關于八年級美術教案集合十篇

　　作為一名默默奉獻的教育工作者，通常會被要求編寫教案，教案有助于學生理解并掌握系統的知識。來參考自己需要的教案吧！以下是小編精心整理的八年級美術教案10篇，希望能夠幫助到大家。

八年級美術教案 篇1

　　教學重點

　　本節課的重點是通過師生一起分析《搗練圖》，使學生對于我國唐代的繪畫題材與風格有一個大概的了解與認識。

　　教學難點

　　本節課的教學難點是以點帶面，通過對《搗練圖》的欣賞使學生對于唐代的時代背景、審美標準、繪畫發展、以及當時的總體文化背景有一個初步的認識，在課的設計與串講中要很好地把握好課的條理與節奏。

　　教具準備

　　教學課件、電腦、實物投影儀等。

　　教學過程設計：

　　⑴、組織教學（按常規進行）在課前可以展示一些與唐代有關系的文物圖片

　　⑵、引入新課：再出示一組唐代的特色建筑物、文物、繪畫作品的圖片，同時讓學生根據圖片說出它們的名字：大雁塔、“開元通寶”貨幣、三彩駱駝俑、敦煌壁畫、《簪花仕女圖》．

　　繼續，讓學生根據圖片：

　　這些圖片都有什么共同點？（都是唐代的作品）

　　通過圖片所反映的唐代都有什么特色呢？（人們生活很安逸，在佛教、詩歌、經濟、貿易等許多方面都得到了空前的發展）

　　大雁塔：在唐代，佛教文化得到空前的發展，無論是唐玄奘西行取經還是鑒真和尚東渡日本宣揚佛法，都發生在這個時期，所以唐代的佛教文化也得到了十分廣泛的普及。

　　“開元通寶”貨幣：唐代的經濟也是在空前的發展，從當時貨幣的樣式到普及制作，充分顯示出唐代時期人們生活的富有與經濟上的繁榮。

　　三彩駱駝俑：用是一種陪伴死者的隨葬品，“唐三彩”是在武則天時期得到的發展，是唐代陶瓷上的創舉，所謂的“三彩”是以鉛為熔劑制成的其中以黃（赭）、綠、藍為主色施于白底胎上。從上面表現的人物來看，人物多為西域等地的商人，所以充分顯示出唐代商貿的發達，“絲綢古道”也是在這個時期成型的。

　　敦煌壁畫“西方凈土變”：唐代佛教的盛行也使得藝術上出現了前所未有的佛教氛圍，我國各地佛教建筑、雕像、壁畫的大面積出現，使得在人們心中產生了一種佛教文化。“西方凈土變”畫面表現了在西方極樂世界中歌舞升平的熱鬧景象，畫面中的伎樂天的形象生動多姿，特別是其中的“反彈琵琶”造型更是敦煌壁畫中的精品，畫面中一片喜慶、祥和的景象。

　　⑶、《簪花仕女圖》：盛唐時期的工筆重彩代表作，畫面表現盛唐時期幾位頭簪大花的貴族婦女在私家庭院中閑庭漫步的情景，畫面人物體態豐肥，衣著華麗，動作輕柔舒展。繪畫技法嫻熟，色彩濃艷又不失和諧。通過看這幅作品。帶領學生在圖上尋找他們認為怪異的裝扮：學生提問：人物面部的眉毛比較有特點，這是怎么回事？

　　教師解釋：唐代追求“以胖為美”的審美準則，所以人物的種種設計都是由它的美學的原理構成的。唐代人比較胖，每個人的臉型都是圓臉，大家想想看，在一個很大的臉上畫一個細細的柳葉眉好看嗎？（學生回答：當然不好看，主要是不協調。）那么這種眉毛畫在臉上能起到什么作用呢？（學生回答：與人物的圓臉產生形象上的呼應。）所以聰明的唐代人就以雄蛾子的觸角得到了啟發，發明了“蛾眉”，為的就是在臉上和臉型呼應。

　　在唐代婦女的生活十分單調，每天只是在屬于自己的世界中單調的活動，化裝便是她們每天的重要消遣。各種新鮮的發式便是婦女們日常花功夫捉摸的地方。高髻便是在唐代婦女發式中用得比較多的一種，在《章懷太子墓壁畫》、《執扇仕女圖》中均有較多的表現。它的主要特點是在頭上先用假發把頭發墊高，然后用真頭發包在外面，使得頭發高高的立于頭上，體現出人物的高聳的頭型，既提高了人物的身高，又使得雍容、華麗的發簪得以展示。而在高髻上簪花更突出了這個特點，收到了雍容華貴的效果。

　　在每個人物的面部，還體現了古代婦女的主要化妝方法，其中在每個主要人物的'面部都有黃金花子的體現，“花子”是古代婦女的常見的裝飾物，在古代的名《木蘭辭》中就講到：“當戶理云鬢，對鏡貼花黃。”其中的“花黃”便是這里提到的花子。它是一種用金箔剪刻出的裝飾圖案，通常貼于前額、兩鬢的位置，花子在敦煌壁畫中也有大量的出現。

