八年級美術教案

時間：2023-05-12 13:17:02 美術教案我要投稿

關于八年級美術教案模板合集10篇

　　作為一名專為他人授業解惑的人民教師，常常需要準備教案，教案是教材及大綱與課堂教學的紐帶和橋梁。那么教案應該怎么寫才合適呢？下面是小編幫大家整理的八年級美術教案10篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

關于八年級美術教案模板合集10篇

八年級美術教案篇1

　　一、教學目標：

　　1、知識目標：

　　（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；

　　（2）了解唐代人物畫概況；

　　（3）了解中國古代人物畫的發展；

　　（4）學會美術欣賞的學習方法。

　　2、能力目標：

　　（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；

　　（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；

　　3、情感目標：

　　（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；

　　（2）體會中國古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；

　　（3）了解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。

　　二、教學重點：多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》

　　三、教學難點：美術欣賞的學習方法

　　四、教學方法：講授法、討論法、合作學習、研究性學習

　　五、教學過程：

　　（一）、布置課前學習任務。

　　教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和《搗練圖》相關的信息資料。（可制成讀書卡片）

　　（二）、播放影視劇《大明宮詞》片段，導入新課。

　　激發學生的學習興趣，讓學生產生共鳴，對唐代婦女的社會生活狀況有個直觀印象。導入《搗練圖》。

　　（三）、嘗試以制作簡單網頁的形式學習《搗練圖》及唐代仕女畫：以網頁設計貫穿課堂教學始終，在此基礎上學生進行自主學習和研究性學習。

　　（1）版塊設計：

　　學生在掌握一定制作網頁方法和要求的'基礎上，分組討論網頁版塊組成。教師給予適當指導。討論后師生共同總結確定。版塊一：仕女畫（相關文字、圖片）

　　版塊二：宋徽宗趙佶（相關文字、圖片）

　　版塊三：唐女性形象（相關文字、圖片）

　　版塊四：畫家小傳（相關文字、圖片）

　　版塊五：思考與討論

　　（2）圍繞《搗練圖》進行研究性學習，充實網頁版塊。

　　1、分組討論以上前四個版塊。通過匯總已備學習資料，查閱書籍，上網等形式，將和本專題相關的知識和信息歸并，經討論一致同意后整理成文，由各組派代表陳述本組觀點。

　　2、重點分析第五版塊，確定研究內容。

　　教師點撥學生從不同角度確定“思考與討論”版塊的內容。學生思考、討論、分析、解決，總結。

　　（1）從美術的角度（《搗練圖》傳達的直接信息）

　　內容分析；構圖樣式；繪畫技法；色彩；細節描寫；藝術風格等

　　（2）從歷史的角度（《搗練圖》傳達的間接信息）

　　主要通過畫中唐代婦女經濟；文化；政治；民族關系：地理角度（信息綜合）

　　《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？收集西方古代人物畫資料。

　　（四）、學習結果檢測、呈示。

　　1、隨堂檢測

　　由教師出題或學生出題，學生搶答，檢驗學習結果。（題目如下：）作者及年代；《搗練圖》屬于什么畫種；采用什么構圖樣式；采用哪些繪畫技法；色彩特點；作品風格等

　　2、版塊評比。

　　將網頁上傳到校網站或因特網，對各小組設計制作的版面進行評比，設以下幾個獎項：組織獎、創意獎和技術獎，并給予一定的獎勵。

　　3、撰寫感受或美術論文。

　　將學習過程中的所見、所聞、所想、所感、結論及制作網頁的經過等記敘下來

　　將研究性學習的結果或對其中較感興趣的一點撰寫成美術論文。

八年級美術教案篇2

　　教學目標：

　　1．通過對一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會，美術與歷史，美術與文化的關系。

　　2．并對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

　　3．通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

　　教學重點與難點：

　　1．理解：美術是人類造型文化的載體“這一基本認識。

　　2．美術作品與特定時代文化的聯系。

　　教具：

　　幻燈片，教材，白紙，筆

　　教學流程：

　　導入新課：

　　上課,同學們好!

