初中美術教案[精選]

　　作為一名優秀的教育工作者，就不得不需要編寫教案，教案是實施教學的主要依據，有著至關重要的作用。那么大家知道正規的教案是怎么寫的嗎？以下是小編收集整理的初中美術教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

初中美術教案1

　　------走進水墨畫

　　教學背景：

　　一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到游戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們游戲時的興奮勁和最后說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡干濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了后面我設計的這節彩墨活動課程。

　　教學過程：

　　課前我布置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，并帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習匯報：“上次我們玩了一個彩墨游戲，大家還記得那需要使用什么材料和工具嗎？”孩子們爭先恐后的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨游戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在游戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，并會運用它們。”

　　在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙后，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務：任務一：請你嘗試著用筆墨，畫出粗細不同的線，任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點。任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何？任務四：同學們還有什么奇思妙想，請大膽嘗試！然后記錄，以備交流。

　　大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??

　　通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，并分析出了毛筆很軟，由于加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品；生宣紙

　　有吸水性，由于用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、干濕、點染、勾勒、沒骨等。

　　然后我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣布了活動規則以后，出示了挑戰題目： 首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接著請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然后由小組成員分工合作將本組的'聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪；第二組：一片樹林；第三組：一個插滿花朵的花瓶；第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最后的效果竟有如此大的差異。

　　為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由于墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最后，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之后，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善！并提出了相應的要求：1）畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化；2）要運用多種技法來表現；3）分組合作，看看哪一組合作最愉快。

　　當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿；畫面中有大小，濃淡，粗細變化；畫面整體美觀等，要求學生展出并介紹本組作品，然后請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。

　　教學反思：

　　通過本教學案例，我有以下收獲：

　　1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思

　　維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。

　　2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定著教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，并非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利于學生分析問題、解決問題，利于他們的創新意識和創造性思維的培養。

　　3、盡力實現學生學習方式的轉變。有了先進的教學理念、創新的教學方法，為學生的學習方式奠定了活躍的學習氣氛。教學效果歸根到底是要落實在學生的學習方式、學習效果上得到充分體現。在美術教學中，應體現學生主體地位。這一案例的設計，首先是學生的學習方式上的轉變，在教師的教學理念引領下，逐漸得到養成和實現，在傳統教學中，過分突出和強調知識的接受和技能的掌握，冷落和忽視了發現和探究，使學生的學習美術知識完全控制在“你說我聽，你示范我復制”的被動型學習。其次，體現學生的學習方式，就是把學習過程中發現、探究等認識活動突顯出來，使學生在學習過程中能夠自主發現問題、探究問題、創新問題、解決問題，成為本案例教學思想的一個重要亮點，更有利于中小學美術教學活動的借鑒。

　　4、體現了教學手段的創新性 。教學手段的創新，是體現教學理念和教學方法的具體化。傳統的教學模式完全是教師講、學生聽，被動地接受。學生的學習積極性、主動性沒有被調動起來。創新意識、創新能力的實踐從不被重視。學生的學習能力、學習過程完全聽命于“老師的答案”和有限的書本知識的狹窄范圍里，這樣無情地扼殺了中學生的好奇心和創新意識。而在這一教學案例中，教學者根據教學要求，靈活地把全班分為多個小組進行學習，學習方式富有創意，注重個性的發展。既有把聯想變成作品，又有小組成員的作品展示。這節課的課堂

　　氣氛非常活躍，體現了學生自主學習的氛圍，實現了教學形式和教學內容相互統

　　一。這為我們美術教學中的其他活動提供了新的教學理念。

　　5、運用了綜合的教學評價。教學評價的綜合性，是體現教學理念、教學方法的綜合體系，是教學者教學理念的檢測。傳統的美術教育評價，往往只要求學生提供美術作業，而對于學生如何完成作業，并不是很關心。對學生學習的教學評價完全是取決于教師對學生美術作業評價“像與不像”來實現的。因而扼殺了學生的創新意識和創造能力。而這一案例的創設，展示出教學評價不僅關注學生的學習結果，更多地關注學生求知、探究的過程。這樣的教學評價，才能深入學生發展的進程，有效地促進學生“知識與技能，過程與方法，創新意識和創造力”的全面發展。

　　6、學生的作品還不是很成熟。有的同學覺得自己畫的并不理想，我告訴他們，這很正常，國畫是要有多年的功夫才能掌握好筆墨的效果。一位畫家曾經說過“所謂大師，只是失敗最多的勞動者”。我相信，只要有熱情、有恒心，就一定會有收獲的。

初中美術教案2

　　一、教材分析

　　本課是蘇教版九年義務教育八年級上冊"造型 表現"單元的第一課。本節課的主要內容是人物肖像速寫，要求學生在較短的時間內，以線造型，抓住人物頭部的比例結構，形象而生動的表現人物的特征。本課主要讓學生掌握人物頭部的結構比例關系，能在寫生練習注入一定的理性思維，提高造型表現能力，為下一課全身動態速寫作好鋪墊。

　　二、學生分析

　　本課的授課對象是八年級的學生，他們對人物肖像畫只有感性的思維，缺乏理性的觀察力及表現力。新課標要求美術課中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物結構比例關系的講解的環節中，我刪除復雜、枯燥的理論知識，選取最重要的部分結合啟發、演示等手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系，培養學生理性的分析能力。

　　三、教學目標

　　1、知識、技能目標

　　①讓學生了解人物五官的基本特征。

　　②讓學生了解人物頭部的結構比例關系及繪畫步驟。

　　2、情感目標

　　通過徒手肖像畫的練習，培養學生理性的觀察力及造型表現力。

　　四、教學重點、難點

　　教學重點：了解五官的特征，掌握人物頭部的比例結構關系。

　　教學難點：通過學習，能對人物肖像進行寫生。

　　五、教學過程

　　一、故事情景導入

　　（教師）同學們，我們學校旁邊新開了家超市（歐尚），開業那天你去了嗎？人多嗎？

　　（學生）去了，人特別的多。

　　（教師）開業那天很多人都去了，有一位母親帶著她的女兒也去了，由于人特別的多，就出現了一點意外？這時，該怎么辦？

　　（學生）她們走丟了。到服務臺廣播女兒的長相以尋求大家幫助。

　　（教師）由于這位母親當時很著急，表達的不是很清楚。于是，工作人員出示了幾張畫像：

　　你能幫這位母親認出她的女兒嗎？

　　（學生）不能，我們不知道女兒的長相。

　　（教師總結）我們要從人群中找到一個人，首先要知道她的長相，也就是她的特征（特征：人與人之間的區別）。

　　（說明：以身邊熟悉的超市開業，讓學生處理常見的突發事件導入，引起學生的共鳴，吸引學生的注意力。）

　　二、新授

　　1、理論新授

　　（教師）下面，我們看看這個女兒的特征：橢圓型的臉，大眼睛，雙眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有劉海，扎了兩個馬尾辮。找一找，這幾張畫像中有沒有走失的孩子：（具體分析畫像，教學生認識人臉部的幾種特征）

　　（說明：緊緊圍繞"尋找走失的孩子"這條線索，讓學生在"尋找"的過程中不知不覺中掌握臉部五官的幾種特征。）

　　2、技法分解

　　這幾張畫像與這個走失的孩子不符合，那怎么辦呢？我們現場畫一張，請同學們仔細觀看，然后回答幾個問題：

　　1）繪畫的順序是什么？

　　臉型輪廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，頭發

　　2）其中輔助線的作用？

　　" "是中軸線，把臉平分為左右兩邊。

　　" "比例線。眼珠把人的臉平分上下兩半，鼻子在下半邊的一半偏上一點的位置，嘴巴在剩下一半偏上一點的位置。

　　注：這是一般人正常的比例結構，()當然也有些情況比較特殊，我們要具體情況具體分析。

　　（說明：這是本課的重點，也是學生難掌握的地方，在這個環節的講解中，我選取其中最重要的部分，使之簡單化并結合演示的手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系。）

　　3、回顧熟悉的人的特征

　　1）運用所學的理論知識，分析大家都熟悉的明星的特征。如：劉德華 周杰倫 … … （可以展示一些大家熟悉明星的圖片）

　　2）說一說你身邊的親人、朋友、同學的特征… …

　　（能說出身邊的`親人、朋友、同學的特征的同學很少，幾乎沒有。）

　　（教師總結）同學們對明星觀察的很仔細，而忽略了身邊的、最親近的人。

　　4、作業布置

　　寫生你的同桌

　　要求：仔細觀察你的同桌，抓住他（她）的特征，用線造型。注意人物頭像的比例結構。

　　反思：這在沒有任何現代教學設備的前提下上的一節公開課，剛拿到課題的時候，我真不知道該從何處入手，一般的"造型 表現"單元的課上起來就比較困難，更何況還沒有多媒體和實物投影儀。怎樣才能吸引學生的注意力，就成為我思考的重點，我將本課新課的內容貫穿在一個故事中，以學校旁邊的超市開業，幫助尋找走失的小女孩并為她畫像為線索，在如何畫像的環節中，教師遵循美術課上"淡化技能，但并不是不要技能"要求，減輕技法的難度，結合啟發、演示等手段，引導學生對人物頭部的結構比例關系有了理性的分析能力。本課充分體現"教師為主導，學生為主體"的教學原則，增強學生的理性分析能力和造型表現能力，讓學生體會到"造型 表現"中的樂趣。

