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欣賞貝多芬與德彪西筆下的《月光》論文
關鍵詞 ：《月光》 表現手法 藝術特色
摘要 ：兩種月光，兩種感情，兩位偉大的作曲家對作品《月光》的表達中，由于不同的創作背景，不同的表達方式與內心世界，所呈現出的不同的音樂魅力。
引言
世界古典音樂中有兩首《月光》流芳千古，一首是古典派大師貝多芬升C小調奏鳴曲，作品27號之2《月光》，另一首則是印象派大師德彪西鋼琴組曲《貝加莫組曲》中的第三首《月光》，這兩首曲子舉世聞名，是深受人們喜愛的作品，下面分別從幾方面來欣賞各自的精彩之處：
一、《月光》的創作背景
路德維希·范·貝多芬是歐洲音樂史上最偉大的音樂家，被人們稱為“樂圣”。他的所有作品在世界各地廣為傳誦，他的成功完全來之自身的艱苦奮斗。直到今日還被人們視為奮斗的楷模。《月光》這個曲子作于1801年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第（1784—1856）相愛，這個曲子是獻給她的。該曲之所以被稱為“月光”由于德國詩人路德維希，把該曲比做瑞士琉森湖上的月光。《#c小調奏曲》因“月光”的標題和傳說而特別出名。
克洛德·阿希樂·德彪西，十九世紀末、二十世紀初法國著名的作曲家，印象派音樂的創始人。是歐洲音樂歷史轉折關頭的重要人物。他所代表的風格成為連接傳統和未來的紐帶。《貝加摩組曲》創作于1890年，當時德彪西28歲，屬德彪西早期的作品。關于組曲曲名。有多種說法。一是源于德彪西游歷意大利時，對意大利北部貝加摩地區的深刻印象。1884年，德彪西曾以康塔塔《浪子》而榮膺羅馬大獎，受邀在羅馬美第奇別墅生活三年，作為獲獎者的一種物質獎勵。二是來自法國詩人魏爾倫《月光》中的詩句“去參加歡暢的假面舞和貝加摩舞”。
二、《月光》背后的故事
德國詩人路德維希—萊爾斯塔勒，他說，聽貝多芬這首曲子，老叫他想起“瑞士流森湖上的月光，像湖面上蕩漾的小船那樣的情景”。傳說貝多芬某天晚上在維也納散步時聽到有人彈奏自己的作品，其中一段總彈不好。敲門而入，看見一個盲人女孩坐在琴凳上，貝多芬深為感動，當即作了示范，當主人知道這就是他們景仰的貝多芬的時，非常激動，懇求貝多芬再彈奏一曲，那位盲人女孩說，她的哥哥是個窮鞋匠，他們沒有錢買他的音樂會昂貴的門票，貝多芬馬上答應了他們的請求。這時窗外的月光皎潔，萬籟聚寂，靜夜中只有風兒輕輕掠過樹梢的聲音。貝多芬閉上眼睛，緩緩的彈奏出這首他即興創作的曲子，人們因之稱它為《月光奏鳴曲》。
法國詩人吉羅寫過一組敘事詩《月下的皮葉羅》，敘述意大利貝加摩的紈绔子皮葉羅陶醉在象征理想的月光下，他因沉迷于物質生活而為月光所殺，最后痛改前非，得到了月光的寬恕，又回到了人間。德彪西在這部作品中第一次試圖體現拉莫時代鋼琴作品的幽雅的風格，他不僅采用了小步舞、帕斯比葉等古老的舞曲題材，還采用了古老的多里亞（商調式）。《月光》是一首優美[文秘站－您的專屬秘書，中國最強免費！]而明朗的樂曲。在德彪西的聲樂作品中有兩首與此同一名稱的歌曲，是用魏倫的詩寫的。
三、《月光》的表現手法
貝多芬《月光》第一樂章一持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式。這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情。悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。
第二樂章一小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。第一段是連奏與斷奏相呼應的主題。然后再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好象是瞬息間留下的溫存的微笑。