　　今天我們的學習內容是《美術是人類文化的造型載體》。

　　我們要來欣賞美術作品帶給我們那些感受？并來分析美術與政治，經濟，歷史，社會生活，社會生產有哪些聯系？

　　青銅文化

　　唐代人物畫

　　建筑文化

　　服飾文化

　　新授設計：

　　一，青銅文化

　　在欣賞的過程中，我們需要思考如下三個問題：

　　1．為什么稱商周為青銅時代？

　　2．青銅器是實用品嗎？

　　3．青銅器帶給我們什么樣的美感？

　　（設計意圖）：

　　如何來理解“美術是人類造型文化的載體”這句話，讓學生帶著問題從如下幾個方面進入學習。

　　a司母戊方鼎

　　商代后期祭祀用的青銅方鼎，因其腹內刻有“司母戊”三字而得名，現藏于國家博物院，是目前已發現的最重的青銅器，上豎兩只直耳，發現時已缺損一個，后來根據原有的又補上，耳部外側雕刻著2只相對的猛虎，張著大口銜著人頭，充滿了神秘色彩。

　　b人面紋銅鉞

　　這件銅鉞體型巨大，兩面都雕刻著五官都突起，極力夸張猙獰可怕，令人望而生畏，據史書記載，鉞是一種古代兵器，青銅制圓刃或平刃，安裝木柄用來砍殺。

　　c虎食人卣

　　食人卣是青銅器珍品，造型取自虎與人相抱的姿態，虎的后腿和虎尾支撐地面，構成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大張，齒牙森列，虎身有各種紋飾，以人獸為題材，表現了怪異的，虎是奴隸主的象征，人是奴隸的象征。

　　d蓮鶴方壺

　　一件藏于北京故宮博物院，一件藏于河南博物館，壺蓋呈雙層盛開的蓮花形，中間立一展翅欲飛的仙鶴，胡耳是兩只龍型怪獸，通體雕有蟠螭紋，四角各立一小獸，構思新穎，設計巧妙，被譽為時代的象征，壺是古代酒具的一種，也是禮器的重要種類之一，《詩經》中有記載“清酒百壺”，指的就是這類器物。

　　回到問題：

　　1、為什么稱其為青銅時代？

　　公元前八世紀的商代和西周初期，青銅工藝發展到了鼎盛時期。顯示冶銅鑄器工藝階段的到來，標志著人類文明歷程的一個新時代。

　　2、青銅器是實用品嗎？

　　是，實用美術，顧名思義，一是實用，二是美觀，現在因為年代久遠，成為古董文物。

　　3、從下面選項中選擇一詞概括青銅器帶給我們什

　　么樣的美感？

　　①柔美②優美③壯美④凄美⑤獰厲美

　　因為青銅器是生活用品，同時又是兵器或禮器，所以

　　它具有一定的震懾作用，所以他是一種獰厲美。

　　（設計意圖）：

　　通過對青銅文化的學習，了解這一古老器物的造型特點，造型題材以及它的多種作用，學生對于這一陌生又古老的青銅器物有了更新更準確地理解，同時也了解了商周時期的社會審美，社會發展程度。

　　二，唐代人物畫

　　接下來我們進入唐代人物畫階段，同樣的，邊看邊思考：

　　1．你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？

　　2．唐代是一個怎樣的社會？

　　3．唐代社會崇尚什么樣的審美觀念？

　　有一首詩，昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養蠶人。（蠶婦，宋，張俞）

　　這里的羅綺者，羅綺人物指的就是：身穿綾羅綢緞的宮廷貴族

　　a簪花仕女圖

　　畫面描繪的是五個宮廷貴婦在庭院中游樂的場景，全卷共分為：采花，賞花，漫步，戲犬

　　b搗練圖

　　這幅畫的名字大家再熟悉不過了，“練”是一種絲織品，剛織成的時候質地堅硬，需要經過沸煮，漂白，再用杵搗，才會變得柔軟潔白，全卷按照勞動工序分為：搗練，縫制，熨練。

　　第一幅描繪的是四個人用木杵搗練的場景，第二幅中一個人坐在地氈上線，另一人坐在木凳上縫制，第三幅是幾人熨燙的場景，還有一個頑皮的小女孩，在布下面竄來竄去。畫家采用“散點式”構圖，不僅生動地圖解了這一勞動場景和工序，還注重了細節的刻畫，比如搗練時上挽的衣袖，扯練時為了用力的微微的后傾，幾個小孩的穿插，還有唐朝熨斗的受熱過程，使整個畫面人物與場景都真實生動，充滿了生活的情趣。

