高中美術教案
作為一無名無私奉獻的教育工作者,通常會被要求編寫教案,借助教案可以有效提升自己的教學能力。那么什么樣的教案才是好的呢?以下是小編為大家收集的高中美術教案,僅供參考,大家一起來看看吧。
高中美術教案 篇1
活動目標:
1、引導幼兒畫正面人,表現人物的基本形象和主要特征。
2、在折折、畫畫中進行比較,感受娃娃長高了。
活動準備:
白紙、記號筆、蠟筆等。
活動過程:
一、引起興趣。
1、教師出示娃娃提問:這個娃娃缺少了什么?(身體、手……)
2、變魔術師:讓我來把娃娃的身體和手變出來吧!
教師展開紙的第二段:身體出來咯!手臂出來咯!
教師展開紙的第三段:娃娃的裙子出來咯!娃娃的小手出來咯!
二、制作"會長高的.小人"。
1、折紙師:將紙對折,再對折,然后把紙打開。
(提醒:用手指在對折處用力地按一下)
2、觀察長紙條提問:長紙條變成了幾個小方塊?(四個)在四個小方塊里分別要畫上什么呢?--出示完成的作品,引導幼兒觀察。
(頭、身體、裙子、腳)
3、畫腦袋教師演示折紙,露出第一格和第四格方塊提醒:將紙按不同方向來回折。
師:在第一個里畫上娃娃的腦袋,可以畫個小妹妹,也可以畫個小弟弟。
(提醒:不要畫得太小,圓圓的腦袋要把第一格撐滿;注意不要畫到第四格去。)
4、畫腳師:在第四格里畫娃娃的腳,兩條腿要一樣長。
(提醒:腳長得長長的,把第四格撐滿)5、畫身體師:請打開長紙條,在第二格和第三格用同樣的方法畫上身體和裙子/褲子。
三、涂色。
師:娃娃畫好了,現在讓我們選擇自己喜歡的蠟筆,來給娃娃涂色吧!
提醒:顏色涂均勻,不要涂到線外面。
四、作品欣賞。
幼兒互相欣賞完成的作品,說說那個娃娃畫得好,好在哪里?
活動延伸:
1、游戲:我們會長高幼兒用作品一起玩我們會長高的游戲。
2、選擇長度不同的長條紙畫人,從矮到高排一排。
高中美術教案 篇2
一、教情分析
1、教學目標:
①知識與技能:了解室內裝飾品的設計種類;初步學習室內裝飾品的制作
方法。
②過程與方法:自主、探究、民主、合作、交流。
③情感、態度與價值觀:提高學生的藝術品味,激發學生的創造精神,從
而產生對生活的熱愛和對美的追求。’
2、重難點:
①重點:充分利用材料的特性進行設計與制作。
②難點:構思設計藝術造型。
3、教材特點及地位:
本單元是“設計·應用”單元。“設計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段,圍繞一定的目的和用途進行設計與制作,傳遞、交流信息,美化生活及環境,培養設計意識和實踐能力的學習領域。
本節課學生通過對室內裝飾圖片的欣賞,感受室內裝飾品對于室內裝修的重要性,并產生對室內裝飾品的喜愛之情和設計沖動;制作過程嘗試用各種不同材料、方式、方法;通過學生親手制作的室內裝飾品,培養學生熱愛生活,用自己雙手創造美好生活的情感。
4、教學準備:
①教師:教材,教學課件,樂曲,自制海綿紙教具,實物投影儀等。②學生:教材,查找和搜集相關圖片資料,相關裝飾品制作用材料、鉛筆、繪圖紙等。
5、作業要求:
選擇一種熟悉的材料制作一件小裝飾品。要求造型美觀,做工精細。
二、學情分析
從總體來看,八年級學生能認真邊動手邊思考,而且思維活躍,動手能力