第三樂章一激動的急板，升c小調。4/4拍子。奏鳴曲式。雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性。猶如激烈的狂怒，又好象是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部后，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時。突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。
德彪西《月光》樂曲由三部分組成，第一段，降D大調，速度徐緩而富于表情，描繪月夜幽靜景色給人產生的印象。中段先轉到E大調上，后來又回到降D大調。右手是一些短小的樂句，左手是分解和弦，好似描寫一陣陣輕風，輕輕地搖動著樹枝，稀疏的樹葉發出沙沙響聲，這一段與第二、三段寧靜的氣氛形成對比，給人以動的感覺。第三段基本上是第一段的再現，但音型上有些變化。樂曲最終是一段尾聲，寧靜的曲調和分解和弦，把月光下縹緲如夢的意境描繪得更富有詩歌意。樂曲一開始在行板速度由上呈現的樂思溫和而幽靜。一組組上行的琶音仿佛是短而小的筆觸在畫布上一點點鋪疊、延伸，月光好象碎掉的白金一般灑滿整個畫布，琶音襯托著浮動著的主旋律，這一委婉的旋律，輕輕波動、緩緩起伏，描繪了月夜特有的詩情畫意。接著，在一串和弦的晃動下。月光開始在混合的夜色中顫動。隨著琶音的加快，踏板的重疊。音響的混合越來越模糊，形成了“一片色彩班駁、撲朔迷離的意境和音響”上聲部輕輕奏出歌唱性的“月光曲”。隨后，速度稍稍加快。流動的琶音如同月光蕩漾，流暢而舒展。在琶音襯托下，上聲部旋律越來越明朗，著意描繪了溶溶的月色。最后。再現開頭的樂思，以分解和弦織成的柔美結尾終曲。
四、《月光》藝術特色
《月光》該曲是貝多芬標記著“幻想曲式奏鳴曲”，指出了這部作品的自由、即興的性質。其突出表現是沒有一般古典奏鳴曲快—慢一—快的各樂章布局。而且它的音樂素材運用得非常自由，表現了貝多芬對生活的幻想和探索。全曲共三個樂章，第一樂章用慢板代替了奏鳴曲式的快板：第二樂章是小快板；第三樂章是激動的快板。全曲的速度由慢變快，情緒也一步比一步熱烈。貝多芬的《月光奏鳴曲》思想內容充實，形象生動，個性鮮明，布局大膽富有創造，具有動人的音樂效果。它深刻展示了內心的矛盾、痛苦和斗爭，表現了堅強的意志和力量，顯示了貝多芬所特有的感染力，給人以精神上的鼓舞和高尚的美的享受。
《月光》這首作品雖然是德彪西早期的作品，但已初步顯示了印象派藝術的風格。德彪西大膽的運用了和聲手法與音樂形式處理，引導人們的奇異想象力，塑造出豐富而優美的音樂形象。簡單精悍的片斷旋律和多變的演奏技法，特殊的和聲組合，使整個曲子籠罩在飄忽不定，萬般閃爍的氣氛之中。意大利音樂評論家加蒂曾評論這首作品的再現部分：“那輕盈的上行琶音，猶如向天空噴涌的清泉，然后在主、屬音的交替中恢復平靜，主題在這一背景中延伸擴展，寬廣而富有表情。”作品細膩的、充滿浪漫色彩的和精致的和聲描繪，以變幻無常的節奏音型處理，別具一格，充分說明了《月光》所帶來的迷人意境。作曲家采用柔美純凈的和聲豐富的鋼琴織體，描繪了幽暗的月光透過輕輕浮動的云，影影綽綽的灑在平靜的水面上，把靈艷的月光瀉灑下的冰一樣的銀輝展現得淋漓盡致。
這兩首《月光》在一百多年后的今天聆聽，帶給我們的仍然是音樂最大程度的聽覺享受。《月光》的魅力是永恒的，不會因為時間的流逝而失去他原有的魅力，它將跨越語言障礙。跨越國界，跨越文化的藝術感染力永遠的流在人們的記憶最深處。
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