　　一個是隋代人物造像，一個是唐代人物造像，不同時代的審美標準。

　　回答問題:

　　1你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？

　　色彩鮮艷,線條流暢,構圖講究,顯示了唐代高超的繪畫藝術水平,同時生動地體現了當時社會高度繁榮發達的政治,經濟,文化,染織技術等,是封建文化燦爛光輝的時代

　　2唐代是一個怎樣的社會？

　　是我國歷史上的鼎盛時期,其影響之大,以至于現在華人在國外居住的地方還叫做“唐人街”

　　3唐代社會崇尚什么樣的審美觀念？

　　以胖為美，代表人物——楊玉環

　　（設計意圖）：

　　以最典型的唐朝人物畫，引申出畫面表現出的多種文化內涵，比如政治，經濟，繪畫，紡織技術，審美水平等，再聯系學習過的歷史知識，就能夠非常直觀和準確地從畫面上看出整個的唐代社會。從而達到了解“美術是人類文化的造型載體”這一主題。

　　三，建筑文化

　　不同地域，不同國家體現出的人文內涵也是不同的。

　　問題：

　　1．說一說這些建筑是哪個國家的？說一說他們不同的建筑風格。

　　2．這些建筑體現了什么樣的文化與？強調了什么？

　　a白云觀

　　道教是的本土宗教，道觀更是對佛寺的模仿，以磚木結構為主，建于山林之中，體現了人與自然融合的哲學。白云觀有“全真第一叢林”的美稱，是北京最大的道觀，也是古代北方道教的中心。

　　b倫敦圣保羅天主教堂

　　建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希臘的的立柱和羅馬穹隆頂，高聳的尖頂將人的意識引入導入天國，當你站在這樣的一個地方，陽光透過玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斕的光芒，你會有一種什么樣的感覺？

　　（設計意圖）：

　　通過中西方建筑的對比，了解不同地域，不同國家的審美標準是完全不同的，不同的藝術主題表現出了不同的文化，不同的審美標準和理想形象。

　　四，服飾文化

　　郭沫若說：衣裳是文化的'象征，是的形象。

　　請思考：

　　1．你從服裝的演變中看到什么？

　　2．服裝美的主要特征是什么？

　　欣賞中提問和解答問題

　　a晚清女裝：中式，布料，纏足，反映了當時傳統文化的強烈影響

　　b民國女裝：中西式，小皮包，燙發，反映出當時社會已受到西方文化的影響，女性在一定程度上從家庭走向社會

　　猜一猜哪個時期的照片？

　　三十年代：剪發盛行，發式多變，旗袍更是進入盛時，稱為女裝的代表

　　c時尚女裝：現代社會，生活質量被提到首位，品味和格調使得我們的著裝更加多元化，個性化

　　從服裝的演變，我們能夠看到社會的大變革

　　（設計意圖）：

　　服裝體現了一個社會的審美標準，從服裝能看到清末民初，到現在現代社會一路服裝的變革，以及女性所展現出來不同的風貌，都能使學生感受到文化影響了服飾，服飾代表了文化。

　　從青銅文化，唐代人物畫，建筑文化和服裝文化四個部分來分析美術作品通過不同的載體來體現和表達出不同的歷史文化和社會信息.