初中美術教案3

　　一、教學目標

　　【知識與技能目標】

　　了解構成中國畫形式美的幾方面內容，對中國畫的形神、筆墨、色彩與形式有基本的了解。體會中國畫的形式美感，感受其中所蘊含的精神內涵。

　　【過程與方法目標】

　　欣賞經典的中國畫作品，與西方作品進行對比，突出強調中國畫的特色。在欣賞過程中分析講解作品在形神、筆墨、色彩與形制方面的相關知識，感受中國畫在美術語言方面所體現的形式美感。

　　【情感態度價值觀目標】

　　感悟中國畫的形式美感，理解中國畫的形式之美，提高對中國畫的鑒賞能力。在欣賞過程中逐漸感悟中國文化，理解中國文化的內涵與價值，增強熱愛民族文化的情感。

　　二、教學重、難點

　　【重點】

　　引導學生了解中國畫在形神、筆墨、色彩與形制方面的表現特點和獨特美感。

　　【難點】

　　引導學生了解蘊含在中國畫形式美中深層次的傳統文化，感受中國畫作品的意境與情趣。

　　三、教學用具

　　課件、圖片、畫冊、毛筆、墨汁、宣紙、報紙、國畫資料及圖片

　　四、教學過程

　　環節一：觀看視頻，導入新課

　　教師播放視頻《鷸蚌相爭，漁翁得利》，引導學生賞析，并提問視頻中講述的是怎樣的故事?視頻中的畫面運用了怎樣的繪畫形式來進行表現的?

　　學生賞析回答，教師總結：畫家運用水墨畫的形式將鷸蚌相爭，漁翁得利的小故事演繹的活靈活現，使得內容與形式協調統一，體現了中國畫獨特的形式語言。從而引出課題——《中國畫的形式美》。

　　環節二：交流探討，直觀感知

　　教師出示中國傳統繪畫作品并思考：大家根據以往學習的中國畫，你認為中國畫的形式美感主要體現在哪些方面?

　　學生思考回答，教師總結：形神、筆墨、色彩、形制。

　　環節三：對比欣賞，形式分析

　　(一)形神之美

　　1.教師展示《韓熙載夜宴圖》局部，與學生賞析，并提問畫面中表現了怎樣的場景，人物形象有什么特點?

　　學生賞析回答，教師總結：《韓熙載夜宴圖》表現了古代仕女吹奏樂曲的形象。畫面中的人物形象無論是從她們嫻雅的風姿、自然的體態、專注的表情以及衣袂輕舒、烏云高聳的女性之美，都描繪得淋漓盡致。

　　2.教師繼續提問：顧閎中是如何通過“形”表現“神”的?根據人物形象分析一下這些人物的心理?

　　學生分組討論，回答問題，教師小結：畫家通過對人物動態與表情、人物的疏密組合進行細致刻畫，塑人物形象，來表現人物的神韻。畫家在表現畫中不同的人物時，根據他們不同的身份和年齡，刻畫出他們各自不同的姿態、性格和表情，表達了他們的.內心情感。

　　(二)筆墨之美、色彩之美

　　1.教師出示作品《露氣》《春山積翠》引導學生欣賞并以中國畫的形象之美為例，品讀中國畫的色彩之美分別美在什么地方?學生討論，由小組代表回答問題：

　　①中國畫的筆墨之美：運筆收放自如、大氣磅礴，墨色濃淡變化豐富。花莖與水草用筆纖細而不柔弱，荷葉的結構則用大筆觸表現。筆墨虛實相生，線條聚散疏密，運籌奇巧，耐人尋味，充分體現了筆墨之美。

　　②中國畫的色彩之美：以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等，構成了中國畫獨特的民族特色。

　　2.繼續追問：筆墨對于作品有何意義?

　　筆墨是中國畫造型的基本語言，“筆為墨骨，墨為筆充”，表現了天地萬物，抒發畫家情感，給觀者以審美享受。

　　(三)形制之美

　　1.展示裝裱后的作品與未裝裱的作品，引導學生對比分析：裝裱后的作品有什么感覺?

　　教師總結：裝裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，氣質超凡，彰顯出中國畫的形制之美。

　　2.品讀章法不同的國畫作品《池趣》《碧桃圖》《花鳥四條屏》

　　教師提示學生研讀教材，并提出問題：中國畫的形制和布局分別是怎樣的?你還知道哪些不同的裝裱形制?

　　學生閱讀教材總結答案，了解中國畫的章法之美：

　　①中國畫的形制：扇面、冊頁、長卷、立軸、條屏、框裱等。

　　②中國畫的布局：題款、印章、留白等。

　　環節四：比較鑒賞，小結拓展

　　1.教師展示中國畫作品，學生自主選擇喜歡的作品嘗試從形式美的四個方面進行分析。

　　2.師生通過問答方式回顧一節課的重點內容，并引導學生要熱愛我民族文化藝術，提高美術素養。

　　五、板書設計

初中美術教案4

　　教材分析

　　本課的關鍵詞是：構成、聯想、生活。內容趣味性比較強，知識含量高，需要了解立體構成知識。通過對生活中常見座椅的欣賞，讓學生進一步認識和了解美術在社會生活中的重要地位，了解座椅的基本結構，了解生活與設計的關系，激發學生的創造熱情。本課將紙工教學提升到了創造設計的層面，`用一張紙，經過切割、折曲，就能設計制作出各種造型新穎，風格獨特的椅子。簡練的造型傳出對生活的熱愛，簡便的材料蘊藏著豐富的想象。讓學生通過設計制作等實踐活動，培養學生的創新精神和解決問題的能力，挖掘學生潛在的創造力，通過對學生作品的評價，進一步促進學生的學習興趣和長遠發展，讓學生更加關注生活，熱愛生活，敢于創造。

　　學情分析

　　本課的教學對象是八年級學生，在七年級時學生對設計知識已有了初步的了解，知識面較廣，具備一定的美術知識與美術技能，并積累了一定的生活體驗。在教學上，針對這個階段學生的年齡特征和心理特征，應從學生的興趣出發，結合學生的`生活經驗，體驗以人為本的設計理念與設計者勇于探索的創新精神，提高學生的審美能力，培養創造意識。通過親手制作、拆卸，讓學生進行體驗，開展探究性學習，展示個性，創造和制作出體現自己獨特思維的作品；通過自我作品的展示，師生互評，學生的豐富想象思維得到了肯定，增強他們學習的自信心，同時，在大膽的嘗試設計中體驗到了學習的樂趣。

　　本節課用硬紙（紙牌）制作椅子造型，省時、省料，學生在一課時完成應該沒有問題，關鍵在于設計。

　　教學目標

　　1．顯性內容與目標：

　　通過紙板的切割、折曲，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。

　　2．隱性內容與目標

　　通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。

　　教學重點和難點

　　教學重點：感知設計與生活的關系。

　　認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創造。椅子是生活中常見的生活用品，但很少有人有意識的注意它，研究它，分析它的造型、功能、色彩以及風格、品味。引導學生通過設計椅子，關注生活中的其他設計，激發學生的創造熱情。

　　教學難點：設計構思。

　　椅子設計用材很少，技法也較為簡單。制作起來比較省時，但關鍵是構思，構思得好，一節課能做好幾個造型，想不好就是一堆廢紙。如何引導學生構思值得研究。

　　紙板的聯想。指通過一張紙的切割，彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊。這里含有立體構成的因素。有一定難度。

初中美術教案5

　　第一周（2.17~2.21）情感的抒發與理念的表達第二周（2.24~2.28）弘揚真善美第三周（3.3~3.7）了解紋樣（1）第四周（3.10~3.14）設計紋樣（1）第五周（3.17~3.21）第六周（3.24~3.28）第七周（3.31~4.4）第八周（4.7~4.11）第九周（4.14~4.18）第十周（4.21~4.25）第十一周（4.28~5.2）第十二周（5.4~5.9）第十三周（5.12~5.16）第十四周（5.19~5.23）第十五周（5.26~5.30）第十六周（6.2~6.6）第十七周（6.9~6.13）第十八周（6.16~6.20）第十九周（6.23~6.27）第二十周（6.30~7.4）

　　設計紋樣（2）插花（1）插花（2）擺件巧安排（1）漂亮的手工燈飾（1）漂亮的手工燈飾（2）裝飾畫（1）裝飾畫（2）

　　和諧溫馨的生活空間（1）和諧溫馨的生活空間（2）裝點居室（1）裝點居室（2）關注社區居住環境中國古典園林欣賞期末考試期末各項工作總結

　　第一單元美術作品的深層意蘊

　　第一課情感的.抒發與理念的表達

　　學習領域：欣賞·評述

　　教材分析：

　　本課為“欣賞·評述”領域，教材通過對古今中外各類代表性美術作品的介紹和解析，力求使學生認識到優秀的美術作品需借助特定的藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質材料和藝術表現手段創造的視覺形象，不僅是一種外在的表現形式，還會蘊涵某種情感和精神。教學目標：

