（優秀）初中美術教案15篇

　　作為一位優秀的人民教師，有必要進行細致的教案準備工作，通過教案準備可以更好地根據具體情況對教學進程做適當的必要的調整。來參考自己需要的教案吧！以下是小編為大家整理的初中美術教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

初中美術教案1

　　一、教學目標

　　1、通過觀察，了解自己所在的生活、學習環境，確定主題，設計一幅公益招貼畫。

　　2、在學習過程中，了解招貼畫的基本知識和設計方法，認識公益招貼畫的特點和設計要求，感覺公益招貼畫在社會生活中所起到的宣傳作用。

　　二、教學重點、難點：

　　重點：公益招貼畫設計的表現形式。

　　難點：公益招貼畫設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，設計的`主題緊密圍繞“綜合，探索”活動。

　　三、準備工具：紙、馬克筆、彩色筆等

　　四、課時安排：1課時

　　五、教學過程

　　（一）情境導入：

　　教師播放20xx年重慶特大干旱錄像。

　　鏡頭一：地壤龜裂，農作物枯萎。

　　鏡頭二：人畜缺水，老井干沽，辛苦擔臭水。

　　問：你有何感受？

　　（保護自然，節約用水，面對自然災害，我們更應保護環境）

　　引出表達方式——公益招貼畫。

　　（二）通過展示二組圖片比較

　　A組為公益招貼畫

　　B組為商業廣告畫

　　1、讓學生學會討論區別

　　2、教師總結公益招貼畫的概念，特點。

　　A、般矗立或張貼在公共場合。

　　B、圖像色彩鮮明、強烈。

　　C、文字簡練。

　　D、不以盈利為目的。

　　E、迅速傳達信息。

　　（三）設計要求與方法

　　1、教師現場創作“環保主題”招貼畫；

　　2、讓學生分析討論此畫的組成要素，構圖，圖文處理等。

　　3、PPT欣賞不同繪制方法制作的招貼，辨析不同的視覺效果。（水粉、粘貼、電腦制作）

　　4、同一主題招貼畫欣賞，用不同創意表達，給人不同的視覺感受。

　　（四）學生創作，教師指導

　　要求：設計一幅“環保”為主題的公益招貼畫。

　　(五)展示交流、評價定位

　　請各小組選派代表，來展示自己的作品。

　　生自評、互評，師點評總結。

　　（六）師生共同小結本節課所學內容教案《九年級美術上冊《公益招貼畫設計》教案》，來自網！

初中美術教案2

　　教學目標：

　　1、感受大自然豐富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因與規律。

　　2、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。

　　3、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。

　　教學重點：

　　1、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。

　　2、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。

　　教學難點：

　　1、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。

　　2、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。

　　教學課時：

　　兩課時

　　教學用具：

　　圖片、課件。

　　學生用具：

　　顏料、紙等。

　　學生預習：

　　課前自己收集的風景畫作品及風景照片作品。

　　教學過程：

　　（第一課時）

　　一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。

　　二、講授新課。

　　1、演示導入：讓學生運用各種方式改變一個白紙盒的顏色。（光源色，環境色）

　　2、師生共同總結：白色物體的受光面受光源色的.影響，背光面受環境色的影響。

　　3、提出問題：如果景物的固有色不是白色，而是其他顏色，它的色彩會發生變化嗎？

　　4、教師對風景畫中同一景物的受光面，背光面和中間面的色彩分析并總結規律。

　　受光面：固有色+光源色

　　中間面：固有色為主

　　背光面：固有色+環境色

　　5、請同學上講臺演示水粉色彩調和的方法。

　　6、學生練習調色，教師輔導。

　　教學過程：

　　（第二課時）

　　一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。

　　二、講授新課。

　　1、欣賞油畫《迷人的夏日》（總結：不同的色彩對比和筆觸能體現作者的心境情緒，也能給觀者帶來不同的情感體驗。）

　　2、欣賞不同意境的畫面，總結繪畫步驟。

　　A、安排構圖。

　　B、畫出主要色塊。

　　C、適當補充和調整細節。

　　3、學生選擇圖片，選擇合適的構圖方式，運用水粉工具繪制一幅色彩風景畫。教師隨堂輔導。

　　4、學生互評，教師總結。

　　5、展示學生作業。

　　6、展示各個藝術流派的風景畫，初步比較一下不同的表現手法，為《絢麗的陽光》一課做鋪墊。

初中美術教案3

　　第一單元美術作品的深層意蘊

　　第一課情感的抒發與理念的表達

　　學習領域：欣賞·評述

　　教材分析：本課為“欣賞·評述”領域，教材通過對古今中外各類代表性美術作品的介紹和解析，力求使學生認識到優秀的美術作品需借助特定的藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質材料和藝術表現手段創造的視覺形象，不僅是一種外在的表現形式，還會蘊涵某種情感和精神。

　　教學目標：

　　知識與技能：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊。

　　過程與方法：知道美術創作是某種理念和情感的表達

　　情感、態度和價值觀：提高對美術作品的'欣賞能力。

　　教學重點：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊，學會從美術作品中感受到這個作品的理念表達。

　　教學難點：學生能夠用自己的語言描述和欣賞這些美術作品.教學時數：1課時

　　1

　　2

　　第一單元美術作品的意蘊

　　第二課弘揚真善美

　　學習領域：欣賞·評述

　　教材分析：

　　3

　　藝術的功能主要是滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，促進社會的發展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。美術作品通過藝術形象來體現作者的思想感情、審美感受和審美理想，來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神

　　世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。

　　教學目標：

　　知識與技能：初步了解美術作品的藝術功能。

　　過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。情感、態度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力，增強弘揚真善美的意識。

　　教學重點：了解美術作品的審美價值，文化價值和社會價值。教學難點：理解作品說要表達的意思，使自己形成正確的價值觀。教學時數：1課時

　　4

　　5

初中美術教案4

　　1、了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

　　2、表達對色彩的感覺。

　　3、培養學生對大自然的情感和保護大自然的意識。

　　1.教學重點

　　1、了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

　　教學難點了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

　　教學流程教師活動學生活動教學策略及意圖

　　1、課前準備準備教具組織教學集中精力準備上課

　　2、導入目標播放生動的視頻導入課題學生觀看讓學生感受到大自然豐富的生命色彩激發學生的學習興趣

　　3、導學達標播放婺源四季自然風光學生觀看后結合課本中的畫面談談對四季森林色彩印象由自然風光的美麗過渡到森林四季色彩的特點

　　看看畫家是如何表現自已心目中的色彩學生觀看并討論四季色彩變化真實的造化之美與藝術的魅力對比，讓學生感受到真實與藝術的不同

　　2.教師小結：

　　四季色彩的特點

　　教師講解三原色、三間色、三復色并畫出十二色相環教師指導學生實踐調色了解色相環，色彩三要素和色彩對比等色彩基礎知識

　　3、導學達標教師實踐演示

　　多媒體演示

　　教師講解色彩三要素和色彩對比(多媒體演示)讓不同色相衣服的學生上講臺，學生說說他們的色彩對比(色相對比，明度對比，純度對比)通過實踐活動讓學生對色彩的有關知識理解更深刻

　　引導學生分析名畫佳作的色彩及時提示學生運用本課所學的色彩知識加以表述學生欣賞后回答讓學生用所學到的色彩知識分析名畫佳作，提高學生的鑒賞能力

　　4、知識運用教師提問：

　　1、環衛工人為什么戶穿黃色的'工作服;

　　2、紅、黃、綠燈運用了什么色彩對比;學生討論回答讓學生把所學到的色彩知識運用到實際生活中

　　5、拓展討論

　　森林是人類生存不可或缺的朋友，在全球環境日益惡化的今天，我們不僅要學會用優美的色彩去贊美歌頌它，還應該樹立保護環境的意識。教師質疑：如何從實際行動中去保護環境?學生討論如何從實際行動中去保護環境。培養學生熱愛大自然的情感和保護大自然的意識。

　　6、課外練習

　　1、做十二色相環;

　　2、書中東山魁夷的《湖》和科羅的《楓丹白露森林》分別屬于什么色調?它們給了你怎樣的感受?