　　感受與實踐

　　清明上河圖

　　清明上河圖是張擇端存世的唯一一幅珍品，被稱為“活化石”，它生動地展現了十二世紀城市生活的面貌，描繪了清明時節汴京的繁榮景象，是當年汴京繁榮景象的見證。通過這幅畫我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活，具有極高的史料價值。

　　昨天對于今天來說，就是今天的歷史，《清明上河圖》就是一幅看得見的歷史，現在請你表現現代都市，你將采用哪些元素？一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌……等等

　　（設計意圖）：

　　清明上河圖就是一個典型直觀的描繪了社會生活的藝術作品，學生會按照清明上河圖的指引，用構思繪畫的方式來表現現在的都市生活，用實踐的方式來理解“美術是人類文化的造型載體”

　　課后：

　　通過學習，大家是不是了解了“美術是人類文化的造型載體”這句話的含義，在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解就是通過一些造型實物，比如：雕塑，繪畫，工藝品等，即便是有了文字之后呢，我們仍然需要通過造型實物來給與直觀的印證，所以，一件美術作品不僅具有美學價值和實用性，它的造型和形象因素同時向我們了一個地域，一段時期社會的文化及諸多方面。

　　（設計意圖）：

　　告訴學生美術與人類文化的傳承關系，使學生善于觀察，并且體會不同的造型實物能夠表現不同的文化特征，從而培養學生觀察力和聯系多學科的思考能力，形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力。課后反思：通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。

八年級美術教案篇3

　　教學目標

　　1、通過紙板的切割、折曲，設計制作造型美觀、功能適用的椅子或沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用；

　　2、通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象，勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。

　　教學重點

　　設計與生活的關系。認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創造。引導學生通過設計椅子，關注生活中的其他設計，激發學生的創造熱情。

　　教學難點

　　設計構思，紙板的聯想。教學材料

　　工具：剪刀、膠水;

　　材料：較硬的紙，如卡片紙、廢紙盒、硬包裝紙等。

　　教學課時

　　一課時

　　教學過程

　　一新課導入

　　（一）展示。結合教學重點，理解設計與生活的關系，可用圖片和實物，展示現代座椅的設計，如造型新穎的沙發、生活用椅、辦公用椅、學生座椅、公共用椅等，并分析其社會功能、造型特點，結合書上的范圖和教師的示范作品，引出紙板的聯想。

　　（二）設問。

　　以問題的形式來共同研討。1、在生活中，你都看到過哪些座椅？擺放在什么環境中？座椅的造型給你怎樣的感覺？

　　2、座椅的結構你了解么?你看到的椅子都是有幾條腿制成的？它們穩定么？為什么？

　　3、你能用紙板設計制作椅子造型么？看到這些紙板，你能聯想到多少椅子造型？

　　學生回答問題時，可以先討論再回答，也可直接回答后由教師或其他學生補充，教師在學生回答問題的過程中要及時鼓勵和引導。

　　二演示

　　教師即興發揮用紙板以簡單快捷的方法制作一把椅子。因為這種形象的演示可以激發學生的興趣。

　　三技法研討

　　（一）講授椅子的功能和結構。

　　以與學生共同討論的形式，共同總結得出：座椅具有實用、舒適、穩定的特點。座椅的'結構一般為腿（支撐點）、面（承重點）、靠背。

　　（二）分析課本中的范例。

　　通過書上的范例，分析使用何種形狀的紙制作的？如何剪切的？如何折曲的？

　　學生回答后，教師及時鼓勵。

　　通過對椅子造型的理解，使學生對立體構成有個初步的認識，并激發學生動手制作椅子的積極性和主動性。

　　四學生設計與制作椅子

　　1、根據情況，每人制作1~2個椅子，也可以以小組合作的形式制作一組椅子或沙發。教師應隨時給予指導。

　　2、紙材應稍硬，造型才能有力度。椅子上可畫或貼些圖案，增加椅子的色彩效果。

　　3、可把椅子或沙發設置于一塊硬紙上，形成一個展示臺。

　　學生在制作椅子的過程中，教師要隨時指導。

　　五學生作品展示與討論

　　學生展示自己的作品，并談談自己的創意：椅子的造型特點、最合適的安放環境等等；

　　教師引導學生大膽聯想：如果真的投產，用何種材料制作最能展示自己的創意。

　　教學反思：

　　本節課并不單單是單純的手工制作課，在課堂教學中，我在對學生進行課題——紙板的聯想的引導的同時，以最大的可行性引導學生對生活進行聯想，其主要的目的就是想培養學生關注生活，熱愛生活，樂于發現的習慣，激發學生進行創作的積極性和主動性。由于教學經驗的不足，這節課與我預期的課堂效果稍有偏差。