　　看過了每個人物的頭部裝飾之后，我們再來看看在人物身上的表現。首先受到人物身材、地理位置的條件決定，畫面中人物主要的服裝材料都是紗質服裝，這不但透氣性好，還很輕盈，在畫面中畫家以十分寫實的手法，表現出畫家高超的繪畫技巧。服裝中大量的花卉圖案充滿了富貴的氣息，層層的暈染加上細致的勾描表現出層層的圖案從紗的下面隱隱的露出來的效果。最后帶學生分析畫面的人物動作以及畫面構圖方法，再讓學生體會畫面中的人物是什么樣的心態？

　　在我國的古代，許多婦女在外表上看過著十分富有的生活，但是在實際的生活中，她們的生活還是十分寂寞與無聊的，所以在《簪花仕女圖》中每個人物都是在拈花、逗狗、戲蝴蝶……從外表看來他們過著錦衣玉食的生活，但實際上她們內心的空虛、寂寞是今天的人們無法理解的，我們只能通過繪畫作品來洞悉她們的內心世界，從而感受到作為古代的婦女可悲、可憐的心靈世界……

　　⑷看過了《簪花仕女圖》之后，我們再來看看唐代另一位繪畫高手張萱的作品《搗練圖》。這是一張反映唐代勞動婦女生活的畫面，主要表現的是在絲織品作坊中的勞動場面，一共表現了十二個人，有中年婦女、年輕女子以及五、六歲的小女孩兒，她們對于勞動有著不同的反應：有的認真工作；有的正在休息；還有的在勞動環境中嬉戲、玩耍……讓學生分析畫面中的人物動作，勞動內容。讓學生分析對比《搗練圖》與《簪花仕女圖》在題材、人物上的差異。最后由學生兩件作品在藝術上的貢獻，我們通過了解兩件作品了解了唐代文化的哪些方面？通過課件進行展示、。

　　最后布置課下觀察作業：到生活中去尋找唐代的藝術品，看看能否利用課上的分析方法去解讀它們，能否取用獨立的眼光去發現藏在藝術品細節中的信息，做一個會發現美、會體會美的學生。

八年級美術教案 篇2

　　一、導入

　　播放大提琴獨奏曲《海頓主題變奏曲》，使學生進入一個提琴音樂的氛圍，欣賞兩分鐘。

　　提問： 同學們聽完這段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特點有哪些?

　　同學們回答后進行總結：大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別人性和自然，能較好地反映人的情感。

　　大提琴的四根琴弦，具有四種特點。第一根琴弦a弦，發音華麗，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦朧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉響亮。因此，大提琴是近代管弦樂隊不可少的次中音和低音樂器。

　　二、欣賞分析大提琴的構造和造型

　　利用電腦和大屏幕，欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論后回答大提琴的特點有哪些?學生回答后總結：

　　(1)造型華麗高貴，大方適度，色彩漂亮雅致。

　　(2)具有優美的曲線和弧面，造型顯得柔美。

　　(3)有粗細的直線，直線的琴桿和琴弦，使提琴的造型柔中有剛。

　　(4)大提琴的比例感很適當，點、線、面均衡，顯得造型完美，素有樂器中的'美男子之稱。

　　三、解構藝術造型的特點

　　所謂的解構藝術造型，就是打破原有的形狀和形體，然后重新組合，構成新的形狀和形體。例如：1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會， 中央電視臺實況轉播，其中一個國外的美術大師現場表演藝術創作Ｒ帳跫野鴉布鋪在地上，各種顏色傾倒在畫布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高舉過頭頂，奮力向倒滿油彩的畫布砸下去。琴應聲而碎，油彩飛濺，畫家稍加整理，一副現代的藝術作品頓時產生了。臺下一片驚嘆歡呼，這就是利用分解構成的藝術造型原理進行創作的?BR>解構藝術造型，其特點就是打破陳規，不受原有形象的束縛，重新組合形成新的形象。這種造型手法，具有很大的不可預測性，可以產生偶然性和新奇感。

　　進行解構藝術造型訓練，可以啟發智慧，激發人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發現和創意。

　　四、利用電腦展示解構藝術造型的作品

　　1．利用大提琴的造型，進行分解構成。

　　圖：《提琴時代》《花的旋律》

　　2．利用圓號的造型，進行分解構成。

　　圖《圓號新形象》《提琴與圓號》

　　3．利用蝴蝶的造型，進行分解構成。

　　圖：《蝴蝶新組合造型》

　　4．利用魚的造型，進行分解構成。

　　圖：《多條魚組合構成》

　　5．利用大提琴、圓號、蝴蝶、魚的造型進行綜合分解構成。

　　圖：《自然交響樂》《圓號夢想曲》《一起為魚兒伴奏》《大提琴時代的士高》

　　課堂練習

　　利用大提琴、圓號、魚、蝴蝶的圖案，進行分解構成練習。(每位學生發一份圖案資料，學生利用資料剪貼、拼接進行造型練習)