　　3、從今天起我們每個人都要成為保護地球環境的小衛士。

初中美術教案5

　　教學設計的指導思想：

　　民間美術是民間藝術的主要表現形式之一，以其視覺上的優勢是最自發的、最鄉俗的藝術語言。本課的文字部分闡述了民間美術的色彩搭配方式、方法、審美特征、文化內涵等等方面。而大量的圖片是對以上內容的直觀展現，因此，應結合圖片和教材文字內容根據當地的實際情況使學生對民間美術色彩搭配的一些手法有個認知上的了解，并且對民間美術色彩搭配的文化內涵有個認知上的基礎。

　　教學目標分析：

　　1、通過掛飾、玩具、風箏、剪紙、面具、刺繡、織錦等具有典型意義的民間美術作品的實物、圖片展示和文字分析，使學生明確民間美術的色彩搭配多用純度較高的原色進行強烈對比的手法，從而形成了民間美術特有的裝飾風格。

　　2、對一些民間美術作品的色彩搭配的分析使學生明確民間美術的色彩搭配的規律即色彩多用純度較高的原色進行了強烈的對比手法，從而引導學生充分感受包含在民間美術中的濃濃情感。

　　3、通過營造學習情境，使學生在應用知識的同時，體會審美創造的樂趣。

　　教學重點和難點：

　　1、教學重點：明確民間美術色彩搭配的主要特點。

　　2、教學難點：具體了解并運用民間美術色彩搭配的規律進行創作。

　　教學過程：

　　（一）導入：

　　師：放假期間，同學們可能會去外地旅游，那除了瀏覽景色之外、還會帶回一些當地很有地方特色的土特產，比如：食品、工藝品等，但食品會被吃掉，因為不能保存，而那些工藝品卻有紀念意義的，同學們知道嗎？這些工藝品其實都是一些民間藝術品，具有很濃厚的地方特色。那我想請問在座的同學們去外地都收集了哪些民間工藝品呢？請你拿出來和大家分享一下，并介紹一下它有什么讓你喜歡和不喜歡的地方？為什么？

　　（提問調動學生的展示的積極性，也激發了學生的好奇心。同學們發言，介紹自己的工藝品：惠山泥人、剪紙、風箏、蠟染、小香包、繡花工藝品等）

　　師：你們真有眼光，這些工藝品非常漂亮，你們說說這些民間工藝品是什么地方吸引你的呢？說一說你的感受吧！

　　生：①小泥人是它可愛的造型。

　　生：②風箏是它的美麗的色彩。

　　（學生討論，交流自己的感受。）

　　總結：是鮮艷奪目色彩把我們的眼球吸引住了，好了，我們今天就一起來學習一下民間藝術的色彩搭配吧！

　　課件出示課題：民間藝術的'色彩搭配

　　（二）授課：

　　1、課件出示：廣義民間美術和狹義民間美術。

　　廣義的民間藝術泛指活躍于民間的美術，包括工藝、曲藝、雜技、戲法等各種藝術形式。

　　狹義的民間藝術特指民間美術與工藝。

　　師：民間美術是中華民族文化中重要的組成部分，它運用最鄉土、最自發的藝術語言，完美的體現了民間百姓意識中最美好的愿望。

　　師：同學們帶來的這些民間藝術品，種類很多，那么同學們能不能總結一下民間美術都有哪些種類呢？（發言、歸納）民間美術種類：（教師邊講解邊放課件，增加直觀感受，加深印象）

　　2、課件展示：民間美術的圖片欣賞，圖片播放中加入動聽的民間音樂《春江花月夜》，情景交融。

　　（1）民間玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及綜合材料所制玩具等。

　　（2）染織刺繡。包括蠟染、印花布、織錦、刺繡。

　　（3）民間服飾。包括民族服裝、繡花荷包、鞋墊。

　　（4）各地剪紙。包括窗花。

　　（5）紙扎燈彩。包括各種花燈、各種紙扎。

　　（6）繪畫。版畫、年畫。

　　（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。

　　（8）戲具用品工藝。包括木偶、皮影、面具等。

　　（9）編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等

　　師：（1）這么多、這么美的民間美術作品，創造者是誰？（是民間的能工巧匠，是普通的勞動人民。）

　　（2）在民間美術品中常出現什么形象？（花卉、人物、動物等大多是吉慶有余、福祿壽喜、祛病避邪的主題。寄托著勞動人民的向往美好生活愿望，代表著普通勞動人民的真摯情感、好惡）

　　（3）民間美術作品有什么明顯的特點？（形象古拙、概括、簡練，即抓住了形象的主要客觀特征，又進行大膽的取舍、夸張、變形。）

　　（4）民間美術作品的色彩如何？（色彩鮮艷，對比強烈，提取自然形象的色彩并進行夸張和隨心所欲的搭配，常采用互補色的對比關系：如紅雨綠、藍玉黃等單純鮮艷的色彩搭配，體現一種質樸、真摯、熱烈的情懷。色彩表現為飽滿、艷麗，清新、多施以純度較高的原色。色彩搭配采用了強對比手法，形成了特有的裝飾風格。）

　　（5）做個小游戲：“買東西”。（對本課的主題：民間藝術的色彩搭配有一個更進一步的理解，通過主動的參與學習改變偏見，并將偏見變為積極的認識）（運用對比自然真實的物品與裝飾風格的作品的不同色彩體現，加強學生對民間美術色彩搭配手法的理解）

　　教師準備好許多不同款式的鞋墊，讓部分學生上扮演“顧客”，為自己的“店鋪”提“意見”。

　　學生小聲議論并發表自己的看法——為什么沒有色彩的鞋墊沒有人買，而色彩鮮艷的鞋墊買的人卻多呢？

　　給我們最深的印象是什么？教師及時分析運用文字說明以及學生的生活經驗，使學生明確民間生活的環境、狀態以及老百姓的追求與信仰是形成民間美術色彩搭配不拘泥于自然色彩現象、大膽提煉歸納的裝飾風格，從而讓學生進一步理解民間美術的文化內涵。

　　5、課件展示：

　　（1）民間玩具虎與現實中老虎有哪些不同？

　　（2）具體分析布老虎的色彩搭配。（三原色）

　　（3）課件呈現民間美術色彩搭配的要點：民間美術中的“五彩”指的是青、赤、黃、白、黑五色。

　　（4）課件出示年畫“點套”口訣：（大紅、深綠、深綠、黑謂硬色，淡灰、天藍、粉紅、粉綠、淡黃謂軟色）。

　　軟靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。紅靠黃，亮晃晃。分表綠，人品細。要想俏，帶點孝。要想精，帶點青。文相軟，武相硬，斷國孝，三藍黑。女紅，婦黃，寡青，老褐。紅忌紫，紫怕黃，黃喜綠，綠愛紅。

　　（三）布置學生課堂作業：

　　（1）選擇的下圖中其中一個，用所學的民間色彩對比的方法彩繪空白圖形中。

　　（2）學生彩繪圖形，教師巡回指導時以小組比賽的方式鼓勵學生的繪畫熱情。

　　（四）作業展示：

　　優秀作業展示：肯定、鼓勵，總結優秀原因。

　　特色作業展示：肯定創意，學生發言談自己的看法，教師鼓勵評價，并提出修改建議。

　　（五）課堂研究性學習的延伸：

　　民間美術經常使用的色彩大體只有少數幾種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這節課的學習，了解了許多民間美術的知識，希望以后能創造出很出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。