八年級美術教案篇4

　　教學目標：

　　(1)學會居室美化的平面設計與效果圖制作。

　　(2)培養學生對生活的熱愛、對美好生活的追求。

　　(3)培養學生細致、耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。

　　(4)學會對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。

　　(5)自信、個性培養和請頂師長同學意見的包容胸懷。

　　教學重點：

　　居室布置設計方案

　　教學難點：

　　設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。

　　教學方法：體驗法、討論法、查閱法

　　教學過程：

　　一、引入新課：

　　聆聽歌曲:《讓愛進我家》

　　1、教師提出問題：生活中，我們停留時間最長的地方是哪里？學生回答：家。引入課題。

　　2、教師：提到家，想到最多的是哪些詞匯？

　　學生：溫暖、溫情、親切、父母、兄弟、姐妹等

　　3、教師：這些溫暖、親切、充滿生活氣息的氛圍靠什么來營造。學生：親人之間的言行，室內的陳設、裝飾、色彩、燈光營造的氣氛等等

　　二、教師：聯系我們學過的美術知識和生活中的實際感受來想一想：怎樣的家居布置才是最理想的'？你喜歡什么樣的家庭環境？討論一下。

　　學生討論。

　　1、每組推薦發言人把大家討論的主要內容談一談，其他同學注意聽，然后歸納出重點。

　　學生發言。（可以各抒己見，不一定準確）

　　2、教師引導學生欣賞課本學生作業逐步歸納出正確的結論。對范例加以評述。讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？

　　（1）體現主人的品位和生活情調

　　（2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵

　　（3）色彩明快，色調和諧而富有變化

　　（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要

　　（5）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位

　　3、教師提問：劃分好區域后在干什么?學生總結:布置家居，色彩搭配，體現個性，你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？

　　根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。

　　4，家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大小？為什么？

　　教師出示設計圖。

　　你能畫出自己居室的平面圖嗎？

　　方法一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰

　　方法二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明

　　方法三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強

　　方法四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置

　　三、學生作業（每倆人一組，一人為設計師。一人為甲方）每組設計一個單元方案）

　　四、作業展評，學生互評，教師點評。

　　五、小結：

　　發揮創造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節日，為家居加添色彩和心思，增加生活情。在歌聲《越來越好》中結束本課。

八年級美術教案篇5

　　教學目標：

　　對書籍封面設計重要性的認識；封面設計的基本內容和表現形式；封面設計布局的基本組織方法：對稱與均衡。

　　教學重點、難點：

　　重點：了解書籍裝幀設計的基本內容和基本表現形式，并學習對稱與均衡的布局方法。

　　難點：對稱與均衡的布局方法的理解及應用。

　　教具學具準備：教具學具準備：教材、相關圖片、繪畫工具。

　　教學過程：

　　一．導入新學期伊始，我們又領到了很多新課本，不同的課本封面都不相同，請同學們觀察一下我們美術課本的封面有什么內容；同學們逛書店的時候會被五彩斑斕的各種封面所吸引，從而產生閱讀的沖動，甚至會因為對封面的喜愛而買下它… …

　　二．教授新課

　　1. 書籍裝幀設計的基本內容：封面、封底和書脊。封面：是設計的主要內容，是一本書風格、內容的視覺表現，通過封面我們可以直接了解這本書的最基本信息。封底：是書籍的最后一面，與封面在風格上相呼應，形成統一的風格特點。書脊：是設計中面積最小的一部分，以文字設計為主，便于我們的收藏和整理，具有強烈的實用性。