　　知識與技能：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊。過程與方法：知道美術創作是某種理念和情感的表達情感、態度和價值觀：提高對美術作品的欣賞能力。教學重點：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊，學會從美術作品中感受到這個作品的理念表達教學難點：教學難點：學生能夠用自己的語言描述和欣賞這些美術作品.教學時數：1課時

　　第一單元美術作品的意蘊

　　第二課弘揚真善美

　　學習領域：欣賞·評述

　　教材分析：

　　藝術的功能主要是滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，促進社會的發展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。美術作品通過藝術形象來體現作者的思想感情、審美感受和審美理想，來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。

　　教學目標：

　　知識與技能：初步了解美術作品的藝術功能。

　　過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。情感、態度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力，增強弘揚真善美的意識。

　　教學重點：了解美術作品的審美價值，文化價值和社會價值。教學難點：理解作品說要表達的意思，使自己形成正確的價值觀。教學時數：1課時

初中美術教案6

　　一、教學目標

　　【知識與技能】

　　了解居室的布局、功能、色彩搭配等知識，掌握居室設計的方法，能夠設計并繪制出居室的平面圖和效果圖。

　　【過程與方法】

　　觀察不同的居室平面圖和效果圖，了解不同居室的區域劃分和不同區域的功能，展示不同的室內裝飾圖片，感受色彩搭配和裝飾物的使用技巧，掌握空間效果圖的繪制方法，提高造型表現能力。

　　【情感、態度和價值觀】

　　認識居室中“以人為本”的設計思想，體會家的重要性，增強對美好生活的追求和向往。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　居室布局、功能、色彩搭配的知識和裝飾物使用的技巧。

　　【難點】

　　設計并繪制出功能合理、色彩搭配和諧的居室平面圖、效果圖。

　　三、教學過程

　　環節一：趣味情境導入

　　設置“我愛我家”的情境，提出問題：

　　①想到家，你會想到什么詞匯?(溫馨、親切、溫暖)

　　②這些溫暖、親切的生活氣息靠什么營造?(親人的言行、室內的裝飾、陳設等)

　　教師總結：家是讓我們溫暖輕松放下一切煩惱的地方，也是我們生活的重要空間，家人的言行，室內的裝飾物以及燈光、色彩等都會帶給我們不同的感受，今天我們就學習如何把家布置的溫馨又舒適，來表現我們對家的愛!引出課題《我愛我家》。

　　環節二：作品圖像識讀

　　(一)居室的區域功能

　　展示家的戶型平面圖和立體模型，提出問題：

　　①家的格局主要由哪幾部分組成?(客廳、臥室、廚房、書房)

　　②不同的房間分別發揮著什么功能?(書房—學習、臥室—睡覺、廚房—制作美食)

　　教師總結：居室的格局主要分為客廳、臥室、餐廳、衛生間、書房等。客廳用來會客、娛樂和聚會;臥室用來休息;餐廳用來吃飯;書房用來看書、學習和工作;衛生間用來洗漱、化妝和上廁所;廚房用來做飯和炒菜。每一個房間都發揮著不同的功能，滿足人們的生活需求。

　　(二)家居的裝飾色彩

　　展示客廳、書房、臥室不同空間的圖片，提出問題：

　　①不同的空間圖片帶給你什么感受?(客廳明亮清爽、臥室溫暖舒適)

　　②為什么給你這樣的感受?(客廳采用白色和藍色為主，給人清爽的感受;臥室采用米黃色，給人溫馨、溫暖的感受)

　　教師總結：不同的空間可以設置不同的'色調，居室的感覺會隨色調的改變而變換出不同的冷暖感。暖色系給人感覺溫暖幸福，冷色系給人感覺明亮清爽。

　　(三)家居的其他裝飾

　　展示多幅裝飾物豐富的家居圖片，提出問題：

　　①除了色彩，還可以通過哪些方法進行裝飾?(掛畫、綠植、手繪墻等)

　　②在添加裝飾物時候應該注意什么?(與家的整體風格相統一)

　　教師總結：家，一半靠裝飾，一半靠布置。掛上幾幅畫，擺幾盆植物，給家的燈光換個色調，給墻面刷上喜歡的顏色，甚至繪上喜歡的圖案，還可以換個造型、圖案不同的靠墊，這樣的家就感覺大不一樣了。但需要注意的是，裝飾物的選取要和家里的整體裝飾配套，風格一致，色彩和諧統一。

　　環節三：技法表現探究

　　以臥室為例，教師示范局部空間效果圖的繪制方法及步驟：

　　1.確定透視角度，表現建筑空間;

　　2.畫出各要素的基本特征和比例關系;

　　3.添上色彩，繪制裝飾物，同時注意筆觸和質感的表現;

　　4.統一畫面色調，調整畫面，完成。

　　環節四：美術創意實踐

　　1.思維發散拓展：說一說你理想中的家是什么樣子?

　　2.布置活動練習：繪制理想中家的平面布局圖或者選取家中精彩部分繪制效果圖。

　　3.教師巡視輔導，輔導要點：布局安排，功能設置，裝飾物的搭配等。

　　環節五：多元展示評價

　　設置“我是家居設計師”的情境，請學生將作品放在展示板上，并從布局、功能、色彩、裝飾等方面進行評價。

　　(《未來的家》整體空間設計為兩層，下層為會客區，上層為起居室。采用原木色，整體為簡約風格，室內的掛畫多為幾何圖案。)

　　環節六：小結升華作業

　　1.總結家居的色彩、裝飾物的裝飾方法和效果圖的繪制方法。

　　2.升華情感：家是心靈的港灣，人生的驛站，是無論何時都能依靠的肩膀;它讓我們牽掛，讓我們眷念，給予我們無限溫暖。我們應該愛我們的家，愛我們的家人，多去關心和陪伴他們，珍惜和他們在一起的美好時光吧!

　　3.回家后裝飾布置自己的房間。

　　四、板書設計

　　略

初中美術教案7

　　教學理念：

　　在培養學生創新意識和實踐能力的過程中，美術教育不僅僅是傳授美術知識，更重要的是通過美術活動培養學生認識美，感受美的能力，從而提高學生的全面素質。招貼畫以其豐富多彩、奇思妙想的視覺形象易于激發學生的學習興趣，所以本課選擇經典的招貼畫作品欣賞切入，讓學生充分認識到視覺傳達設計與生活之間的密切聯系，進而激發學生對視覺傳達設計流程及表現的學習渴求，再引導學生欣賞成功的招貼畫設計作品，分析設計師的思維過程，加深對視覺傳達設計中現代設計觀念的滲透，逐步了解視覺傳達設計的方式方法，掌握對視覺傳達設計由意到形，再回到意的思維過程，最后教師指導學生完成一幅招貼畫設計作品。教學過程中，教師充分挖掘學生的學習主動性，以參與者的身份幫助學生完成設計作業，教學計劃兩課時完成。本階段教學重在學生的嘗試體驗，提高學生的.審美能力與實踐能力，可以根據學生學習情況，進一步深化視覺傳達設計的學習

　　教學目標：

　　(1)讓學生充分感受招貼作品的藝術美，初步懂得招貼畫的基本分類和藝術風格、創作的基本知識

　　(2)學生能夠綜合運用視覺傳達設計知識，設計一幅招貼畫；

　　教具準備：

　　1、ppt課件

　　2、鉛畫紙、彩色鉛筆

　　教學重點：

　　招貼畫圖形的選擇與構圖

　　教學難點：

　　學生對招貼畫設計基本要素的掌握

　　教學課時：

　　1課時

　　教學過程：

　　（導入）：播放一段自然災害的畫面，感受環境的破壞給人類帶來的災難，讓學生認識保護環境的重要性。

　　教師：剛才大家是通過教師剪輯的一個畫面知道表達的主題，那么老師想問問同學們，我們平時要獲知一些事情除了這種媒體形式外，還能以什么方法獲知？（學生討論：用何種方式表達保護環境的重要性,引導學生回答到本課主題――招貼設計）

　　學生：通過教師引導正確回答。

　　二、看畫、師生互動階段

　　教師：給學生看準備好的招貼畫圖片，同學們，下面我們就來看一些招貼畫的圖片，在看的同時，請同學們思考一個問題：什么是招貼畫？

　　學生：回答什么是招貼畫。

　　教師：總結概念：招貼畫是緊密聯系社會活動與文化、商業活動的畫種，又稱為宣傳畫、海報、廣告畫。

　　招貼畫以題材分類可分為:公共招貼和商業招貼兩大類，公共招貼以社會公益性問題為題材，例如納稅、戒煙、優生、競選、獻血、交通安全、環境保護、和平、文體活動宣傳等等；商業招貼則以促銷商品、滿足消費者需要之內容為題材，特別是市場經濟的出現和發展，商業招貼也越來越重要，越來越被廣泛地應用（分析課本及圖片，講解欣賞多媒體課件上招貼畫）

