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初中美術教案

時間:2023-02-21 13:09:00 教案 我要投稿

初中美術教案(15篇)

  作為一位優秀的人民教師,就有可能用到教案,借助教案可以有效提升自己的教學能力。教案要怎么寫呢?下面是小編精心整理的初中美術教案,僅供參考,希望能夠幫助到大家。

初中美術教案(15篇)

初中美術教案1

  教材分析

  盛情邀約,即呈遞請柬,邀請校領導、老師、各班同學及學生家長等參加學校藝術節中的某個活動,這是藝術節實施中的一個必要流程。

  請柬,作為感情聯系紐帶的禮儀性書信,經過古老文化的積淀,蘊涵著深刻的人文內涵,寄托著深情厚誼,彰顯著獨特的視覺美感。本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸;因此,可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習,適當加強“綜合探索”領域的學習研究?煞e極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化,引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中,順應學生的心理發展需要,在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時,循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。

  本課在內容的編排上沒有過多地涉及涉及和制作方面的知識,而是側重于介紹請柬設計的獨特要求,為學生留有更多的空間進行協調統一的設計練習。拓展環節通過同一主題系列作品的展示,為下一單元——視覺傳達設計作品的欣賞學習進行了適當的鋪墊。

  教學目標

  1、了解并掌握請柬的內容、意義、書寫及制作方法,設計制作一張校園藝術節請柬。

  2、通過觀察、分析、合作、探究等學習活動,使學生掌握請柬的設計制作過程和具體步驟,并能在實際生活中得以運用。

  3、使學生了解重大活動的基本禮儀,培養學生的基本禮儀規范,增強學生的社交能力。

  教學重點

  了解請柬的`一般知識,學會請柬的設計方法。

  教學難點

  設計并制作出有創意和特色的校園藝術節請柬。

  教學方法

  直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等。

  評價要點

  1、是否掌握了請柬的書寫格式要求和設計技巧。

  2、是否利用所掌握的請柬知識和技能,設計、制作出符合校園藝術節主題的請柬。

  3、是否熱心參與學習活動且學習興趣持久。

  4、能否將所學請柬知識及設計制作方法運用于學校藝術節的實際活動中。

  課前準備

  教具:多媒體教學軟件及設備、請柬實物、卡紙、彩筆等。

  學具:卡紙、鉛筆、橡皮、彩筆、剪刀、固體膠棒、其他各種裝飾輔助材料。

  教學設計示例

  一、動畫導入

  播放動畫經典故事《森林音樂會》,請學生思考:小動物們是通過什么方式得到音樂會的消息的?進而導入本課課題:盛情邀請——請柬的設計。

  二、新授內容

  課件出示學習目標,學生明確本節課的學習任務和要求。

  【環節一】了解并掌握請柬的內容、意義、書寫格式等基礎知識。

  1、請柬的意義。

  (1)設問:舉行活動為什么要送請柬?(引導學生說出請柬的意義)

  小結:請柬又叫邀請函,也稱請帖,是單位、團體或個人邀請有關人員出席隆重的會議、典禮等活動時發出的禮儀性書信。

 。2)學校一年一度的校園藝術節就要召開了,同學們能否試嘗自己動手制作一張精美的請柬,邀請親朋好友來參加呢?(激發學生的學習興趣)

  2、請柬的類型。

  設問:同學們都知道,請柬來源于生活。那么在生活當中,你都見過哪些類型的請柬?

 。ㄒ龑W生說出常見的請柬類型:結婚請柬、生日請柬、會議請柬、活動邀請函等,課件出示圖片)

  3、請柬的形式

  (小組合作探究)各小組打開桌面信封觀察分析手中的請柬具有什么特點。

  (引導學生從請柬的類型、色彩、圖案、結構等方面進行觀察和分析,并說出請柬的結構形式:單貼、雙貼、組合貼)

  4、請柬的內容。

  結合請柬欣賞,總結出時間、地點、邀請人和被邀請人等相關內容。

  5、請柬的書寫格式

  出示兩種不同書寫格式的請柬,在觀察和對比中,引導學生發現請柬書寫格式:橫式寫法和豎式寫法。

  拓展介紹:古人之所以豎著寫,是因為在造紙術發明之前,古人是在竹木簡牘上寫字的,而竹木簡牘都是窄長的片狀,用繩串起來可卷成冊,二打開卷冊自然是右手執端,左手展開閱讀,所以,書寫也就形成自上而下、從右往左的順序。后來,蔡倫發明了造紙術,隨著中西文化的涌入,拼音文字與中文混寫現象的增多,人們橫向閱讀和書寫的習慣逐步養成,請柬的書寫也出現了橫式。根據人們的喜好,豎式寫法還常被運用在請柬上。

  6、請柬作品欣賞。

  課件出示3—5幅作品,分析其優缺點,提出改進建議。

  【環節二】合作探究請柬的設計制作步驟。

  1、小組合作分析手中的請柬,探究制作步驟。

  2、教師示范制作步驟。

 。1)構思,確定活動主題和結構形式

 。2)剪出襯底圖形

 。3)裝飾美化

 。4)寫上請柬文字內容

  3、小組展示請柬,總結請柬的制作方法。(剪刻粘貼、繪制、電腦設計等)

  【環節三】小組合作進行請柬的設計制作。

  1、提出設計制作要求。

 。1)為學校舉辦的校園藝術節設計一張請柬。

  (2)可用繪畫、剪刻粘貼等方法。

  (3)內容要與設計統一,信息準確完整,書寫格式規范。

 。4)設計新穎,別出心裁,色彩搭配和諧。

 。5)注意刀具安全,保持教室衛生。

  2、學士制作,教師巡視指導,計劃書展示典型作業,指出優缺點以供借鑒。(播放背景音樂,展示以往學生優秀作品,自動切換)

  【環節四】作業展示評講。

  1、組內互評,推選本組1—2件優秀作品。

  2、班級小組展評,講解設計思路及制作過程。

  三、課堂小結

  1、學生回顧本節課所學的請柬知識和制作技巧,總結精彩亮點和需要改進之處,為以后的學習提供借鑒。

  2、教師總結教學情況。

  四、知識拓展

  運用計算機常用應用程序——windows中的“畫圖”或Photosshop軟件等,設計制作請柬。

  五、教學反思

  本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸;因此,可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習,適當加強“綜合探索”領域的學習研究?煞e極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化,引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中,順應學生的心理發展需要,在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時,循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。

初中美術教案2

  主要內容色彩

  步驟一:組織教學、導入新課。〔課件播放〕——京劇臉譜資料。

  步驟二:學習新知識——臉譜色彩知識

  1、教師提問:那位同學知道京劇臉譜上的顏色是起什么作用的?

  學生回答(略)。

  2、教師講解:在京劇臉譜上有許多的顏色,這些顏色都有一定的含義,不可以隨便亂用。

  京劇臉譜的顏色是以一種顏色象征某人物的品質、性格、氣度,這種顏色稱為“主色”,它是一個臉譜最主要的直覺表現手段。藝術家用紅、藍、白、黑、金、紫、銀等顏色,以豐富的想象和夸張的手法,突出劇中復雜的人物?????????????????形象。重在形、神、意三個方面,表現人物的忠、好、善、惡,寓意褒貶,愛憎分明。

  3、你能說出各種顏色各代表什么意思嗎?