　　要求

　　一、分割的形狀不能太碎，要盡可能保持大提琴、圓號、魚、蝴蝶造型的特點。

　　二、重新組合構成畫面時，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。

　　課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。

八年級美術教案 篇3

　　布置理想的家居

　　教材分析：本課設置從學生生活實際出發，目的在于引發學生對身邊熟悉的事物中所包含的美感產生興趣，探究其中的審美因素，提高學生的生活品位。通過對居室及主題墻面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探尋和發展打下初步的基礎。

　　教學內容與目標:

　　（1）顯性內容與目標:居室美化的平面設計與效果圖制作。A.房間平面尺度與家具一般尺度的基本概念。B.房間使用功能與美化的正確關系。C.房間色彩與情調的營造。D.家居綠化與美化裝飾。E.設計效果圖的制作完成。

　　（2）隱性內容與目標:A.對生活的熱愛、對美好生活的追求。B.細致耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。C.對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。D.自信、個性培養和傾聽師長同學意見的包容胸懷。

　　教學重點與難點:

　　（1）重點:居室的布置設計方案。

　　（2）設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。

　　教學過程：

　　1、組織教學

　　2、讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？（看幻燈）

　　（1）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位

　　（2）你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？

　　根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。

　　3、客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？

　　（1）體現主人的品位和生活情調

　　（2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵

　　（3）色彩明快，色調和諧而富有變化

　　（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要

　　4、家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大小？為什么？

　　教師出示設計圖。

　　你能畫出自己居室的平面圖嗎？

　　方法一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰

　　方法二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明

　　方法三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強

　　方法四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置

　　5、主題墻的設計是居室設計的點睛之筆。

　　6、小結：發揮創造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的`時間活動及節日，為家居加添色彩和心思，增加生活情趣。

　　教學反思：由于平時學生一般不會注意房間的大小和家具的尺寸，因此這節課對于這些常規的知識反而是一個難點。上課前可有意讓學生去了解一下這方面的知識，或者讓爸爸媽媽帶著到家居市場去看一看，對上課是很有好處的，對擴展學生的知識面也是有幫助的。比例知識的應用也是本課的一個目的。平時數學課中很少有機會像本課一樣實際運用到比例知識，因此，在教學時，一定要讓學生先計算出比例，再畫圖，不要什么都是近似的，導致最后的比例失調，使設計出來的房間和實際相差太大。

　　通過本課的教學給我們的啟示是，作為美術教育工作者，我們不僅要努力的傳播美術文化，而且同樣要注意在自已的教學活動中努力培養學生和教師的創新能力、人文意識、環境意識。

八年級美術教案 篇4

　　教學目標

　　1、通過紙板的切割、折曲，設計制作造型美觀、功能適用的椅子或沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用；

　　2、通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象，勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。

　　教學重點

　　設計與生活的關系。認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創造。引導學生通過設計椅子，關注生活中的其他設計，激發學生的創造熱情。

　　教學難點

　　設計構思，紙板的聯想。教學材料

　　工具：剪刀、膠水;

　　材料：較硬的紙，如卡片紙、廢紙盒、硬包裝紙等。

　　教學課時

　　一課時

　　教學過程

　　一新課導入

　　（一）展示。結合教學重點，理解設計與生活的關系，可用圖片和實物，展示現代座椅的設計，如造型新穎的沙發、生活用椅、辦公用椅、學生座椅、公共用椅等，并分析其社會功能、造型特點，結合書上的范圖和教師的示范作品，引出紙板的聯想。