初中美術教案6

　　課題：圖案紋樣的組織形式

　　課型：基礎知識課

　　教學目標：

　　1、認知目標：了解圖案紋樣的組織形式的基本概念

　　2、能力目標：掌握圖案紋樣的組織形式的表現方法

　　3、情感目標：在圖案紋樣的組織形式圖案的設計中，讓學生了解生活中處處有美，美的裝點會讓生活錦上添花。

　　教學重點：掌握圖案紋樣的組織形式的中的二方連續紋樣，了解其主要形式，并能獨立設計。

　　教學難點：圖案的排列與設計

　　教學準備：多媒體課件等

　　教學過程：

　　一、感受與體會

　　1.教師出示圖片,欣賞討論（教師課件演示）學生觀察這些實物的圖案相互討論它們美在什么地方?學生回答都有美麗的花紋和圖案。它們之間組織形式有什么不同？

　　2.引入課題：美麗的花紋——圖案紋樣的組織形式

　　二、理解與探索

　　1、要學習圖案紋樣的組織形式,必須先了解它的特點和規律,請同學們仔細觀察老師提供的圖片，看它們有什么共同的特點和規律？

　　2、教師進行歸納；它們都有美麗的花紋圖案,這些圖案在進行不斷的重復，并向兩邊延伸。都由單位紋樣組成。得出圖案紋樣的組織形式的定義。提出關鍵詞“單位紋樣”。

　　3、講解圖案紋樣的組織形式

　　平面圖案紋樣的組織形式分為單獨紋樣和連續紋樣兩種。這兩種紋樣各有自己的組織形式和骨法，形成各種組合，這種不同的組合便是圖案的構圖。

　　自由紋樣

　　平面圖案紋樣適合紋樣單獨紋樣角隅紋樣填充紋樣二方連續連續紋樣

　　一、單獨紋樣

　　單獨紋樣是相對紋樣而言的。它且有相對獨立性，能單用于裝飾。所以單獨紋樣要求紋樣形象要完整。

　　單獨紋樣有自由紋樣、適合紋樣、角隅紋樣、填充紋樣等幾種形式。

　　1.自由紋樣，是相對于程式嚴整的紋樣而言。它不受外輪廓限制，自由處理外形而單獨構成并應用于裝飾。

　　2.適合紋樣，圖案適合于一定的輪廓線內而形成的紋樣，如適合于方形、圓形、橢圓形、半圓形、三角形、菱形等幾何形內

　　或花朵形，桃形，扇形、葫蘆形等規整的'自然形骨。而紋樣形態正好與外輪廓相吻合。

　　3.角隅紋樣，也稱“角花”。指在帶角的形狀中或角隅部分裝飾紋樣，因紋樣大多與“角隅”相適合，故又稱角隅紋樣。

　　4.角隅紋樣即可單獨一角構成，也可對角、四角或多角構成。其骨式也可分對稱式和不對稱式（自由式）兩種。

　　5.填充紋樣，指紋樣組織雖受外輪廓限制，但又不完全適合的紋樣。即適合輪廓內的某一空間，而其它部分作自由處理，有的也可突破部分邊線以求豐富多樣、生動活潑的效果。

　　二、連續紋樣

　　老師這里有4副圖案請你判斷一下，它們是哪種圖案紋樣的組織形式？

　　在進行了單獨紋樣的講解之后，作連續圖案的知識的學習，將單獨紋樣圖形連續向左右、上下等方向作連續排列，使之成為長條形連續組織圖案，

　　連續紋樣是相對于單獨紋樣而言。它是以專門設計的“單獨紋（單位紋樣）”按一定的格式，作有規律的重復排列，成為無限反復的紋樣。

　　連續紋樣有二方連續和四方連續兩類。

　　（一）二方連續紋樣

　　指以一個單位紋沿上下或左右兩個方向作有規律的連續反復排列。沿上下方向稱縱式二方連續，沿左右方向稱橫式二方連續。

　　二方連續紋樣多用于裝飾器物的邊緣而形成帶狀，故又稱“帶狀紋樣”或“邊緣紋樣”，它利用紋樣的反復節奏取得優美的韻律。另外，作首尾相接棑列的稱“環狀連續紋樣”。

　　圖案紋樣的組織形式有以下八種主要形式

　　1．散點式，以一個或幾個形象組成的單位紋，以此為基礎進行連

　　續棑列。是二方連續中最簡單的一種。散點式給人端莊大方、簡潔樸實之感，但處理不當易松散、呆滯、單調。

　　2．接圓式，也稱連圓式，是散點式的進一步發展。它以圓形為骨架，作同樣大小圓的排列；或作大圓、小圓的排列；或作半圓的排列；或作圓和半圓的間隔排列。要注意圓與圓相接要自然調和，防止由于相互套環刺出現紊亂。

　　3．垂直式，紋樣的骨式為垂直排列，方向可向上、向下、或上下結合的垂直排列，也可在配置上作疏密變化。這種骨式有安定、肅穆之感。但需防止紋樣松散而產生的孤立，缺乏連續感。

　　4．波線式，以波線為骨架，作一波線構成，亦可作雙波線相重或相交構成。這種骨式構成較為活潑，運動感強。但需注意骨架的韻律不要中斷，前后紋樣要有連貫性。

　　5．折線式，以折線為骨架，其構成同波線式。這種骨式既具運動感，又剛勁有力。

　　6．斜線式，以斜線為骨架，依據傾斜線或傾斜的區域劃面，連接單位

　　紋樣進行傾斜式的連續排列。這種骨式運動感較強，富有變化。

　　7．回旋式，以旋渦線為骨架，進行單位紋的連續排列。這種骨式活潑、柔美，具有動感。

　　8．結合式，應用以上兩種或多種骨式結合組成。結合式可產生豐富的構成效果。但需注意所選骨式還宜過多，同時注意不同骨式間的相互協調，避免失去連續性。

　　二方連續紋樣的特點是連續性強，有韻律感。單位紋不要過多或過于復雜，一個簡單的單位紋，通過反復就會變得豐滿，還可利用單位紋的方向變化，構成很多變化格式的連續紋樣。

　　（二）四方連續

　　指一個單位紋沿上下左右四個方向作有規律的連續重復排列，并可無限擴展的紋樣。四方連續可用于花布錦緞、壁紙、商品裝潢等的設計。

　　三、小結

　　圖案紋樣的二大類組織形式，它們分別有四種和八種主要形式。

　　四、作業

　　1、美就在我們的身邊，讓我們用心體驗，去發現、創造更多的美。同學們下課后可以去校園找一找各種圖案，并畫出它們的骨式，寫出其組織形式。

初中美術教案7

　　教學目的：

　　（1）讓學生熟悉中國畫的表現形式、工具、材料。

　　（2）讓學生體會到傳統繪畫中的筆墨韻味以及感受到畫家所寄托的人格精神。

　　重 點：對中國畫的欣賞與體會

　　難 點：用水墨繪畫語言來傳遞感情

　　講課類型：綜合運用

　　教具、參考書：課件、《線條的世界》、《美的歷程》

　　教學過程：

　　導入：

　　提問：請說出一句形容梅花的詩詞，并且解釋詩詞所體現出來的精神內涵？

　　設計說明：

　　1、以組為單位采取競答的方式，這樣不僅可以調動學生的積極性，還可以讓學生真正參與到課堂中，成為課堂的主體。

　　2、引用有關梅花的詩詞來導入，通過對詩詞的分析讓可以讓學生了解到：“以物喻人”的表現手法在文學藝術中的運用，在此基礎上還可以點到“歲寒三友”、“四君子”等中國畫常用的題材及這些題材所反映的人格精神。

　　展開：

　　A、中國畫常識 [結合課件講解]

　　一、提問：如何欣賞中國畫？

　　設計說明：在肯定學生答案的基礎上總結如何欣賞中國畫，可以從書法、印章、布局、內涵、詩句等幾方面來評敘。

　　二、國畫表現

　　根據題材國畫可分為：山水、動物、花鳥畫、人物畫。

　　根據制作技巧國畫可以分為： 工筆、寫意和兼工帶寫。

　　根據畫面內容又可以分為：傳統繪畫和現代繪畫。

　　設計說明：運用課件演示，讓學生理解中國畫的表現形式。

　　三、國畫流派

　　嶺南畫派是嶺南文化獨具特色的祖國優秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為“嶺南三秀”，是中國傳統國畫中的革命派。

　　嶺南畫派始于晚清時期，二高一陳即為早期著名創始人，二高即為高劍父、高奇峰，陳即為陳樹人，其弟子多成名家，形成一海內外華人都喜歡的著名畫派。

　　被稱為“嶺南畫派” 第二代中最出色的畫家關山月、黎雄才,無論在審美意識上和藝術成就上都超越了他們的老師高劍父，形成各自不同的藝術風格。關山月的超越首先在于重大題材的開拓和時代精神的體現上，這是“嶺南畫派 ”繪畫革新的靈魂。

　　關山月的第二個超越，就是以寫生為基礎,不斷的求新求變。這也是“嶺南畫派 ”不斷發展的'秘。關山月的國畫成就，來自兩方面，一是重視寫生，眼界開闊，感觸新鮮，它飽含生活氣息、時代風貌和畫家情懷，由于立意不凡，因此顯得格調高雅。二是有較深厚的理論修養，特別是對中國傳統畫論有比較深入的研究。這就有理論作指導，有比較、有鑒別,能夠堅定地走自己的路子。他在藝術上不僅超越了高劍父,也不斷地超越自我，在“嶺南畫派”的繼承和發展上作出了突出的貢獻。