  學生討論(略)

  4、教師引導學生總結:京劇臉譜的色彩非常豐富,主色一般象征某個人物的品質、性格、氣度。

  紅色——表現忠貞、英勇的人物性格,如:關羽。

  藍色一一表現剛強、驍勇、有心計的`人物性格,如:竇爾敦。

  黑色——表現正直、無私、剛直不阿的人物形象,如:包公。

  白色——代表陰險、疑詐、飛揚,肅煞的人物形象,如:曹操。

  綠色——代表頑強、暴躁的人物形象。如:武大虬。

  黃色——代表裊勇、兇猛的人物,如:字文成都。

  紫色——表現剛正、穩練、沉著的人物。

  金、銀色——現各種神怪形象。〔教師講解同時課件演示——臉譜資料〕

  步驟三:著色方法

  〔課件演示——涂色過程〕

  1、先從白色入手,將所有白色涂滿,

  2、再涂顏色,要按由淺入深地順序涂,

  3、最后著墨色()

  步驟四:作業要求:〔出示課件〕

  1、完成鉛筆稿著色

  2、注意事項:

 、倜總臉譜至少有三種顏色。

 、谥珪r先勾邊線再涂染

  步驟五:課堂練習

  學生分組完成作業——涂色

  教師巡回輔導幫助學生完成。

  步驟六:點評作業

  方式:學生將制作完成的作業戴在臉上,學生互相展示、觀看、評價,教師鼓勵學生認真完成制作,表揚有創意的作業。

初中美術教案3

  一、教學目標

  1、知識與技能:理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念,學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣,在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發自己的情感。

  2、過程與方法:通過對作品的賞析和評述、觀察和比較,教師進行示范,學生實踐練習,并評價總結教學的過程和方法,完成本節課的知識與技能目標。

  3、情感、態度和價值觀:感受中國畫家“借物寓意”的思想感情,體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力,使學生的審美能力隨之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。

  二、教學重點:理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念,學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣;

  難點:感受中國畫家“借物寓意”的思想感情,體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力,使學生的審美能力隨之而得到提高。

  三、教學過程

  (一)導入:出示齊白石作品《祖國萬歲》

  師:這是1955年國慶的時候,齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》,筆墨簡略但高度形似,色彩奪目,水分飽滿,有強烈的感染力。問:畫面上畫的這株植物同學們認識嗎?

  總結:面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國,希望祖國能像這株植物一樣萬年長青!白鎳f歲”四個篆書大字點明主題,表達了老人強烈的愛國之心。今天,進入新課“借物寓意”。

  (二)新授:了解借物寓意:中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性,來寓意自己的精神追求和氣節。

  它并不是硬加到作品上,而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯系,加以藝術的夸張,在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志,給人以豐富的啟迪與聯想。

  看書《蔬果圖》(吳讓之清代)我們看畫面畫的是什么?上方題:“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果,畫家就是借它們來表達自己的精神追求和氣節的。蘭花圖:看課件、書活動一:賞析與評述

  你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的.?柿子寓意“事事”,白菜寓意“清白”,題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法,設色輕松淡雅,行筆靈巧,體現了一種清新雅致的君子情懷。

  回顧元末著名詩人王冕,詩:“吾家洗硯池頭樹,個個花開淡墨痕,不要人夸好顏色,只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么?

  表露畫家淡泊名利,不愿與統治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅圖》活動二:觀察與比較

  將畫家作品與實物照片比較,說說在造型上有什么區別,其特點是什么?

  教師總結:全畫雖只用淡墨,卻能將梅花的姿態表現的清新悅目,畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪,使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者再畫梅花時候,融入了自己的主觀情感,把生活中的形象進行了提煉,得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活,又高于生活”。

  畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式,空白的運用,給人一無限的想象空間。出示齊白石的《家雀》。

  根據所學知識,來嘗試分析一下這幅畫的寓意。欣賞國畫作品:了解用墨方法:潑墨法、破墨法、沒骨法

  (三)教師示范

  中國畫還追求筆墨情趣,正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的,比如老師喜歡荷花,“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的品質,被歷代文人墨客譽為“花君子”。

  出示師的兩幅寫意荷花作品。教師示范寫意荷花的基本畫法,邊示范邊講解。用描繪生活中的花卉蔬果來表達情感,體會花鳥畫的“借物寓意”。活動三:體驗與練習

  運用所學內容,畫一幅花卉或蔬果寫意畫,注意表達出情趣。

  (四)評價總結

  請同學展示自己的作品,談談再作畫實踐中的收獲和體會,并對自己的作品作出評價。請同學們發表見解后,教師點評。 小結:通過同學們的體驗可以看出,大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握,而在造型上,中國畫重視神思而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”,以便更好的抒情、言志,同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發自己的情感外,也能用畫筆表達胸中逸氣。

  (五)課后拓展

  請課下查閱清代畫家朱耷的資料,以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”!

初中美術教案4

  教學目標:

  初步了解標志的設計構思與制作方法,同時提高品評鑒賞標志的水平。

  教學重點:

  1、標志的意義。

  2、標志的分類。

  3、標志的設計要素。

  4、標志的構思和制作過程。

  難點:

  設計并制作出具有獨創性、單純性、準確性和藝術獨特的標志。

  設疑提綱:

  1、標志的概念?

  2、標志的特征?

  3、標志的作用?

  4、標志的顏色運用?

  5、標志的`分類、按用途的不同可分幾種?

  6、世界上的國旗中,除了中國國旗,有哪一面國旗讓你印象深刻?原因?

  7、聯合國會徽的含義?

  8、奧運會標志以什么造型為主?

  9、中國銀行標志的意義?

  10、公益標志的色彩特點?

  11、構成標志的方式有幾種?請列舉你所注意過哪些標志符合上述方式?

  教學程序:

  1、作圖形印象測試。

  2、評說測試結果。說明標志的視覺性。

  3、提出設疑提綱問題在1、2、3。

  4、分組討論答案。

  5、提問同學完成答案。

  6、教師補充完善。

  7、以建國飯廳為例,提問同學對標志用色的看法,說明標志用色的重要性。

  8、解析太陽神標志的意義。

  9、提問同學提綱6、7。

  10、分組討論8、9、10的問題。

  11、分組抽查提問并補充完整。

  12、提出問題11。

  13、抽查同學回答。

  14、熟悉課本關于標志的構思方面的內容。

  15、講述標志的制作過程。

  16、課堂作業:分組設計本校學校標志。

初中美術教案5

  一、教學目標

  1、了解標志設計的基本概念、分類,以及圖形、文字、符號等標志設計的表現形式,并掌設計標志的方法。

  2、在欣賞、分析、討論中熟知標志的象征意義,認識生活中的標志及表現形式。

  3、體驗美術活動樂趣的過程中,養成熱愛藝術,加深對藝術的認知,加強對美術學習的興趣,進而提高對世界多元化的認知和理解。

  二、教學重難點

  重點:了解圖形、文字、符號等標志設計的表現形式,掌握設計標志的方法。

  難點:設計創新型標志,并熟知標志與圖案的區別。

  三、教學用具

  多種標志作品圖片、多媒體演示設備等。

  四、教學過程

  活動一:導入新課

  教師以故事導入課堂,講解外國友人麥克來中國旅游迷路,根據旅游團標志成功找到了導游,標志是一種具有象征意義和一定內涵的象征符號,在生活中起著至關重要的地位,今天讓我們一起做一次設計師,一起來設計獨具特色的標志吧!

  順勢引出課題——《標志設計》。

  活動二:直觀感知

  教師引導學生,提出問題:同學們在生活中都見過哪些令人印象深刻的標志呢?它們是如何傳遞信息的?為什么這些標志我們都可以一眼識別出來?

  學生思考回答,教師總結:

  見過不同的服裝品牌、鞋子品牌的標志,不同餐飲店的標志,比如大家熟悉的“√”耐克,“M”麥當勞。這些標志之所以可以一眼識別出來,是因為都有一個共同特性,非常簡潔、易認、一目了然。

  活動三:具體分析

  1、教師播放多幅現代生活標志,引導學生觀看,提出問題:這是一組非常復雜的標志圖片,誰能將它們進行歸納?

  學生思考回答,教師總結:

  現代社會生活中常見的'標志可以分為兩大類:一是國家、城市、企業、商品、團體、活動、機構等類型的標志,一是交通、安全、場館、產品使用、質量、操作等類型的公共標志。

  2、教師展示香港回歸專用標志、中國文聯、世界自然基金會、NBA標志、2022年冬奧會標志圖案,引導學生思考并提問:這些標志都是由什么元素組成的?

