高中音樂教案

　　在教學工作者開展教學活動前，時常要開展教案準備工作，教案是教學活動的依據，有著重要的地位。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？下面是小編為大家收集的高中音樂教案，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

高中音樂教案1

　　一，指導思想

　　本課程依據《課程標準》為基本理念，以“健康第一”為指導思想，注重激發和保持學生的運動興趣，培養學生團結互助的精神和終生體育的意識。通過其課程的學習，豐富學生的校園課外體育活動，促進學生每天一小時活動的開展，符合20xx年九月教育部下發的關于《學生每天活動一小時課外活動》的要求。

　　二，教學內容與分析

　　本課程教學內容為“仰”的正確姿勢與行進技巧，通過其動作的學習，不僅使學生在今后舞蹈教學中更加快捷，順利的學習舞蹈基本步伐和姿態控制，也使學生的.身心得到鍛煉，為規范今后舞蹈動作起到關鍵作用。

　　三，教學目標

　　知識目標：學生學習掌握仰身爬基本動作要領，有利于學生今后的舞蹈動作更加灑脫有力。

　　情感目標：培養學生認真、仔細的學習態度;通過發現問題和解決問題的過程，增強學生的求知欲和對舞蹈的熱情。

　　能力目標：學生能夠掌握仰身爬行進技巧和姿態控制，使百分之九十以上的學生能夠在行進過程中正確的手腳配合與替換。使百分之八十以上的學生在正確姿態控制下，正確掌握仰身爬的行進技巧，部分學生能做出標準的仰身爬動作，姿態優美，而且行進過程中有很強的節奏感

　　四，教學重點與難點

　　重點：學生學習掌握仰身爬行進技巧和姿態控制難點：行進過程中手腳的正確配合與交換

　　五，教學教法與學法

　　教法：講解法，示范法，引導法，點評法。學法：模仿探究學習方法，分組練習和團結互助的學習方法。培養學生敢于創新與團結互助的精神。

　　教學過程

　　一、準備部分：

　　1、課堂常規（體育委員整隊，報告人數，師生問好，安排見習生，教師宣布學習內容）

　　2 、熱身活動,教師帶領學生通過做行進間直推走進行熱身，使學生的關節和肌肉得到充分活動。

　　二、基本部分：套路學習

　　1，準備姿勢，身體后仰，兩手支撐地面，手間距略等于肩，手腳垂直與地面，腰部收緊。

　　2，行進方法，以左腳為例，左腳向前邁步，同時右手跟隨向前移動，然后是右腳左手，以此類推。教師活動：

　　1教師按照循序漸進的方法對新動作進行詳細講解。

　　2教師講解的同時，給予學生示范，讓其對動作有個初步的了解和認識。

　　3分組練習，教師巡回指導，發現錯誤之處及時糾正，并提出改正方法，發現做的好的同學出來示范，并指出優點之處。

　　4教師組織學生展示學習成果，學生之間互評，教師點評。

　　三、結束部分：

　　1、 放松練習：教師帶領學生在輕音樂的伴奏下調整呼吸和身心，使學生的身心得到放松。

　　2、課堂總結：教師對課堂進行總結，說出優缺之處，給予學生表揚或鼓勵。

　　3 、教師布置作業，并宣告下節課學習內容。

　　4、 師生再見。（教師安排學生歸還器材）

　　本次說課我主要從教學指導思想，教學內容分析，教學目標，教學重點與難點，教學教法與學法，教學過程六個方面進行分析，我的說課完畢，謝謝各位專家和老師。

高中音樂教案2

　　教具：錄音機、鋼琴、多媒體設備

　　教學目的：了解西洋交響樂隊及樂器

　　重點難點：西洋交響樂隊規模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點

　　一、導課。

　　1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現力？它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。

　　2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的。現代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的復雜發展過程才最后定型。

　　二、授新課

　　1、交響樂的時代變遷與發展。

　　在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內部的萌芽和發展，由于城市的建立和發展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創作也提出了以現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發現。總的說來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。

　　十七世紀是交響樂隊發展的一個很重要時期。隨著主調和聲風格的發展和數字低音的采用，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂隊中占據很穩固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿瑪

　　蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。

　　十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉折，應該以海頓的`《交響曲》問世的1759年為標志。

　　十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。

　　此后，交響樂隊的發展只是在細節上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創作中才最后完成。

　　2、交響樂隊的樂器構成

　　總的說來，在交響樂隊發展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊；這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。現在先談小交響樂隊。

　　小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：

　　弦樂器：小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。

　　木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。

　　銅管樂器：法國

　　國號和小號各兩個。

　　打擊樂器：定音鼓一對。

　　小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。

　　從十九世紀三十年代開始直到現在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：

　　弦樂器：小提琴十二至十六個，第二小提琴十

　　至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。

　　木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。

　　銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。

　　打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。

　　除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數量，特別是減少弦樂器的數量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數量或全組樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。

　　從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。

　　三、總結

　　我們已經把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現在再講一講這些樂器在數量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數量最多，單是小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數量上保持一定的比例。現代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。