　　招貼畫制作的步驟。

　　1、審題準確把握表現內容的關鍵

　　2、選取形象尋找與內容相吻合的藝術形象

　　3、組合構圖嚴格考慮招貼畫的三個組成部分，組成有機的構圖

　　4、色彩設計選取符合表現內容的畫面色調、標題、文字部分的色彩

　　5、選取制作方法剪貼、噴繪、拓印、手工繪制等（由于課堂時間有限，所以由教師規定制作方法）

　　6、制作

　　三、議畫（學生學習階段）

　　接上一環節學生在欣賞了一定量的招貼畫設計作品，感受招貼畫作品的藝術美后，讓學生展開想象的翅膀，共同探討招貼畫怎樣畫？

　　學生：討論、回答。

　　教師：總結學生的回答，鼓勵中學習大膽創作。

　　教師：出一簡單題目，讓學生就保護環境這一主題來畫張招貼，（每組挑選一個代表，比一比、賽一賽）因為時間有限只要求學生畫大致內容即可

　　學生：評出畫的最好的一幅，講講為什么？

　　教師：點評，引出招貼畫設計的基本要素：

　　a、畫面

　　b、標題（主要構成）

　　c、文字（輔助說明）

　　教師：略帶講解招貼畫常見的藝術風格：

　　1、寫實

　　2、妝飾

　　3、抽象

　　4、漫畫

　　四、畫畫（學生實踐階段）

　　教師：請我們同學設計一幅招貼畫。就保護環境這一主題。

　　五作業展評：

　　（學生自評與互評）

　　教師收起幾組學生作品（好、中、差各一件）讓大家評一評。

　　從以下幾方面來評：

　　1.主題的表現

　　2.圖形的創意

　　3.畫面的構圖

　　六、課后作業布置，拓展延伸。

　　運用本課所學的知識用電腦設計一張招貼畫。

初中美術教案8

　　一、教學目標

　　1.初步了解印象派產生的時期、畫派的主要畫家及作品的特點。

　　2.通過作品欣賞、知識講解、筆法體驗等一系列活動,感悟印象派作品光與色的關系,嘗試運用豐富的筆觸表現景物的色彩變化。

　　3.激發對自然、對生活的熱情與理想

　　二、教材分析

　　1.教材編寫思路。

　　本課是“欣賞·評述"課,教學內容安排一課時來完成。教科書通過對印象派畫家及作品的介紹、分析,了解印象派的產生時間、背景,畫派的主要畫家及作品的特點。教學內容主要包括四個層面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要畫家;(3)印象派對自然光與色的感受;(4)印象派對自然光與色的表現技法。教學中,讓學生領略到印象派探索的原則和表現形式,分析光與色千變萬化的依據,以及各個藝術家的作品風格特色。

　　2.重點、難點。

　　重點:了解印象派的繪畫風格,體會印象派作品對光與色的感受。

　　難點:掌握印象派的表現技法。

　　三、教學課時

　　1課時

　　四、教學設計

　　課前準備

　　(學生)收集相關作品,準備好畫油畫的材料。

　　(教師)多媒體課件、印象派畫家的相關畫冊。

　　教學過程

　　1.嘗試表現,新課導入。

　　(1)今天天氣如何?(陰天,下雨?···)有沒有關注上學途中的景色?(太陽很好,朝霞很漂亮;陰天,暗沉沉.的;有霧,景色看不清??)能不能用一分鐘時間把印象最深刻的一處景色用色彩表現來?展示學生的畫作,讓學生講講他看到的景色以及對色彩的感受

　　(2)l9世紀下半葉在法國有一批畫家,他們的繪畫也注重對景物光和色的視覺感受,你們知道這個畫派嗎?引出課題:《印象派的畫家們》。

　　2.引導欣賞,分析深人。

　　(1)出示莫奈《盧昂大教堂》系列作品,這幾幅畫在色調上有什么變化?畫家畫的是同一座教堂嗎?那為什么色彩上會有這么大的變化呢?

　　學生討論。

　　(2)出示三棱鏡的展示圖,師生分析,光通過三棱鏡后,由白光分解成彩色光譜。

　　(3)教師總結:

　　莫奈根據這一原理,研究出光線與色彩的關系。畫家為了更真實地表現自然界中光與色的變化,探索了同一對象在不同時間、不同光線下所呈現的光色變化。

　　(4)出示作品《日出·印象》:你覺得這幅畫畫得好嗎?如果你是評論家,請你評一評這幅畫。教師從表現方法上進一步引導(這幅作品描繪的是什么時間?天氣如何?你是怎么看出來的?引導學生從作品的光與色的關系人手,了解作品對光與色的客觀表現。

　　(5)教師總結:《日出。印象》描繪的'是法國北部勒阿佛爾港口一個多霧的早晨的印象,它采用速寫的方法,與傳統風景畫細膩的畫法顯然不同。當它公開展出時,當時的藝術批評家勒魯瓦發表文章,以這幅畫的名稱來諷刺與莫奈作品相同風格的繪畫為“印象派"這一本意為嘲諷的名稱,恰好符合立志革新的莫奈等畫家強調真實地表現客觀對象瞬間印象的藝術主張。

　　3.欣賞作品,加深體會。

　　(1)出示西斯萊的作品《馬利港的洪水》。作品描繪了什么景色?給你什么感受?畫家是如何表現的?

　　(2)出示德加的作品《舞臺上的舞女》。作品的光源來自哪里?給畫面帶來了怎樣的色彩感受?

　　(3)出示雷諾阿的作品《拿噴壺的女孩》。畫面中哪個地方最吸引你?畫家是怎樣表現的?

　　(4)雪給你什么感受?描述一下下雪時的情景。雪給印象派的畫家畢沙羅什么感受呢?展示畢沙羅的作晶《歌劇院大街:清晨雪景》。請學生說說畫家是用了什么色調來表現清晨雪景的,飄飄揚揚的雪又是如何表現的?(5)將幾幅作品的局部放大,讓學生找找作品中用筆、用色的共同點,并進行總結。教師總結:印象派在色彩運用上采用了色彩并列的畫法,畫面中出現了明照的筆觸,欣賞印象派繪畫時需要在一定距離J't、去觀看,這樣才能將并列的色彩通過觀者的視覺融合,使色彩,短得和特麗明亮,-

　　4.嘗試表現,技法體驗。

　　(1)展示莫奈的《睡蓮》,讓學生分析畫中不同的筆觸,并說說這些筆觸用在了畫面的什么地方?

　　學生討論。

　　師生總結:點的筆觸一一睡蓮;豎的筆觸——水面;橫。的筆觸——遠處蓮葉;醢線的筆觸——近處蓮葉。筆觸變化豐富,因表現對象的不同而變化

　　(2)將課前對早晨印象習作進行再創作,嘗試運用不同的筆觸,表現出不同物體在光照下的色彩變化。

　　5.知識拓展

　　印象派作品欣賞。

初中美術教案9

　　一、教學目標

　　知識與技能：學習對比色和類似色的知識，體會色彩的表現力，掌握不同的色彩搭配所能傳達出的不同情感。

　　過程與方法：通過觀察、欣賞、討論，根據色彩搭配規律進行色彩創作，提高色彩感知能力以及動手創作能力。

　　情感、態度和價值觀：感受色彩的魅力，養成用色彩外化情感的生活態度。

　　二、教學重難點

　　重點：掌握色彩的對比色、類似色的概念和應用。

　　難點：根據不同的色彩搭配規律進行創作。

　　三、教學過程

　　活動一：激趣導入

　　在上課伊始，組織活動“模特秀”，請兩位模特身穿暖色與冷色的衣服進行走秀，引導學生欣賞并說一說兩位模特所穿的不同顏色的衣服帶給你怎樣的感受?(紅色為暖色調，給人以親密、溫暖、柔和之感，藍色冷色調，給人距離、涼爽、通透之感。)

　　學生回答后教師總結：色彩不僅能豐富我們的視覺，更能觸動我們的心靈。從而導入課題《色彩的魅力》。

　　活動二：描述分析

　　1.闖一闖

　　教師組織“一站到底”的活動，選取學生代表依次回顧以往學習過的關于色彩的相關知識，提出的問題依次為：三原色是哪三個顏色?冷暖色有什么不同?色彩三要素是什么?學生連續答對即闖關成功。

　　學生積極參與游戲，教師總結：三原色為紅、黃、藍，冷色與暖色給人的感受不同，冷色給人寒冷的感覺，暖色給人溫暖的感覺，色彩的三要素為色相、明度、純度。

　　2.找一找

　　(1)教師展示櫻桃和草原的圖片，引導學生欣賞并思考問題：這兩幅作品分別有什么色彩?兩幅作品分別給你什么感受?(櫻桃為綠、紅，有一種鮮艷活潑，對比強烈的`感覺。草原綠、藍，給人一種和諧統一的效果)

　　(2)出示色相環，引導學生找出圖片中的顏色并說一說他們在色相環中處于什么位置?

　　學生認真觀察并找出紅色與綠色在色相環中處于180度的位置，而藍色與綠色則處于向鄰近的位置。進而總結出：在色相環上30至90度范圍內的顏色互為類似色，而處于180度的顏色互為對比色。

　　3.說一說

　　(1)生活中你見過哪些地方運用了對比色和類似色?