  學生回答,教師總結:

  數字、文字、圖形、夸張變形的圖案組成的,同時也是標志的表現形式,比如2022年冬奧會標志,運動的人物形象和2022中的第一個數字組成漢字“冬”。

  3、教師引導學生觀察NBA標志圖案,提出問題:NBA是我們熟知的符號標志,圖案表現了什么內容?NBA的標志是通過什么把籃球運動員突出出來的呢?

  學生回答,教師總結:

  圖案主體是一名籃球隊員,他正在側身控球,人物是白色,背景是運用紅、藍襯托出了人物,也是標志的表現形式之一色彩。

  4、教師繼續引導學生:每一個標志都有它所要傳達的信息,比如北京奧申委會徽,同學們想一下設計者為什么要這樣設計呢?想要表達什么情感呢?

  學生回答,教師總結:

  北京奧申委會徽,運用奧運五環色組成五角星,相互環扣,同時它又是中國傳統民間工藝品“中國結”的象征,象征世界五大洲的團結、協作、交流、發展,攜手共創新世紀;五星,似一個打太極拳的人形,以表現中國傳統體育文化精髓,整體形象行云流水,和諧生動,充滿運動感,以此表達奧林匹克更快、更高、更強的體育精神。

  5、教師簡單示范設計步驟,并歸納為選題、初稿、定稿、著色四大步驟。

  活動四:拓展階段

  1、課堂練習

  教師引導學生分小組合作,根據標志設計的表現形式,設計一個以“團結”為主題的標志。

  2、展示講評

  交流想法,師生共同評述賞析作品的優缺點,總結出存在的共性的問題,提出改進的建議和方法。評價方式以學生自評與教師總結評價為主,評價標準以以下為準:

 、偈欠襁\用標志的表現形式;

 、谑欠穹蠘酥咎卣。

  3、布置課后作業:

  觀察生活中更多標志,并思考這些標志在生活中的具體應用,標志與圖案有什么區別。

初中美術教案6

  教學目的:

 。1)讓學生熟悉中國畫的表現形式、工具、材料。

  (2)讓學生體會到傳統繪畫中的筆墨韻味以及感受到畫家所寄托的人格精神。

  重 點:對中國畫的欣賞與體會

  難 點:用水墨繪畫語言來傳遞感情

  講課類型:綜合運用

  教具、參考書:課件、《線條的世界》、《美的歷程》

  教學過程:

  導入:

  提問:請說出一句形容梅花的詩詞,并且解釋詩詞所體現出來的精神內涵?

  設計說明:

  1、以組為單位采取競答的方式,這樣不僅可以調動學生的積極性,還可以讓學生真正參與到課堂中,成為課堂的主體。

  2、引用有關梅花的詩詞來導入,通過對詩詞的分析讓可以讓學生了解到:“以物喻人”的表現手法在文學藝術中的運用,在此基礎上還可以點到“歲寒三友”、“四君子”等中國畫常用的題材及這些題材所反映的人格精神。

  展開:

  A、中國畫常識 [結合課件講解]

  一、提問:如何欣賞中國畫?

  設計說明:在肯定學生答案的基礎上總結如何欣賞中國畫,可以從書法、印章、布局、內涵、詩句等幾方面來評敘。

  二、國畫表現

  根據題材國畫可分為:山水、動物、花鳥畫、人物畫。

  根據制作技巧國畫可以分為: 工筆、寫意和兼工帶寫。

  根據畫面內容又可以分為:傳統繪畫和現代繪畫。

  設計說明:運用課件演示,讓學生理解中國畫的表現形式。

  三、國畫流派

  嶺南畫派是嶺南文化獨具特色的祖國優秀文化之一,它和粵劇、廣東音樂被稱為“嶺南三秀”,是中國傳統國畫中的革命派。

  嶺南畫派始于晚清時期,二高一陳即為早期著名創始人,二高即為高劍父、高奇峰,陳即為陳樹人,其弟子多成名家,形成一海內外華人都喜歡的著名畫派。

  被稱為“嶺南畫派” 第二代中最出色的畫家關山月、黎雄才,無論在審美意識上和藝術成就上都超越了他們的老師高劍父,形成各自不同的藝術風格。關山月的超越首先在于重大題材的開拓和時代精神的體現上,這是“嶺南畫派 ”繪畫革新的靈魂。

  關山月的第二個超越,就是以寫生為基礎,不斷的求新求變。這也是“嶺南畫派 ”不斷發展的秘。關山月的國畫成就,來自兩方面,一是重視寫生,眼界開闊,感觸新鮮,它飽含生活氣息、時代風貌和畫家情懷,由于立意不凡,因此顯得格調高雅。二是有較深厚的理論修養,特別是對中國傳統畫論有比較深入的研究。這就有理論作指導,有比較、有鑒別,能夠堅定地走自己的路子。他在藝術上不僅超越了高劍父,也不斷地超越自我,在“嶺南畫派”的繼承和發展上作出了突出的貢獻。

  設計說明:因為教材中涉及到畫家關山月的'作品所以在這里選用嶺南畫派及關山月作為插入的知識點

  B、學畫梅花

  一、 提問:請同學說說有關于梅花的知識或故事?

  設計說明:了解梅花,為下節課畫好梅花作準備。

  二、小結:梅花又名春梅、紅梅。薔薇科李屬,高可達5一6米。樹冠開展,樹皮淡灰色或淡綠色。小枝細長,枝端尖,綠色,無毛。葉寬卵形或卵形,邊緣有細鋸齒,先端漸尖或尾尖,基部闊楔形,幼時或在沿葉脈處有短柔毛,葉柄短,具腺;ü6,1一2朵右生于1、2年生枝梢,萼筒鐘狀,有紅,暗紅及綠 色等;ㄓ袉伟昊蛑匕辏咨⒓t色或淡紅色,有芳香,多在早春1一2月先開花,后發葉。核果近圓球形,黃色或帶綠色,5-6月成熟。

  梅花又名“五福花”,她象征著快樂、幸福、長壽、順利、和平。以一種鮮花來寓喻某種情懷,這在文明民族中是一種共有的現象。但用梅花來寄托多種情思,這在世界民族大家庭中是絕無僅有的。

  三、畫梅花

  介紹國畫的工具材料及特性:

  筆 毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆,性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條,短鋒落紙易于凝重厚實,中鋒、短鋒則兼而有之,新筆筆鋒多尖銳,只適于畫細線,皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫,所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。

  墨 常用制墨原料有油煙、松煙兩種,制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成,墨色黑而有光澤,能顯出墨色濃淡的細致變化,宜畫山水畫;松煙墨黑而無光,多用于翎毛及人物的毛發,山水畫不宜用。

  紙 宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用畫容易掌握,但也容易產生光滑板滯的毛。簧鳟嬰m多墨趣,但滲透迅速,不易掌握。

  畫梅花的步驟: (重點講解)

  動筆前先想好布局,最好做到“胸有成竹”再下筆

  1、畫干:酌濃墨畫老干暗部的邊緣線,要注意枝干的轉折,畫亮部枝干的邊緣線時要把筆上的墨吸干,盡量讓留在筆上的墨少而淡。畫樹皮時要把筆上多余的水吸干,然后酌濃墨由暗至亮皺檫。

  2、點花:分點深花和點淺花,點深花墨要濃、點淺花要用淡墨。

  3、畫花蕊和小的枝干

  4、畫背景(背景可以最先畫也可以最后畫,這要根據畫面來安排)

  設計說明:結合作品來講解,這里是本節課的重點,老師可以現場示范

  總結:本課的知識點和重點

初中美術教案7

  1、教材分析

  《生活中的色彩搭配》一課選自人美版教材第十三冊,意在引領學生感知生活中無處不在的色彩美,把對色彩知識和規律的學習生活化、實踐化,并能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵,培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。“生活中的色彩搭配”學習既是對小學所學“色彩基本知識”的復習和總結,也是中學美術單元色彩學習的拋磚引玉課。因此本課教學將對幫助學生從生活中發現、探究、感知和認識各種色彩搭配現象,為以后學習作好鋪墊。

  2、教學目標:

 。1)啟發引導學生通過探究和發現生活中的色彩現象,了解生活中的色彩無處不在。

 。2)學會分析色彩現象中體現的多種搭配關系,理解恰當的色彩搭配體現著人們對色彩規律的認識與對美的追求。

 。3)能夠運用所學的色彩搭配基本規律美化生活,提高自己的生活情趣。

  3、教學重難點

  重點:理解生活中到處存在著色彩搭配現象,好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的重要手段。

  難點:了解不同色彩搭配所體現的多種文化內涵,并能將色彩知識的學習進一步應用于生活。

  一、新課導入,感受色彩

  游戲“黑暗看世界”。老師課前用鮮花、彩紙、繪畫攝影作品、不同顏色的桌布將教室布置起來,然后請每位同學戴上自帶的眼罩進入教室,問學生:同學們,你看到的教室是什么顏色的?同學們說無色,什么都看不到。然后老師讓他們摘下自己的眼罩,當孩子們在驚異于這教室的美麗色彩的同時,再請同學們齊聲說出教室是――彩色的!讓孩子們通過單色的世界和彩色的世界對比,認識色彩給我們的生活帶來的樂趣和意義,同時揭示一部分課題,板書“生活中的色彩”,“搭配”二字暫不出現,點出對于色彩的初步感知這一主題。

  二、進一步了解,探索色彩

  1、播放課件《猜猜我是誰》,課件以擬人的形式,赤橙黃綠青藍紫七種顏色的簡單自我介紹,以及在生活中的表現。有:熱情的紅色,紅色的火焰、紅色的鞭炮、紅色的辣椒;充滿生氣的綠色,綠油油的草地、碧綠的湖水,等等。最后介紹色彩當中活躍的“好友”組合:藍橙、紅綠和黃紫,并出示日常生活中有代表性的這三組對比色搭配的圖片。如:我們吃的.青椒紅椒炒菜等,讓學生對色彩搭配及對比有一個初步的了解。

  2、將之前沒有板書完的課題板書完整,在“生活中的色彩”后面添加上“搭配”兩個字。將深入探索色彩知識這一主題揭示出來,和初步感知色彩的教學環節相連接,使教學環節層次清晰,目標明確。

  3、游戲活動“給顏色找朋友”。為了進一步將學生對于顏色的自我情感體驗激發出來,教師出示制作好的大型翻頁式服裝搭配游戲卡,每組同學一副,要求不同組的同學分別搭配出他們認為“柔和的顏色朋友”“熱情的顏色朋友”“憂傷的顏色朋友”等,這個游戲以小組的形式進行,讓孩子們在討論的過程中迸發出富有創造性的思維火花,他們或許會說藍色和灰色是憂傷的朋友、又有學生認為紫色和白色是憂郁的朋友,這些都沒有關系,因為有多少學生就會有多少個哈姆雷特。色彩的情感感受本來就是沒有標準答案的,關鍵是讓學生自己去體驗并找尋到屬于自己的對于色彩搭配的感受。

  4、將色彩融入生活。欣賞幾組來自不同的環境、風格、地域特色的服裝設計圖片。幫助學生打開思路。

  三、引導學生創作,創造色彩

  創設情景――“班級時裝秀”,請同學們當一回服裝設計師,運用色彩搭配的知識,來設計幾套不同色彩組合的服裝。

  四、學生作品展評,點評色彩

  根據本組同學的不同服裝穿著選擇最佳搭配方案,代表本組上臺展示,并說明搭配的特點,其他組同學欣賞點評。最終選出最佳服裝設計獎、最佳創意獎。

  五、深入拓展

  生活中色彩無處不在,好的色彩感覺需要同學們在生活中多留心觀察,接下來播放課件,將一些富有新意的、在各種藝術設計中出現的圖片來播放,如:環藝設計、家具設計等等。通過這些圖片的欣賞,讓學生們認識到色彩搭配在更多不同領域里的運用,從而使本課更生活化。

初中美術教案8

  一、設計思路

  為了更好的上好本課,我對本課的教材和學生的學情進行了深入分析。

  1、教材分析

  《唐代墓室壁畫》屬墓室壁畫中的精品,具有很高的美學價值。唐代墓室壁畫進入中學美術課堂對培養學生對優秀傳統文化的認識,對唐代豐富多彩的壁畫藝術表現形式的理解,以及對個人品味和審美水平的提升有著重要的作用。

  2、學情分析

  在本節課前已經學習過了《敦煌莫高窟》,學生已經對壁畫藝術有了較為系統的了解,并掌握了壁畫的制作方法,這些都為學生學習唐代墓室壁畫奠定了良好的基礎。因為大部分學生沒有接觸過墓室壁畫,所以我在課件中展示了多幅作品讓學生欣賞,引導學生了解和認識唐代墓室壁畫,開拓學生的眼界,激發其探索墓室壁畫的興趣。本課我采用對比分析法和小組合作探究法,通過比較分析唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同,使學生對唐代壁畫有更深層次的理解和認知。

  3、教學目標

  作品結合教學內容,從知識與能力、方法與途徑、情感與評價、現代教學手段的運用等4個方面提出明確的教學目標。

  知識與能力:了解唐代墓室壁畫的有關基礎理論知識和藝術特征;學會用對比分析法分析比較唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。

  方法與途徑:欣賞唐代墓室壁畫,了解唐代墓室壁畫的歷史和意義;在討論與交流過程中,了解唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的不同藝術特征,能用線描的形式臨摹壁畫作品的局部。

  情感、態度與價值觀與評價:感悟唐代墓室壁畫的藝術美,分析壁畫的不同表現形式,提升欣賞水平,培養學生對優秀傳統文化的熱愛。自評、互評和教師評價相結合,運用具體的,有針對性的評價用語,多激勵,多引導。

  4、教學重點與難點。

  教學重點:了解唐代墓室壁畫,學會用自己的語言分析評價唐代墓室壁畫的美。

  教學難點:運用比較分析法探究唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。

  二、教學準備

  參觀陜西省歷史博物館的唐代壁畫珍品館,撰寫觀后感。查閱唐墓室壁畫相關的文獻資料。研究總結唐代墓室壁畫中的題材、構圖、人物造型、色彩特點藝術特色。分析比較唐代墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同,并結合壁畫圖片詳細列舉,將所需要的圖片配上簡要的文字資料制作成幻燈片在開課前循環播放。制作多媒體課件供詳細講解需要。

  教學方法:欣賞法、對比分析法、小組合作探究法

  課時數:1課時

  三、教學過程

  【導入】用已學知識,引出課題(2-3分鐘)

  1、課前循環播放敦煌莫高窟壁畫和唐代墓室壁畫經典代表作品。

  2、提問:同學們,我們已經學習了哪里的壁畫?

  3、回顧敦煌莫高窟壁畫,引導學生說一說敦煌莫高窟壁畫的特點,引導學生思考唐代壁畫除了莫高窟壁畫以外,你還知道哪些優秀的作品?引出唐代墓室壁畫。

  【講授】欣賞感知,合作探究(8-10分鐘)

  1、什么是墓室壁畫?(課件展示)

  墓室壁畫作為中國傳統壁畫的重要一翼,它一般繪于墓室的.四壁、頂部以及甬道兩側。墓室壁畫的內容多是反映死者生前的活動情況,也有神靈百物、神話傳說、歷史故事、日月星辰以及圖案裝飾,目的主要是說教和對亡者的紀念或者希望死者在冥間能過上好日子。

  2、唐代墓室壁畫

  (1)、唐墓壁畫簡介

  唐墓壁畫是陜西歷史博物館獨具特色的珍貴藏品,共有20多座唐墓的壁畫精品近600幅,達1000多平方米。其中5件(組)18幅被國家定為國寶級,69件(組)82幅被定為一級品。唐墓壁畫以風格獨特的建筑、簡約傳神的人物、特色鮮明的器物、簡潔明快的山水與栩栩如生的動植物,描繪了當時的儀禮規范、生活習俗、服飾特色、娛樂方式與建筑風格,是研究唐代社會生活尤其是貴族生活和精神追求的重要形象資料。

