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淺談動畫分鏡頭中內容與節奏的把握藝術論文
關鍵詞：動畫分鏡頭內容節奏作用
摘要：本文闡述了動畫作品前期工作——分鏡頭的重要性，并就分鏡頭中內容與節奏的把握作了詳細說明。同時指出，分鏡頭腳本的繪制起到了承前起后的作用，每個環節都需要細心制作和設置安排，以體現創作者的意圖及導演的理念。
電影與動畫的表現形式近似，都是由一個個鏡頭銜接來表達一個完整的故事。動畫的分工較為復雜，分鏡頭作為一個表現導演意圖，還原創作劇本構思，使劇本的內容呈現影像化的工作。在影視動畫前期創作中起著很重要的作用。
一、分鏡頭腳本
分鏡頭中腳本也稱之為攝制工作臺本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。它的主要任務是根據解說詞和電視文學腳本，來設計相應畫面。即是用圖片和文字來敘述故事內容，可描繪的內容范圍包括導演的要求，音效以及對白的說明。
分鏡頭腳本可分為三類：文字分鏡頭，畫面分鏡頭，色彩分鏡頭。文字分鏡頭腳本是指一些導演對劇本的構思所做的說明和編號，為后期制作提供依據。畫面分鏡頭是指導演把文字落實到畫片上，形成連續的畫面劇本。色彩分鏡頭顧名思義就是把分鏡頭上色，主要為后期的燈光渲染提高色彩和燈光參考。
一般而言分鏡頭的繪制要做到以下要求：
一是需要充分體現出創作意圖，創作思想與創作風格。二是分鏡頭運用必須流暢，畫面與畫面之間需要交代清楚。三是形象須簡捷易懂：目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚，不需要過多的細節。過多反而會影響到總體的認識。四是連接必須明確，一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都可為切換，如需要淡入和淡出。在分鏡頭的劇本上都要標識清楚。五是對話，音效等標識需明確。對話和音效必須有明確標識，且應該標識在恰當的分鏡頭畫面下方。
二、分鏡頭內容的創作
劇本當中的語言是文字，行之有效的動畫劇本為動畫片的創作打下了良好的基礎，分鏡頭的語言是各種景別設計，景別可分為大遠景，遠景，全景，中景，近景，特寫鏡頭。每個鏡頭的調度變化，移動規律，推拉搖移構成了一個個運動的畫面。以鏡頭畫面作為情節敘事的主要手段是包括動畫影片在內的影視藝術區別于其他藝術形式的顯著特征之一。
例如，文字“夜空的雄鷹”，在由文字向畫面轉化過程中會考慮很多的問題，如夜空下的場景風格，在何種地形上，夜空和雄鷹是什么位置和空間關系，在鏡頭畫面當中如何呈現，選用什么機位和角度等各方面因素。
分鏡頭的創作大多以劇本作為依據，在劇本的意圖下進行畫面的再創作，可以在文字分鏡頭的基礎上進行繪制，把文字在人們腦海中的印象用行之有效的畫面表現出來，但劇本與文學作品的形式不同，文學作品中往往運用了較多的形容詞性的描寫，如復雜的心理活動描寫，類似的描寫在劇本中卻無法存在，因為這類非具象的狀態很難通過演員的外部簡單的語言、表情和動作去表現。對于人物形象、環境、時間、語言、動作、行為、事件等較為具象的內容，則較容易通過視覺和聽覺呈現。這部分工作在前期動畫創作中是很重要的。
三、分鏡頭中的節奏
動畫的節奏形式是很復雜的，因為動畫是綜合性很強的藝術，在動畫畫面中影像的形態多種多樣。節奏在藝術作品中以特定的形式存在，在動畫中，節奏主要體現在敘事結構、分鏡頭等等方面。 節奏也是一個美學范疇，是各門藝術的一個構成元素，從而成為常用的藝術學術語。它也成為動畫藝術的重要藝術元素之一。動畫藝術離不開節奏，動畫的節奏主要體現在敘事結構、分鏡頭、動作、音樂等等方面。然而對敘事結構節奏和分鏡頭節奏的把握是動畫片前期工作的重點，直接關系到未來動畫的成敗。
根據劇情內容的發展，在一組鏡頭中，要知道如何選擇運用全景、中景、近景和特寫等不同視距，而且要能夠用得十分貼合實際，做到合理搭配，使觀者感到非常自然，是進行畫面分鏡頭節奏設計中不可忽視的一個方面。當觀眾在看到一個鏡頭的時候，首先感知的就是分鏡頭畫面的景別形式。
觀看遠處的人和景物的時間要比觀看近處的人和景物的時間長些。一個遠景鏡頭上的行動需要的時間可能長些，一個近景由于易被人領會它的內容，因此，近景比遠景的長度可以短一些。由此可見，景別會直接影響畫面延續的長度，如果在視覺上把特寫當成是突出動畫片感受重點的振動，那么全景和遠景就不僅僅只是認為在描寫環境和氣氛，還應該把它們作是視覺節奏感受中的停頓。分鏡頭也是一種節奏形態。節奏的停頓，連續影響著故事的發展。
四、結語
分鏡頭也是導演用來表述自己的想法和拍攝風格的重要手段。是向其他部門人員傳達思想和意圖的重要途徑。動畫制作人員能夠從分鏡頭劇本中了解到攝影機拍攝的角度、鏡頭運動的狀態、人物的對白及動作，如何確定兩個鏡頭之間的銜接。所以我們在做短片的時候，不能忽視分鏡頭的創作。對無論是人力與物力都投入巨大的動畫藝術而言，在一部動畫片的創制并正式生產之前，先做幾分鐘的試驗性鏡頭是非常必要的。通過試驗性鏡頭檢驗從設計到制作的全過程，以確定各個環節的配合關系，對造型、背景等設計進行實際的組合搭配、對設計的各個部分進行修改，并為正式生產提供經驗。同時，還可以通過有針對性的試驗性鏡頭，向一定層面的觀眾征詢意見，獲得反饋信息，這對于動畫片的風格定位是很好的參考依據。一部動畫片從創編、設計、繪制、后期等各個環節都滲入了參與者的創造性的工作，但具體的技術及制作管理又是科學、理性的，目的是提高工作的效率。而腳本制作的意義就是要從中摸索、總結出最佳的模式。
所以，我們需要重視前期的劇本分鏡頭腳本的繪制，為后期復雜的工作開個良好的開端。分鏡頭腳本的繪制起到了承前起后的作用，每個環節都是需要細心制作和設置安排的，需要把前期工作做到完善，需要我們付出極大的努力。
參考文獻：
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