　　2. 封面設計的基本表現形式: 以繪畫為主、以攝影為主、以文字為主和以圖案為主。講解四種基本表現形式的.基本特征。提醒同學們注意，無論哪種表現形式，文字都是不可或缺的重要內容。

　　3. 封面布局的基本組織方法：對稱：這是比較簡單的設計方法，將各種設計元素按照一定的對稱方法進行安排，使畫面達到穩定平衡的效果。如軸對稱點對稱均衡：均衡和對稱的目的相同，都是使得畫面平衡穩定。均衡是一種視覺上的平衡，方法更加的靈活多樣，富于變化。舉例講解均衡的方法，如利用色彩的深淺、距離的遠近、形狀的大小等等。講解以下兩個作品：對稱使畫面獲得絕對的平衡，均衡使畫面獲得靈活的視覺平衡。用對稱的方法設計封面適合于比較穩重、莊重的題材，而用均衡的方法設計封面更適合于輕松活潑的題材內容。

　　三．作業請同學們采用均衡的方法做一個封面設計草圖。以繪畫作為主要表現形式，文字可用方塊替代。注意畫面要達到所要求的平衡感。

八年級美術教案篇6

　　教材版本：義務教育課程標準美術教材 (湘版.修訂版)

　　教學年級：八年級上冊

　　教學課時：一課時

　　教學目標：

　　1、初步了解生活用品設計的基本要求。

　　2、以手機為范例，分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關系，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。

　　3、會關注日常生活，善于發現問題，尋求解決辦法，表現出初步的設計意識，對奇思妙想的創新活動感興趣。

　　教學重點：

　　分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關系，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。

　　教學難點：

　　對生活用品進行巧妙的創新設計。

　　教材分析：

　　本課屬于“設計應用”類型課。以日常生活用品的造型設計作為本課的.主體內容，旨在培養學生關注日常生活中的設計產品，形成面對生活實際需要的設計意識。課前，要求學生收集與查找各種與手機有關的資料，能幫助學生順利進入課堂學習活動。參與資料收集，培養學生有目的地收集處理信息的能力。教學導入中，試圖以展示造型各異的生活用品，激發學生的學習興趣，感受設計與生活的聯系，初步了解設計的基本要求，并對奇思妙想的創新活動感興趣。課中，著重以手機為范例，分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關系等，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。

　　教學策略：

　　本節課，我本著以學生發展為本的理念引導學生自己發現問題、解決問題。設計的主要教學策略有討論法、比較分析法和演示法。

　　通過以上方法的運用，激發學生主動參與，培養學生自主學習的精神。

　　教學準備：

　　1、教具：多媒體課件、小蜜蜂、實物投影儀

　　2、學具：鉛筆、黑色油性筆、彩筆等作圖工具、白紙、課前查找的與手機有關的各種資料。

　　教學流程：

　　一、激趣導新

　　1、新奇的日常生活用品欣賞（雙層自行車、汽車旱冰鞋、有趣的餐具等）

　　2、小結：設計的基本要求。

　　3、觀察：這把椅子在造型上有何創新之處？點擊課件目錄中“引子”部分

　　二、手機的發展歷程從最早的老式手機到人們廣泛使用的普通手機再到最新設計和展示的新款手機圖片，以課件自動播放的方式讓學生欣賞。點擊課件目錄中“欣賞一” 部分

　　三、交流、討論與學習

　　1、討論：從手機發展的歷程來看，你覺得近年來手機在哪方面的變化最大？

　　2、說一說：這款手機由哪些部分構成？猜一猜：這兩款手機最適合哪些人使用？

　　3、依次欣賞各款造型上富有特色的手機，并分析每種手機所適合的不同消費群體，使學生逐步了解不同手機的造型與功能之間的關系。

　　4、思考：如果為運動員設計一款手機，你會怎樣去考慮？

　　5、手機色彩與消費者之間的關系分析。

　　6、手機材質與手感、質感分析。

　　7、小結學習情況。

　　點擊課件目錄中“新授”部分”

