油畫藝術語言表達方式管窺論文

　　在油畫的藝術語言表達方式中，造型如同電影或戲劇中的演員，是不可替代的元素，在表達故事情節與思想內容的同時，充分體現著導演的藝術風格與追求。演員也在其中實現了自身的價值與藝術表現。在油畫中不論是寫實性的還是裝飾性的，造型自身的語言價值都直接體現了藝術家的追求與思維理念，同時也最鮮明地呈現出畫家的個性與藝術語匯。繪畫的表現風格，能給觀者留下強烈的印象，以至對油畫藝術，人們所感悟和記憶最深的是每個時期不同流派的藝術風格與表達樣式。這也可以理解為人們常說的：“不是看畫什么，關鍵看怎么畫�！比纾寒吋铀鳌ⅠR蒂斯的藝術作品，今天人們并不關心他們所畫的是什么，而是被那單純、鮮明、直覺的藝術語言表達風格所感動。

　　一、油畫藝術語言的三種表達方式

　　油畫作為一門造型藝術，它的藝術語言必然是可視的、直觀的和形象的，線條、明暗、色彩和筆觸本身就是它的主要藝術語言。［1］目前，油畫視覺形象的表現方式大體包括三種：具象、意象、抽象。從歷史的角度來看，具象油畫造型的方式產生于文藝復興之后，科學手法的介入、透視、解剖、色彩等，都促成具象的寫實性油畫，達到了前所未有的程度。具象油畫關注最多的是生活的“真實感”，其對物象真實性的表現令人嘆服。隨著思維方式、審美情結的變化，印象主義在之后便開始拋掉對形象逼真的把握，轉向對光的表現，注重畫者內心獨特認知，這就有了意象油畫的痕跡。但“意象油畫”是一個中國文化命題，西方美術界從未提出過“意象油畫”這一概念。意象在中國傳統繪畫的形象表達上更為突出，所描畫對象既非寫實的又非抽象的，往往是把形象作為載體，借用自然形象達到傳達審美情調的目的。抽象形態在二十世紀的繪畫中才臻于完善，抽象油畫可以理解為為放棄客觀特定形象的特征與特性，亦可理解為放棄客觀形象的形象特征，進而追求與表達非特定形象的一種視覺“感覺”，使人們產生豐富的聯想。抽象形態利用各種手法產生肌理，采用分割聚合等辦法，達到視覺感受上的特定藝術效果。油畫的視覺效果離不開對形象的處理，離不開具象、意象或抽象的藝術表達方式。不論采用三種形態中的哪一種手法，畫家都在強調自身語言與形式的獨特與個性，形象表現方式也是傳達思想、表露感情的重要手段和媒介。

　　二、三種形象表現方式之間的關系

　　藝術語言是構成繪畫作品形式的要素之一，它是直接用來表達作品主題思想的，有著直接的關系，也是內容與形式的關系。藝術語言的選擇和運用必須與繪畫作品的主題需要相符合、相協調，因此它才有美學意義上的一種存在價值，進而對作品內容產生積極影響。具象藝術廣泛地存在于人類美術活動中，指的是藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。古希臘的雕塑作品、文藝復興時期的宗教壁畫和現代超寫實主義作品，因其形象與自然對象十分相似，被看做這類藝術的典型代表。歐洲古代的模仿說、中國古代的應物象形說和達?芬奇等人的言論，都是具象藝術有名的理論表述。米勒的《拾穗》可以說是具象油畫中教科書式的寫實代表。具象油畫在造型藝術中有著崇高的地位及影響力，擅長具象表現風格的畫家，必須具有高超的寫實能力和扎實的基本功。對透視、解剖、光影、線條等都有深刻的理解與駕馭能力，非一朝一夕可以練就。油畫誕生于西方，其發展、成熟都在西方，是一個純粹的西方品牌。直到今日，西方美術界也沒有過“意象油畫”這一概念，不能不說“意象油畫”是非常具有中國文化味道的。雖還沒有出現一個以意象命名的畫派，但追求主觀的表達，追求“意”的表現，只是派別不同，他們的“意”也不一樣罷了。廣義上的意象油畫指的是除了具象寫實之外的一切具有表現性質的油畫。西方的很多現代派油畫都可以歸到這層意義上的意象油畫范疇中。諸如印象主義、表現主義等都帶有意象形態的藝術效果；狹義上的意象油畫指的是有意境、有詩意的、具有中國傳統文人審美意味的油畫風格面貌。杰出代表為吳冠中先生，早些年吳老就曾說“詩比畫美”。在他幾十年的藝術生涯中，可以說都是對詩的追求，對詩的表現。從吳冠中的作品中可以感受到，其微妙和諧的色彩，點、線、面的布局都能展現出一幅美輪美奐、意境雋永的詩意美景。［2］抽象油畫泛指二十世紀想脫離“模仿自然”的繪畫風格，以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造型和色彩加以綜合、組織在畫面上的流派。抽象油畫呈現出來的純粹形、色，有類似于音樂之處。

