論中國山水畫意境的營造論文

　　內容摘要：意境是構成中國山水畫藝術美的重要因素，也是創作者的美學追求的必然之路。文章在分析意境內涵的基礎上，重點闡述如何營造山水畫意境。

　　關 鍵 詞：意境 構思 立意 構圖 選材 繪畫語言

　　一、意境的內涵

　　“意境”是我國傳統美學中的一個重要范疇，它是構成藝術美的不可缺少的因素，亦是山水畫品格高低的重要評價標準。山水畫作為一種獨立的中國畫科，與人物、花鳥相比具有獨特的審美特征，其中對意境的營造是山水畫創作的最高美學追求。

　　歷代文人、畫家從不同角度、立場、美學觀念對“意境”一詞的含義作了很多較為精辟的論述，典型的論述有：古代有后人評價唐代王維的畫“畫中有詩、詩中有畫”；北宋郭熙的“可行”“可望”“可游”“可居”的四“可”之境，以“可游”“可居”為最高境界；清代笪重光的“實景”“真景”“神景”意境論等。

　　近現代藝術家們對“意境”的理解，同樣是說法不一。李可染說“意境”是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工，達到情景交融、借景抒情，從而表現出來的藝術境界和詩的境界，就叫“意境”。劉正強認為：“意境乃是作者通過情趣的自然景象，把自己的抒情、想象和欣賞者的聯想共鳴，互相溝通，從而產生一種特殊的藝術感染力”，“意境的特殊性在于它通過客觀景物的描繪顯示出一個寓意深刻而耐人尋味、富于魅力的藝術境界，即令是不便直接表現出來，也能引起人的聯想”。從以上這些論述中可以看出，意境的實質就是一幅山水畫中作者所要表達的思想情感和能引人入勝、情景交融、人和自然和諧共處的境界。

　　二、意境的營造

　　要創作出情景交融、意趣高雅、引人入勝、意境深遠的山水畫作品，首先是要正確處理好“景”“情”“意”三者之間的關系；其次要借助特定的藝術表現手段和形式才能實現。“景”“情”“意”三者之間是一個遞進的關系，由景生情、由情表意，由此進入妙境，這是畫家的作畫最高境界。宇宙之間，情景的變化是無窮無盡的，既沒有固定不變的形象，也不允許畫家按固定的模式去生搬硬套。只有畫家多游歷名川大山、博覽群書，開拓眼界，陶冶情操，加之勤思苦練才能達到有情景、有意境。具體到一幅山水畫意境的營造需從以下幾個方面入手：

　　1.構思與立意

　　一幅山水畫意境的如何，格調的高低與否跟作者本人的繪畫觀念、學識水平、生活閱歷、審美修養、人格品行、繪畫技巧等因素密切相關。在山水畫的具體創作時，要營造什么樣的意境，要解決的首要問題就是要精心地構思、立意，做到意在筆先，胸有成竹，才能有的放矢。

　　構思是指作者孕育作品過程中的思維活動，它是決定作品成功與否的關鍵一步，其主要任務是將生活素材在頭腦里加工成全新的完整的藝術形象，它包括立意、選材、確定表現形式等，其核心內容是立意為象，既確定作品表現的主題，而主題內容各式各樣，有的簡古，有的奇幻，有的秀美，有的蒼老，有的淋漓，有的雄厚，有的情逸，有的余味……不論何種意境的營造需經歷一個以情觀景、觸景生情、寄情于景，最后達到情景交融、借景抒情的奇妙境界的過程。當然要想達到最高境界，除了作者必須具備的繪畫技巧外，還要有一定的先天稟賦和“功夫在詩外”的修煉和積累。古人云“讀萬卷書、行萬里路”，“外師造化、中得心源”是提高構思、立意能力的根本途徑。