　　設計說明：因為教材中涉及到畫家關山月的作品所以在這里選用嶺南畫派及關山月作為插入的知識點

　　B、學畫梅花

　　一、 提問：請同學說說有關于梅花的知識或故事？

　　設計說明：了解梅花，為下節課畫好梅花作準備。

　　二、小結：梅花又名春梅、紅梅。薔薇科李屬，高可達5一6米。樹冠開展，樹皮淡灰色或淡綠色。小枝細長，枝端尖，綠色，無毛。葉寬卵形或卵形，邊緣有細鋸齒，先端漸尖或尾尖，基部闊楔形，幼時或在沿葉脈處有短柔毛，葉柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒鐘狀，有紅，暗紅及綠 色等。花有單瓣或重瓣，白色、紅色或淡紅色，有芳香，多在早春1一2月先開花，后發葉。核果近圓球形，黃色或帶綠色，5－6月成熟。

　　梅花又名“五福花”，她象征著快樂、幸福、長壽、順利、和平。以一種鮮花來寓喻某種情懷，這在文明民族中是一種共有的現象。但用梅花來寄托多種情思，這在世界民族大家庭中是絕無僅有的。

　　三、畫梅花

　　介紹國畫的工具材料及特性：

　　筆 毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。

　　墨 常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。

　　紙 宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用畫容易掌握，但也容易產生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。

　　畫梅花的步驟： （重點講解）

　　動筆前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下筆

　　1、畫干：酌濃墨畫老干暗部的邊緣線，要注意枝干的轉折，畫亮部枝干的邊緣線時要把筆上的墨吸干，盡量讓留在筆上的墨少而淡。畫樹皮時要把筆上多余的水吸干，然后酌濃墨由暗至亮皺檫。

　　2、點花：分點深花和點淺花，點深花墨要濃、點淺花要用淡墨。

　　3、畫花蕊和小的枝干

　　4、畫背景（背景可以最先畫也可以最后畫，這要根據畫面來安排）

　　設計說明：結合作品來講解，這里是本節課的重點，老師可以現場示范

　　總結：本課的知識點和重點

初中美術教案8

　　一、教材分析 《觸摸美麗》

　　本課屬于“設計·應用”類型課，在整套教材中與八年級下冊《五角星》知識的內在聯系最為密切，兩課共同組成了一個關于材料及形式美探究的教學單元《觸摸美麗》，但是又有各自的教學側重。如果說《五角星》定位重點更多在畫出肌理與質感，那么，《觸摸美麗》的定位重點更多在于直接利用材質本身的肌理與質感進行造型，探索適合材質形式美感表現的技巧。把握這個基本定位是處理好這兩課教學的關鍵，也更有利于教師自覺建立單元教學的整體觀念。 初中美術教案8年級上：04課 觸摸美麗

　　本課選擇“觸摸美麗”這個與生活、自然緊密相關的課目，指導學生制作裝飾作品，幫助學生認識材料的肌理、質感特性，感受材質的形式美感，探索不同材質在裝飾作品中的運用技巧。從而進一步理解：材料作為造型藝術的基本要素之一，對于體現視覺藝術的形式美感所具有的重要作用。

　　教材從感受、了解不同材質的特性入手，展現了各種材料的圖片，如金屬、木材、毛絨、石頭、牛仔布等，引導學生感受、體驗其特性與美感（如纖維材料柔軟溫馨，木質材料自然質樸，石質材料堅硬冷漠等等）。并呈現了不同材質運用于裝飾畫中的美術作品，通過欣賞裝飾作品中的材料美，感受不同材料表現的不同視覺美感。通過運用不同材質改畫與制作裝飾作品的活動，幫助學生關注材質本身具有的形式美感，懂得利用生活中的邊角余料“變廢為寶”，制作成精美的裝飾藝術品，培養學生的形象思維能力，培養他們發現美、表現美的能力。

　　在列舉的圖片中盡可能多地給學生提供各種材質的圖片、各種材質制作的裝飾作品、材料加工與處理的圖示，以及制作加工的工具材料等等。并且選擇具象繪畫與依此改制成的裝飾作品進行對比呈現，啟迪學生的思維。

　　作業的設定范圍較為寬泛，只強調以某種材料為主并輔以其他材料合作完成裝飾作品，表現形式、加工方法等均不限。教材中呈現了各種技巧與形式的裝飾作品作為練習參照。

　　“活動一”通過把一幅繪畫作品改造成為一件裝飾作品的活動，依托一定的視覺形象為造型基礎，加深學生對材質的認識，提高學生利用材質加工處理，進行視覺表現的能力。

　　“活動二”在相對限制材料種類的前提下，提倡以學習小組的方式合作完成一件裝飾作品的造型設計與加工制作。

　　“評價建議”一欄中，提出了是否關注材質、感受材質美感的評價要求，并且提出了以表格打“√”的形式，從作品的.選材、色彩、構圖、風格等諸方面對學習績效測評的評價建議，作為教師和學生在教與學的過程中檢測知識、能力水平的參考。另外，將能否與他人友好交流并合作完成練習也作為一項評價指標。

　　“資料庫”中以文字的形式介紹了各種材質的物理特性以及給人不同的心理感受，介紹了裝飾畫的特點。

　　“學習大空間”一欄提供了有關材質在生活用品中運用，在建筑物與室內裝飾中運用的介紹，引導學生關注生活中的美，拓展美的視野。

　　二、教學目標

　　*能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。

　　*能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。

　　*能積極參與合作學習，促進情感的健康發展。

　　三、教學思路

　　課前可以要求學生收集身邊一些不同肌理與質感的材料和制作裝飾作品的主要工具，具體參見教材ｐ１５制作工具提示圖。

初中美術教案9

　　一、教學目標：

　　1、初步了解工業產品設計的藝術形式與功能之間的關系

　　2、掌握工業造型設計的靈感來源。

　　3、嘗試進行工業造型內容之一——沙發的設計。

　　二、教學重點和難點：

　　工業造型設計的靈感來源

　　三、教具于學具準備：

　　教具：多媒體課件

　　學具：橡皮泥、彩色卡紙、牙簽等

　　四、教學過程：

　　（一）回憶導入

　　你的家肯定是溫馨的，因為你擁有父母的愛、美麗的家園……

　　是的，無論是簡約的中國明式家具布置，還是奢華的歐洲巴洛克風格的布置，或者是明艷的色點，還是冷峻的黑與白，都能從不同的感官上給人與溫馨的感覺。

　　而營造這種溫馨感覺的不可或缺的主角便是沙發，有多少種流行方式，就有多少種沙發樣式，舒適且造型新穎……沙發能讓我們的生活更美好。（出示課題）

　　（二）觀察歸類

　　1、沙發的溫馨體現在什么地方？

　　能窩在沙發里看書、看電視；能倚著椅子的靠背聽音樂；能躺在上面小憩片刻……

　　正由于沙發的這些功能也就決定了它的結構。

　　2、沙發的結構是怎樣的？

　　基本結構：靠背（有時可能被簡約的沒有了）

　　椅座（不可或缺的部分）

　　舒適的椅座、合適的靠背，這些是沙發的基本“零件”，從無到有是一種發明，從有到無是設計的變異，也是形式感的極致需求，喜歡創造的人們樂意在沙發的扶手、靠背、支撐腿上進行大膽的.改造，而那些喜歡事項的人們也會被這些沙發的獨特氣質所打動，不可否認，這類創意沙發一旦進入居室，便旁若無人的將居室的風格一錘定音。

　　3、欣賞一組沙發，仔細研究一下這些沙發的設計，嘗試歸納這些沙發的設計靈感來哪里？

　　（1）師生共賞

　　（2）小組討論

　　（3）師生共同歸納

　　嬌艷可愛的鮮花

　　充滿野性的動物

　　方正有力的幾何體

　　柔美誘人的曲線形

　　形象美觀的五官

　　活力四射的運動

　　可口香溢的蔬果

　　圓潤細膩的瓷器

　　古老凝重的中國文化

　　華麗絢麗的歐洲風情……

　　（三）欣賞提高

　　師生共同欣賞一組創意沙發，開闊學生視野，打開學生創作思路。

　　（四）作業

　　第一周：設計一款沙發

　　要求：

　　1、有創意的且有可行性。

　　2、課后及時收集可以制作你說設計的沙發模型的材料，以備下節課上使用。

　　第二周：根據第一周的設計圖，利用收集到的材料制作沙發模型。

　　（五）作業點評

初中美術教案10

　　創新教育是以人的創造欲為前提,啟迪和開發人的創造潛能的教育。創新教育不僅是素質教育的一個重要組成部分,而且是素質教育的核心內容,因而培養具有創新意識、創新精神和創新能力的人才已成為全社會關注的焦點。在小學語文教學中,怎樣找到創新教育的突破口,培養學生的創新精神和創新能力呢?筆者結合自己的教學實踐,談談在教學中的幾點做法:

　　一、營造良好的創新氛圍

　　(一)建立平等的師生關系,營造民主的教學氛圍。

　　傳統教育中,教師是教育活動的絕對主宰者,學生是教育的對象。師生關系是命令和服從關系,教師過分注重自己的個人權威,要求學生對自己絕對的服從。師生關系緊張,嚴重壓抑了學生個性的健康發展,造成學生屈從于教師,思維僵化,缺乏自信、健康向上的精神狀態,創新精神更無從談起。在創新教育中建立的師生關系,在人格上、學問上是平等的,教師與學生互相尊重,平等相待,在這種民主和諧的教學環境中,學生敢想敢說,有利于激發學生的創新意識。

　　心理學的研究結果說明,富有創造力的人對于客觀事物中存在的明顯失常、矛盾和不平衡現象容易產生強烈的興趣,他們對事物的感受性特別強,能抓住為常人漠視的問題,能認識和評價自己與別人的行為和觀點。這種心理特征反映在學生身上,往往表現為“打破沙鍋問到底”的鉆研精神,不唯書、不唯上、不唯師的獨立意識,敢于質問、甚至唱反調的否定精神。如在學習《草船借箭》一課時,同學們認為從“諸葛亮下令讓二十條船用繩索連接起來,船頭朝東,船尾朝西,一字兒擺開”這句話能體會到諸葛亮智高一籌,考慮周全,我肯定了他們的看法。

　　可有一位學生并不贊同這種意見,他認為諸葛亮這樣安排有點冒險,考慮問題欠妥,理由是:“在下令掉船時難度很大,一是二十條船用繩索連接起來,船陣太長;二是一邊插滿箭船只容易失去平衡,這樣的話不怕翻船或調船失敗嗎?”對他的“出格”想法我大加贊賞。如果老師沒有師生平等的教學觀念和實事求是的科學態度,面對學生的突出表現橫加指責或簡單否定,就會扼殺學生的創新精神。教師應該有博大的胸懷,求實的態度,鼓勵學生不從眾、不唯書、不唯師,成為保護、激發學生創造力的支持者。

　　(二)利用各種教學手段,營造良好的教學氛圍。

　　我們都知道,在愉快、和諧的情境中,人的智力能得到有效的發揮,其個性心理特征也能得到充分的展示。在教學過程中,利用各種教學手段,營造良好的教學氛圍,讓學生在全神貫注中愉悅身心,激發靈感求得最佳創新狀態,淋漓盡致地發揮學生的創新精神。如在教學《荷花》一文時,為使學生準確理解“如果把眼前的'這一池荷花看做一大幅活的畫,那畫家的本領可真了不起”這句話,我先用多媒體切換以下幻燈片:

　　(1)色彩各異、千姿百態的一組荷花圖片;

　　(2)微風拂來一池荷花的樣子,與此同時播放第四自然段的課文錄音。

　　在仔細看、認真聽后,學生已沉浸在美妙的想象中:我們都變成荷花,正在池中翩翩起舞呢!接著,我讓學生在輕柔歡快的音樂中盡情地讀,動情地演,使他們真切體驗到:“難怪課文中說一池荷花是一幅活的畫!”然后,引導學生進一步展開想象:“小荷花們,你聽到蜻蜓和小魚在說什么悄悄話?”學生的發言中迸發出許多創新的火花,如蜻蜓準備“增肥”后去和荷花比美哩;小魚悄悄地向荷花求婚呢;西施看到美若天仙的荷花后茶飯不思,一心鉆研美容技巧去了……學生這些富有創新性的想法,無疑是得益于教師營造的良好教學氛圍。

　　二、激發學生的創新精神

　　(一)巧妙設計問題,發展求異思維。

　　在創造性思維活動中,求異思維占著主導的地位。這是因為求異思維是求同思維的發展,往往能產生某種新奇的思想,這是求新、創新的基礎,是創造性思維的主導環節。在小學語文教學中,我們要注意利用教材引導學生突破思維定勢,多角度多方向思考,特別注重巧設問題,引發思考和爭議,訓練學生求異思維的能力,這樣有利于培養學生思維的多向性,激發創造力。在學完《草船借箭》后,我請學生簡要發表意見評價文中人物。學生反復讀書,合作交流,互相爭論,儼然是一個個優秀的評論家,結果是仁者見仁,智者見智。

　　“曹操真是英明一世,糊涂一時,在命令士兵射箭約三個小時左右的時間里不見對方有任何進攻,就應該想到其中是否有詐,派幾個士兵前去‘偵察敵情’不就真相大白了嗎?”“我也認為這位大軍事家臨陣指揮時應變能力不強。在不明對方虛實的情況下,可想一個兩全之策――放‘火’箭。給箭頭涂上汽油,點燃后射出去,船上有人可傷人,有草把子、硫磺這些東西燃著后更會使他們全軍覆沒,哪還有他諸葛亮的‘神機妙算?”“這個魯肅怎么有點像兩邊倒的‘墻頭草’呢?”……

　　一個問題引來了一番具有獨到見解的評論,閃爍著創新的光芒。重要的不是出現了問題答案的多樣化,而是顯示了學生在解決問題的過程中所表現出來的創造力。這個巧設問題引發爭議、評論的過程,也就是培養學生求異思維、創造精神的過程。

　　(二)適時適機延伸,誘發想象聯想。

　　想象與創新是相互聯系、相互促進的關系,幻想是創新的前提,創新又以想象為基礎。心理學實驗已經證明:受過想象力教育培養的比沒有受過教育培養的學生,想象力要提高94%。因此,發展學生的想象力,關鍵在于教育和培養。我們在教學中,要結合課文內容適機延伸,給學生充分想象的空間。學習《池塘邊的叫聲》時,可以問孩子們:“青蛙是怎樣把岸上美麗的景色告訴小魚的?”他們有的說畫下來拿給它看,有的說用攝像機拍下來讓它細細欣賞,有的說寫成一段話讀給它聽。

　　在教完《雨鈴鐺》一課后,我讓學生根據自己平時看到的下雨時的情景展開想象,用“雨點像什么”的句式來描述。孩子們眉飛色舞,說得異常興奮:有的說雨點像一粒粒黃豆,有的說雨點像亮晶晶的珍珠,有的說雨點像他們玩的小玻璃球,還有的說雨點像舒克、貝塔兩個小老鼠傷心的眼淚……從這些富有童稚童趣的表達中不難看出同學們敏銳的觀察力和獨特的創意。這是在教學中利用再造想象拓寬思維,激發學生旺盛的求知欲。

　　除此之外,還可以讓學生進行創造想象,培養變通思維,這也是創造力的一個重要內容。教師要結合實際,適機進行培養學生創造想象的訓練,就要提出一些發散性的問題。例如:學完《賣火柴的小女孩》,讓學生想象:“如果賣火柴的小女孩來到我們中間,你會怎么做?”學完《再見了,親人》,可問學生:“在中朝人民依依惜別時,朝鮮人民會對志愿軍說些什么呢?”這些問題都會誘使學生充分思考,大膽想象,不斷發展學生的想象能力。

　　三、提高學生的創新能力

　　(一)積極開展活動,培養創新習慣。

　　喜歡搞活動,想搞活動這是孩子們的天性。教師應經常開展他們喜歡的活動。如讀書交流會、美文誦讀比賽、演講會、辯論賽、課文插圖比賽、手抄報展評、課本劇表演等,還可以結合課文設計游戲及小制作,引導學生深入到各種社會實踐活動中去。在活動中,充分調動學生的主動性,大膽地放手讓學生自己來設計、組織、管理、總結,發揮學生的獨立性和自主性,鍛煉他們敢想、敢說、敢做的創新精神。通過活動,學生不僅獲得終生受用的知識和技能,掌握創新的本領,還能養成積極、主動創新的好習慣。

　　我校近幾年主要從以下四方面開展語文活動:

　　一是開展讀書活動,打造書香校園。每月的讀書活動都確定主題,如以“在名著的沐浴下成長”為主題,教師向學生推薦、公布基本書目,以班級、小組為單位進行閱讀評比。讓學生在廣泛的閱讀中進一步了解社會、了解自己,從而提高認識世界、明辨是非的能力。