　　（二）設問。

　　以問題的形式來共同研討。1、在生活中，你都看到過哪些座椅？擺放在什么環境中？座椅的造型給你怎樣的感覺？

　　2、座椅的結構你了解么?你看到的椅子都是有幾條腿制成的？它們穩定么？為什么？

　　3、你能用紙板設計制作椅子造型么？看到這些紙板，你能聯想到多少椅子造型？

　　學生回答問題時，可以先討論再回答，也可直接回答后由教師或其他學生補充，教師在學生回答問題的過程中要及時鼓勵和引導。

　　二演示

　　教師即興發揮用紙板以簡單快捷的方法制作一把椅子。因為這種形象的演示可以激發學生的.興趣。

　　三技法研討

　　（一）講授椅子的功能和結構。

　　以與學生共同討論的形式，共同總結得出：座椅具有實用、舒適、穩定的特點。座椅的結構一般為腿（支撐點）、面（承重點）、靠背。

　　（二）分析課本中的范例。

　　通過書上的范例，分析使用何種形狀的紙制作的？如何剪切的？如何折曲的？

　　學生回答后，教師及時鼓勵。

　　通過對椅子造型的理解，使學生對立體構成有個初步的認識，并激發學生動手制作椅子的積極性和主動性。

　　四學生設計與制作椅子

　　1、根據情況，每人制作1~2個椅子，也可以以小組合作的形式制作一組椅子或沙發。教師應隨時給予指導。

　　2、紙材應稍硬，造型才能有力度。椅子上可畫或貼些圖案，增加椅子的色彩效果。

　　3、可把椅子或沙發設置于一塊硬紙上，形成一個展示臺。

　　學生在制作椅子的過程中，教師要隨時指導。

　　五學生作品展示與討論

　　學生展示自己的作品，并談談自己的創意：椅子的造型特點、最合適的安放環境等等；

　　教師引導學生大膽聯想：如果真的投產，用何種材料制作最能展示自己的創意。

　　教學反思：

　　本節課并不單單是單純的手工制作課，在課堂教學中，我在對學生進行課題——紙板的聯想的引導的同時，以最大的可行性引導學生對生活進行聯想，其主要的目的就是想培養學生關注生活，熱愛生活，樂于發現的習慣，激發學生進行創作的積極性和主動性。由于教學經驗的不足，這節課與我預期的課堂效果稍有偏差。

八年級美術教案 篇5

　　一、教學目標

　　1、了解由于自然條件、生活方式和思維方式的不同，人類歷史上的古老文明所孕育出的藝術作品表現出的多元化。

　　2、了解藝術作品隨時代的發展而發生的巨大變化。

　　3、欣賞不同藝術流派的現代藝術作品，感受各自的藝術特點。

　　4、學會尊重他人的審美選擇。

　　二、教學重點和難點

　　教學重點：對藝術多元化的認識。

　　教學難點：如何對待藝術的多元化。

　　三、教學過程

　　開首語：在世界各地，不同的種族、不同的文化背景孕育出了各種各樣的藝術，這是一個非常龐大的體系和課題，本節課謹以美術的藝術形式對這個課題進行探討。

　　本節課我們要了解的是為什么會出現藝術多元化的現象？如何理解這個現象？對于不同主張、不同風格的各種各樣的藝術流派，我們應該以一種什么樣的心態來對待？

　　好，現在讓我們步入不同的藝術時空，尋找一下在世界各地曾經出現過的著名的古代文明。

　　一、導入

　　1、問題：你能舉例說出幾個世界上具有代表性的古代文明嗎？

　　課件：逝去的'文明……

　　亞洲--、古巴比倫

　　非洲--古埃及

　　歐洲--古希臘

　　美洲--古瑪雅文明

　　學生舉例說明

　　2、課件展示各種古代文明的美術精品圖片

　　3、：不同的民族文化，造就了不同的風格、不同樣式、不同效果的美術作品。

　　二、對比與分析

　　問題：說一說這些作品是如何反映出民族、地域、宗教的藝術特征的？

　　引導分析：（以三幅壁畫為例）

　　1、民族特點：人種、服裝

　　2、地域審美特點：

　　《朝元圖》為道教壁畫，表現的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，這是其中的一個局部。傳統重彩勾填的方法；人物氣質閑雅，面部平和莊重；線條瀟灑飄逸，色彩絢麗輝煌。

　　《水邊的狩獵》反映出古代埃及人的審美觀。畫面表現丈夫、妻子、女兒的生活場面。埃及人認為繪畫必須將每樣東西以最能表現出

　　它們的特點的角度畫出來，因此在表現人物時他們就把一只正面的眼睛畫在側面的頭上（頭部可以從側面看的清楚），上半身畫成正面的，下半身則是側面的。這幅畫的色彩非常鮮艷，線條清晰，背景平實，無縱深空間感。對魚、鳥等動物觀察仔細，描繪細膩寫實，形象生動。

