張揚與收斂論文

　　【摘要】中國傳統音樂是以“中和——淡和”為準則，以恬淡平和為美，因而缺乏矛盾沖突的內在張力，少個性，冒險精神不夠。中國傳統音樂文化較西方音樂的張揚、抗爭、矛盾與沖突，是緣于傳統文化背景、中西方自然宇宙觀在藝術上的不同反映等因素的影響。

　　【關鍵詞】冒險精神；傳統音樂；音樂美學：審美觀念；文化背景

　　不同的民族產生不同的藝術，而這些不同的藝術卻各自在相同的文化背景和內涵中孕育出來。中國音樂文化品格強調的是群體協調，重理性輕感性，中正和平；西方音樂文化品格強調的是個性解放、張揚，具有理性與感性的協調與平衡，充滿矛盾沖突。與西方比較起來，中國人是較為缺乏冒險精神的，這不但是從生活的方式和態度上看得出來，也可以從中西方的藝術表現上看出來。

　　一

　　中國傳統音樂的結構概念中，音樂是一種表述過程，而且以單線條旋律為主。許多中國傳統音樂的演唱、演奏和記譜，都更偏重于對旋律線條流向意味的表現，其中不少音樂在節奏、節拍的處理方面，往往帶有許多隨意性。如，一些節奏比較自由的山歌、牧歌、田歌；又如只記音位與奏法的古琴曲等，其節奏、節拍的處理，都留給了演奏者個人很大的自由、機動性，它主要靠一條旋律線來陳述音樂。這條旋律線的最大特色主要是用無半音的五聲音階及分別由五音所構成的調式。無半音五聲音階所構成的樂曲曲調是非常悅耳的，給人一種穩定和舒暢自然的感覺。但多聽則會覺得平淡，再加上以單線條為主，因此它缺乏變化，沒有立體感而顯得單調。

　　西方音樂文化強調的是個性解放、個性張揚。音樂是從重善變為重美，故自中世紀以后由單音音樂變為復音音樂，注重“體”之美。中國音樂則始終重善，故始終是單音音樂，注重“線”之美。西方音樂具有理性與感性（理智與感情）的協調和平衡，矛盾沖突造成內在張力，以高度個性化為基礎形成的頻繁的風格變革為其特征，極富冒險精神。中國傳統音樂與之恰恰相反，其總體特征是重理性，輕感性，理性逐步壓倒感性；缺乏矛盾沖突的內在張力；少個性，少變革，創新意識淡薄，缺乏冒險精神。

　　五四運動后，由于西方音樂的傳入、中國人開始接觸、嘆服于西洋音樂，開始一步步的進行模仿（如：配器、演奏技巧等方面）。到目前為止，現代中國音樂仍與現代頂尖的西洋音樂存在差距。這是為什么呢？因為中國人雖然已經探出頭來觀望外面的世界，但因長期以來民族性的`保守，音樂文化本身又缺乏冒險精神，另外，中國人比較看中人間的溫磐生活，習慣于規避矛盾的平和態度，人稱樂感文化，孔夫子的“樂而忘憂”即此意。因此，仍然未能盡性盡情的在音樂王國里尋幽探秘。所以現代中國音樂仍然未能真正振翼高飛。

　　中國傳統音樂雖然也有用七聲音階，但究竟并非其主流。聽五聲音階樂曲就如躺在家中舒服地看看書，喝杯茶，悠然度過平淡而美滿的日子。這樣的日子雖然平淡，但卻不必受驚怕，沒有大風大浪，沒有排山倒海，一切都自然而舒暢。難怪連才華橫溢的蘇東坡也只希望“但愿生子蠢且魯，無災無難到公卿”了。中國人凡事寄望一種“君子之交淡如水”的關系和態度，生命中不希望有不必要的震蕩，所以中國音樂連變化音都不多用。人們不希望一踏足家門即受到風雨侵襲或無端在地上摔了一跤的感覺一樣，不想冒這些不必要的險。因此，中國音樂沒有像西方音樂那樣，朝多種音樂、絕對音樂發展，這與中國人缺乏冒險精神是有很大關系的。

　　二

　　中國人強調“天人合一”，對自然是采取一種和諧圓融的關系和態度。因此中國藝術均以表現著一種寧靜恬淡的意趣和境界為高，其中沒有沖突，沒有對抗，沒有孰高孰低，只有和諧和圓滿自足。這種“和諧”表現在音樂美學上即是傳統音樂的“中正和平”。“中正和平”是指對音樂的節奏、速度、力度、技巧、旋律變化、內容等等的要求，符合此等原則者則為雅，反之則為俗。孔子評《詩經關睢》“樂而不淫、哀而不傷”，正因為它符合了中合溫厚的原則，也就是音樂要表現溫和的情緒不能過于偏激，過于激烈的音樂則“淫”。而儒家認為這種感官變化多樣與刺激的關系，對人格道德的提升是有妨礙的。中國傳統音樂可以說受儒、道、兩家的影響較深，以仁德順應自然為生命的依據，而以中庸之道為處理事情的準則，向往自然。所以中國人沒有太大的興趣去探宇宙之終極，因為人們不想破壞與自然和諧、平衡的關系。中國藝術的風格和美學范疇以優美居多也是這個道理。 反觀西洋音樂又如何呢？我們聽那眾聲齊發、萬馬奔騰的交響樂，尤其那些技巧艱深、風格豪壯的音樂，使我們血液沸騰，意志高昂。如：斯梅塔娜《沃爾塔瓦河》中的洶涌澎湃的撞擊波；門德爾松的《船歌》帶給你的是微波粼粼的清涼；貝多芬的《命運》交響曲用沉郁的動力感引導你思索；舒伯特的《搖籃曲》用溫和的旋律送你進入靜謐的夢想；施特勞斯的《圓舞曲》卻催促你挪動舞步匯入狂歡的海洋；而柴可夫斯基的《悲愴》播散的悲哀幾乎能籠罩整個世界。當西方調動節奏、音量、肢體等各種因素著力挖掘音樂的各種表現力時，中國傳統音樂卻另辟“曲徑”通“幽處”，利用音樂藝術的抽象性，繞開直暢，執著的追求含蓄美，并在這個點上，開掘出自己的審美特色。這些都是中西方自然宇宙觀在藝術上的反映。