  陜西歷史博物館的唐墓壁畫包括章懷太子墓客使圖、馬球圖、狩獵出行圖,懿德太子墓闕樓圖、儀仗圖,永泰公主墓宮女圖在內的壁畫珍品97幅;以及輔助文物18件組,其中有些是上展壁畫墓出土,有些則與畫面內容有關。為了便于觀眾比較唐墓壁畫和唐代傳世繪畫,還專門選出唐代前后的傳世名畫復制品作為輔助展品。

  (2)、欣賞永泰公主墓壁畫

  永泰公主墓,李仙蕙(684-701年)中宗李顯的第七女,謚永泰公主。其墓為高宗乾陵陪葬墓,長87.5米,由墓道、過洞、天井、前后甬道、前后墓室組成。出土隨葬品1300遇見。壁畫題材有青龍、白虎、建筑、儀仗、列戟、宮女等。

  《永泰公主墓宮女圖》是陜西省乾縣唐永泰公主李仙蕙墓前室東壁南側出土的畫,現藏陜西歷史博物館。高176厘米,寬196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女,初封永泰郡主,后贈永泰公主。此圖場面宏大,保存較好,畫中人物為九位風姿綽約的宮女,頭梳高髻,肩披紗巾,長裙曳地,個個體態豐盈,婀娜多姿。她們手捧方盒、酒杯、拂塵、如意、團扇、蠟燭等,在為首女官的引領下款款徐行,或低語、或回顧、或凝神,神態被描繪得細致入微,生動傳神。體現了大唐喜好秀麗豐滿、華貴艷媚的女子的風尚,真實的展示出唐代皇室貴族奢靡生活的一瞬間。整體構圖既注意到各顯人物特點,又顧及到畫面和諧統一,色彩豐富,線條流暢,人物的裝束、服飾具有很高的史料價值,精美的畫面又有極高的藝術性。畫師著重通過人物的正、側、背、轉各種微妙的變化,使單調排列的宮女神情相應,構成一個完美的整體,是唐墓壁畫中的精品,達到了藝術效果與歷史價值的高度統一。

  (3)、總結永泰公主墓壁畫中的人物造型與色彩特點

  充滿氣勢的構圖、樸拙生動的造型、流動飛揚的線條、豐富熱烈的色彩

  3、自學探究章懷太子墓壁畫、懿德太子墓壁畫

  (1)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。

  (2)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。

  (3)、小組派代表總結發言

  【練習】小組合作探究(15-18分鐘)

  小組合作運用對比分析法分析比較唐墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同,將討論結果寫到黑板上。(8-10分鐘)

  老師總結(4分鐘)

  相同點:

  1、社會背景相同。盡顯唐朝的繁榮文化、當時所盛行的厚葬文化和墻繪畫風氣的流行。

  2、相同的材料與繪畫思維方式。運用毛筆蘸墨在墻上勾勒出人物,山水、花鳥的形體,然后賦予應有的理想色彩,其用色方法、繪畫技巧、構圖方法和文化習慣,都透漏出中國人的審美和人生哲學,與西方美學相異。

  3、都是心靈的寄托。論兩者的產生原因,都是源于心靈的寄托。唐莫屬壁畫所服務的是皇親國戚、貴族后裔,表達他們希望自己在死后或轉世人能享受榮華富貴、權利、地位等。莫高窟壁畫則是貧苦老百姓、商戶、官員的心理愿望,祝福祖先在另外一個極樂世界幸福,寄托自己在外經商平安,脫離塵世的痛苦,來生可以投胎到富貴權勢人家,過得比今生更好。

  不同點:

  1、題材的選定各有不同。唐墓室壁畫是貴族皇室流行厚葬所產生的繪畫作品,大體表現自己奢華的生活和歷史事件。主要有儀仗出行、外交、狩獵、宮女、樂舞等,希望死后仍能享受今世的快樂。取材關注自己的生活,作品富有生活化、真實化的特點。敦煌莫高窟壁畫則是寄托百姓所想,題材大都選自佛經故事、佛教教義、佛教歷史畫、西方凈土等,經變畫是這時期的重點內容,供養人也漸漸進入了畫面,繪畫題材與百姓的生活逐漸融合起來。

  2、構圖處理手法相異。兩者共有長方形構圖和長卷式構圖,三聯式構圖和立體藻井構圖是盛唐敦煌莫高窟壁畫中獨特的。

  3、藝術語言各有追求。唐墓室壁畫,構圖簡約,形象生動,故事情節簡練,追求自然生動、生活氣息濃郁的真實感受;用筆用色虛實相生,具有中國畫的寫意屬性;設色為工筆淡彩但又不失該有的厚重感。莫高窟壁畫中,故事內容豐富,構圖飽滿,氣氛活躍,人物造型比較豐滿,顯示佛家的大度與佛法的廣大,具有普度眾生之意;場面宏大,畫面復雜,裝飾性比較強烈,顏色豐富多彩,表述了佛國的一派盛世之象。其用筆設色屬于傳統的工筆重彩畫。

  【展示與評價】(3-5分鐘)

  1.組代表發言,自評本小組的討論結果,分享心得。

  2.激勵學生學會有針對性、抓重點進行高效討論。

  3.小組互評討論結果,說說自己在今后的課堂討論中該如何改進。

  【總結】(2-4分鐘)

  鼓勵學生談一談本節課學到了什么,教師補充總結本課學到的知識點,同時進行情感態度價值觀的滲透。

  【課后作業】

  1.周末去陜西省歷史博物館唐代壁畫珍品館參觀。

  2.撰寫200字左右的觀后感,在課余時間和同學交流感受。

  3.嘗試用線描形式劃一劃壁畫中的人物。

  以上內容3選2

初中美術教案9

  標志的來歷,可以追溯到上古時代的"圖騰"。那時每個氏族和部落都選用一種認為與自己有特別神秘關系的動物或自然物象作為本氏族或部落的特殊標記(即稱之為圖騰)。如女媧氏族以蛇為圖騰,夏禹的祖先以黃熊為圖騰,還有的以太陽、月亮、烏鴉為圖騰。最初人們將圖騰刻在居住的洞穴和勞動工具上,后來就作為戰爭和祭祀的標志,成為族旗、族徽。國家產生以后,又演變成國旗、國徽。

  古代人們在生產勞動和社會生活中,為方便聯系、標示意義、區別事物的種類特征和歸屬,不斷創造和廣泛使用各種類型的標記,如路標、村標、碑碣、印信紋章等。廣義上說,這些都是標志。在古埃及的墓穴中曾發現帶有標志圖案的器皿多半是制造者的標志和姓名,后來變化成圖案。在古希臘,標志已廣泛使用。在羅馬和龐貝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾發現刻有石匠專用的標志,如新月車輪、葡萄葉以及類似的簡單圖案。中國自有作坊店鋪,就伴有招牌、幌子等標志。在唐代制造的紙張內已有暗紋標志。到宋代,商標的使用已相當普遍。如當時濟南專造細針的劉家針鋪,就在商品包裝上印有兔的圖形和"認門前白兔兒為記"字樣的商標。歐洲中世紀士兵所戴的盔甲,頭蓋上都有辨別歸屬的隱形標記,貴族家族也都有家族的徽記。

  到本世紀,公共標志、國際化標志開始在世界普及。隨著社會經濟、政治、科技、文化的飛躍發展,到現在,經過精心設計從而具有高度實用性和藝術性的標志,已被廣泛應用于社會一切領域,對人類社會性的發展與進步發揮著巨大作用和影響。一門新興的科學--"符號標志學"應運而生已是歷史必然。

  1、表象手法:采用與標志對象直接關聯而具典型特征的形象,直述標志目瞪口呆的。這種手法直接、明確、一目了然,易于迅速理解和記憶。如表現出版業以書的形象、表現鐵路運輸業以火車頭的形象、表現銀行業以錢幣的形象為標志圖形等等。