　　《利比亞女先知》是米開朗基羅在羅馬梵蒂岡西斯廷小教堂天頂所繪的壁畫《創世紀》中的一部分，女先知健壯的身體充滿了力量，是米開朗基羅對于人的健美、力量和智慧的歌頌。

　　三、簡要了解現代西方主要美術流派

　　（一）問題：藝術進入到現代，又呈現出什么樣的狀態呢？

　　引：古代交通、通訊不便，各民族有自己風格的藝術，現代交通、通訊發達，是不是藝術表現形式就大一統了呢？

　　請學生回答。

　　（二）課件欣賞西方藝術流派作品

　　問題1：現代藝術風格多種多樣，你喜歡哪種風格？為什么？

　　問題2：我們該如何理解藝術多元化的現象？

　　引導學生探討。

　　：藝術是產品，不同的世界觀和審美觀，決定了人對藝術作品內容與形式的審美選擇是不同的，也就是說：藝術不可能有統一的審美標準。

　　四、對比與分析

　　問題：想一想，同是長城，為什么不同的畫家有不同的表現形式？

　　吳冠中：現代水墨畫，長城被簡化成抽象的符號，百轉千回、疏密得當的線條表現出長城在山間奔騰的氣勢。

　　邵宇：傳統山水畫，用勾、皴（cun）、點染的傳統技法和深遠法的布局表現長城重重疊疊、漸行漸遠的巍峨氣勢。

　　李健：寫實性油畫，再現長城冬日的蒼涼、險峻之美。

　　詹建俊：融入強烈個人情感的現代油畫，壓低的地平線，風云突起，變化莫測的天空，構成壯闊、奇偉的景象，顯示出一種“遺世獨立、與天為徒”的豪情。

　　五、思考與討論

　　問題：我們應如何對待每件傾注了藝術家心血的藝術作品？我們應怎樣面對藝術的多元化現象？

　　：寬容、理解和尊重

　　六、課后作業（任選一題）：

　　1.以“夢”為主題進行一次多元化創作。

　　創作形式可以根據自己印象深刻的一次夢境用繪畫手段（手繪或電腦合成圖象），也可用雕塑、剪紙、拼貼的方式，還可以用短文、詩歌、表演的方式，大家通過運用不同的方式來表達自己對于“夢”的詮釋，體會多元表現的意義。

　　2.收集你喜愛的藝術流派的作品圖片（如印象派、后印象派、野獸派等等），并在上或圖書館查詢相關資料；運用你熟悉的軟件制作一到兩頁的介紹資料，內容包括畫家介紹、流派介紹、作品分析的介紹性文字，還要包括你本人對畫家、畫作的真實感受和個人的觀點。

八年級美術教案 篇6

　　教學目標

　　知識與技能目標：了解標志特點、類型、用途，學習標志設計創作方法。

　　過程與方法目標：培養學生的觀察、想象、創造思維能力和應用視覺語言的表達能力。

　　情感與態度目標：陶冶情操，提高藝術欣賞水平，樹立正確審美觀。

　　教學重難點

　　重點：了解校園環境標志的藝術特征和構成形式。

　　難點：引導學生依據校園環境標志特點和用途，設計出表達信息準確、簡潔、獨特美觀的標志。

　　教法學法

　　自主欣賞、探究、歸納講解、嘗試表現

　　教師教學活動設計

　　學生學習活動設計

　　一、多媒體教學情景導入

　　在日常生活中，各種標志隨處可見，這些標志如同形象的語言，給我們的學習與生活帶來了許多方便。請看大屏幕上的中國工商銀行、城市地鐵站、北京奧運會會徽等標志，看后談談感受。

　　二、精講點撥

　　多媒體展示另兩張標志圖片，歸納出圖形規律：

　　1、以文字為圖案（如《濟》）

　　2、以幾何形為圖案（如《寬容與尊重他人》）

　　3、以各種具體形象為圖案（《保護野生動物》）

　　總之，一個好的圖形標志要形象簡潔明了，易識別，形象獨特，讓人一看就能聯想到該標志代表什么。

　　三、小試牛刀

　　1、聯系校園生活，標志創意舉例：

　　2、標志設計的方法步驟：選題、構思、構圖、定稿、著色。如設計愛護校園花草的環保標志：①尋找具有代表性的`設計元素（綠樹）；②由外形和特征產生聯想；③對基本形進行圖案裝飾或有機組合；④對主題的輔助圖形作構思聯想（手的呵護）；⑤變形與調整設計元素，最終合成標志。

　　四、創作表現

　　1、作業要求：借助圓規、直尺等工具，為學校綠化活動設計一個標志。標志大小、形狀、色彩自定，形象要鮮明，獨特美觀。

　　2、學生設計，教師巡視指導。

　　比一比：分小組比賽競猜以下各種公共場所標志，分別代表什么？多媒體出示禁止吸煙、安全通道、綠色食品等標志。

　　1、學生欣賞、分析、交流，感受。

　　2、歸納圖形的特點。

　　1、學生列舉可以設計的標志種類。

　　2學習設計的步驟，并能及時發現設計元素。

　　嘗試練習，按要求進行完成作業。

八年級美術教案 篇7

　　學習目標

　　通過立體組合的設計，了解生活用品設計的美感，理解和掌握立體構成的各種知識，實用性與品位性的統一，即功能性與美觀性的統一。激發學生的創作靈感，增強創造的自信心，體會創造的樂趣。

　　重點、難點

　　重點:通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。

　　難點:立體設計。既要考慮生活用品是使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來講有一定的`難度。設計中需要立體構成的知識，紙工制作的技法及色彩搭配的功能。