　　二是舉行辯論大賽,讓學生思想的火花在撞擊中迸射,讓學生的語文能力在爭辯中鍛煉。每周開展的優秀學生代表在國旗下的講話活動,不僅可以鍛煉優秀學生的口才,而且還給其他學生樹立了趕超的榜樣。

　　三是設計班級文化窗,不僅給學生提供發表習作、知識共享的園地,還可以培養學生團結合作的精神。他寫作,你組稿,我排版,這種自由的形式為發揮學生的創新能力提供繽紛的舞臺,也可以構成學校獨有的一道亮麗風景。

　　四是開設美文賞析,讓學生在欣賞評析中潛移默化進行美育的滲透,鼓勵學生進行創造性的評析,為不斷創新打下良好的基礎。

　　(二)投身社會實踐,展示創新才能。

　　社會實踐是課堂教學的延伸和補充,課外活動具有實踐性、趣味性、靈活性等特點。“外面的世界很精彩”,讓學生關注社會,積極參與社會實踐,是提高學生創新能力的有效方法。

　　一是開展社會調查。利用節假日時間,組織學生深入社區、街道、工廠調查采訪,然后寫成調查文章。教師要尋找、挖掘可供學生實踐的活動環境,如我們的學校門口,大攤小位占據,大有“包圍之勢”。我就讓學生仔細觀察,然后以《我們的學校被包圍》為題寫一篇見聞,并鼓勵學生給城建局局長寫信反映情況。開展活動引導學生走向生活,融入社會,發現問題,解決問題,提高學生的競爭意識和責任感。

　　二是考察環境。環境問題越來越成為世人關注的焦點。學完《只有一個地球》后,讓學生利用雙休日自拍環保照片,自繪環保畫,并在照片或圖畫下面編寫公益廣告詞。學生在照片或圖畫下面分別寫出:“保護環境就是保護我們自己!”、“花兒在提醒人們:別摘我,我怕疼!”、“破壞環境就等于慢性自殺!”“保護環境,營造綠色家園。”多么有意義的創意呀!

　　富有創新意識的語文實踐活動使學生學到書本上所缺乏而學生真正需要的知識與能力,從而極大地提高學生語文創新能力。

　　總之,在語文創新教育過程中,通過教師的引導、啟發、點撥,能充分激發每個學生的求知欲望和創造潛能,使他們身心和心智全面發展,知識和能力同步提高,真正成為新時代需要的創造型人才。

初中美術教案11

　　背景分析：

　　教育是人類文化的一個方面，必須把教育放在政治、經濟、科學、哲學的大的文化背景下去思考；如果就教育談教育，或者說，站在校園內和書齋里談教育，結論永遠是片面的。世界將在瞬息萬變之中把我們帶入21世紀。在20世紀的最近幾十年里，全球發生了翻天覆地的變化，科學的信息化、技術的數字化、經濟的一體化、政治的多極化、文化的多元化……均是國際社會發展的基本動向，也體現了21世紀社會的發展趨勢。在這種背景下，21世紀必將是一個“知識化時代和“學習化時代”；而教育工作的重心不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格與授人以漁。在21世紀，將要求每個人發揮更大的獨立性和判斷力，并具有更強個人責任感，以實現共同的目標。教育必須履行的責任是開發每個人的潛在智能，這些智能包括記憶力、推斷力、想象力、體力、審美力、交際能力以及領導能力等等。學校教育的根本任務在于使學習者學會如何學習，學會如何勞作，學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。因此，教育者知識與觀念的自我更新便顯得比以往任何時代更為刻不容緩了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在學。”故，今日之師者只“傳道、授業、解惑”是不夠的還必須要經常地教師與教師（教師與學生）之間要經常討論發表、質疑提問、相互啟示、共同研究。并啟發學生去發現、獲取、研究及主動地探索。

　　以學生為中心的教育，是人類文明的必然要求。只有當學生的個性與人格得到充分尊重的時候，社會生活中才有平等、民主可談。否則，任何形式的教育都是專制與不平等的溫床與土壤。最有效的學習方法是自由的活動，包括腦的活動和手的活動。只要可能，就讓學生通過做而學，這是教育的金科玉律。以學生為中心的教育就必須要尊重學生的興趣。在講到怎樣對待學生的興趣時杜威指出：“興趣不應予以放任，也不應予以壓抑。壓抑興趣等于成人代替兒童，這就減弱了心智的好奇心和機敏性，壓抑了創造性，并使興趣僵化。放任興趣等于以暫時的東西代替永久的東西。興趣總是一些隱藏著的能力的信號；重要的事情是發現這種能力。放任興趣就不能從表面深入下去。它的必然結果是以任性和好奇代替了真正的興趣。”興趣與好奇是兩個概念，好奇僅僅是人們對眼下事件或問題的一時的關注與好奇，它與人的潛力、智慧的體系沒有關系。而興趣則不然，它是相對穩定的、能體現人的能力傾向、發展傾向的心智特點。興趣是人格與個性的一種體現。無視或壓抑興趣就是對人格的蔑視，對個性的扭曲。興趣屬于感情、意志、理智的綜合產物，壓抑興趣只能使學生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虛偽、或者是敵視、對抗，為所欲為。

　　學習有兩種類型，一種是主動探尋的學習，另一種是被動灌輸的學習；即：一種是通過操作、制作而學習，另一種是通過講解、記憶而學習；也可以說：一種是為了應用知識而學習(做中學)，另一種是為記憶知識而學習。我們所倡導的.是前者——“做中學”。

　　做中學，是學生在教師設計、指導下展開的它的目的與本質是學習：先確定一個學習目標（奮斗目標），為了達到這個目標會有一個或多個解決問題的途徑（方法），這就是為達到目標而追求（奮斗）的過程。而在這些過程中總會遇到大大小小的困難、障礙；這就需要學生的創造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代學者王國維的治學三境界解釋為：“獨上高樓，望盡天涯路”（確定目標）；“為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔”（苦苦追求和奮斗的過程）；“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”（達到了目標）

　　美術課程改革的基本描述：在美術學科中，盡可能選擇對學生發展有用的、感興趣的、能夠學會的知識與技能，盡可能與他們的生活經驗相聯系，增強愉快學習、自主學習、探究學習、合作學習、綜合學習(過程與方法)，發展基本的美術素養，盡可能讓他們學會學習，形成有益于社會和個人的情感、態度和價值觀。

　　文化情境：任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的。藝術家在創作作品時，不可避免地受到所處時代和環境的影響。實際上指的是一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。

　　注重文化情景有兩個方面的作用，一是在特定的文化環境中幫助學生更好地理解美術作品的涵義，二是幫助學生通過美術作品更好地理解一定社會的人文和科學特征。這兩個方面的作用體現為一種相互依存的關系。

　　設計理念：(指導思想)：

　　教師在處理教材、設計教學環節、運用現代教學手段和模式上等等方面要盡量避免枯燥、繁難；最大程度的發掘教材中的“生動、趣味”，并使學生能“刪繁就簡”。能做到這樣是很不容易的，但我們必需向這個方向去努力。

　　自“新課改”實施以來，我就在琢磨：舊的教學方式方法已不能滿足當代信息社會的學生在“知識爆炸”時代的學習要求。思考如何“新課標”思想的指導下上好課，而“初中美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直觀形象，同時具有聲、光、電等“沖擊力”、的立體教材頗具吸引力。在這種思想的指導下，我于20xx年5月開始著手以新的教育理念，編寫了《美術影視廣告欣賞與電腦創意畫（廣告藝術欣賞與POTOSHUP的運用）》、《中國畫欣賞》這兩課的多媒體課件（PowerPoint演示文檔）；在運用于課堂實驗后我發覺教學效果非常明顯：

　　1、因圖片量大，學生見多識廣，教師舉例生動形象、實在詳實；改變了以前形象直觀的圖片少，教師想把某種藝術思想、審美意識“詮釋”給學生時苦于找不到合適并且直觀準確的圖片表達出來。

　　2、音畫相配，和諧動聽；改變了以前教師“獨角戲、單音節”的枯燥，而成為音畫呼應、相互襯托、相得益彰的藝術整體。

　　3、多媒體字幕的運用，使“知識點”（板書）清晰、明亮；改變了以前教師板書不清晰、黑板“反光”學生看不清的弊端，提高了學習效率。于是20xx年9月起，我又根據新教材——初中美術（第13、14冊等）自編了“美術大家族”、“龍文化與制作”、“色彩的搭配與生活中的運用”、“商品的廣告與包裝設計”、“反對戰爭、熱愛和平”、“未來的我”、“陶藝與雕塑欣賞”、“中國畫欣賞”、“建筑欣賞”、“環境保護影視欣賞”等十多課的多媒體課件。本課為其中之一。