　　教師總結：對比色運用于海報宣傳中，可以形成強烈的撞色效果，而類似色則運用于室內裝修中色彩的調配，可以營造協調、平緩的氣氛。

　　(2)以小組為單位分發信封，信封中裝有運用對比色和類似色創作的作品，請小組代表抽取信封，探究一下作品中分別運用了哪些顏色?顏色的比例是如何分配的?按照顏色在畫面中的比例大小，依次的在色卡之中為這些顏色進行排序。

　　學生以小組為單位探究并匯報成果，教師總結：在馬蒂斯的作品《紅色的和諧》中紅色所占畫面的面積是大于綠色的。其實不管是對比色還是類似色，畫家在組織畫面時都避免了色彩的平均。

　　活動三：示范講解

　　教師以星空為例，選擇藍色、紫色等顏色進行作畫，為學生示范創作步驟。

　　1.首先確定畫面構圖(大面積的夜空，點綴著星星，右側有一輪明月)。

　　2.為畫面添加顏色，以藍色為主，淺藍色、紫色為輔，配以黃色等。

　　3.最后進行調整。

　　活動四：實踐展評

　　1.根據所學的色彩知識結合自己對色彩的分析感受，運用對比色或者類似色創作一幅色彩作品。實踐時間為15分鐘。教師巡視指導，提示學生注意色彩組合、搭配。

　　2.完成作品后舉辦“色彩有聲音”展覽會，請同學自愿分享自己的成果。其它同學從畫面的構圖、色彩、創意的角度，互相評價學生的作品，最后教師加以總評。(如《辭歲》：題材-春節;內容-以爆竹為主，主題人物為孩童;顏色-以紅色為主，搭配了黃色、褐色，運用了類似色，突出主題。)

　　活動五：小結作業

　　1.回顧本節課知識點，并引導學生與教師一起總結升華：我們認識了色彩，會用不同的色彩組合、搭配來表現自己的主觀感受，養成了用色彩外化情感的生活態度。色彩美化著我們的生活，為我們的生活增色添彩。

　　2.課后請學生搜集其他關于不同色彩搭配的藝術作品，感受色彩的藝術魅力。

初中美術教案10

　　一、教材分析：本課是一節欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

　　二、教學目標

　　知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。 過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。

　　三、情感、態度和價值觀：通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的.美。

　　四、教學重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。

　　五、教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。

　　六、教學準備：多媒體及課件

　　五、教學準備：多媒體及課件 六、教學過程：

　　色彩是訴諸視覺最具感 染力的形式語言，而繪 畫 恰是能體現色彩感染 力載體。 色彩是美術作品的重要表現因素。 色彩不僅能夠真實地再現表現對象 的色彩關系，而且由于色彩所具有 的感情特征，對于觸動人的心理和 情感具有很強的感染力。

　　《千里江山圖》

　　《千里江山圖》為大青綠設色絹本， 縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢 遼闊超凡。 ? 《千里江山圖》后來被當時的宰相 蔡京收藏，他在上面的提拔記述了 宋徽宗指點王希孟，收他入翰林書 畫院的經歷，王希孟在二十多歲的 時候去世，關于他的史料很少。 《千里江山圖》后在清乾隆年間收 入宮中，現保存在北京故宮博物院。

　　作品欣賞

　　作品為大青綠設色絹本，間以赭石 配色。畫面色彩勻凈明麗，富于裝 飾性。壯麗秀美的山水，仿佛將人 帶入了一個超乎物象之外的精神的 世界

　　《出水芙蓉圖》

　　【名稱】宋吳炳出水芙蓉圖 【類別】中國古畫 、扇面畫 【年代】宋代 【文物原屬】故宮舊藏 【文物現狀】北京故宮博物院藏

　　作品欣賞

　　作品為了表現荷花“出污泥而 不染”的純潔、嬌艷的資容與 品格，分幾十次層層渲染進行 賦色，達到了柔和潤澤而又美 艷動人的藝術境界。

　　《干草垛》

　　進入90年代，莫奈創作了若干 組作品，即“組畫”。所謂的 “組畫”，就是畫家在同一位 置上，面對同一物象，在不同 時間、不同的光照下，所作的 多幅畫作。

　　作品欣賞

　　看似平凡的草垛光彩奪目，與天空 和遠處的樹叢交相輝映，構成一曲 色與光的交響。 馬蒂斯

　　亨利· 馬蒂斯（Hei Matisse ，1869— 1954）法國著名畫家，野獸派的創始人和 主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。 他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲 時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發 不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折 點。用他自己的話說：“我好像被召喚著， 從此以后我不再主宰 我的生活，而它主宰 我。”

　　作品欣賞

　　野獸派畫家馬蒂斯追求一種簡潔明 快的色彩效果，這幅暖色調為主的 作品，明確地表達出了一種溫暖、 柔和、安適的氣氛與情調。

　　于非闇（暗）

　　于照，畫家。生于一八八八，字非 廠，別署非闇，又號閑人，山東蓬 萊人，久居北京。著有《中國畫顏 色的研究》、《我怎樣畫工筆花鳥 畫》有《于非闇工筆花鳥畫 選》、 》、《都門釣魚記》、《都 門藝菊記》、《 都門養鴿記》等。

　　作品欣賞

　　畫面以石青為底色來烘托玉蘭花各 黃鸝鳥，強的色彩對比，生動地表 現出一派晴空萬里、鳥語花香的大 好春光景象。

初中美術教案11

　　 [課業類別]

　　繪畫色彩知識

　　[課時]

　　1課時

　　[教學目的]

　　1.認識三原色紅、黃、藍;三間色----橙、綠、紫。

　　2.掌握用原色調配間色的技能。

　　[教學重點]

　　使學生認識及其色彩特性。

　　[教學難點]

　　掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調合間色的調色本領。

　　[教具準備]

　　電腦課件、錄像片、幻燈片、三色輪、色水、色彩方塊、色圈等。

　　[教學過程]

　　一、組織教學:檢查學生用具準備情況。

　　二、"導入 新課:(2分鐘）

　　1·放錄像思考問題:

　　a.在緩紛的色彩世界中，我們經常看到的顏色有哪些?

　　(師播放錄像，生觀察。)

　　b.看了錄像，我們知道日常生活申色彩確實很多。

　　請同學回答，剛d看到的顏色有哪些?

　　(紅、黃、藍、橙、綠、紫……，

　　2.板書課題:

　　畫畫離不開色彩，今天，我們就來學習最基本的色彩知識----《三原色與三間色》。

　　板書課題:《三原色與三間色》

　　三，講授新課:(20分鐘)

　　(一)認識三原色與三間色。

　　1·認識三原色:

　　a.出示定義。

　　問:在這么多顏色當申，怎么樣的顏色稱為原色?哪幾種顏色是原色?請大家先記住這么一句話:不能由其他顏色調合成的顏色叫原色。(師貼出定義)。

　　b.觀看電腦課件。

　　師:哪幾種顏色不能由其他顏色調合成?下面大家來看一組畫面。聽聽顏色自己的聲音。(師擊鍵，播放設計制作好的電腦課件，一段擬人卡通畫面)。

　　師:看了動畫鏡頭，知道幾種什么色在說話?

　　(讓學生回答，說出紅、黃、藍。)

　　師:這三種色都說了句什么?

　　(不能由別的顏色調合成)

　　c.得出定義:我們知道，不能由別的顏色調合成的顏色是原色，紅、黃、藍不能由別的顏色調合成，那么，紅、黃、藍就是原色。因為是三種顏色，所以我們稱它們為三原色。

　　2·認識三間色:

　　a.觀看幻燈，讓學生觀察三原色相加能否變化出別的顏色。

　　b.演示色輪，出示三色輪，分析三原色相加變化哪三種顏色。

　　問:色圈紅色和黃色重疊的部分是什么色?

　　色圈黃色和藍色重疊的部分是什么色?

　　色圈藍色和紅色重疊的部分是什么色?

　　(讓學生細致觀察后回答。)

　　師小結:用色塊表示。

　　紅＋黃＝橙

　　黃＋藍=綠

　　藍＋紅=紫

　　c.做實驗:通過實驗，"進一步證實三個公式。

　　師演示:為了證實三原色相加是否產生了橙、綠、紫，先從紅、黃兩杯色水中各倒一部分滲合，大家看看滲合后變成什么色?(師邊說邊做)。

　　生:橙色。

　　讓學生上臺繼續進行黃、藍相加，藍、紅相加，分別變為綠和紫的色水實驗。

　　師小結:通過色水實驗，我們進一步證實了這三個公式是正確的。說明了三原色相加會產生新的.顏色橙、綠、紫。

　　d.得出定義。

　　師:通過剛才的講解、實驗。我們發現這三種色里面，不管哪」種色，都是由兩種原色相加產生的。根據這點，我們也給間色下定義。

　　生:(答)

　　師貼出間色定義(用兩種原色調合成的顏色叫間色)。

　　3·做游戲:

　　師:接下來，我們一起來做個游戲，這個游戲是這樣:黑板上三個公式，每個公式都少了一、兩種顏色。

　　師把這三個公式上少了的顏色，以"擊鼓傳色"的形式在同學間傳開，鼓聲停止時色塊穩誰芋另、";那位同學就把手中的色塊放在黑板上三個公式申適當位置。

　　老師擊鼓，為了公平可讓同學用紅領巾蒙住眼晴。

　　同學傳色，師生共同做這補色游戲。在玩申學，把課堂氣氛推向高潮。

　　(二)師示范三原色調配三間色，，

　　師在預先繪制好的一色環圖上演示三間色的調配過程，邊調邊填。在色環上先填上三原色，在兩原色之間再依次填上三間色。

　　四、課堂練習(15分鐘)