　　抽象形態的語匯建立往往要落實到表現手法與手段中。比如肌理的把握，材料的運用都直接作用于形態語匯與樣式的確立。因為抽象的語匯不需要對客觀形態的把握，相對而言更能直接地體現畫家的藝術感受和內涵傳達。借助客觀抒發情感是藝術慣用的方式，對客觀形態的認識與表達融入了人們的情感，使客觀形態承載人們的理想與情感，并使形象本身賦予精神的含義。這也使得具象、意象、抽象三種形式語言有互相融合的部分。就形象表現的三種方式而言，具象、意象、抽象的關系并非十分鮮明，具象有時接近意象，意象有時近似于抽象。三者之間是相互不可替代的，應該說是人們表現追求審美的三種不同的方式與角度。在法國畫家盧梭的作品中，可以明確體會到其具象繪畫強烈獨特的藝術價值。但不僅如此，他的作品中所表現的形象，完全被他獨特的繪畫語言所過濾，使得他的繪畫藝術充滿了一種童年夢想的愉悅與純凈，活生生地展現出一種圖像化了的“夢幻的真實”世界。以具象的手段創造出有別于客觀形象的語匯，我們感到強烈的沖擊是具象與意象風格的完美融合。在清晰與隱秘之間，在表象與含義之間，總是顯現出一種比純真更讓人訝異的內在真實———原始本性。［3］生活中我們往往看到很多觀眾在抽象作品前想畫中抽象的圖形像什么，誠然有些抽象作品是由生活中的特定物品概括、變化而來的，本身帶有原來對象的些許影子；但還有不少抽象作品來自稍縱即逝的靈感，表達的是無法言說的感覺和意境，如米羅的抽象形態如果僅僅是具象的隱喻或是變化了的形態，那么抽象本身就失去了自身存在的特定藝術價值。具象油畫的特點是逼真細膩的，意象油畫的特點是朦朧深意的，而凝練概括對抽象油畫來說更為重要……當我們用語匯表達油畫風格時，有目的地區別具象、意象、抽象的三種不同狀態，而現實中油畫在創作或是欣賞中，三者的界線是相互交融的。有時沒有明確的區分，尤其是具象與意象，抽象與意象。相比較而言，具象與抽象似乎更有距離。在藝術創作中，我們要求的是內容和形式的完美統一，而要達到這一目的，就要使作品的思想內容同語言的表達渾然一體。只有恰當運用具象、意象、抽象的表現形式，將它們貼切地融入到要表達的內容上時，藝術語言本身的價值才能得到最充分的體現。米勒樸實、自然的具象藝術語言用來表現彎腰拾穗的婦女、默默祈禱的夫婦、蹣跚學步的孩子……顯得格外親切感人；吳冠中簡潔的色墨鋪設點染，更能烘托春日江南的清麗景色；畢加索的《格爾尼卡》運用抽象手法，打破了空間界限，將哭泣的母親、倒地的男子、刺眼的燈泡、嘶叫的馬匹融合在一起，有力地揭露了戰爭的罪惡，具有令人過目不忘的視覺感染力。由此可見，任何一個孤立的表現形式，它本身不存在著美與不美的區別，只有把它放到特定的藝術氛圍中，才能看出它是否恰到好處地傳神及它的美妙程度。

　　三、總結

　　不同的藝術語言的表現方式可以傳達不同的思想感情，給人以截然不同的感受。既可以是莊重嚴峻的，又可以是無限豐富的。具象、意象、抽象三種風格表達雖有各自獨特的魅力，但三者的界線又是可以交融的。具象、意象、抽象在油畫創作中的選擇與運用，應考慮作品的主題需要和畫家的特長個性。油畫作品不應以具象、意象或抽象劃分層次和價值。即使運用同一種藝術表現方式，也自然而然地會帶有畫家本人的個性特點，呈現出千姿百態、各不相同的藝術風格。畫家對于擁有自己獨特的藝術語言的需要來自于藝術心態，藝術心態決定了藝術觀念、藝術主題，而藝術觀念的更新對探索新的藝術表現方式是至關重要的。探尋表現方式的代表性及獨特性是畫家所關注的，藝術表現方式是畫家從事創作，表現主觀意圖的重要手段與途徑。因此，它被稱之為藝術媒介，它也架起了客觀世界建筑于畫家的創作轉換為客觀精神———藝術品的橋梁。隨著時代經濟、科技、文化的發展和社會審美觀念的不斷更新變化，藝術語言表現方式的創新和再造就成為了必然的規律。

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