高中音樂教案3

　　1、能夠認真聆聽本課的作品，了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野；

　　2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特點；

　　3、了解爵士樂的相關文化及藝術價值，激發學生學習爵士樂的興趣。教學重點

　　引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士樂的音樂特點。教學難點

　　從節奏和旋律等方面分析爵士樂的風格特征。教學準備

　　教師準備一些有關爵士樂的視頻、音頻及鋼琴演奏資料，并制作成多媒體課件，隨時與學生進行交流和補充。教學過程

　　一、創設意境，組織教學

　　二、導入新課：

　　1、欣賞電影《海上鋼琴師》片段；

　　2、學生談談對音樂的理解和感受，主人公演奏的是什么風格的音樂作品？

　　3、引出課題《爵士樂》。

　　實用精品文獻資料分享

　　（說明：本段視頻一開始就抓住了學生的注意力，再通過提問反饋出學生自主學習后爵士樂的認識，自然導入新課。）三、新課教學

　　（一）了解爵士樂的起源；

　　（二）感受、體驗布魯斯和拉格泰姆的音樂風格；

　　1、欣賞“布魯斯女王”貝西。史密斯的《空虛布魯斯》

　　①初聽作品感受作品的演奏樂器，并模仿進行小聲哼唱（長號、鋼琴）

　　②學生談感受：猶豫、悲傷：難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。

　　③學唱一兩句，體驗黑人宣泄的方式。

　　④引導學生對比演唱課件展示的譜例，感受布魯斯音階降3、7級音的音樂色彩。

　　⑤學生總結布魯斯的風格特點。

　　2、教師演奏“拉格泰姆之王”喬普森的'鋼琴作品《演藝人》片段；

　　①說出聆聽的感受適合跳舞的音樂。

　　②學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。

　　③爵士樂節奏練習。

　　④引導學生總結拉格泰姆的特點。

　　教師總結：布魯斯的音調和拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士樂語匯。

　　（三）感受、體驗爵士樂的即興性；

　　①讓學生嘗試解釋為什么爵士樂被稱為“靈魂音樂”，表現在那些方面？

　　②師：即興演奏和演唱時爵士樂的靈魂，是它的生命之所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力和創造力，嚴格的說自由根據歌曲的主題即興的演唱和演奏才能被稱之為爵士樂，所以說“即興”是爵士樂的靈魂。?

　　（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）

　　實用精品文獻資料分享

　　（四）爵士樂的藝術價值：

　　1、爵士樂的產生《藍色狂想曲》

　　2、欣賞《藍色狂想曲》體會其藝術價值在哪里？找出作品中出現了那些主要演奏樂器？

　　（體現在流行音樂與嚴肅音樂相融合）

　　3、在美國的洛杉磯奧運會上由百臺鋼琴共同演奏《藍色狂想曲》說明了什么？

　　（象征著美國白人和黑人的融合。黑人美妙的音樂已經被白人甚至全世界人所接受。）

　　（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。

　　（五）爵士樂在中國：

　　1、思考：爵士樂是什么時候來到中國的？最先登陸中國的那個城市？代表作品有哪些？

　　2、學生交流。（三四十年代；上海；《夜上海》《夜來香》《玫瑰玫瑰我愛你》等）

　　3、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，百老匯舞廳，和平飯店等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出中國對爵士樂的吸收和借鑒。 4、欣賞《夜來香》

　　師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，稱為“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道，爵士樂是美國黑人創造的，是美國貧民情感的宣泄和流露，表達的是勞動人民的心聲，在現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元化的音樂文化，豐富自己的視野。

　　（說明；結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本節課的學習目的：了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野.）（六）拓展訓練：

　　請將歌曲《小星星》的旋律加以簡單改編，使其成為一首爵士樂風格

　　實用精品文獻資料分享

　　的音樂作品，同時為旋律配節奏的伴奏。

　　（說明：通過實踐讓學生真正體會“什么是爵士樂”）

　　（七）小結：

　　這節課我們通過爵士樂了解了一種文化，而通過文化又讓我們更好的了解了音樂，今天大家和我一起認識了爵士樂；了解了爵士樂；創作了爵士樂，讓我真正領悟到了什么是爵士樂，謝謝大家！下課。

高中音樂教案4

　　一、三維目標：

　　知識目標：

　　(1)、了解什么是“自由變奏”？

　　(2)、學唱民歌《城墻上跑馬》

　　(3)、引導學生對第一部分的三段音樂作分析。

　　(4)、引導學生對第一部分與第二部分音樂的速度、情緒變化等作分析。

　　能力目標：開闊音樂視野，增強感受、聽辨、鑒賞音樂的能力，提高音樂文化修養。

　　情感目標：通過對音樂作品的賞析，讓學生感悟到思鄉是中國人、中國音樂一個永恒的主題，培養學生用真情實感去表現音樂的能力。

　　二、教學準備：課前先布置學生去查閱、了解有關馬思聰這位小提琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思鄉曲》的創作背景、采用的音樂主題。

　　三、教學重難點：體會音樂作品“自由變奏”的特點、情緒變化及作品分析。

　　四、教學方法：引導、討論

　　五、教具準備：VCD、電腦、課件、鋼琴。

　　六、教學過程：

　　1、組織教學

　　2、新課導入：播放根據李白的《靜夜思》改變的通俗歌曲。

　　學生：老師，這不是李白的《靜夜思》嗎？表達的是詩人對故鄉的思念之情。很好聽！

　　老師：是的，說的非常好。古往今來許多文學家、藝術家都曾以不同的形式表現思鄉這一永恒的主題。感受了文人表達的思鄉作品后，今天我們要著重欣賞由音樂表達的思鄉作品，馬思聰的'《思鄉曲》。

　　3、放《思鄉曲》音樂，請同學來介紹他們所收集的馬思聰的生平及《思鄉曲》的創作背景、采用的音樂主題。（老師總結并加以肯定）

　　4、老師把民歌《城墻上跑馬》的曲譜歌詞呈現在電腦的大屏幕上,老師伴奏,學生學唱.