　　西方人往往對自然采取一種對立的態度，因此他們要征服自然，探求它的終極。所以他們喜歡到荒郊野外探險開荒，愛高山之峻嶺、瀑布之奔騰、大海之波濤。喜歡征服自然，而征服的關系是一種對立的關系，因此他們的藝術作品往往激出一種力的火花和表現，這也是為什么他們的藝術風格往往以壯美、崇高為多。我們看西洋音樂的器樂演奏，往往有技巧異常艱深的樂章，演奏者則使出渾身解數將之一一征服，然后博得觀眾的大力掌聲、叫喊和喝彩。演奏艱深及激昂的樂章時，演奏家與樂器之間便有一種張力存在期間，直到表演完畢才消失。西方人特有的向上的精神使其藝術作品呈壯美和崇高感，其藝術作品中所表現的精神之偉大往往使欣賞者產生自我渺小之感。

　　中國人的藝術精神則與西方人迥異，中國人不象西方人喜歡與自然抗爭，恰恰相反，中國人并不視自然為諸力爭衡之場所，而樂於觀物之并育而并行。當我們聽中國音樂的演奏，如古琴、蕭，也不會有一種張力的感覺，演奏者是會較多處于一種松馳而非緊張的狀態。就算民間的大鑼大鼓、喧嘩熱鬧的戲曲，也不過是中國人宣泄喜悅的一種方式，其中也無演奏者與樂器及樂曲，即物與我、主與客之間的張力。

　　從技巧、技術性方面來說，西方音樂確實比中國音樂發達得多。它們從單音到復音、到主音，再到多姿多彩、變化莫測的現代音樂，其中經過了不知多少的技術性的試驗，也獲得了豐富的成果。它們錯綜復雜的對位、重疊多姿的和聲，都是使人贊嘆不已的。可以說西洋的樂曲往往是作曲家創造出來的一個宇宙的展現，而這個展現的過程，是一個奮斗的過程，一個冒險的過程。

　　而中國古代音樂美學思想存在強調“德成而上；技藝而下”，輕視技藝的思想傳統。在這種思想的影響下，中國人不想冒險，在生命的展現過程中不想碰到令人們不安的事情，因此人們安於用五聲音階，安於單音音樂，安於齊奏，這樣的音樂可以說是最中和和諧的音樂了。

　　三

　　中西方對音樂種種不同的看法形成了各自獨特的審美觀念、理想和趣味，它們都離不開其文化背景的影響，每一個民族的藝術文化皆受其特定的地理環境、經濟基礎、生活習俗、哲學思想、宗教信仰等因素所影響，各地的音樂在其形成和發展的過程中，帶有本地本民族的種種“痕跡”與“烙印”。正是由于這“痕跡”與“烙印”才形成了各地各民族的音樂風格。“音樂的民族性”集中體現在音樂風格上。但時，音樂風格又不是固定不變的。即便是一個國家、一個民族，由于歷史時代不同，其音樂風格也會發生一些變化。正因為如此，西方才會有古典樂派、浪漫樂派等區分。

　　音樂具有民族性，并不是說這個民族就不能欣賞那個民族的音樂。我們所說的民族性，主要指音樂具有該民族的風格和特征，它不同于“方言”，換個地域、換個民族就聽不懂了。因此，中國人能聽懂西樂，外國人也能聽懂中樂。當然習慣于一種音樂體系的民族，對于另一種音樂體系的音樂語言因不熟悉而有陌生感，但是超越陌生感要比超越語言的障礙容易得多，因為音樂是典型的情感藝術，它直接作用與人的情感，而從宏觀的角度看，人類的情感是大致相同的。既然，人類可以有共同美，那么擅長表現人類情感的音樂，怎么會把不同音樂體系、不同民族的人們隔絕開來呢？正是在這個意義上，我們說：“音樂是沒有國界的，而音樂家是有國籍的”。這句話從不同的角度比較準確地反映了民族性與世界性的關系。說音樂沒有國界，是針對它表達人類情感而言；說音樂家有國籍，是指民族屬性及作品中帶有民族性的種種“痕跡”。從以上分析來看，中西方音樂沒有孰高孰低之分。

　　總之，西方人喜歡冒險，在冒險的過程當然會遇到種種的困難和危機，但他們卻可嘗到天地之壯美和生命根源的搏動，況且在完成了冒險的歷程可得到莫大的滿足和充實。中國人甘於平淡，於平淡中見天地的生機和意趣。值得一提的是，現代西方音樂在聲音層面窮其變之后，已有返樸歸真之意，因此簡單音樂繼之而起。西方簡單音樂的興起，使得很多中國人認為：“看，西樂最后還不是要往中樂看”。其實我認為，上了高山再下平地，與一直在平地行走的人的視野是絕對不一樣的。

　　參考文獻

　　[1] 錢茸著。古國樂魂——中國音樂文化[M]。世界知識出版社，2002

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