　　學習過程

　　情景導入

　　拿出之前學生完成得座椅作品導入新課。

　　探究表現創新

　　1、理解領悟

　　課件展示現代生活用品圖片

　　組織討論：現代生活用品的設計有哪些特點。

　　應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼

　　2、探究學習

　　確定設計的主題。分析它的使用功能。造型構思。確定設計風格，現代或古樸、幾何或相形。采用什么技法，幾何形組合或面的切割組合等。

　　基本技法：直線折，弧線折，切刻切形，卷曲，組合（粘貼與插合）

　　選用紙材。包括薄厚、色彩、質感等。

　　講解一些有關色彩搭配的知識

　　鞏固練習

　　自由制作。教師指導

　　創設情境：教師和幾名學生作為業主，將學生分組為各家具設計公司，通過作品進行招標，最終完成一組生活用品的組合。

　　作品標準：

　　1、設計美感，能否用審美的眼光，關注生活

　　2、生活用品的設計：能否完成一個生活用品的創意設計。

　　3、學生是否敢于發表自己的看法，并且介紹自己的構思，作業展示將學生的設計作品進行展示，這是學生互相交流，進行審美教育的舞臺。

　　三、展示拓展延伸

　　根據學生的作品，講解作品的優劣點，讓學生從感性上體會生活離不開設計，造型上的美感。

　　本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。

八年級美術教案 篇8

　　一、教材分析 <與米羅游戲>

　　本課屬于“造型·表現”類型課。立足于借助抽象繪畫及雕塑，《與米羅游戲》初步培養學生對立體造型的審美感受及造型表現能力。《與米羅游戲》與８年級下冊《清晨》中具象雕塑的學習內容構成直接的教學鏈接。 初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲

　　教材以抽象雕塑的學習為主，突出造型與表現的內容。利用米羅抽象繪畫及雕塑的表現技巧對應展開相關教學活動，并把教學與學生的趣味游戲活動有機結合起來。

　　通過對米羅的藝術創作進行學習與借鑒，學生應當掌握塑造立體造型的一些基本方法，能夠初步認識與體驗雕塑的審美特征；通過提供一些抽象雕塑作品，學生應當在分析雕塑構成特點后能夠進行較為簡單的抽象雕塑設計與制作；在制作過程中，學生積極嘗試創新表現，拓展藝術的表現視野及方法。教材特意安排結合作業制作展開集體游戲活動，培養學生對藝術表現的興趣和與人協作的精神，同時加深對藝術創作活動的理解。

　　教材編寫中，借助米羅從平面到立體的抽象藝術，體現了“繪畫——浮雕——圓雕”的知識線索。

　　教材從米羅具有抽象意味的繪畫作品入手，配合練習圖例作為教材主體內容。從情意的角度考慮，米羅的作品從平面到立體，都具有富于童趣、色彩鮮艷、對比強烈、形式自由等特點，比較適合學生特定心理發展階段的審美需要，易于使學生對雕塑的造型與表現產生學習的興趣；從形式風格的角度考慮，米羅的藝術具有浪漫氣質與游戲精神，在教材中沒有類似這樣的藝術風格，可以借此開闊學生的審美視野；從學生作業的難度考慮，抽象雕塑對于形象要求的確定性明顯低于具象雕塑，造型表現的空間與自由度相對較大，再結合對應的練習圖例，易于學生進行模仿及表現；從教材體系安排的角度考慮，從接觸抽象雕塑入手，再安排具象雕塑的內容，較好體現了教材知識安排的梯度。

　　教材的三個活動提供了學習相互關聯的幾個不同角度與層次。

　　“活動一”立足于借助米羅的抽象繪畫，實現平面向浮雕的轉化。

　　“活動二”在借助米羅的雕塑作品向浮雕進行轉化的同時，更加立足于讓學生嘗試借鑒米羅的雕塑作品，直接進行抽象雕塑的塑造。 初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲

　　“活動三”則充分運用前面活動中的雕塑制作，強調學生情感的參與，進行富于表現性的表演活動，升華本課的教學內容。

　　“資料庫”中關于米羅抽象雕塑作品的欣賞及相關介紹，可以幫助學生加深對米羅藝術的了解，豐富抽象雕塑造型的表現語言。 初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲

　　“學習大空間”中，安排實物組拼成立體形態的練習并嘗試命名，可以提高學生抽象雕塑的創作能力。另外，針對現代城市的發展方向，提示學生重點關注城市公共環境中那些抽象意味的雕塑。

　　二、教學目標

　　*能利用適當的材料制作成簡單的抽象浮雕。

　　*能選擇適當的材料制作成簡單的抽象雕塑。

　　*能利用自己的雕塑作品作為道具參與游戲或表演。

　　三、教學思路

　　教師首先可以設置一個游戲情境，比如說：教師可以扮演成米羅先生派出的一位藝術使者，（還可以選擇讓學生扮演使者，老師扮演米羅等方式）專門帶著藝術家米羅先生在狂歡節上進行的'游戲活動來到中國，想讓中國小朋友一起體驗狂歡節的快樂，教師可以充當米羅藝術的代言人。

　　可以大概地提出狂歡游戲的整體計劃，強調所有的作品設計與制作都是為狂歡游戲準備的。首先從制作美麗的浮雕作品，裝飾狂歡現場開始。使者給學生展現米羅的抽象繪畫作品和米羅先生帶給大家的示范作品。在大體分析米羅抽象繪畫中點、線、面、形的組織與變化特點后，對比提出浮雕與繪畫的基本造型差異，讓學生分成幾個制作小組，（一般４—６人為一組較為適合）根據米羅先生的抽象畫，分組進行大膽的設計與制作。