　　5、知識教學：什么是自由變奏？“自由變奏”是更為自由的重復變形的寫法，往往只保持原型主題的部分核心因素（如骨干音和總的旋律線趨向等），而在節奏、節拍、速度、音調，甚至句式結構、調式方面，都作必要的改變。自由變奏在創作中常和其它手法（如重復、變化重復、模進等）結合運用。它可以深化甚至改變原型主題的音樂形象，使之獲得嶄新而豐富的表現力。、全曲欣賞

　　1)、第一部分三段音樂的欣賞。

　　a、思考問題：對第一部分三段音樂作分析，體會音樂的自由變奏有什么特點？第一部分音樂表現的是什么情感？

　　b、學生答：感覺三段音樂都會有相似的音，象都有個共同的根基。音樂有思念故鄉的憂傷情感在里面。

　　c、老師總結：第二段是第一段的變奏與引伸，相同骨干音有1、2、3、5、6，第一段與第三段音樂有著更為廣泛的聯系，主要表現在骨干音完全相同上，第三段具有第一段音樂一定的再現功能。第一部分柔和、帶有暗淡色彩的旋律以一種感嘆的訴說語調，把思念故鄉時憂傷的情緒表現得淋漓盡致。

　　d、師生哼唱第一部分的三段音樂主題。

　　（2）、第二部分音樂欣賞。

　　a、思考問題：第二部分與第一部分的音樂在速度、情緒在有什么不同？它表現了什么情景？b、學生答：第一部分速度輕緩、情緒憂傷；第二部分速度加快，情緒是喜悅的，好象是游子回家了。

　　老師總結：與第一部分速度輕緩、情緒憂傷感傷的音樂相比，第二部分速度加快，情緒變得明朗，似沉浸在美好的回憶中，又似游子夢回故里，沉醉在親人中間，心中充滿了對生活的美好憧憬。

　　（3）第三部分音樂欣賞。

　　a、思考問題：第三部分的音樂特點是什么？它又表現了什么情感？

　　b、學生答：再現民歌的音樂主題，音域提高了八度，再次感受到游子綿綿不斷的憂傷的思鄉之情。

　　c、老師總結：第三部分音樂是一個縮減再現的段落，僅僅變化再現了第一部分第一段的音樂旋律，并移高了一個八度顯得更加纏綿悱惻蕩氣回腸，樂曲短小的結尾充滿茫茫的愁緒，最后結束在不協和、不穩定的和弦上，曲終意未盡。無窮盡的相思理不清，斬不斷，久久縈繞在心頭。

　　（4）、復聽全曲。

　　教師總結：同學們，《思鄉曲》哀婉、纏綿，如泣如訴，帶著濃濃的思鄉愁情，把遠離故鄉的游子那種要回故鄉而不能回的情境，栩栩如生地呈現在我們眼前，也讓我們感受到曲作者馬思聰魂牽夢縈的鄉思和縷縷不斷的憂傷。

　　七、課堂拓展延伸。

　　欣賞有關思鄉的優秀歌曲：《念故鄉》、《我的肯塔基故鄉》、《故鄉的親人》

　　八、師生同唱《思鄉曲》主題音樂。

　　九、課后小結：只有引導學生積極參與到音樂課堂的思考與實踐活動中，學生才不會被動的聽、被動的接受，有利于培養學生聽辨能力、感受能力、以及音樂實踐能力。使課堂氣氛活躍，調動起學生的音樂興趣。

高中音樂教案5

　　（一）聆聽《雄心壯志沖云天》、《家住安源》唱段，了解唱段內容，感受體驗現代戲曲音樂的表現力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的樂趣。

　　（二）了解京劇音樂的.聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇基本知識。

　　重點：聆聽《雄心壯志沖云天》及《家住安源》，感受、體驗其變化著的音樂情緒，掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當及現代京劇的知識。難點：理解聲腔（以西皮、二黃為主）、板式、伴奏，在戲曲情感、情緒渲染表現中各自獨立而又相互幫襯的重要作用。

　　（一）唱段初次欣賞；引領學生思考教師課前已準備的試題板所示思考題目（題目的擬定主要圍繞學習目標和知識重點中的內容，難易依據學生實際情況和能力水平而定）。

　　（二）二次欣賞唱段中重點部分節選，引領學生邊聽邊依據題板、記錄作答。

　　1、再次欣賞：學生間的交流，教師針對某些學生中還不清楚的知識點，進行講解、總結、歸納后再次欣賞。

　　2、分組展示學生藝術實踐活動：從完整唱段中根據聲腔及板式的特點，有目的挑選簡單的局部唱段讓學生分組進行唱段模仿、板式節奏敲擊體驗。

　　（一）學生資源

　　（二）多媒體資源

　　（三）網絡資源

　　（四）知識的學習，采用在教師指導下自主預習式學習方法，每個人搜集的資料互相交流，共享。同時在音樂實踐活動中順帶講解有關音樂知識。

　　（五）重要唱段的了解、掌握，采用針對性多次重復聽賞、聽辨法以及模唱唱段來獲得在感受體驗中的音樂理解。

　　（六）能基本掌握中國戲曲的聲腔、板式、伴奏、行當等以及現代京劇基本知識，能在課堂上主動與他人進行交流。

　　（七）能與他人或小組間進行合作，唱上一小段現代京戲唱段并能進行表演設計。

高中音樂教案6

　　目的：

　　1、初步學念兒歌，理解nod/raise/strectsh 的含義

　　2、積極參與英語活動，保持愉快情緒。

　　準備：

　　機器人頭飾

　　進程：

　　1、游戲Fo11ow me 感知S1ow1y quick1y

　　2、出示卡片，復習head arms 1egs

　　并引導幼兒區別單復數

　　3、機器人情境表演

　　機器人伴隨音樂出場與幼兒打招呼

　　①教師介紹機器人可以用聲音來控制。發出口令：nod your head / strectsh your arms / raise your 1egs 引起幼兒學習欲望。