　　一、教材分析

　　本課內容改變了以往以單純講解立體構成知識為主的方法，而是把構成的知識隱含在制作的過程之中。同時還結合中國傳統文化藝術瑰寶——書法、把“紙造型”的知識和方法也融合在這一課中，并結合廢棄物的利用采用了課本中的紙杯，以降低難度，增加學生的多選性、參與性使學生對多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的設計思想，進行有目的的設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。

　　1、了解龍的來歷與造型特點，可以陶冶學生的情操，提高審美能力，培養學生共享人類社會的文化資源和積極參與文化傳承的意識，并在欣賞中培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，激發愛國熱情，同時提高學習興趣，引發動手創作的欲望，為上好這一課打好基礎，做好前期的準備。

　　2、學生的活動，從課本上可以看到學生活動的場景，說明本課在學法上提倡小組集體制作和活動。在課堂教學中應更注重學生的制作過程，和分組活動之中的團結協作精神的培養，強調集體主義精神的體現。并在展示作品的過程中展現集體的智慧和才華，突出集體競爭的氣氛。激發創造精神，發展美術實踐能力，使學生逐步形成，基本的美術素養。

　　二、教學內容與目標

　　1、顯性內容與目標：

　　(1)應知a、圖騰崇拜是龍的起源。b、以龍為形狀和圖案的裝飾品、書法與物品。C、以龍為道具的活動舞龍、賽龍舟等。d、平面與立體e、布局（構圖）與構成。對傳統文化的欣賞和立體構成中的空間是由一個形體同感覺他的人之間產生的相互關系主要是根據人的觸覺和視覺經驗所確定的。

　　(2)應會a、對書法的了解（掌握），對中鋒、側鋒等行筆筆法的運用；以一個基本(紙杯、圓臺型體)為設計元素進行重復的構成練習，形成起伏變化的中國龍的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龍身起伏變化的切口，方向和剪、刻的方法。d、試用穿、捆、插等方法進行連接。e、夸張變形龍頭的制作方法。f、起伏變化的龍身龍尾的制作。g、多種方法把龍頭和龍身連接成整體。h、能用口頭表達的方式把本組作品的特點和創新點講解清楚。i、能夠采用最佳的展示方法展示小組的作品。

　　2、隱性內容與目標：a，龍是中華民族的象征，龍是炎黃子孫的民族之魂，中國人稱自己是龍的傳人，我們把龍作為尊嚴和吉祥的象征。把龍作為文化和歷史的載體進行愛國主義教育。b、構成他向造型藝術以外的更為廣闊的領域滲透，包括數學、力學、材料學、心理學等。構成教育把有關造型關系以及學生對事物的想象，實現為學習中手腦并用的創造活動。c，設計構成能力的培養。d、動手能力的訓練。e、審美能力的提高。f、好的合作精神。g、細致規范的操作。h、互相幫助、互相促進、增進團結有利于展現集體的智慧和才華。i、合理利用廢棄物，愛護教室環境的良好品德。J、加強學生的口頭表達能力。k、強調競爭意識、激發創造精神、突出集體競爭的氣氛。l、培養善于向他人學習、樂于助人的好品質和做事認真負責的態度。在平時的美術教學中，通常都是一課一個主題內容；而“新課標”要求學科間的知識相互滲透（課程具綜合性），本課就是按這個“初衷”來進行選材、編輯、制作的，讓學生通過了解（理解）“龍文化”、能“寫龍、制作龍”與熟記“龍”的成語，達到做“龍的傳人”，有一顆永遠不變的“中國心”。

　　三、教學的重點：

　　調動同學情緒，使大家能熱情、積極地參與到寫龍、做龍的活動中來。

　　四、教學的難點：

　　如何把平面構圖（布局）構成知識應用到設計和制作中，使龍與龍字的造型和結構有新的創意。

　　五、解決重點與難點的要點：

　　1、解決重點的要點：

　　①首先要創建分組競爭的課堂氣氛，鼓勵每一個小組爭先、爭勝、爭取班級第一。比那組最快，那組最好，那組最有新意。

　　②組織好小組討論，群策群力完成任務。

　　③分組時注意人員搭配，使各組能力基本均衡，保證公平競爭和順利完成作業。

　　2、解決難點的要點：

　　①要鼓勵創新，盡可能地想出新的方法。

　　②多舉一些簡單明確的構成的例子，讓學生們能從中產生一些聯想以促進創新想法的產生。

　　六、學習中可能會出現的問題及解決辦法：

　　1、學習之中可能出現的問題：

　　①課堂紀律會因分組工作出現不穩定。

　　②因使用工具不當出現墨汁弄到衣服上、劃破手或損傷桌面等情況。

　　③討論之中出現爭論，產生不團結。

　　④部分組的同學不能完成任務。

　　2、解決出現的問題：

　　①對學生提出要求，要有秩序的完成工作，這也是我們學習的一個重要方面。

　　②鼓勵學生大膽設想，細心操作，注意安全。

　　③可以給同學確定討論題以保證討論按計劃發展。

　　④對學生采取鼓勵的方式講評，表揚他們在創意、制作過程中表現出的優點和良好品質以利它們的發展和進步。

　　⑤一定在課前提出要求，以利用廢棄物或廢舊材料人手。

　　七、準備（教具、學具）：

　　1、《龍文化與制作》的多媒體課件。

　　2、視聽教學設備——多媒體教室。

　　3、活動黑板。

　　4、文房四寶（筆、墨、紙、硯）；

　　5、廢棄的紙杯、膠卷盒、藥盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等

初中美術教案12

　　《蒼松翠柏》是一節繪畫技法課。在教學時，我覺得單純按技法課的教學程序來進行教學，效果不一定好。因為初中學生由于受中考的影響，對美術課的學習已經沒有足夠的熱情，對于美術學習中的學具疏于準備，對于美術學習中的技法學習也沒有什么興趣可言。怎樣才能使學生以更加飽滿的熱情來學習這一課呢？我認為應該在此課進行之前安排一個前奏，那就是對中國古代山水畫的欣賞。

　　首先要對中國古代山水畫的發展脈絡有一定了解，其次對中國古代山水畫的輝煌成就要有深入的了解。讓學生認識到我國古代的畫家所創造出的山水畫技法是多么神奇與偉大。那么，如何使學生能對中國古代山水畫產生興趣并能夠認識與理解呢？我特別設計了欣賞課《中國古代山水畫欣賞》。對于這節課的內容選擇，我做了精心的.研究。從歷代的名畫中篩選出有代表性的山水畫，通過多媒體向學生展示，使學生對中國古代山水畫的發展脈絡與成就有一定的了解，對山水畫的繪畫技法有初步的了解，為下一節課做好認識準備。

　　具體流程：

　　首先，我利用學生所熟悉的北宋張擇端的《清明上河圖》作為引子，從這幅畫帶給讀者豐富的文化與社會風俗等信息，激發起學生對山水畫的興趣，使學生認識到繪畫作品不僅能帶給人們愉悅的視覺享受，同時還能夠傳達出時代氣息，包括當時的社會人文習俗，涵蓋面極其廣泛。在學生們興致來臨之時，通過多媒體向學生展示大量的古代山水畫，使學生的視覺受到強有力的沖擊，得出古代山水畫的成就已經相當成熟與輝煌，我們如何進一步發揚光大？這樣使學生產生畫畫的欲望，為技法課的進行埋下伏筆。

　　其次，在欣賞古代名畫的同時，通過與學生共同分析，讓學生認識與理解古代山水畫家們是如何利用山水畫的繪畫技法進行創作的，使學生對山水畫的基本技法有初步的認識與了解。這些這種情況之下，學生們可以說是躍躍欲試。這時，我安排學生帶學具，學生們都非常踴躍。

　　在進行下一節課時，學生興趣高漲，主動積極嘗試各種技法，畫出了自己的作品。我讓學生把自己的作品展示在教室里，他們的積極性得到進一步的提高，都希望再有一節課來進行創作。

　　通過這節課的設計與教學，我認識到，作為教師，在使用教材時，要深入挖掘教材的內涵，可以對教材進行適當的補充與引申，使得教學更加深入學生的心理。在教學的設計過程中，教師要進行深入的研究與學習。這樣的教學，教師的業務水平提高了，學生的學習興趣加強了，教學效果也明顯改善。