　　1·用圓、方、三角形等幾何圖形，自己設計排列組合，形成新圖形，分別用進行填色練習。

　　2·作業要求:

　　0可自己設計圖形填色。

　　0調色時注意水份的掌握。

　　0平涂著色。

　　3·學生作業，教師巡視指導。(輕音樂)

　　4·講評作業。

　　五、看錄像結束教學。(3分鐘)

　　1·看課本第P11。

　　師:通過剛才的學習，我們知道了原色、間色的定義，也知道了哪幾種色是三原色，哪幾種色是主間色，我們還應該懂得三原色、三間色在日常生活申處處可見。如課本中:紅色的蘋果，黃色的香蕉，藍色的有海永、天空，綠色的荷葉、小草、樹葉等。

　　2·看錄像。

　　師:大家一起來觀看一組錄像，注意觀察生活中哪些地方可以見到原色、間色，師播放，生看。

　　師:通過今天的學習，看了剛才的錄像。我們更應該熱愛生清，用自己的畫筆描繪美麗的人生。

　　3·結束。(在輕音樂聲中離開教室)

初中美術教案12

　　一、【教學目標】

　　1、知識與技能：

　　①知道不同造型的相架及功能，了解各種相架的材質和加工特點。

　　②初步了解平面圖畫法，認識示意圖。

　　③學會正確畫出作品的示意圖和結構圖。

　　③初步學會從作品的功能、結構、材料、工藝四個方面進行作品設計。

　　2、過程與方法：

　　①通過觀察不同造型的相架，初步學會用草圖表達自己的構思設計。

　　②通過與同學的交流、評價，能夠對自己的設計進行反思，進行修改，完善和優化自己的設計。

　　3、情感態度與價值觀：

　　① 通過學習，提高學生審美情趣，體驗勞動創造美的思想情感，樹立正確的勞動價值觀。

　　② 通過作品的設計、探究，發展學生的創造性思維。

　　③ 通過獨立或與他人合作完成作品設計，培養合作意識和團隊精神。

　　二、【教學重點與難點】

　　1、重點： 平面圖設計技能。

　　2、難點：相架結構設計和工藝流程設計。

　　三、【教學器材】

　　1、教具：實物投影儀、多媒體課件、木制相架模型

　　2、學具：鉛筆、尺、量角器、圓規等。

　　四、【教學流程圖】

　　五、【教學過程】

　　（一）確定設計要求

　　1、提問：

　　①生活中你喜歡拍照嗎？那么你最喜歡用什么方式來保存相片呢？

　　②如果有一個精美的相架，不僅可以珍藏你美麗的相片，還可以點綴美好的生活，你準備設計一個什么式樣的相架？這個相架有哪些功能？要用到哪些材料？

　　2、通過欣賞作品分析思考：

　　教師提供多種式樣相架或圖片，組織學生欣賞，觀察這些相架的.材料特點和造型特點，分析思考它們的優缺點。

　　3、想一想：

　　根據自己的興趣與需求，獨立或尋找合作伙伴，填寫“初步設想”的表格。

　　說明：問題內容的選擇最好是引導而不是要去難倒學生，讓學生對教師每一個問題都充滿好奇，通過對作品的欣賞和分析，激發學生的積極性，再按照自身的實際需求和興趣愛好，提出設計要求，從而有目的地進行收集相關資料。

　　（二）收集分析資料

　　1、收集資料

　　①組織學生在課前上網瀏覽，參觀買相架的文具店，各組根據自己提出的設計要求，搜集有關資料（教師提示以下查找范圍）。

　　（1） 木制相架和其他材料的相架比較，有哪些獨特之處？

　　（2） 各種造型木制相架的實用性和裝飾性。

　　（3） 過去和現在在人們心目中木制相架的作用。

　　（4） 目前市場較常見的木制相架有何特點？

　　② 布置學生單獨或尋找合作伙伴，到商場或照相館去了解更多有關相架功能及材料的情況。

　　2、分析資料

　　（1） 要求學生能將所搜集的資料（文字資料和圖案資料等）進行下載。并相互交流。

　　（2） 各組根據搜集的資料，用制定表格或文字的形式進行分析比較，尋求最適合自己“初步設想”的有價值資料。

　　3、分析材料

　　制作相架可用各種材料，如木料、塑料、金屬等，本單元做的相架所用的材料為木料。在分析材料時，教師要重點介紹常見木料的特征、用途以及木料的接合方式。

　　（三）學習構思方案

　　1、觀察思考

　　學生觀察教材中P15頁“簡易筆筒的草圖”，并思考、討論：簡易筆筒草圖應怎樣構思？有哪些注意點？造型和材料有哪些特點？

　　2、嘗試構思方案：

　　①從筆筒的設計遷移到相架的設計，提示學生從相架外觀造型、尺寸大小、功能結構、材料選用的方式等方面進行分析與思考。

　　②引發學生對各自的初步設想進行再構思，并進一步引導學生對如何運用這些木制材料特點創作作品進行思考。

　　③通過實物投影儀交流“我的初步設想”表格，指導學生對作品的主題開展討論。

　　（四）相架設計表達

　　1、設計草圖

　　①學生獨立或者尋找合作伙伴設計樣稿，學習用草圖表達相架的設計意圖。

　　②運用實物投影儀對設計圖進行展示和表達。

　　2、完善設計

　　教師應充分發揮學生的主體性，組織學生交流，表達各自的設計意圖，相互指出草圖設計的合理性、新穎性以及提出可以改進的地方，通過引導和幫助，讓學生獲得好的創意進行“再設計”。

　　說明：

　　讓學生觀察教具實物，分析它們的特點，探討在構思設計方面的方法、關鍵，為后面的設計構思做準備。

　　教師在學生確定構思中，可適當給予一些提示，使學生的作品更具有亮點，并及時對這個過程中出現的問題加以分析指導，讓學生順利地找準設計創作的入口。

　　創新是從設計開始的，學生通過活動，把最初的“初步設想”提升為“設計方案”，學會了用繪制草圖來表達自己的設計意圖，并通過交流，進行再設計，確定最后的方案

　　（五）技能體驗

　　1、平面圖和結構圖畫法

　　（1）認識平面圖和結構圖

　　對照相架實物，認真觀察，參考課本上P15頁簡易筆筒草圖，了解草圖的畫法。

　　（2）對自己的構思進行設計表達。

　　（3） 教師示范操作

　　（六）修改相架設計

　　1、討論相架的工藝過程,使學生對操作過程有一個基本的了解，熟悉設制作的一般順序。制作相架所需要的材料和用途。

　　2、引導學生修改相架設計草圖，并提請學生注意以下一些問題：

　　①相架的成角度粘合：框架外框和框條的拼角有交叉拼接、直角拼接和45度拼接等等，請學生根據自己的實際情況選擇；

　　②拼接45度角時，劃線工具可用量角器、角尺固定角、正方形的對角線等等，哪種方法合適就用哪種；

　　③相架的“框架槽”，在設計過程中，要特別注意框架槽的深度與框架背板的厚度要求，如果框背板的厚度大于或小于框架外框與框條所形成的厚度，那么把照片放入相架內，都顯得不合適。由于框架外框與框條不是同一塊木料，在拼接時要考慮到交叉拼接，這樣拼角粘合才有牢度；

　　說明：在這一環節中，教師要注意及時對設計過程中出現的問題加以分析、指導，實現師生間的互動，

初中美術教案13

　　【教材分析】

　　從古今中外的優秀繪畫中，體會到勞動—人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。他們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過本課欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力，以及用口頭或文字表達自己對美術作品感受的能力。通過對表現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感，態度和正確的價值觀念。

　　【教學目的】

　　1、通過欣賞作品了解不同作品的不同表現手法和藝術風格，以及作品體現的不 同思想內涵。

　　2、提高學生對藝術作品的審美能力，分析能力，表達能力。

　　3、培養學生對勞動的正確情感，態度和價值觀念。

　　【教學重點難點】

　　1、藝術作品體現的思想內涵。

　　2、如何表達欣賞作品后的感受。

　　【教學過程】

　　一、組織教學：

　　檢查學生學習用具的準備情況，教科書是否帶齊。

　　二、導入新課

　　1、首先請同學們來聽一段音樂

　　播放音樂

　　提問：請同學們聽聽看，聽到了什么樣的聲音？

　　學生回答，老師歸納：哎喲嘿~~~（纖夫在拉纖時發出的聲音）

　　2、在音樂中是通過這種節奏來表現勞動的，那么今天我們來了解藝術家是如何

　　表現勞動場面的，怎樣表達勞動情感的，讓我們一起來學習。

　　三、教授新課

　　（一）提出課題：勞動—人類創造力的源泉

　　（二）欣賞作品

　　1、出示作品《在激流中前進》

　　提問：請學生談談自己對這幅作品的初步理解

　　學生回答，老師補充：

　　本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先后到三西禹門口、陜西寧家川等黃河險急渡口體驗生活、搜集創作素材。

　　作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的'驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現出的驚人力量和百折不饒的精神。這主要表現在洶涌激蕩的河水和船工們沉著穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。