　　②請幼兒一起來控制機器人，發出口令。

　　③機器人突然不能動了，請個別幼兒上前給他加油，然后發出口令，

　　④幼兒間相互控制，一名幼兒扮演機器人，另一名幼兒扮演發出口令者。

　　4、音樂游戲

高中音樂教案7

　　教學內容：

　　中國戲曲——京劇。

　　教學目標：

　　通過欣賞和學唱，使學生進一步了解和喜歡京劇。

　　難點、重點：

　　通過觀看京劇片段、京劇常識的介紹，激發學生學習京劇的興趣。

　　重點要唱會《唱臉譜》。

　　教學準備：

　　收錄機、教學音帶、京劇片段（VCD）、多媒體課件。

　　教學過程：

　　1、導入：京劇是我國流行最廣、影響最大的戲曲劇種，有兩百多年歷史。它在繼承宋元戲曲傳統的基礎上，完善了行當與表演程式。音樂上保存和吸收了徽劇、漢劇、昆曲、梆子戲的特點，聲腔主要由西皮、二黃兩大系統組成，板式極為豐富。

　　2、觀看京劇片段（VCD）。

　　1、京劇常識：

　　（1）京劇的`行當：生、旦、凈、籌。（臉譜展示）

　　（2）京劇的伴奏：文場、武場。（樂器展示并變聽樂器聲音）。

　　2、欣賞京劇唱段：

　　（1）都有一棵洪亮的心。（紅燈記）

　　（2）智斗。（沙家浜）。

　　（3）唱臉譜。

　　3、學唱京劇《唱臉譜》。

　　（1）反復聽唱。

　　（2）跟伴奏視唱。

　　小結：京劇是我國的國粹，希望通過今天的欣賞和學唱，同學們能進一步喜愛我國的京劇。

　　課后記：通過京劇片段的觀看，同學們對京劇有了初步的了解，也表現出一定的興趣。

高中音樂教案8

　　[教學目標]

　　1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。

　　2．了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，并能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。

　　[教學重點]

　　引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，并了解“天鵝主題”的特點。

　　[教學用具]

　　 多媒體課件、音響、鋼琴等。

　　[教學過程]

　　一、情境導入

　　l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：S H E《remember》和神話組合的《Top》，欣賞后教師提問，引導學生進行思考：

　　①這兩首歌曲是否用了同一旋律？

　　②看看誰能把這段旋律演唱出來？

　　2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）

　　這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）

　　二、欣賞教學

　　1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化：

　　旋律較平穩→旋律自下而上進行

　　情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）

　　2．師：公主到底遭遇了什么樣的`不幸呢？

　　介紹《天鵝湖》的故事情節。（課件展示）

　　3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。

　　讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什么？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現了怎樣的故事情節？

　　4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發展（意大利──法國──俄國──世界各地）。

　　5．簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨，為王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發現城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝，這引起他強烈的狩獵愿望。

　　三、芭蕾舞的基本手位和腳位

　　1．先播放小品《洛桑學藝》中關于芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。

　　2．教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然后全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）

　　四、學生創編表演

　　規則：

　　1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。

　　2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。

　　3．表演時間不超過2分鐘。

　　4．準備時間5分鐘。

　　音樂（任選下列一段音樂）

　　1．古典風格的“天鵝”主題。

　　2．說唱風格的“天鵝”主題。

　　情節（任選下列一個故事情節）

　　情節一：幕色降臨，城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。

　　情節二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）

　　3．學生分組表演。

　　4．師生共同評選出優勝組。

　　5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節一、情節二，并讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什么？（“天鵝”主題）

　　五、師生共同總結舞劇

　　舞劇：在西方統稱芭蕾，是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。

　　六、播放說唱風格的“天鵝”主題

　　讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。

高中音樂教案9

　　一、學科：

　　藝術欣賞

　　二、教學內容：

　　舞蹈音樂

　　三、課型：

　　視聽結合欣賞課

　　四、教具：

　　磁帶、錄像帶、vcd、dvd。

　　五、教學目的：

　　通過視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解在欣賞舞蹈作品時，通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。

　　六、教學過程：

　　(一)導入新課

　　放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》，（cl37）然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。

　　問題：1、你們看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？2、那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）

　　(二)藝術性的民間舞

　　我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞，下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞

　　1、《洗衣歌》

　　先請大家看書上的詳細介紹，并熟悉音樂主題。

　　請同學視聽這個舞蹈的片段。

　　這個舞蹈具有什么特點？（藏族特有的踢踏舞節奏的舞蹈）

　　（三）芭蕾舞

　　剛才我們欣賞了民族舞蹈，接著我們來欣賞芭蕾舞，芭蕾舞中有中國特色的中華民族芭蕾舞，有西洋的`芭蕾舞，我們先來欣賞中華民族芭蕾舞。

　　1、《女戰士和炊事班長的舞蹈》（cl24）吳祖強等曲芭蕾舞

　　作者介紹：

　　熟悉書中的兩段主題音樂

　　劇情介紹：

　　欣賞要求：看書后的問題

　　曲式結構：三部曲式引子‖：a：‖‖：b：‖‖：a：‖

　　先請大家一起來視聽由管弦樂隊演奏的《女戰士和炊事班長的舞蹈》，注意每段一開始是由什么樂器演奏的，再看芭蕾舞中《女戰士和炊事班長的舞蹈》的表演。（欣賞后討論并回答書中的問題）

　　1）、舞曲在總體情緒上有們什么特征?體現了什么革命精神?

　　情緒：輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。

　　精神：革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。

　　2）、三段體結構的中段在節奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區別?

　　節奏：一個緊湊，一個寬松。

　　情感：一個表現女戰士的朝氣、青春氣息一個是表現炊事員的詼諧感。

　　樂器：一個是以單黃管為主，一個是以大提琴為主。

　　3）、雖然用西洋管弦樂隊演奏，這段舞曲在調式上是否具有民族性?