　　教學反思：

　　一方面，通過對教材中相關資料的選擇，選出相關內容之后，對教材內容的做了梳理，自己對中國古代山水畫的發展脈絡又進行了一次學習，從中再次領略到中國古代山水畫的成就，加深自己對山水畫的熱愛。

　　另一方面，學生通過學習，了解到課本上沒有的知識，對于我國悠久燦爛的文化有了更深刻的了解；從對古代名作的欣賞，提高了學習興趣，激發了創作欲望；通過學生的技法實踐，增強了學生的創作表現力，提高了學生的創作能力，激發了學生的學習興趣。

　　遺憾的是，沒有提前安排學生自己查找相關的資料與信息，如果讓學生也去查閱資料，可能這節課會更加豐富多彩。

初中美術教案13

　　教學目標：

　　1、顯性內容與目標

　　（1）了解花鳥畫的一些基本常識。

　　（2）初步掌握花鳥的基本畫法。

　　（3）能臨摹簡單的花鳥畫。

　　2、隱性內容與目標

　　（1）對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。

　　（2）中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。

　　教學的重點與難點

　　重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。

　　難點：對花鳥畫的精神內涵的`理解。

　　教學準備：多媒體課件，繪畫材料。

　　教學設計：

　　教學過程

　　教師活動

　　學生活動

　　欣賞導入

　　1、通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。

　　2、了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。

　　經典回放

　　1、欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方法。

　　2、感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。

　　互相研討

　　組織學生對其所收集的相關資料。

　　進行討論：

　　1、畫家為什么要表現這些題材。

　　2、畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法？

　　3、學生在課前收集各種與中國花。

　　4、鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。

　　醞釀創作

　　1、用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”（詠梅）、“疏影橫斜三兩枝”（詠梅）、“虛心勁節”（竹）、“猶有晚節香”（菊）等。

　　2、學生討論思考用何題材來表現，并思考如何挖掘其思想內涵。

　　教師示范

　　1、教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的表現方法，并注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。

　　2、學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。

　　學生作業

　　提出作業要求：

　　1、能運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。

　　2、能表達畫題的意境。

　　3、注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

　　4、根據老師要求作畫。

　　展品作業

　　教師就所提出的作業要求進行點評。

　　學生互相講評作業：

　　1、構思是否有新意與深度。

　　2、花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。

　　3、用筆、用墨、用色方法是否掌握。

　　4、畫面意境是否體現出來。

初中美術教案14

　　教學目標：

　　根據教學大綱和教材要求，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，培養學生形成良好的思想品德，確定本節的教學目標為：知識目標：了解標志的分類和功能以及設計的創作特點

　　能力目標：

　　培養學生的觀察、想象、創造思維能力

　　教材分析：

　　本節課是設計制作課。主要是對構成設計單元內容作一個全面的總結，使學生在鞏固舊知識的分類、標志設計的基本知識作全面的了解。標志是一門實用崐性很強的設計藝術，它要求以簡潔明了的圖形、強烈的視覺刺激效果，給每位觀者留下深刻的印象。本課以大量的標志為主線、輔以生動的講解，使學生從標志應用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行審美創造的愿望。

　　教學設計：

　　因為標志的強烈實用性，確定本課的重點是標志的應用分類、形象分類和構成手段分類。它對學生初步觀察分析標志有重要意義，由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創意設計。依據本課的性質及學生，我主要采取“啟發──引導法”，以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用投影、掛圖現場演示，優化課堂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。并提問不同層次的學生，這樣多法并用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。美術課是讓學生知道為什么這樣畫，而不是其它的。

　　標志是實用性很強的設計藝術，需要全面的知識技能和創造思維，要想讓學生在短時間內設計出標志是一件很難的事，因此本課利用大量實例和制作過程的.演示，使學生沿著形象簡潔、手法概括，表達以象征為主的思路前提下，啟發學生發展創造思維。在課堂中創設情境，激發興趣，穿插打出學生都熟悉的標志，增加了直觀性。

　　無論是教法，還是學法，都全方位的滲透到教學程序中去。

　　教具準備：

　　有關標志的掛圖、圖片、幻燈片，或者有生活情趣的錄像

　　學具準備：

　　鉛筆，圓規，直尺，彩色筆，白紙

　　教學過程：

　　（本節課教學由導入、新授、巡回指導、小結四個環節組成。）

　　1、導入

　　上課以后，我先向學生出示印有各種標識的產品和印刷品，引起學生興趣，然后讓學生用自己的觀點去分析、歸類，并回答老師提出的問題。再具體分析一種標志，得出標志的概念：象征性的表達事物特性和類別的一種設計形式。從而引出新課《標志設計》。

　　2、講授新課

　　<1>讓學生掌握標志的基本分類

　　因為標志是平面設計的一個種類，幾乎所有的平面構成原則都可以為標志設計所應用。如課本31頁右列所示的對稱、適合、反復、漸變、特異，均是標志設計的常用形式。舉例介紹中國銀行設計思路和三金牌西瓜霜的標志設計整包裝情況，并出示實物。

　　3、作業要求

　　（1）展示課前制作標志---禁止吸煙。以教師親手制作的標志為范例向學生講授介紹制作過程：

　　①確定制作標志的大小

　　②畫出大體輪廓和比例

　　③進行細部的加工

　　④填充顏色

　　（2）學生作業

　　從課本中選擇太陽神、三聯電子等標志中的一個標志，然后按要求進行臨摹練習。（教師作巡回指導）

　　4、課堂小結

　　總結課堂所學的內容，并對學生作業做簡單評述。

　　（本課的時間安排：導入3分鐘，講授20分鐘，學生創作20分鐘，小結2分鐘，根據具體情況進行調整。）

初中美術教案15

　　引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。教學重點和難點

　　教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。課前準備范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。

教學過程：組織教學：導入新課：

1．學生體驗：

　　(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。

　　(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？

　　(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的？有什么特點？學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2．師生共討：

　（1）你知道國畫的歷史嗎？

　　學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。

（2）你理解水墨畫的韻味嗎？

　　出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

（3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

　　教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。

3．學生實踐：

　　教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情。

4．作品評價：

　　提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。

　　5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的.方法去表現，看看效果怎樣？教學點評（教學反思）

　　本課的設計，強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生積極性，使學生親身體驗水墨畫的獨特韻味，充分發揮各自的想象，做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗，使學生體會到中國文化的獨特魅力，從而起到培養學生的愛國熱情。

　　中國畫筆墨情趣永豐中學教學目標：

　　1．顯性內容與目標

　　(1)了解花鳥畫的一些基本常識o(2)初步掌握花鳥的基本畫法o(3)能臨摹簡單的花鳥畫o2．隱性內容與目標

　　(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解o

　　(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現o教學的重點與難點

　　重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。

　　難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。

　　教學準備：多媒體課件，繪畫材料。教學設計：

　　一版多色版畫藝術組：程劍

　　課時：1課時

　　教學內容與目標：1．顯性內容與目標：應知：（1）一版多色版畫的含義（2）凸版區域一版多色版畫

　　應會：凸版區域一版多色版畫的制版與印刷方法。

2．隱性內容與目標：

　　（1）在學習制版與印刷的過程中，使學生對全局與局部關系的概念有所了解。

（2）培養學生克服困難、解決問題的能力，鍛煉動手能力。

　　（3）學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。

教學的重點與難點：

　　重點：在了解單色版畫基本技法的基礎上如何使用色彩完成版畫創作。

　　難點：設立畫面的色調（如對比調和），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印刷。

　　教具：教師范畫、吹塑紙板、水粉工具等。學具：吹塑紙板、水粉工具、圓珠筆等。教學活動過程：

　　《一版多色版畫》教學反思 藝術組：程劍

　　《一版多色版畫》這節課是在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。引導學生進一步對版畫進行了解，并在印刷技巧等方面得到進一步學習和提高，從而鍛煉學生動手實踐和解決問題的能力。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教學過程中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的種類及相關知識，并充分利用多媒體，展示大師與學生的作品圖片，引導學生欣賞不同類型的版畫作品，感受不同技法帶來的多種效果。讓學生對其有初步的認識之后，教師利用吹塑紙的特殊肌理，通過講解與演示版畫制作的全過程（畫稿——刻版——涂色——印刷），指導學生掌握“一版多色版畫”的制作過程，并指出每個環節需要注意的地方。

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