　　2、請同學們再看書上另一幅也是表現勞動人民在船上的畫面《清明上河圖》

　　（1）提問：請學生談談自己對這幅作品的初步理解

　　學生回答，老師補充：

　　《清明上河圖》是一幅生動反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分的是三段，教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅桿和帆，一面正緊張的控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全的通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋下眾多的行人。他們都在聚精會神的地注視著橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，組件畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功底。

　　（2）出示《清明上河圖》全圖

　　老師講解：

　　開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；后段為市區街道的繁華場面。它是中國十大傳世名畫之一。

　　（3）出示作品，用作品《在激流中前進》與《清明上河圖》作比較

　　學生討論：1、從畫面描寫的環境，人物的動作表情上來比較，這兩幅作品 帶給我們的感受是否相同？

　　2、從畫面的安排與表現手法來比較這兩幅畫分別是怎樣來表現 主題的？

　　教師歸納，補充

　　（三）欣賞作品

　　1、出示作品《牛耕》

　　思考：這幅作品反映的是什么時代的勞動？給你留下怎樣的影響？ 學生回答，老師歸納：

　　2、下面我們再來看看這幅作品，出示作品《搗練圖》

　　老師講解《搗練圖》全圖

　　《搗練圖》因描繪唐代婦女制“練”（一種絲制品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組秒下兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把連拉直，另一婦女再用熨斗熨平，在她對面有一女孩拉著正在被熨平的白練。另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一個小

　　女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。

　　3、出示作品《搗練圖》與《牛耕》作比較

　　學生討論：1、這兩幅作品中的人物是否屬于同一階層？從哪些地方可以看出？

　　2、這兩幅作品所用的手法是否相同？從哪些地方可以看出？ 教師歸納，并補充磚畫的作用

　　《牛耕》：這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的好。再如，畫扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。

　　《搗練圖》：既符合生活的真實，有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。“豐頰肥體”的人物造型，具有唐代婦女的共同特征。描畫勾線工細而又勁健，設色富麗而又勻凈雅致，衣服的質感得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。

　　墓磚畫：就是在墓碑前用顏料在磚頭上面畫畫，再經過燒制后，它就不容易褪色了，它的作用是用來陪葬的。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行，流行在墓碑前畫一些勞動人民從事各種生產勞動的場面，墓主是為了祈求死后永遠有一批勞動群眾供他們驅使奴役。

　　四、復習鞏固

　　通過以上作品的欣賞和分析，我們都知道這些作品都反映了一個主題—勞動。那老師要問一下同學們，為什么歷代藝術家都選擇“勞動”作為自己的創作素材呢？

　　學生回答，教師歸納

　　出示作品《鋼水 汗水》和照片，最后請同學們想一想：藝術作品中的勞動與現實生活中的勞動有什么不同？

　　五、課后小結

　　今天我們通過對作品的欣賞，分析，對比，你覺得這堂課給你最大的感受是什么？

　　勞動是人類生活的主旋律，是人類創造力的源泉。美術作品是在現實基礎上加以提煉，加入畫家的主觀情感表現而成。那現實生活中，我們又應該怎么做呢？所以，同學們讓我們熱愛生活，熱愛勞動，認真觀察，勤于表現，用我們的雙手描繪美好的生活。

初中美術教案14

　　課業類型：

　　工藝設計

　　課時安排：

　　２課時

　　學生學習狀況分析：初三美術教學中的設計應用——戲劇人生的教學，屬于工藝設計課，它最基本的內容就是讓學生對臉譜和面具有所了解。我校初三學生各方面素質都較高，因此有能力自己參與到戲劇人生中，自編、自導、自演戲劇小品。教學要從學生實情況出發，將創造性意識和能力的培養作為教學目標。同時采取分組合作制，以培養學生的團隊意識和相互間的協作精神。在學習的過程中，利用電腦多媒體超大容量的圖片，來激發學生豐富的想象力，引發學生的創新意識，和表演欲望，從而培養和提高其綜合能力。

　　教學目的:

　　１、情意領域：通過面具和臉譜圖片的欣賞，讓學生感受臉譜和面具的形式美，培養新的造型觀念和審美情趣；

　　2、認知領域：通過教與學，讓學生了解臉譜和面具的基本概念。

　　3、操作領域：通過臉譜和面具的制作學習，創造有個性的戲劇人物形象，以小組為單位進行表演展示。

　　教學重點：

　　臉譜與面具的基本知識

　　教學難點：

　　改變自己的形象，參與戲劇小品的表演。

　　教學方法：

　　本課教學采用演示法、講述法、觀察法、分組合作相結合的綜合教法。借助電腦多媒體可達到清晰、高質量的畫面效果。

　　教學準備：

　　教師：電腦多媒體課件、臉譜面具成品。

　　學生：

　　油彩；彩色筆、剪刀、作業紙；其他可以把自己變成戲劇中人物的各種

　　道具；

　　把學生分成八組，選擇好每組所表演的內容。

　　教學過程（）：（第一課）

　　１、 導入：以京劇片段《鍘美案》導出京劇中的臉譜。（播放課件）

　　２、 介紹臉譜知識：京劇臉譜的起源與面具關系密切，人類早期的戰爭面具、儺舞面具、漢代百戲假面具都是戲劇臉譜的遠祖。京劇興起后，臉譜造型日臻完善，在構圖上奠定了基本譜式，各類角色的臉譜進一步精致化、多樣化，但仍然保持著傳統臉譜的基本特點。臉譜是京劇中特有的化妝藝術。是用寫實和象征相結合的.藝術手法，把人物的形象進行夸張，以突出強化人物的生理特征——面貌及個性，而采用的一種手段，用來造成舞臺的效果。臉譜既是一種舞臺化妝，同時又是一種裝飾性很強的圖案藝術，具有很高的欣賞價值，

　　３、 欣賞京劇臉譜（播放課件）

　　４、 面具知識：世界上大多數的國家都產生過面具。中國是世界上面具歷史最悠久、品類最豐富的國家之一，隨著巫術和宗教的發生，原始樂舞中的儺舞便成為一種以驅鬼逐疫和祀神酬神為基本內容、以假面模擬神鬼和動物表演為主要形式的儺祭。戲劇的形成和發展，又促成了儺祭表現形式由舞蹈向戲劇的轉變，面具形象也從神鬼轉向世俗人物。

　　５、 欣賞世界各國的面具，開拓學生視野（播放課件）

　　６、 介紹臉譜的繪畫方法，面具的制作方法（播放課件）

　　（１）臉譜繪畫方法：Ａ、畫好臉的外形Ｂ、定出中軸線，Ｃ、定出口、眼、鼻的位置，Ｄ、鉤畫臉譜紋樣

　　（２）面具制作方法：Ａ、紙面具制作（參照以前學的立體構成） Ｂ、其他面具制作

　　７、 把學生分成八組，確定每組所表現的戲劇內容，然后配上相應的面具或臉譜。

　　課后反饋：組長把各自表演的內容反饋上來，需要配上音樂的就要給找相應的音樂，缺道具的要教師想辦法解決。

　　（第二課）

　　教學過程（）：

　　課前準備：課前準備，移動桌子，空出表演區，以小組為單位安排座位

　　一：導入

　　此課是前課的繼續，上節課同學們已經知道了戲劇人生這部分的臉譜和面具的基本知識，今天，同學們要自己走進戲劇人生，來做一回演員，扮演戲劇中的角色。以小組為單位，開始準備。

　　播放越劇《紅樓夢——金玉良緣》

　　完成具體的角色，以小組為單位，進行小品表演。先做完的小組先開始表演。

　　最后評選最佳小品，最佳男女主角，最佳化妝。

　　預備（１）班

　　第一小組：《錦花園》

　　組長：楊文華

　　內容：古今中外的女名人和傳說中仙女的趣事

　　所需教師幫助：伴奏音樂《世上只有媽媽好》《高山流水》

　　第二組：《名偵探柯南》

　　組長：楊冰文

　　內容：新編銀行搶劫事件尾篇

　　所需：《黑暗的星星》

　　第三組：《包公片段》

　　組長：潘杰

　　內容：夜斬郭槐

　　第四組：《三國片段之一》

　　組長：溫濤

　　內容：三英戰呂布（面具板）

　　所需：京劇音樂

　　第五組：《三國片段之二》

　　組長：張志勇

　　內容：桃園三結義

　　第六組：《海瑞罷官》

　　組長：徐堯

　　所需：胡子

　　第七組：《羅密歐和朱麗葉片段》

　　組長：蔣丹婷

　　第八組：《英雄》

　　組長：鄭曦

　　內容：油彩繪臉

　　所需：《英雄》音樂

　　第九組：三英戰呂布（兵器板）

　　最佳小品：《夜審郭槐》《三英戰呂布》

　　最佳主角：展招，呂布

　　最佳面具：花仙子

　　預備二班

　　愚蠢的國王：

　　組長：周密

　　噢特曼大戰怪獸：

　　組長：顧鳴杰

　　公主與王子

　　組長：陸幕秋

　　大話西游——三打白骨精

　　組長：

　　打劫：

　　組長：王曉秋

　　警察抓小偷

　　組長：任臻

　　最佳小品：噢特慢戰怪獸

　　最佳主角：怪獸

　　最佳面具：豬八戒

初中美術教案15

　　一、教材分析

　　初中美術教案本單元傲雪梅花的學習內容是中國花鳥畫表現技法，出于對筆墨表現中的點、線組織，以及人格精神寄托等方面的考慮，選擇了傲雪梅花這一題材。按照國家義務教育美術課程標準“造型·表現”學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，發展具有個性的表現能力。