　　從調式上講，主旋律是采用中國的民族調式，隱隱感覺到海南地區民族音樂的某些特點。舞劇既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點，又恰倒好處地融入了中國南疆地區的音樂語言。因此，這段舞曲在調式上是具有民族性的。

　　2、《天鵝舞》選段“四小天鵝”（第11格）

　　舞蹈音樂由收集及整理,轉載請說明出處

　　接著我們來欣賞西洋芭蕾舞。同學們，大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎？

　　讓我們先來哼唱這首樂曲的主題。問題：你覺得這段舞蹈音樂有什么特點？（舞曲的節奏富有彈性，感覺輕松活潑。）然后放dvd“四小天鵝”，聽完后，問：“四小天鵝”舞蹈表現了什么？（表現了四小天鵝純潔可愛的品質）。

　　（四）、現代舞

　　?大河之舞》選段（第10格）

　　今年，上海國際藝術節的首場演出第一個節目是什么？你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢，還是現代舞？請同學先說。（《大河之舞》舞劇最初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的，但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈，還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式，根據舞蹈的某些特點，人們又把它歸于現代舞的一種。）

　　現在讓我們來欣賞前陣子非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》

　　欣賞后請同學談談該舞蹈的特點。（愛爾蘭舞最獨特的地方是，舞者的兩只手總是放在身體的兩側，上身也幾乎沒有什么肢體語言，幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發出的那一陣陣有節奏的踢踏聲，愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

　　在這個舞蹈中除了音樂伴奏外，還有什么聲音為舞蹈伴奏？（舞者）

　　(五)、學生活動

　　以上我們欣賞了各種舞蹈，上次我們布置課后作業，現在請班上愛好跳舞的同學上來表演一段，大家歡迎。（接著欣賞本班同學的表演舞蹈）

　　先請她們做了新疆舞中典型的搖頭的動作，西藏舞中獻哈達的動作，然后再跳一段現代舞。

　　小結：通過今天的課。我們了解了哪些什么？（先請同學作回答）

　　同學們，我們要了解我國有56個民族，每個民族都有自己的民族舞蹈，漢族各地區也有各具地方風格特點的舞蹈，應該說我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，現代舞也是很精彩的，我們要把別國舞蹈中優勢長處拿來為我所用，象中華民族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外，我們要學會在比較鑒別中學會欣賞。

　　今天，我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的，舞蹈總是離不開音樂，我們從舞蹈與音樂的密切關系中，看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。

高中音樂教案10

　　教學目標：

　　1、情感態度價值觀目標：通過多種方式鼓勵學生主動參與，敢于表現，充分調動學生主動學習的熱情，挖掘他們的創造創新思維潛能。

　　2、過程與方法目標：從簡單的的聽流行音樂，哼唱流行歌曲到學會多角度客觀地評價和鑒賞流行音樂。

　　3、知識與技能目標： 了解R&B曲風的特點。

　　教學重點：

　　欣賞和哼唱節奏布魯斯的歌曲，體驗這種曲風的魅力。

　　教學難點：

　　能識別出R&B曲風的作品。

　　教材分析：

　　本課選自人音版高中音樂鑒賞第十三單元《經典流行音樂》。流行音樂不僅是藝術，也是娛樂，精神寄托，更是反映百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想，意識型態的指標。它的平民化和世俗性吸引著廣大青年積極參與。現根據當今流行音樂的發展情況分析，節奏布魯斯是眾多流行音樂形式中最具有代表性，時尚且易懂的，備受當今樂壇的青睞，因此詳細講解它有一定的意義。

　　學情分析：

　　高中生是個接近成人的年齡而又面對巨大學習壓力的社會群體。他們渴望獨立，追求個性化的精神寄托，因而對流行音樂充滿了熱情。教法：、教唱、引導、對比、分析。學法：欣賞、體驗、哼唱、對比、討論、分析。

　　創設情境：

　　1、教師表演唱三種不同唱法的歌曲片段(民族、美聲、流行)。

　　2、學生分辨作答出每種唱法(其中流行唱法是學生最感興趣的)。

　　3、引入——走進R&B。

　　新課教學：

　　1、通過搶答環節和興趣演唱，激發學生學習新課程的熱情。

　　2、介紹流行音樂四大具有代表性時尚且易懂音樂形式(電子音樂、說唱、節奏布魯斯、搖滾)。

　　3、播放國外當紅R&B歌手的MV視頻，感受節奏布魯斯的魅力并由學生初步分析這種曲風的特點。

　　4、教師通過學生的回答補充說明R&B的特點。

　　5、播放不同版本的讓同學們區分哪一首屬于R&B風格的歌曲。

　　6、介紹周杰倫。

　　7、學唱歌曲片斷，在教唱過程中讓同學們更加感受到R&B曲風的魅力。

　　8、分組比賽，提高學生們的'合作精神和組織能力。

　　知識拓展：

　　1、根據R&B的音樂特點，讓學生即興創作。

　　2、資源共享，讓學生回去收集自己喜歡的歌曲與大家一起分享。

　　課堂小結：

　　音樂是美的，多種類的，多元化的，今天我們學習了流行音樂，了解了R&B曲風的特點，同時也感受到了這種曲風的魅力，接下來還會有更多不同風格的音樂等著我們去了解，去欣賞，我們一起努力，一起期待吧!