　　在制作前，使者應該提醒大家：米羅先生特別喜愛強烈的色彩變化與對比，希望大家能結合美麗的色彩對比來裝飾我們制作的浮雕，體現節日狂歡的氣氛。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣、色彩更好看，誰的浮雕形象更有體積感。

　　在材料的選擇上，教師可以課前布置學生帶來一些簡單易行的裝飾材料，比如報紙、包裝盒、掛歷紙等輕質材料，注意材料一般不宜太重，以免影響在教室墻面的張貼裝飾。

　　接下來，教師可以動員學生自己設計，將作業貼在教室四面適當的位置進行裝飾，進一步制造大家參與的氛圍來強化歡快的氣氛。也是對學生學習階段性成功的一種積極肯定。

　　然后，教師重點對比分析繪畫與圓雕的基本造型差異，結合教材Ｐ１９的四張圖例，借助多個視角的觀察，體驗圓雕在各個角度的造型變化與審美趣味。然后再布置各個制作小組，參照米羅先生的抽象雕塑或者繪畫的造型特點，選擇適當的材料來設計與制作抽象圓雕。

　　在分析圓雕作品時，教師應注重引導學生關注造型中輪廓的收放變化、造型的曲直變化、大小變化及朝向變化等形式美的知識，使抽象雕塑造型也具有相對明確的審美傾向。

　　在制作前，使者應該提醒大家：大家在設計與制作過程中，一定要更多考慮利用作品進行表演與游戲的問題，琢磨怎樣才能夠更加適應特定角色表演的特點。米羅先生特別喜愛尋找生活中各種有趣的材料，希望大家能直接借助一些生活中的物品組合加工，來裝飾我們制作的圓雕。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣，更善于利用實物材料造型，誰的浮雕形象更有體積感、更有空間變化。對于一些更加熱衷于具象造型的同學，教師不必阻止，可以引導他們進行大膽的夸張與變形，更加自由地進行造型的設計與制作。

　　然后，使者告訴大家：狂歡節上，最好玩的是人們都手拿著自己制作的各種動物、植物、神怪、面具等雕塑作品進行盡情的表演或者游戲，米羅先生要使者一定要把這個好玩的活動帶給中國的小朋友。教師可以先鼓勵一個制作小組的學生以制作的雕塑作品為主人公，進行自己編寫的短劇表演。然后，再讓更多小組的同學參與表演，教師在評價中積極肯定各個小組表現的特點，尤其注重評價各個小組的協作精神，同時及時給同學的表演提出一些改進或者拓展的意見，整個單元教學在全體學生的積極游戲參與中結束。

　　四、教學選擇

　　本課教學較為適合在兩課時至三課時之間靈活選擇。

　　教材中的圖片提示中，提到了利用廢舊材料的制作。實際教學中，只有學生能從日常生活中找到可以利用的工具、材料，教學才能真正具有可操作性。教師應強調學生在材料的尋找與利用上下功夫，引導學生以新的眼光發現身邊具有立體形態美感的廢舊材料，并能積極加以利用、組合，加工成教學中的作業。

　　如果教師選擇三個課時進行教學，那么，第一課時的重點就是繪畫向浮雕的轉化，第二課時的重點是把握圓雕的審美特點及設計與制作圓雕作品，第三課時的主體應該是利用雕塑作品進行游戲與表演。

　　“學習大空間”中利用常見器物組合設計及作品命名的活動，可以考慮直接進入第三課時的教學活動中，豐富與提升教學效果，作為教學活動自然的拓展與延伸。

　　對于一些擁有地域民間造型藝術傳統的學校，教師可以積極借鑒當地民間造型藝術的營養。尤其許多民間藝術本來就具有抽象藝術的一些特性，而且大都色彩對比強烈、鮮艷，造型夸張、有趣，材料選擇與制作過程也簡單易行，與米羅的抽象藝術“貌離神合”，是一種極好的教學資源。

　　五、教學建議

　　教學中，通過米羅先生要使者帶來的幾件具體抽象雕塑作品，展現制作美麗有趣的抽象雕塑應當注意的基本方面。可以安排一個教學嘗試：把雕塑作品置于教室中間，讓學生圍著作品在不同角度進行觀看，請學生談談自己認為哪個角度看作品最好看，哪個角度看作品最不好看，為什么？再大家討論、交流一下，使者在學生發表看法的過程中及時強化雕塑的基本審美特征及造型要點。