　　四、學生活動

　　1、交流：你覺得自己所收集的資料中的手機哪些地方還可以改進？（老師小結學習情況并與學生交流自己設計的手機圖）

八年級美術教案篇7

　　教學目標

　　知識與能力目標：認識攝影反映現實生活的功能作用，懂得藝術作品的歷史價值。

　　方法與過程目標：能運用所學知識記錄自己或者周圍人們的生活，表達自己的情感。

　　情感與態度目標：學會關注生活，關愛自然環境，發現和感受真、善、美的事物，促進個性發展。

　　教學重難點

　　初步理解影像與感光膠片的關系，為拍出好照片打下基礎。

　　拍攝好照片的要素及觀察發現美的能力。

　　教法學法

　　欣賞、分析、歸納

　　教師教學活動設計

　　學生學習活動設計

　　一、導入：

　　1、出示學生的生活照片，并說一說照片中的故事和情感。

　　2、欣賞攝影作品《大眼睛》（現代解海龍）。

　　展示：課題《瞬間的.精彩》。

　　二、新授：

　　1、解析作品：《大眼睛》、《巴黎穆夫塔爾街》、《幸福>>

　　歸納：A、逆光經過桌面反射到人物面部，突出了人物那雙渴望的大眼睛，攝影家成功的表現了這一瞬間。B、人物神態自然、真實，題材并不重大，卻是膾炙人口的名作，并成為紀實攝影的代表作品。C、照片的主人公是爺孫倆，老人是個農民，跟隨兒子進城后在附近做清潔工，孫子偶爾跑來與爺爺親熱，于是有了這溫馨的一幕。

　　2、分析攝影作品《白求恩大夫搶救傷病員》、《林中》、《嬉戲》的拍攝特點。

　　歸納：A、攝影時要善于捕捉精彩的瞬間。B、微小的變化會打破呆板。C、動勢的沖突矛盾運用得當，畫面會更加生動。

　　3、總結：優秀的攝影作品不僅僅要抓住生活的一瞬間感動，而且要講究畫面的構圖、光線、色彩等，使作品具有一定形式的美感。

　　三、思考練習：

　　1、《山里的裁縫》你怎么理解這幅作品？在你的生活中有哪些類似的情景？

　　2、說說兩幅作品給你的不同感受。

　　3、用照相機模仿優秀作品的手法拍攝生活的場景。

　　學生解說自己的生活照。

　　1、以小組合作方式，分析、討論攝影作品的拍攝的具體內容及情感。

　　小組推薦成員回答。

　　2、以小組合作方式，分析、討論攝影作品的拍攝的技術特點等。

　　小組推薦成員回答。

　　3、理解領會。

　　1、學生自主回答。

　　2、學生課后進行拍攝活動，體會攝影藝術。

八年級美術教案篇8

　　教學課題：文藝復興的頌歌——《春》

　　教學類別：欣賞課

　　教學課時：2課時

　　教材分析：

　　一、教學指導思想

　　通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。

　　此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

　　讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

　　二、教材版面分析

　　教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

　　三、教學內容與目標

　　1、顯性內容與目標

　　（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

　　（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

　　2、隱性內容與目標

　　培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

　　四、教學重點難點

　　重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

　　（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代

　　表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）

　　五、教學措施：

　　基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

　　這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

　　教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。

　　六、教學過程（第一課時）

　　（一）、導入新課：

　　請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

　　（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

　　（二）、學習新內容

　　誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想

　　這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

　　這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

　　（板書）什么是蛋彩畫

　　學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

　　關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）（板書）畫家簡介

　　學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

　　桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

　　課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

　　（板書）文藝復興

　　學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）

　　教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

　　這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

　　在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

　　而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

　　風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即

　　將來臨。

　　位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

　　畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。

　　美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

　　由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

　　（三）、課堂小結：

　　我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的`各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

　　（第二課時）

　　（一）、導入新課

　　上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。

　　（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）

　　（板書）1、美神維納斯

　　首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

　　我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

　　意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。

　　15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

　　《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

　　古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

　　從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。

八年級美術教案篇9

　　今天我說課的內容是《布置理想的家居》，我將圍繞教什么，怎么教和為什么這樣做，從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學方法和教學過程、六個方面來說明我的教學設計。