高中音樂教案11

　　教學目標：

　　1、感受歌曲清新、歡快的情緒，體會校園歌曲自然樸實的風格。

　　2、通過聆聽、模唱等環節的學習，能夠清晰、準確的演唱歌曲、表現歌曲。

　　3、感受不同演唱風格對同一首歌曲的演繹，嘗試創編不同的歌曲表現形式，體驗創造的樂趣。

　　教材分析：

　　《清晨》是一首旋律明快流暢的校園歌曲，三段體結構，表現了人們在陽光明媚的早晨鍛煉身體的快樂情景。兩個基本樂段的旋律都是在重復的基礎上稍作變化，只是在尾音上變化，但是這種變化會給學生音準把握上帶來一些困難。三個樂段的情緒有對比變化，第一樂段歡快活潑，第二樂段優美舒展，描繪美麗的景色，第三樂段重復第一樂段的旋律，歌曲在歡快的'氣氛中結束。

　　教學重點：

　　感受和表現歌曲的美。

　　教學難點：

　　兩個樂段之間的對比銜接，容易造成音準和情緒把握不準。

　　教具準備：

　　多媒體課件、鋼琴

　　教學過程：

　　一、 對話激趣

　　師：同學們，你今天早晨幾點起床?早晨起床后你都做什么?(問題貼近生活經驗，學生自由回答)你知道老師早晨干什么了嗎?請仔細聽。(問題引起好奇，聆聽教師范唱)

　　二、 新課教學

　　1、初步感受。聆聽歌曲范唱，了解歌曲內容，體會歌曲情緒，整體感受歌曲。

　　2、復聽歌曲。設問：歌曲可以分成幾部分?引導學生體會樂段之間旋律、情緒的對比，為表現歌曲做準備。

　　3、聽辨游戲。通過游戲讓學生輕松區別樂句之間的變化，模唱旋律，突破難點。

　　4、演唱歌曲。根據學情及時指導。

　　5、聆聽另一種風格的演唱，體會不同風格對歌曲的個性表現，為創編活動做鋪墊。

　　6、多媒體課件展示無伴奏合唱音效，引導學生思考如何讓歌曲更豐富地表現，激發學生的創編熱情，學生對歌曲進行演繹。

　　三、評價激勵

　　通過自評、互評等形式回顧本課。

高中音樂教案12

　　【教學目標】

　　（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

　　（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。

　　（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。

　　【教法、學法】

　　（1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法

　　（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

　　【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

　　【教學過程】

　　根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。

　　1、導入：

　　教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。

　　問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？

　　設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。

　　2、講授：

　　通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

　　正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

　　演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

　　設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

　　3、探究：

　　為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

　　探究①：氣息的控制。

　　它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。

　　為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

　　學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

　　設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

　　探究②：練習曲。

　　為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。

　　要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現按

　　孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。

　　設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。

　　探究③：樂曲。

　　我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

　　演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。

　　演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，最后能完整地演奏樂曲。

　　設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的'律動性原則。

　　4、拓展：

　　我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。

　　首先，明確每個小組的組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。

　　最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。

　　設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助于培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

　　5、小結：

　　通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。

高中音樂教案13

　　教學要求：

　　一、聆聽《C小調練習曲》及《愛之夢》，感受、體驗其音樂情緒，進一步認識浪漫主義音樂的風格特征。

　　二、在聆聽、感受、體驗、理解音樂作品的過程中，認識、了解肖邦和李斯特。

　　三、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。

　　教學重點：

　　通過分段欣賞和完整聆聽《C小調練習曲》，深入理解作品的意境和內涵。

　　教學過程：

　　一、導入

　　1、課前播放《C小調練習曲》。

　　2、提問：“同學們知道這首鋼琴曲的作者和名稱嗎？（肖邦《C小調練習曲》）

　　二、《C小調練習曲》

　　1、簡介作者：肖邦

　　A、請學生談談對肖邦的認識。

　　B、老師補充。

　　2、分部欣賞樂曲。

　　A、聆聽樂曲的第一部分，初步感受音樂的情緒特點。

　　B、簡介創作背景（學生自習書本p121）

　　1813年9月，肖邦在離開波蘭赴法國途中，得知祖國爭取民族獨立的華沙起義失敗，悲憤之余，奮筆疾書寫下了這首著名的《C小調練習曲》。

　　C、復聽樂曲第一部分，進一步體驗音樂的情緒特點，熟悉第一主題。（大屏幕上出示第一主題）

　　（1）請學生談談聽了這段音樂有什么感受，它讓你聯想到些什么？（老師補充：樂曲的第一部分是一個剛毅的、帶有英雄性格的主題，左手采用了上下翻騰的琶音的伴奏音型，令人聯想到華沙起義的英雄們是怎樣與敵人浴血奮戰的，也讓人感受到作曲家那時的心情是怎樣的慷慨激昂和起伏難平。）

　　（2）跟琴學唱第一主題。

　　D、聆聽樂曲的第二部分。（大屏幕出示第二主題）

　　（1）聽音樂，感受這一部分音樂的情緒與第一部分有何不同？

　　（2）學唱主題，從旋律和節奏等音樂要素方面與第一主題進行比較。

　　（3）再聽第二部分，聯想音樂表現了什么內容。（老師補充：這一部分的旋律沉痛悲傷，它好象是人們對為國捐軀的烈士們的哀悼。）

　　E、聆聽樂曲的第三樂段。

　　思考：這一部再現了哪一個主題？它象征了什么？（樂曲的第三部分再現了第一部分英雄性的主題，它象征著人民的斗爭仍在繼續，抗擊侵略的火焰并未熄滅。）

　　3、完整地欣賞《C小調練習曲》

　　4、音樂知識：練習曲

　　通常練習曲有兩類。一類為練習器樂、聲樂技巧的專業練習曲；另一類為音樂會練習曲。前一種練習曲多有技能、技巧上的訓練目標，音樂會練習曲是由前者派生而來的。它已演變為一種炫技性的、在音樂會上可以演出的藝術作品。肖邦的《C小調練習曲》就屬于音樂會練習曲。

　　三、《愛之夢》

　　1、簡介作者：李斯特

　　2、簡介作品

　　1850年李斯特把自己創作的三首歌曲改編成三首鋼琴“夜曲”。原來的三首歌曲分別是《崇高的愛》《幸福地死》《愛吧》。改編后的三首夜曲被匯集成冊，曲集統稱為《愛之夢》。在這三首曲子中，以第三首為最好，流傳也最廣。因此，人們通常所稱之為《愛之夢》的曲子，實際上是《愛之夢》這部曲集中的'第三首曲子。