　　然后，根據米羅先生的抽象雕塑，學生按照前面的分組進行大膽的設計與制作。使者可以引導各組學生設計與制作。

　　在設計制作前，“使者”應該強調每組學生盡量根據自己的表演來設計對應的雕塑，積極鼓勵每組學生協作進行表演。

　　在注重學生展現雕塑形態美感的同時，教師可以繼續提倡學生在雕塑設計與制作、裝飾中大膽運用適當的色彩來加強表現效果。進一步加深學生對于色彩象征意義的認識與體驗，強化學生運用色彩表達藝術情感的能力，豐富雕塑的表現語言，加強作業的形式美感，提高學生的學習興趣。

　　通過游戲的方式展示學生作業是“活動三”比較特別的形式，這是整個教學過程的高潮與升華。讓學生在游戲中享受自己的創作成果，這是最好的教學選擇。

　　讓學生進入一種“游戲”狀態，是本課教學成功的關鍵所在。

　　本課的教學適應性較強，沒有對教學媒體的特別需求。對于即使沒有任何電化教學條件的學校，也不會影響到教學活動的正常進行。教材在圖片選擇及資料庫準備上也已經提供了對教學活動開展應有的支持。

　　本課教學中積極提倡學生嘗試利用自己的雕塑作品與大家一起進行游戲或表演。教師在此應擔負起組織者的工作。首先，如果沒有在設計與制作過程中的小組探討及協作，學生之間在最后的展示活動中很難做到積極而且自然的表演協作；然后，如果粗放地讓學生自由組合進入游戲過程，勢必導致教學中一部分同學脫離教學中心，成為課堂上的看客，使課堂組織陷入無序，教師也難于在游戲過程中積極施加教學影響，在游戲中提高學生的審美與表現能力。

八年級美術教案 篇9

　　一、學期進度表

　　第一·二周==0.前言：文藝復興的頌歌——《春》

　　第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體

　　第五·六周==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達

　　第七周 ==3.墨與彩的韻味

　　第八周 ==4.筆墨的情趣第九·十周==5.一版多色版畫

　　第十一周==6.紙板的聯想——座椅設計

　　第十二周==7.紙的立體組合——生活用品設計

　　第十三周==8.現代繪畫的色彩搭配

　　第十四周==9.居室的色彩搭配

　　第十五周==10.布置理想的家居

　　第十六周==11.柜架陳設的藝術

　　第十七周==12.美化生活的裝飾布

　　第十八周==13.我的小天地——立體紙模型

　　第十九周==14.奇異的結果

　　第二十周==期末測試

　　0.前言：文藝復興的頌歌——《春》

　　教學課題：文藝復興的頌歌——《春 教學類別：欣賞課

　　教學課時：2課時

　　教材分析： 一、教學指導思想

　　通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。

　　此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

　　讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

　　二、教材版面分析

　　教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

　　三、教學內容與目標

　　1、顯性內容與目標

　　（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

　　（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

　　2、隱性內容與目標

　　培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

　　四、教學重點難點

　　重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的'關系及作品的形式美。 難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

　　（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）

　　五、教學措施：

　　基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先

　　通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

　　這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

　　教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。

　　六、教學過程（第一課時）

　　（一）、導入新課：

　　請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。 （板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

　　（二）、學習新內容

　　誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹） （板書）作品的主題思想

　　這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

　　這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

　　（板書）什么是蛋彩畫

　　學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

　　關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者） （板書）畫家簡介

　　學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

　　桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

　　課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

　　（板書）文藝復興

八年級美術教案 篇10

　　教學目標：

　　①一版多色版畫的含義

　　②在學習制版與印刷的過程中，使學生對局部和整體關系的概念有所了解，培養克服困難、解決問題的能力，鍛煉動手能力。

　　教學重點：在了解了單色版畫基本技能的基礎上如何使用色彩完成版畫制作

　　教學難點：畫面的形象設計和色彩的搭配

　　要求學生能以耐心、細致、有條不紊、一絲不茍的態度來對一版多色版畫的'創作。

　　教學方法：啟發、引導、講解、示范、討論、評價

　　教具：制版工具、教學課件、練習評議表

　　教學過程：

　　一、組織教學

　　按常規進行，穩定學生情緒，使學生盡快進入狀態。（師生問好）

　　二、復習舊課

　　1.復習版畫的種類（材料）

　　2.單色版畫

　　三、導入新課

　　欣賞經典版畫作品

　　四、制作方法：了解版畫特點和制作過程

　　1、準備工作

　　2、固定紙和版

　　3、畫稿

　　4、涂色

　　5、印刷

　　五、提示制作過程中容易出現的問題和注意的事項

　　1.印之前要把底版與紙張固定結實

　　2.在印制時控制好顏色的干濕程度

　　3.盡量不要把顏料畫在交接線上

　　4.在印制時要把紙展平

　　5.在印完以后要檢查版的顏色有沒有全部印完成

　　六、學生制作

　　教師巡回輔導

　　七、展示學生作品

　　分小組進行各組選出最滿意的作品展示

　　八、評價學生作品

　　對展示的作品加以討論評價

　　九、總結練習評議分發表格，學生課后完成。

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