　　一、教材分析

　　本課是人美版初中美術15冊第10課，依據美術新課程標準的理念，我明確了本課屬于綜合·探索。通過對居室及主題墻面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探索和發展打下初步的基礎，

　　這是作為一個追求高尚生活的普通人所需要的。

　　二、學情分析

　　依據初中生的年齡特點和個體差異制定本課教學方法。初中生兩級分化已形成，個體差異明顯，形象思維占主體地位，因而直觀性教學更貼近學生實際。

　　三、教學目標

　　必須從學生角度出發，同時結合教材人文與科技的特色，我把教學目標分成三個維度來闡述。

　　知識與技能目標：居室美化的平面設計與效果圖制作（手繪、剪貼、電腦）。

　　過程與方法目標：培養細致、耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。

　　情感態度與價值觀：培養學生個性、自信，傾聽師長同學意見的包容情懷和對美好生活的追求。

　　四、教學重難點：

　　教學重點：居室的布置設計方案，因為此乃作業，是教學效果的最好體現。

　　教學難點：設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。要探究其中的審美因素，正確理解功能與美化的關系很重要，關鍵在于啟發學生按照自己的心愿去設計理想的家居環境。總之，學生不可能全部自己“探究”出來，教師應發揮主導作用，一引導學生思索，二幫其總結歸納，師生互動將其難點解決。

　　五、教學準備

　　教師準備：范作、等

　　學生準備：美術教材、收集的'圖片、繪畫工具等

　　六、教學方法

　　依據本課實際，我以體驗、問答和小組合作的方式來完成本課內容，目的在于學生做出有創意、功能合理、制作特點的效果圖來，認識到室內空間是一種美化了的物質環境，是藝術與技術結合的產物。另外以音樂貫穿課堂，通過直觀的圖片欣賞，來達到教學目標。

　　七、教學過程

　　依據美術新課程標準的理念來組織課堂教學，我的教學過程設置如下：導入新課——講授新課——學生討論——作業展示——小結——拓展。

　　時間分配：導入2分鐘，講授新課10分鐘，討論5分鐘，學生練習23分鐘，展示拓展5分鐘。

　　（一）創設情景，導入新課

　　生活中，我們停留時間最長的地方是哪里？詞匯？這些溫暖、親切的氛圍要什么來營造呢？（激發學生學習興趣，調動學生主動參與）

　　（二）講授新課，教師演示

　　運用電腦圖片進行直觀教學

　　（三）學生討論總結

　　聯系自己的實際談談自己的設想，你想如何布置？

　　（四）學生練習，教師指導

　　由于大環境我們以手繪效果圖為作業，所以要求獨立完成。（教師提出明確作業要求）

　　（五）展示作業，評價交流

　　學生自評互評和師評，尊重個性差異。（以鼓勵為主）

　　（六）拓展提高

　　本節學會了什么？體會是什么？你喜歡今天這堂課嗎？你會因今天所學的內容去美化生活嗎？

　　板書設計：目的是再現過程，突出強調重點。

八年級美術教案篇10

　　教學目標

　　通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

　　重點

　　理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。

　　難點

　　美術作品與特定時代文化的聯系。

　　教學準備

　　掛圖等。

　　教學方法

　　講授法、討論法等。

　　板書設計

　　美術是人類文化的造型載體

　　《馬》壁畫法國

　　《簪花仕女圖》唐周昉

　　《舞馬銜杯紋銀壺》唐

　　倫敦圣保羅天主教堂英國

　　教學過程

　　（1導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉提問（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。

　　（2新授：因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。

　　〈簪花仕女圖〉〉唐代周昉

　　提問：

　　1、從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現了什么樣的生活內容？

　　2、從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何?

　　3、從作品描繪的仕女面龐、體態、你能說出當時對女性的審美觀嗎？

　　解釋：

　　1、從作品描繪的`幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬的情節，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴。

　　2、從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。

　　3、反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。

　　與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。

　　1、〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統的中原樣式嗎？