面的壓力，需要通過一種藝術形式，把這種壓力宣泄、排遣出來，達到身心徹底的解脫和放松。這也是著名美學家康德所說的“快感”，即感官的快適和滿足。流行音樂帶給人的“快感”是功利性的，是讓人的情感得以宣泄和表達，達到舒暢滿足的程度。應當承認，流行音樂具有體驗快感的特性，但是否這就是流行音樂的最終追求和最高境界呢?

　　按照阿多諾的藝術觀，藝術源于社會現(xiàn)實，藝術作品應以“離間”的方式反映和批判社會現(xiàn)實，而不是簡單模仿、再現(xiàn)社會，更不是以假象來蒙蔽觀眾。在市場經(jīng)濟條件下，流行音樂要追求的不僅僅是它的商業(yè)利潤和單純的娛樂性，更應當追求思想的深化和個性的完善，展現(xiàn)自身的文化價值。我們應當意識到，流行音樂作為一種大眾藝術，并非不入大雅，而是一種非常嚴肅的大眾藝術，它關涉和反映大眾的生存狀態(tài)。關注流行音樂就是關注自己的生活，關注我們自身的生存方式。所以，當今中國流行樂壇不能被天下太平、其樂融融的假象所蒙蔽，而應該肩負起對社會負責的重任。當然，我們不能以嚴肅音樂的標準來要求流行音樂。因為流行音樂畢竟是一種娛樂型的大眾文化，不能忽視它的娛樂性，但娛樂性并不等同于庸俗，更不等同于純粹的商品性。在市場經(jīng)濟條件下的流行音樂擁有雙重的功利性，一方面是外在的功利，即宣泄人們壓抑以久的情感，給人帶來輕松愉悅的享受，也帶給音樂制作商們效益和回報；另一方面是在人們宣泄放松之后該如何呢?這就要尋求藝術的潛在功利——對人心靈的震撼和情感的升華，引人走向高尚的境界。這一追求在嚴肅音樂聽眾嚴重缺席的當下，流行音樂似乎應該多少擔當起這一任務。真正的流行音樂創(chuàng)作者，在進行藝術創(chuàng)作時應該通過音樂作品向世人傾訴真實的人生感觸，引起人們對社會的一定反思和對人生的叩問，賦予流行音樂以較高的品位和文化內涵。   阿多諾認為“文化工業(yè)”標準化的生產(chǎn)模式，使得大眾藝術作品缺乏創(chuàng)新性。流行歌曲總離不開失戀、母愛、家庭和睦等老套；電影、電視除了兇殺暴力就是纏綿的愛情；偶像崇拜也變成了對一種標準的崇拜；明星的包裝也傾向于相同的程式。這樣的大眾文化，不但不能滿足觀眾的多元化的審美要求，而且是對觀眾個性的扼殺，消磨人的藝術感悟能力。

　　隨著科技的進步和音樂傳播技術的提高，中國的流行音樂也加快了工業(yè)化的步伐。在轉型時期的中國樂壇，音樂被當作商品被生產(chǎn)出來，并且按照商品的流通規(guī)律被消費掉。在決定投資生產(chǎn)流行音樂作品之前，先預測當下的觀眾對什么最感興趣，怎樣才能吸引他們的耳朵，怎樣才能在音樂排行榜中首屈一指。正是這種商業(yè)性的目的，促使中國流行音樂作品的內容趨向庸俗化，使得流行音樂作品的表現(xiàn)形式和技法趨于雷同化。這樣的生產(chǎn)模式生產(chǎn)出來的音樂作品，使得觀眾在空閑時間里可以不用動腦，只管宣泄自己的情感，使感官被到處彌漫的流行曲調弄得麻木不仁，使人的主體性不是得到強化，而是受到壓抑。流行音樂使人們逐漸懶得使用自己的思維，MTV的發(fā)明者聰明而又順乎潮流地將音樂引誘到視覺的道路上，或者說，我們在毫不費力地運用視覺看音樂。音樂編導使得我們成為被動的受體，以至我們在談論某一首歌曲的內容時，拂面而過的意象竟是同一個畫面，藝術的個性從此毀滅，人本身固有的豐富性從此損失殆盡。

　　正如阿多諾所認為的，文化工業(yè)在工業(yè)技術的推動下，大批量地生產(chǎn)千篇一律的文化產(chǎn)品，將情感納入統(tǒng)一的模式，納入巧妙包裝的意識形態(tài)，使人的個性和創(chuàng)造力無條件地淹沒在平面化的生活方式、時尚化的消費行為和膚淺化的審美趣味中。為了商業(yè)的利益，許多流行音樂的藝術家們紛紛參加商業(yè)性的包裝與炒作，去參加短期效應的造星運動。于是，流行樂壇被帥哥靚妹們所雄踞，流行音樂自身則成為缺失靈魂的軀殼，大街小巷充斥著甜膩膩的曲調和不知所云的歌詞。這種純商業(yè)性的音樂制作和流通模式生產(chǎn)出來的作品，離真正的生命越來越遠，也離博大的美越來越遠。我們這個時代所缺少的已不僅僅是有深度的音樂作品，我們所缺少的更是一份對于人生的執(zhí)著、一種對于生命價值的尋找和一種對社會的責任和憂患。

　　阿多諾秉承法蘭克福學派一貫的批判精神，深入地剖析了美國的大眾文化，他的美學思想也存在著過于偏激的地方。他結合自身的經(jīng)歷，片面地否認爵士樂是藝術，過于否定流行音樂的價值；他的文化工業(yè)理論導致悲觀的結論，沒有看到大眾文化的解放潛力；忽視了藝術與商業(yè)、高雅與通俗漸趨走向融合的趨勢。然而，阿多諾作為一位思辨型的社會學派音樂理論家，在分析音樂現(xiàn)象時并沒有對音樂的具體細節(jié)進行繁瑣的闡釋，往往透過現(xiàn)代音樂作品看到了西方現(xiàn)代社會人的社會處境，以批判的精神對西方資本主義社會異化進行深刻剖析。他的批判性觀點，對處于轉型階段的中國流行音樂，依然有著積極的現(xiàn)實意義，提醒人們要理性應對市場經(jīng)濟時代的媒介和文化的發(fā)展。

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