　　3、欣賞《愛之夢》（大屏幕顯示主題旋律）

　　A、聽音樂，思考：作品描繪了什么樣的意境？

　　B、配樂詩朗誦，通過詩歌與音樂的結合，更好地理解音樂的內涵。

　　四、總結

　　本課的兩首鋼琴曲，表現了極不相同的兩種情感。《C小調練習曲》悲憤激昂的氣勢令人熱血沸騰，《愛之夢》中的柔美、夢幻般的詩意令人陶醉，盡情表達了人們內心的豐富情感，這正是浪漫主義藝術的本質。

高中音樂教案14

　　一、教學目標

　　【情感態度與價值觀】學習歌曲，激發學生頑強拼搏的精神，培養志存高遠、為夢想努力的積極心態。

　　【過程與方法】通過體驗、模仿、探究、學唱等教學手段，深入剖析理解作品。

　　【知識與技能】流暢有感情的演唱歌曲，掌握流行音樂中的弱起、切分節奏。

　　二、教學重難點

　　【重點】能夠流暢、完整、生動的演唱歌曲，能夠結合自身、體味作品的對于未來的憧憬。

　　【難點】流行音樂中弱起、連續切分節奏的理解和學習。

　　三、教學過程

　　（一）激趣導入

　　1、教師設置情境，點擊課件，伴著舒緩的旋律，展示各種職業的工作圖片，引導學生選擇以后理想的'職業，與同學們們分享。

　　2、教師根據學生的回答，總結聯系順勢引入本課。

　　（二）感知歌曲

　　1、教師播放音頻，引導學生思考一個問題：這首歌的情緒和速度是怎么樣的？學生自由回答敘述、自信的情緒，速度中速。

　　2、再次聆聽作品，引導學生思考：聽完歌曲后，又怎么樣的感受？學生自由發言，教師總結：講述了遇到挫折困難不怕輸，要勇敢面對才有美好的未來。

　　3、教師詢問學生：你印象最深刻的一句旋律是什么？根據學生回答，教師開始教唱歌曲。

　　（三）學唱歌曲

　　1、教師帶領同學們進行發聲練習，氣沉丹田、輕聲高位的去練習，保護好聲帶。

　　2、教師范唱歌曲，學生輕聲跟唱或哼唱。

　　3、視唱樂譜

　　（1）注意旋律部分多處弱起節奏與切分節奏的處理，可先擊打流暢拍子再加入旋律。

　　（2）教師鋼琴伴奏，學生嘗試獨立唱旋律，注意弱起、切分節奏的處理。

　　（3）旋律部分還有多處倚音、跨小結連音線，教師采用“慢練—回歸原速”的方法引導學生進行唱譜。

　　4、理解歌詞

　　（1）教師引導學生有感情的朗誦歌詞，并結合歌詞的意境去體會旋律中“從迷茫到堅定”的態度。

　　（2）體會作者想表達的情感，說一說自己有關“從迷茫到堅定”故事。

　　5、完整演唱

　　（1）將歌詞加入旋律，有節奏有感情的完整演唱歌曲。

　　（2）分組男生一組、女生一組輪流演唱歌曲。

　　（四）拓展歌曲

　　1、教師引導學生加入表現記號演唱。（師：請你們按照自己對這首歌曲的理解加入你認為合適的表現符號來設計演唱。）

　　2、教師利用課上最后5分鐘，引導學生每人給未來的自己寫一封信，在未來開啟時，看看是否不忘初心。

　　（五）小結作業

　　師：每個人都有不一樣的成長過程，這路上可能有艱辛、困難或者巨大的打擊，也有幸福、喜悅和收獲的快樂，希望同學們走前，不忘初心，擁有美好的未來。這節課就上到這，同學們下課。

高中音樂教案15

　　教學內容：

　　《音樂與生活》(人教版第七單元)

　　教學目標：

　　1.通過對一組實用性音樂的欣賞，提高學生對音樂表現內涵的感受力；

　　2.了解音樂與人類生活的關系，拓寬學生的音樂文化視野；

　　3.以各種方式演示實用性音樂，培養學生的創造性思維。

　　重點難點：

　　1.重點：通過各種手段，讓學生了解音樂的實用功能；

　　2.難點：找到音樂風格與生活情景的結合點。

　　教學目標：

　　1.知識目標：實用音樂的特點；

　　2.能力目標：①利用網絡資源學習音樂；②通過交流、合作等方式探究音樂。

　　3.情感目標：①熱愛音樂、熱愛生活；②用音樂關愛自己和他人。

　　本課時運用了問題研討法，安排了較大力度的探索與實踐，旨在讓學生在了解音樂的實用價值的同時，提高各種能力(感受力、表現力、創造力等)，貫徹與落實素質教育的精神；

　　2.本課時在讓學生了解音樂實用性的同時，特別強調了音樂的文化意蘊，以利于擴大學生的文化視野，提高文化素養；

　　3.本課時旨在嘗試探討網絡環境下的音樂教學，并初步引導學生利用網絡資源信息進行研究性音樂學習。

　　課型：自學研討課(網絡環境下的音樂學習)

　　教具：自建《音樂與生活》網站、電腦；

　　教學流程：

　　教學過程：

　　(一)導入課題：(老師、課代表主持)

　　1.組織教學(老師主持)；

　　2.學習方式和要求(課代表主持)；

　　3.小品表演：出操

　　4.引導答問：

　　師：請同學們回憶在這個活動中共出現了幾次音樂?這些音樂是在何種場合下出現的?各起：到了什么作用?(屏幕上同時顯示問題)

　　生：4次。分別是進場----升旗----做操----退場，起到了發布命令→烘托氣氛→統一動作→放松情緒的作用。

　　5.揭示課題：

　　師：這說明音樂與人類的生活是有密切聯系的。那么，就讓我們一起走進音樂，共同探索生活中的音樂吧!(屏幕上顯示課題《音樂與生活》)

　　(二)研討問題：

　　1.實例顯示：

　　①生活中的音樂；②學生答問；

　　2.導學提示：

　　①關于《音樂與生活》學習網站；

　　②揭示研討主題：A.音樂與人類生活有什么關系?