　　教材選擇了不同顏色的梅花圖片和關山月先生的中國畫作品，引導學生進入“活動一”的學習，學生通過討論了解梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，從認識中國傳統繪畫表現角度出發，了解中國傳統繪畫中的筆墨表現特點，體會筆墨的韻味，以比較分析的方法感受畫家所寄托的人格精神。“活動一”以感受為主，可以安排練習，讓學生通過嘗試體驗來學習使用國畫工具，進一步感受中國畫用筆用墨的特點。

　　中國傳統繪畫的教學中技法的學習很重要，因此教材引用關山月先生畫梅的過程圖片和勾花、點花的圖示，講解傳統的繪畫技法。選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、枝干和花瓣畫法的基本要領作為技能學習內容，提示在教學過程中應作為重點傳授。借鑒與臨摹是中國畫學習的重要方法，教材活動二中安排學生參照范畫的某個局部，學習運用中國畫的表現技法，嘗試畫一幅梅花，明示了學習過程中借鑒與臨摹方法的運用，以掌握規律，為己所用。

　　教材中學生作業注意了不同的表現方法的選擇，以供學生參考。

　　在評價建議欄目中，從構思、用筆和水墨、色彩等方面為學生提供進行自我評價、檢測學習效果的方法。資料庫中有關畫家、名詞和詩詞資料，擴展學生搜集資料的范圍。

　　學習大空間一欄收集了齊白石的四幅作品，在學習梅花畫法的基礎上，將中國畫里同樣表現人格精神的荷、菊、蘭、竹等題材介紹給學生，引導他們運用所學的方法去嘗試表現不同的內容，拓展了學習的空間。

　　二、教學目標

　　*能熟悉中國畫工具、材料，了解用線的表現方法，體會筆墨韻味。

　　*能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。

　　*能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄托的人格精神。

　　三、教學思路

　　本單元包含中國花鳥畫基礎知識和技能的學習，教材以欣賞、感受、體驗為線索，提供了教學所需的圖片和文字資料。篇首選擇梅花圖片可以用于課題導入。

　　在“活動一”的基礎上設置嘗試表現的學習活動，選用關山月先生畫梅的步驟圖和勾花、點花的圖示，介紹中國畫用筆用墨的技法處理作為知識傳授的重點，教學過程中應詳細講解，并根據需要可以選擇梅干、梅枝的畫法圖例，構圖的處理也應結合圖例分析。

　　課前應做好充分的'準備，例如筆墨紙硯等中國畫工具，梅花題材的中國畫作品以及書法作品。學生準備的宣紙應稍大些，便于筆墨表現。

　　整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，以欣賞感受自然界和藝術表現中的梅花為基礎進行筆墨嘗試，通過對傳統筆墨的體驗進一步理解藝術作品中所表達的意境，最后運用所學知識和繪畫技能進行創作表現。

　　首先可以選用有關梅花的詩歌、散文、圖片和中國畫作品設置情境導入。以提問、交流的形式引導學生了解梅花耐寒的生長習性，感受梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型，體會梅花頑強、倔強和向上挺拔的精神。“活動一”應著重了解梅花在中國傳統文化中所表現的寓意和象征精神，以及中國傳統藝術以物寄情的藝術表現方式。了解藝術作品和自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。在教學中可啟發學生運用已掌握的知識，如描繪形態、色彩、情感的詞匯，有關生物常識和歷史故事等去形容、比喻、體會、理解自然界和藝術作品中的梅花給自己的感受。組織學生進行討論，引起學生對傳統文化的思考，激發學生嘗試創造表現的欲望。

　　使用以書法用線為主的造型手段是中國畫的重要特點，中國畫中的線抑揚頓挫，疏密穿插，結合墨色的變化具有深刻的審美意味。通過教師演示、講解，介紹書畫用筆、用墨的基本方法，結合作品欣賞和比較，分析中國畫作品中書法用筆的力度與韻律。教師演示作畫過程的直觀教學，在本課教學中具有十分重要的意義。同樣，嘗試、體會筆墨和宣紙產生的特殊效果，對學生認識了解中國畫起著不可替代的重要作用。設置筆墨表現的練習，可以表現精神、情態的詞匯命題，嘗試運用水墨材料、工具，進一步感受、理解中國畫筆墨運用中表現的意味。布置學生搜集自己喜愛的梅花攝影作品和中國畫作品，以及詩歌、散文等文學作品中對梅花的描寫，編輯成冊或制作小報。通過類似的活動，加深對傳統文化藝術中寓意、精神表現的理解和認識。

　　“活動二”以學生作業為主要內容。在教師的輔導下，借助梅花傳統畫法的學習，激勵學生在大膽嘗試中感受作品的意境。在這一過程中，作業的重點應該落實在對工具材料的嘗試，水墨變化的體會和對書法意味的線以及穿插、組合、疏密關系的理解上。啟發學生根據自己的興趣，參照優秀國畫作品和有關詩歌、散文，構思表現某種情趣主題。教師可以根據學生的想法，在表現技法方面進行提示，幫助學生完善創作構想，鼓勵他們大膽創作。在學畫梅花的基礎上，結合蘭、竹、菊、荷等傳統題材的國畫作品，以及有關詩詞、散文，指導學生進行交談和討論等形式的活動，進一步了解中國傳統藝術在表現崇高人生境界方面的優秀文化傳統，并鼓勵他們進行繪畫嘗試。

　　關于對學生學習的評價，可采用展示、自評和互評等形式，應注意學習方法的導向，尊重和保護學生的藝術個性，重視評價對學生產生的激勵和鼓舞的作用，增強學生的自信。本單元是中國傳統繪畫課，對技法的掌握要有一定的要求，教師在分析作品、示范時應對用筆用墨重點講解，學生自評互評過程中可以參考教材的評價建議。

　　四、教學選擇

　　建議按照學習活動設置兩課時，也可以根據實際情況靈活處理，例如第一課時可以通過梅花題材的國畫局部臨摹，感受用筆用墨技法，第二課時嘗試畫一幅梅花，可以擴展到其他表現人格精神題材的創作。

　　學習水墨表現技法，除按照傳統繪畫程式進行以外，還可以根據學生興趣選擇其他方法。如：根據命題進行點、線組合的水墨抽象表現；參照書法造型局部結構、筆法構成畫面的水墨表現；體會音樂表現的情感，進行水墨表現等等。

　　為更好地幫助學生體會中國傳統藝術以物寄情的藝術表現方式，可以用表達不同情感的詩和畫對應講解，也可以組織學生搜集圖片和文字或依據圖片進行寫作，編輯成冊、制作賀卡等活動。

　　五、教學建議

　　１、關于教材處理的建議。

　　本單元選擇的畫家作品可供學生比較欣賞，但作為學生臨摹的范畫難度偏高，而借鑒、臨摹是本課重要的學習方法，因此教師在選擇范圖時應考慮構圖簡潔，利于學生臨摹的作品。梅干、梅枝的畫法教材予以了提示，教師示范時要邊畫邊講解，也可以結合圖示說明，用圖示明確基本畫法，例如梅干的畫法有勾勒法、沒骨法、勾皴結合法。

　　２、關于教學情境創設的建議。

　　本單元選擇梅花為表現題材，考慮了梅花象征精神的因素，有意識說明國畫托物言志的特點。教學過程中應有效利用詩文、音樂來渲染氣氛，可以利用詠梅詩句設置懸念，導入課題；請學生朗誦詠梅佳句，感受梅花的個性；唱影視金曲，詮釋梅花的象征意義；欣賞經典名曲，例如《梅花三弄》，感受音樂表現的意境。

　　３、關于教學方法靈活運用的建議。

　　教學方法根據教學實際靈活處理，例如以欣賞教學，梅花圖片和國畫作品的欣賞貫穿課的始終，使學生感受直接，印象深刻；運用討論法促進學生間交流，教師有目的、有計劃地組織討論，能提高討論質量；運用演示法，及通過教師演示，使學生對作畫步驟、表現技法有進一步認識。

　　４、教學媒材和教學手段擇優使用的建議。

　　本課涉及大量的圖片、作品欣賞，多媒體課件的展示有很大優勢，也可以準備作品掛圖，畫梅步驟圖，梅花、梅干、梅枝畫法圖示，詠梅的書法作品等。

　　“書畫同源”，中國畫強調一個“寫”字，用筆、結構和布局，都與書法藝術緊密關聯。通過練習書法可以提高對筆性的了解，可以準備書法作品的局部放大復印件，以供學生參考，體會用筆韻味。

　　５、關于學習指導方法和學習小竅門的建議。

　　技法學習可以用講解、演示相結合的方法，通過對梅的結構、造型、筆墨、色彩、構圖等基本知識講解和技法演示，讓學生有直觀的感受。借鑒與臨摹也十分必要，通過臨摹掌握畫梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　學畫梅，可以先練習勾梅，以求對梅花的造型結構有基本的、正確的認識，用勾線筆以中鋒行筆來畫，行筆速度不要太快，力求穩健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣間大小宜均勻些，不要大小過分懸殊，花瓣勾好后用濃墨勾花心和花托。

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