  2、象征手法:采用與標志內容有某種意義上的聯系的事物圖形、文字、符號、色彩等,以比喻、形容等方式象征標志對象的抽象內涵。如用交叉的鐮刀斧頭象征工農聯盟,用挺拔的幼苗象征少年兒童的.茁壯成長等。象征性標志往往采用已為社會約定俗成認同的關聯物象作為有效代表物。如用鴿子象征和平,用雄獅、雄鷹象征英勇,用日、月象征永恒,用松鶴象征長壽,用白色象征純潔,用綠色象征生命等等。這種手段蘊涵深邃,適應社會心理,為人們喜聞樂見。

  3、寓意手法:采用與標志含義相近似或具有寓意性的形象,以影射、暗示、示意的方式表現標志的內容和特點。如用傘的形象暗示防潮濕,用玻璃杯的形象暗示易破碎,用箭頭形象示意方向等。

  4、模擬和法:用特性相近事物形象模仿或比擬所標志對象特征或含義的手法。如日本全日空航空公司采用仙鶴展翅的形象比擬飛行和祥瑞,日本佐川急便車采用奔跑的人物形象比擬特快專遞等。

  5、視感手法:采用并無特殊含義的簡潔而形態獨特的抽象圖形、文字或符號,給人一種強烈的現代感、視覺沖擊感或舒適感,引起人們注意并難以忘懷。這種手法不靠圖形含義而主要靠圖形、文字或符號的視感力 量來表現標志。如日本五十鈴公司以兩個棱形為標志,李寧牌運動服將拼音字母"L"橫向夸大為標志等。為使人辨明所標志的事物,這種標志往往配有少量小字,一旦人們認同這個標志,去掉小字也能辨別它。標志的意義

初中美術教案10

  教學目標:

  1、通過學習,了解標志的功能;引導學生認識視覺傳達設計藝術,了解設計藝術所運用的基本美術語言表達方式,激發學生的創新精神與創造能力,培養學生平面設計能力及動手制作能力。

  2、培養學生的合作與策劃意識,培養學生的創作能力和創新精神,以及將視覺傳達設計與科技、文化知識、現實生活環境綜合考慮,并付諸于實施,將理論和實際有機的結合在一起。

  教學重點:旅行團旗幟和標志設計的表現形式。

  教學難點:旅行團旗幟和標志設計的創意,以及將創意用圖文(平面設計的形式)表現出來并搭配適當的色彩,體現出本次活動的特點。

  教學時數:2課時。

  教學準備:多媒體教學課件、圖片資料。

  教學過程

  一、創設情景,導人新課。

  1.如何在旗幟和標志上體現旅行目的`地的特色?

  2.什么樣的色彩搭配適合制作旅行團的旗幟和標志?

  3.教師介紹標志這一視覺傳達設計藝術。

  4.學生瀏覽鑒賞。

  學生分小組議論所瀏覽的不同的旗幟和標志資料,暢談各人感受,小組代表歸納成文字并代表小組成員進行陳述。

  5.教師做簡單歸納。 引導學生對旅行團的旗幟和標志與歷史、地理、人文文化背景關系的認知。了解色彩對比的一些原理,從而認識標志藝術。

  二、教師結合旅游名勝古跡的特色介紹旗幟外形設計、標志設計的基礎知識。

  1. 旗幟外形設計基礎知識:基本形與基本形組合

  2. 標志設計的基礎知識:

 。1)標志設計的含義;

  (2)標志的構成形式分類;

 。3)標志的造型要素與構成形式;

  3.標志設計的要求。

  三、安排學生設計制作學校春游或秋游時班級的旗幟和標志。

  要求:要充分發揮想像力,設計出造型獨特、體現出個性的旅行團的旗幟和標志。

  1.學生進行設計制作。

  2.學生議論、比較。

  3.學生進行設計小樣修改、完善。

  4.學生完成設計制作。 拓寬學生思路,引導學生的創新意識。

  四、作業評價。

初中美術教案11

  引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣,從中感受中國傳統文化的魅力,認識美術的文化性與歷史繼承性。教學重點和難點

  教學重點:指導學生掌握材料和水分的關系,調動學生主動性,放開手腳,大膽創意,表達自己的感受。

教學難點:引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受,并表現在自己的畫上。課前準備范畫數張,生宣紙數張,毛筆,筆洗,畫毯,中國畫顏料等。

教學過程:組織教學:導入新課:

1.學生體驗:

  (1)拿出生宣紙和毛筆,讓學生談一談,宣紙和圖畫紙有什么不同?教師總結:宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。

  (2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫,然后看看有什么不同?

  (3)教師展示范畫并提出問題:這些畫是用什么材料畫的?有什么特點?學生分組討論,教師總結:這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化,通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間,令人回味無窮,這就是水墨畫的韻味。

2.師生共討:

 (1)你知道國畫的歷史嗎?

  學生討論,教師總結:水墨畫,顧名思義,就是用中國傳統的繪畫工具,按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統,在世界美術領域中自成體系,獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分,是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化,使它不斷發展。

(2)你理解水墨畫的韻味嗎?

  出示作品,學生討論發言,教師總結:這種墨與色相互交融形成的神奇效果,令我們回味無窮,遐想翩翩。其特點在于似與不似之間,水、墨、色交融變化,頗耐人尋味,這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”,有“韻”才美,無“韻”是不美的。

(3)你知道這種韻味是怎樣形成的嗎?

  教師示范:濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色,用墨和彩點染,堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望,急于想體驗一下。教師因勢利導。

3.學生實踐:

  教師布置作業,自己動手創作一到兩幅水墨作品,用筆要大膽,注意墨與彩的濃淡,以及水分干濕的把握。學生作畫,教師巡視,及時指導遇到的情。

4.作品評價:

  提出評價標準:用筆大膽,水、墨、色相互輝映,墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。

  5.小結:這節課通過同學們的動手創作,使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗,好多同學的作品都不錯,希望大家課后去練習,嘗試用不同的方法去表現,看看效果怎樣?教學點評(教學反思)

  本課的設計,強調學生的實踐性和趣味性,充分調動學生積極性,使學生親身體驗水墨畫的'獨特韻味,充分發揮各自的想象,做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗,使學生體會到中國文化的獨特魅力,從而起到培養學生的愛國熱情。

  中國畫筆墨情趣永豐中學教學目標:

  1.顯性內容與目標

  (1)了解花鳥畫的一些基本常識o(2)初步掌握花鳥的基本畫法o(3)能臨摹簡單的花鳥畫o2.隱性內容與目標

  (1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解o

  (2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現o教學的重點與難點

  重點:花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。

  難點:對花鳥畫的精神內涵的理解。

  教學準備:多媒體課件,繪畫材料。教學設計:

  一版多色版畫藝術組:程劍

  課時:1課時

  教學內容與目標:1.顯性內容與目標:應知:(1)一版多色版畫的含義(2)凸版區域一版多色版畫

  應會:凸版區域一版多色版畫的制版與印刷方法。

2.隱性內容與目標:

 。1)在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解。

(2)培養學生克服困難、解決問題的能力,鍛煉動手能力。

 。3)學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼,規劃整理,對版畫局部色彩處理上,根據具體問題進行具體分析及解決的方法。

教學的重點與難點:

  重點:在了解單色版畫基本技法的基礎上如何使用色彩完成版畫創作。

  難點:設立畫面的色調(如對比調和),對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后,制版印刷。

  教具:教師范畫、吹塑紙板、水粉工具等。學具:吹塑紙板、水粉工具、圓珠筆等。教學活動過程:

  《一版多色版畫》教學反思 藝術組:程劍

  《一版多色版畫》這節課是在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。引導學生進一步對版畫進行了解,并在印刷技巧等方面得到進一步學習和提高,從而鍛煉學生動手實踐和解決問題的能力。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點,在這節課的教學過程中,我將教學過程設計為:先介紹一版多色版畫的種類及相關知識,并充分利用多媒體,展示大師與學生的作品圖片,引導學生欣賞不同類型的版畫作品,感受不同技法帶來的多種效果。讓學生對其有初步的認識之后,教師利用吹塑紙的特殊肌理,通過講解與演示版畫制作的全過程(畫稿——刻版——涂色——印刷),指導學生掌握“一版多色版畫”的制作過程,并指出每個環節需要注意的地方。