　　B.音樂是怎樣為人類生活服務的?

　　C.生活中有哪些經常聽到的音樂?

　　D.生活中的音樂分哪幾類?

　　3.網上活動：

　　①資源瀏覽；②BBS聊天交流討論；

　　(三)深入實踐：

　　1.準備活動：

　　①課代表發言：為加深大家對音樂實用功能的理解，老師特地為我們準備了幾段音樂，請選擇一段進行情境表演；

　　②教師補充提示：這些場景可以是頒獎、天氣預報、時裝表演、感情朗誦、交誼舞、卡拉OK演唱等，設計表演時大家可思考--下各段音樂與特定場景的聯系；

　　③學生分頭準備情景表演；

　　2.表演活動：

　　①課代表主持學生即興表演；

　　②學生觀看、評價；

　　(四)范例介紹：(老師主持)

　　1.音樂療法菜單：聽了剛才的討論，看了剛才的表演，我想起了×××同學提出的問題：音樂為何能鎮痛?音樂有利于動植物生長嗎?我想就此談談我的一些想法，這是老師收集到的一則音樂療法菜單(屏幕顯示)：

　　治療心情不安，思緒紊亂癥：《春江花月夜》、《花之圓舞曲》；

　　治療煩躁易怒癥：《流水》、《月光奏鳴曲》；

　　治療高血壓癥：《小提琴協奏曲》(巴赫)；

　　治療腸胃功能紊亂癥：《鋼琴奏鳴曲第七號》(貝多芬)…

　　音樂之所以能起到醫療作用，可能因為音樂也是一種波動，人體也有波動，如腦電波、腸胃蠕動等；音樂是一種節奏，人體也有節奏，如呼吸、心跳等…

　　2.音樂有利于動植物生長的實例；

　　3.“超級學習法處方”；

　　(五)布置課外作業：

　　音樂既然這么實用，那么在關鍵時刻，只要你精心選用音樂，就能起到意想不到的作用。

　　今天的課外作業是：①為同學的生日聚會選擇一組音樂；②師生食堂進餐選配背景音樂：

　　(六)尾聲(課代表主持)

　　(七)宣布下課。

　　附（后記）：

　　《“我吃了回螃蟹”----關于<音樂與生活>這節課》

　　“我吃了回螃蟹”

　　----關于《音樂與生活》這節課

　　我于1987年畢業于武漢音樂學院師范系。十六年來，我--直工作在中專、高中音樂教學第一線。1997年調入麻城一中后，專職從事高中音樂欣賞課教學。參加本次賽課，主要是想把我對音樂欣賞教學的一些新體會、新做法跟大家匯報、交流一下，我想做一個“吃螃蟹的人”----雖然我絕不是第一個。

　　音樂教改怎么改?改什么?這是廣大音樂教育工作者都十分想弄清楚的.問題。我的淺見是：

　　1.改觀念：

　　音樂是一門藝術，但她首先是一種文化，一種語言，是人們生活中一種看不見、摸不著但隨時隨地都可以聽得見感覺得到的實實在在的存在。因此我們的音樂教學目標，首先應該是培養學生對音樂的興趣，然后才是引導他們學習音樂方面的專門知識和技能，進而提高他們的審美情趣和審美能力，最終讓音樂充實、豐富、陪伴他們終生。

　　2.改模式：

　　現代人最應該具備的是“終身學習”的觀念和行動。我們現代人面臨著三個“世界”：心靈世界、網絡世界和自然世界；我們的學習內容每天在不斷更新，因此學習方式也要不斷革命。音樂欣賞教學應該直面學生的心靈世界，奇異的網絡世界，劇變的自然世界，一改以往背景介紹→曲目選聽→討論提問→復聽曲目→宣布“標準答案”式的呆板、陳舊的模式，把學習、研討、設問、答疑的主動權交給學生，讓他們自主地學習、主動地學習、探究地學習、創造性地學習。在這種新模式下，教師只是配角，學生才是主演。

　　3.改教法：

　　傳統音樂教學中的常規做法是：教師示范→學生模仿，這種鸚鵡學舌、東施效顰、邯鄲學步式的教學方法最大的弊端是：嚴重制約了學生創造力的發展；同時，由于教師與學生在生理機能、認知能力、思維水平等方面存在巨大差異，這種教學也絕不可能取得預期的效果。因此，我們的音樂教學應該立足于“學生特點”，立足于“教學內容”，采取靈活多變、不拘一格，能夠充分調動學生學習積極性，讓他們感到最自由自在、最愉快，使他們最喜歡的教學方法。

　　基于以上認識，在設計《音樂與生活》這節課時，我主動放棄了傳統觀念、傳統教法、傳統模式，大膽讓學生在開放的環境下自主研討音樂與生活的關系等相關問題，并引導他們深入體驗、大膽表現相關音樂，以期達到培養他們的感受力、表現力、創造力，拓寬他們的音樂文化視野，提高他們的音樂文化素養等目的。

　　時間倉促，水平有限，經驗欠缺，本課從教案設計到課堂教學，一定有很多不足之處，懇請專家、同行們不吝賜教。投石以激浪，拋磚而引玉，取人長補已短，是我本次參加賽課最大的目的。

　　我肯定不是第一個吃螃蟹的人，但我無悔，因為“我也吃了回螃蟹”。

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