　　2.選材與構圖

　　選材的恰當與否，構圖如何直接影響到意境的表現。山水畫的題材主要是以描繪自然景象為主，輔以點綴車馬、房舍、舟橋、人物等，同時因地域環境、四季、氣候的不同，自然景象變得千姿百態，絢麗多彩，加之通過山水畫特有的構圖形式進行表現作者的意圖。而具體到一幅山水畫中所能描繪的對象總是有限的`，這就要求作者要善于精選物象（題材）巧妙經營位置（構圖），以實求虛，以有求無，以真求神，把無限寓于有限之中，才能營造出“象外有象”的有“意境”的藝術作品。

　　山水畫的構圖有其特殊的規律和法則。如主次、均衡與呼應、開與合、空白、虛實、明暗、藏與露等。題材選定以后，需經過概括、取舍、夸張等藝術加工手法，采用相應的構圖方式，把物象巧妙地安排在畫面中。題材與構圖方式的不同能營造出情境各異的意境。馬遠、夏圭的“金角銀邊”善于利用“邊角”剪裁精巧，開創空靈化格局，形成“清曠空靈、精巧怡奇”的意境美感。同為北方山水畫派的李成、范寬因其選材與構圖形式的不同，加上筆墨技法的差異形成一“文”一“武”的風格表現不同的意境：李成常畫北方一帶的雪景寒林，多為平遠構圖法，給人以氣象蕭疏、煙林清曠之感；范寬則皆寫秦嶺峻拔之勢，大圖闊幅，山勢逼人，營造出“峰巒渾厚、勢狀雄強”的意境。

　　3.繪畫語言的確定

　　繪畫作品的內容最終要通過一定的繪畫語言，才能表現成為可視的感性形象，也是營造意境的具體藝術形象。山水畫的繪畫語言也是運用點、線、面、色等視覺造型語言。其中點、線、面等造型語言主要通過中國畫特殊的工具（毛筆）和材料（墨、紙）及表現技法產生的。

　　筆墨技法在山水畫的意境營造過程中起著舉足輕重的作用。畫中的山石樹木點景均有一套完善的程式，如畫山石有披麻皴、斧劈皴等多種皴法；畫樹有“仰為鹿角、俯為蟹爪”等造型方法。用筆非常講究，要求用筆有起伏，起伏又有折、疊、頓、挫、婉轉之勢，即用筆要“活”，“活”才有“生氣”。而用墨則要注意畫面的層次，不能墨色不清，墨色要濃淡相宜，或以濃破淡，或以淡破濃，渾然天成，如畫家要想畫出蒼茫的山氣和渾厚的山體，就要通過墨的氣骨來表現。色彩也是影響意境營造較為活躍的因素。“隨類賦彩”是山水畫設色的基本準則，山水畫著色方法多樣，用色應隨機應變，才能畫得有生氣，有利于意境的營造。

　　在山水畫的創作中，繪畫語言的選擇和運用應該把握的幾個原則：一是應統一于總體意境的氛圍內，并與其他營造意境的因素和諧統一；二是應準確鮮明生動，豐富多彩；三是要精煉含蓄，耐人尋味；四是要民族化、個性化；五是要有強烈的創新意識。

　　三、結束語

　　意境營造是作者進行山水創作的要解決的重要的課題，也是最高追求，它包含了作者的“情”和“意”，其情主要是源于作者登山臨水時的“觸景生情”或寫胸中之逸氣時的激情，而“意”則是“遷想妙得”之審美修養的積淀、精神境界、人生感悟。欲表現內心情感需經過冥思苦想、苦心經營，并借助特定的藝術表現手段與形式才能達到目的。只有作者將自己的情感注入到所描繪的對象之中，成為一種客觀物化的情感，即移情于物，托物抒情，才能創造出寫山則情滿于山，畫水則意溢于水的“意與境合，情景交融，感人至深的”意境。

　　參考文獻：

　　[1]《中國繪畫概論》 黃菊生著湖南美術出版社1998年5月第1版

　　[2]《中國古典畫論選譯》許祖良 洪橋編譯遼寧美術出版社 1985年8月第1版

　　[3]《中國畫論輯要》周積寅編著江蘇美術出版社 1998年6月第1版

　　[4]《美術概論》 王宏建 袁寶林主編高等教育出版社 1994年7月第1版

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