初中美術教案12

  1、了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

  2、表達對色彩的感覺。

  3、培養學生對大自然的情感和保護大自然的意識。

  1.教學重點

  1、了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

  教學難點了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

  教學流程教師活動學生活動教學策略及意圖

  1、課前準備準備教具組織教學集中精力準備上課

  2、導入目標播放生動的視頻導入課題學生觀看讓學生感受到大自然豐富的生命色彩激發學生的學習興趣

  3、導學達標播放婺源四季自然風光學生觀看后結合課本中的畫面談談對四季森林色彩印象由自然風光的美麗過渡到森林四季色彩的特點

  看看畫家是如何表現自已心目中的'色彩學生觀看并討論四季色彩變化真實的造化之美與藝術的魅力對比,讓學生感受到真實與藝術的不同

  2.教師小結:

  四季色彩的特點

  教師講解三原色、三間色、三復色并畫出十二色相環教師指導學生實踐調色了解色相環,色彩三要素和色彩對比等色彩基礎知識

  3、導學達標教師實踐演示

  多媒體演示

  教師講解色彩三要素和色彩對比(多媒體演示)讓不同色相衣服的學生上講臺,學生說說他們的色彩對比(色相對比,明度對比,純度對比)通過實踐活動讓學生對色彩的有關知識理解更深刻

  引導學生分析名畫佳作的色彩及時提示學生運用本課所學的色彩知識加以表述學生欣賞后回答讓學生用所學到的色彩知識分析名畫佳作,提高學生的鑒賞能力

  4、知識運用教師提問:

  1、環衛工人為什么戶穿黃色的工作服;

  2、紅、黃、綠燈運用了什么色彩對比;學生討論回答讓學生把所學到的色彩知識運用到實際生活中

  5、拓展討論

  森林是人類生存不可或缺的朋友,在全球環境日益惡化的今天,我們不僅要學會用優美的色彩去贊美歌頌它,還應該樹立保護環境的意識。教師質疑:如何從實際行動中去保護環境?學生討論如何從實際行動中去保護環境。培養學生熱愛大自然的情感和保護大自然的意識。

  6、課外練習

  1、做十二色相環;

  2、書中東山魁夷的《湖》和科羅的《楓丹白露森林》分別屬于什么色調?它們給了你怎樣的感受?

  3、從今天起我們每個人都要成為保護地球環境的小衛士。

初中美術教案13

  一、教學目標

  知識與技能:了解補色的概念,掌握補色協調的方法,并運用色彩表現出對比強烈又和諧的畫面。

  過程與方法:欣賞作品《牛場》和色相環,了解補色的概念和對比的視覺感受,學會觀察方法,探究《紅與綠補色圖例》作品,分析降低純度、加入同一顏色、中性色間隔、改變面積的補色協調方法,用補色對比的方式進行創作裝飾畫。

  情感、態度和價值觀:感受色彩的魅力,體會生活和藝術作品中的色彩效果,發現生活中的美。

  二、教學重難點

  重點:補色協調的方法。

  難點:創作的畫面色彩艷麗又和諧。

  三、教學過程

  (一)趣味情境導入

  提出問題:

 、偕首怨乓詠砭蜁粴v史上的文人墨客運用于詩句中表達情感,你們都知道哪些關于色彩的詩句?(日出江花紅勝火,春來江水綠如藍;一年好景君須記,最是橙黃桔綠時;青山遮不住,畢竟東流去)

  ②這些色彩帶給你怎樣的美感呢?(詩歌中的紅色、綠色、黃色變化豐富,視覺沖擊力強)

  教師總結:詩人們用文字來表現色彩,各位藝術家用畫筆表現色彩,可見色彩在生活中無處不在,巧妙的運用對比可以產生強烈的色彩效果。色彩究竟有哪些對比的方法呢?這節課走進《色彩的對比》一探究竟吧。

  (二)作品圖像識讀

  1.補色概念

  展示方春萍《牛場》作品,提出問題:

 、僮髌访枥L了什么內容?給你什么樣的視覺感受?(綠草地上色彩斑斕的花牛;色彩艷麗而又協調統一)

 、诋嬅孢\用了什么樣的色彩?(紅色、藍色、綠色、紫色、黃色)

 、劢Y合色相環觀察,這幾種顏色在色相環中的排列有什么規律?(紅色和綠色、藍色和黃色等呈現在色相環的兩端)

 、芙M合色卡,兩端的色彩并列時,視覺會產生什么效果?(排斥感)

  教師總結:在色相環中任一色相和與其相距180度的顏色互為補色,就比如橙色和藍色。在并列時會給人強烈的排斥感,若混合在一起就會調出渾濁的顏色。

  2.補色協調法

  出示《紅與綠補色圖例》,教師調和色彩填充空白補色圖例,分發空白補色圖,以小組的方式展開實驗,探究補色協調的方法,提出問題:

  ①補色圖例給你什么感受?(令人目眩)

 、诮處熣{和后的色彩產生什么變化?(視覺效果和諧統一)

 、圻\用什么方法呈現效果的?(綠色中加入黑色,綠色的純度降低)

 、苓有什么辦法使其色彩變得協調呢?(紅色和綠色都加入黃色;用黑色為圖形描個邊;使紅色面積變小,綠色面積增大)

  教師總結:補色搭配色彩對比強烈,但常會有令人目眩的感覺,我們可以通過降低一方純度、加入同一顏色、用中性色間隔、改變面積比例等協調方法使畫面達到鮮明而不澀、艷麗而不失沉穩的效果。

  3.色彩對比的應用

  提出問題:

  在生活中哪里見過補色對比的'應用?(少數民族的服飾運用大面積的紅色,少量綠色,色彩鮮艷;馬蒂斯的作品《螺絲》中運用藍橙對比,但加入綠色進行協調,使畫面和諧)

  教師總結:畫家筆下的補色對比運用使畫面艷麗而又協調,生活中利用色彩的對比可以創造出絢麗奪目的色彩效果,裝點著我們的生活。

  (三)技法表現探究

  選取小鹿模板,運用對比色填色,并示范色彩調和的方法:

  1.選擇黃、紫對比色填充;

  2.選擇用中間色間隔的協調方法,小鹿的頭部填充黃色,尾部填充紫色,中間用黑色間隔,使畫面色彩艷麗又協調;

  3.深入修飾,整體調整。

  (四)美術創意實踐

  1.布置活動練習:運用補色協調的方法創作小馬裝飾畫。

  2.教師巡視輔導,輔導要點:補色的選取、顏色調配、補色協調方法的選取、畫面的效果。

  (五)多元展示評價

  設置“在色彩中遨游”的情境,請學生將作品貼在展示板上,并從畫面中運用的補色,采取的對比協調法等多方面評價作業。

  (《海底世界》運用了藍、橙這對補色,手法:用白色作為間隔,使畫面明亮統一)

  (六)小結升華作業

  1.總結補色對比的概念和補色協調的方法。

  2.升華情感:色彩對比運用非常廣泛,在藝術設計和日常生活中,我們經常用到。同學們要學會觀察生活,并且能夠使用強烈對比又和諧的色彩裝點我們的生活,用欣賞美麗的眼睛去感受生活中的色彩美。

  3.課后尋找其他色彩對比的方法,并記錄下來。

  四、板書設計

初中美術教案14

  一、教學設計思路

  本課屬于設計·應用領域的課。教材以認識生活中的標志,學習標志的設計方法與應用來組織教學內容,分2個課時進行教學。著眼點是提高學生的創意思維,以及應用標志知識的能力。

  從地位作用看:

  本課是對過去的美術知識與生活經驗綜合運用,從標志設計創意和應用中,開發創意的能力,對培養學生的設計思維具有重要的作用。

  從教學內容看:

  本課教材可分兩個部分:標志單體設計和綜合應用。知識點有標志的分類、表現形式、設計的原則、方法和應用;實例主要有奧運會標志設計理念、設計工作室標志設計元素分析和中學運動會的系列化視覺設計等;學生活動一是設計學校公共標志,活動二是小組合作設計班級參加學校運動會的系列化的視覺設計。教材還有相關鏈接的拓展內容,以及評價要點。理論雖豐富,但實踐性強;概念雖很多、但系統性明確。

  從學情分析看:

  標志是學生生活中常見的視覺藝術之一,這一特點決定了學生在生活經驗有一定的日常積累,所以,適合以師生交流互動的形式開展課程活動。并且,設計藝術所特有的開放性和包容性,讓學生有更大的學習自由度和參與度。本教材也在這一點上做了充分的資源準備,各類實例貼近生活實際,符合學生的審美情趣。

  本課為第一課時,學習標志的單體設計,分信息收集(加法)、信息處理(減法)和信息傳達(等于)三個環節展開,為第二課標志設計綜合應用作鋪墊。

  二、教學目標

  知識目標:認識生活中的標志,學習標志設計的幾種常用手法。

  過程目標:在大膽表現、自我創意中,打開發散性的設計思維。

  情感目標:認識標志設計之美,體驗標志創意之美,增加對設計的

  三、教學重點與難點

  重點:認識標志的分類和幾種標志設計的手法進行創意設計。

  難點:如何使想法轉化為獨特和優美的標志圖形。

  四、教學方法

  1、概念通俗化:

  本課概念豐富,學生難理解,不容易記憶,教師將標志設計的手法歸納為“加法”、“減法”和“等號”,把教材的知識點滲透其中,通俗易懂,便于更好理解教材內容。“加法”即標志元素收集,各類圖形符號的組合表現豐富的內涵;“減法”即標志圖形的處理,對素材進行藝術的概括與提煉;等號”即標志圖形的傳達,內容的定位。

  2.圖形引導法:

  教學中把枯燥的理論轉化成圖形,用圖形對話的方式,突出美術課的視覺性,在圖形體驗中理解標志設計的意義,突出教學重點。

  3.實戰教學法:

  教學過程不重套路,在大致的思路下重實戰,即根據學生的具體情境,引發課堂大膽思維的氛圍,在師生思維碰撞中產生標志設計創意的火花,解決難點。

  教具準備:

  教師:多媒體教學設備、課件等。

  學生:作業紙、筆等繪畫。

  五、教學過程

 。ㄒ唬﹫A形相加游戲導入,理解標志的元素。

  1、圓形相加游戲

  一個圓形?

  兩個圓形?

 。ù鸢盖f)

  三個圓形?紅綠燈

  四個圓形?奧迪

  五個圓形?國際奧委會

  2、引導學生發現

  打開教材,用加法的概念欣賞和理解教材中歷屆奧運會的標志構成元素和深刻內涵。

  3、概括要點,揭示課題

  在師生圖形對話中,板書:標志設計

  圖案(形、色)傳達信息

 。▋热荩ǚ椒ǎㄖ黝})

  用特定的圖案來傳達特定的信息就是標志

 。ǘ⿵臉酥镜姆诸愔姓归_

  紅綠燈奧迪五環正好是標志的三個不同門類:

  即公共標志企業標志機構標志??

  教材中還例舉了其他門類的標志??認識標志的分類

 。ㄈ⿵臉酥驹O計的方法中深入

  不同門類的標志各式各樣,設計方法卻有相同的規律可循。

  1、方法一:加法,舉例引導

  將象征的圖案通過“加法”結合,是標志設計的重要手法。

  奧迪:四個圖形象征四大分部,組合疊加象征企業合并。

  奧運五環:五圓形象征五大洲,組合疊加象征團結友愛。

  結論:運用抽象圖案的象征,通過“加法”,豐富的設計內涵,形成了標志。

  加法延伸:我們也可以運用形象圖案的象征,通過“加法”,傳遞信息,形成標志。

  教材實例:中國青年志愿者標志

  我們也可以運用形象圖案與文字的象征,通過“加法”,傳遞信息,形成標志。

  教材實例:中國印標志

  我們也可以運用形象圖案與數字的象征,通過“加法”,傳遞信息,形成標志。

  教材實例:香港回歸標志

  2、方法二:減法

  通過“減法”,將標志圖案簡潔明確,也是標志設計的重要手法。

  注意危險:醒目的.黃黑警示色,單純的感嘆號,“減”略卻快速地傳達了信息,形成標志。

  3、非機動車行駛:

  醒目的藍白色,簡化的自行車圖案,“減”略卻明確地傳達了信息,形結論:運用減法,抓住事物的最基本最典型特征,簡潔明了地傳達信方法三:劃等號除了“加法”和“減法”,要善于畫“等號”,找到最契合表現主題的標志圖案。

  加法,通過組合使得標志豐富內涵;減法,通過簡略使得標志簡潔明了。

  有了加法和減法,我們還要在設計中學會劃“=”號,即標志圖案和表現的主題一定要有關聯與共性。

  教材實例:四個以臉形為創意的標志(設計機構財務公司學術機構幼兒用品),準確傳達不同的行業特性。

  方法三“劃等號”既是獨立的設計手法,也對加法與減法的補充和豐富,因為在具體的設計環節中,有時往往先劃“等號”,再做加減。

 。ㄋ模┰O計實踐

  推導兼作業:也以臉形為創意,設計學校各環境和學科特性的標志。

  運用教材實例作為學生實踐鋪墊,有助于學生設計更具參考性和連貫性。

  (五)評價和小結

  1、根據三法進行評價:在作業實踐中,運用好“加法”“減法”“等號”,通過最終的作業評比,總結出標志設計另一個重要的原則:獨特(創意)新穎(美觀)。

  符合了以上原則的標志,才能得到大眾的認可,才有較長的時效性和適用性。

  注;教材實例(第七工作室標志設計手稿課作為學生設計實踐的第一手參考)

  2、小結:復習板書內容,引導重溫教材內容。完成標志的認識和標志設計的初步學習后,下一課時將學習標志在生活實際中的應用。

  根據教材課時設置,標志設計的應用放在第二課時,這樣有助于學生的知識消化和技巧訓練。

初中美術教案15

  一、教學目標

  【知識與技能】

  學生了解墻壁小裝飾的多種表現形式,學會運用多種材料進行壁飾的設計與制作。

  【過程與方法】

  學生通過直觀感知與實際操作,學會墻壁小裝飾的制作方法。

  【情感、態度和價值觀】

  學生在生活中能夠注意提升環境的藝術品質,豐富室內空間。

  二、教學重、難點

  【重點】

  初步掌握墻壁小裝飾的制作方法;

  【難點】

  結合學過的景物、風景畫設計有創意、符合室內環境的墻壁小裝飾。

  三、教學方法

  示范法、演示法、討論法、練習和實踐指導法

  四、教學準備

  多媒體、皮革紙、麻線、彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、紐扣等。

  五、教學過程 (一)導入新課

  教師利用多媒體播放兩張圖片,一張是只有家具和生活用品的室內空間圖,另一張是經過

  裝飾的室內空間圖,并提出問題:

  同學們,這兩幅圖片的室內空間有何異同?你能從中得出什么結論?

  學生進行直觀比較并回答,教師小結:裝飾對居室環境的重要作用,而墻壁小裝飾則在家

  居裝飾中起到了畫龍點睛的作用。

  教師自然地引出課題——《墻壁小裝飾》。 (二)直觀感知

  教師分發多幅不同表現形式的'墻壁小裝飾作品,引導學生仔細觀察、觸摸。

  師:這些墻壁小裝飾都有什么材料構成?

  師生共同總結日常生活中可以用到的材料:彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、毛線、紐扣等。

  教師展示由生活中常見的靜物、風景、動物等圖案進行變形、夸張,而組成的墻壁小裝飾,

  提出問題:從這幾幅裝飾中,你能看出這是生活中的哪種事物?是如何進行描繪的?

  學生思考、討論,教師小結:靈活運用生活中的景物,拓展想象力,適當夸張造型和色彩。

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