強。學生樂于接受新鮮事物,求知欲較強,一經點撥便能進入積極的思維狀態,情感也易被激發。在創作方面,學生能將自己印象最深刻的活動或人物運用具
體、生動的素材表現出來,而且表達出自己的真情實感。但班中學生的學習基
礎和學習個性方面存在很大差異。一部分學生常是課堂的“守望者”,缺乏課堂
學習的積極參與,隨意性較大。而且沒有養成良好的學習習慣,專注學習的能
力不高。因此,在課堂上積極提倡和推行各種形式的合作型學習的教學理念,相信
能在發揚個性,分享思想和經驗的基礎上,面向全體,關注更多學生知識的接
受力和情感的感悟力,培養學習的主動性和責任感,最終促進學生良好學習方
式的養成,達到一個滿意的效果。
三、教學過程
(一)組織教學:檢查學具,安定課堂。
(二)導入新課
用平時學生順手就扔的各種飲料瓶子吸引他們注意力,導入新課。愛美之心,人皆有之。同學們都有愛美之心,每天把自己打扮的漂漂亮亮。每個人都有他自己的審美觀點,有人戴著發卡,有人喜歡紅色;有人喜歡穿職業裝,有人喜歡穿運動服等等。對于我們家中的室內裝飾也都各有千秋。同學們,你家的居室一定很漂亮吧?隨著生活水平的不斷提高,人們越來越多地追求著高質量的精神生活,工藝美術品在人們心目中的地位就越發重要,尤其是室內裝飾品,因為它們的存在,才使我們的精神生活變的更加舒適、優美、愉快。這節課我們就來學習、室內裝飾品的設計與制作。
板書:室內裝飾品的設計與制作
(三)發展階段
欣賞帶有室內裝飾的室內設計圖片資料。
【設計意圖】通過讓同學們欣賞課本中的裝飾品圖片,激發了學生的興趣,開拓了學生的于生活。
1、這些裝飾品是怎么做出來的呢?請同學們打開書自學一分鐘。
活動一:你發現什么?它們叫什么名?欣賞課本中提供的圖例,說出他們 的名字。
活動二:它們是用什么材料做的?提供紙材、織物、纖維線材、秸草、黏土、金屬等等多種材料,讓學生進行猜想與假設。感受民間藝人心靈手巧及作品的藝術特色。
活動三:它們“想說”什么?討論這些室內裝飾品的產地、寓意及有關的故事。
活動四:學習民間藝人,可利用身邊地廢舊材料制作室內小裝飾品。
2、說明:室內裝飾品的種類是多樣的,有繪畫、’雕塑、工藝制作等。運用多種材料(如:紙材、織物、纖維線材、秸草、黏土、金屬等)采用不同的技術制作而成。它們充分利用材料的特點,形成不同的形式和風格,不僅美觀,而且還能給你的家庭生活增添一些情趣。
(四)新授
【設計意圖】通過圖片的欣賞,形象的展示了室內裝飾品設計要素(造型、色彩、材料)。l、布藝
布藝,也就是布上的藝術,它是用小塊的不同顏色布料拼接的手法制成各種圖案的。拼布藝術最初是窮人將零碎小布縫制成棉被等各類生活用品。當人們生活富裕后,也喜歡將小布塊縫制成被子、坐墊、手機袋、掛毯等日用品和工藝品。對于每一件布藝的作者來說,每一件作品都有唯一性,是千金難求的。
2、紙藝 紙藝品是一種新型環保的工藝品。紙的種類很多,紙質裝飾品具有制作速度快、用材簡便、立體感強、成本低、的特點。除了紙材料價廉易得之外,紙本身的可塑性也相當高,是極佳的美術創作素材。
3、廢舊物品、一次性物品的手工制作。
利用家中的廢品就地取材、變廢為寶自制裝飾品。易拉罐制作的優點是原料易取、工藝簡單、美觀大方、不生蟲、不脫落、不褪色、經久耐用。
思維,原來裝飾品還可以這么做,讓學生很自然就明白了藝術源
4、利用毛線、石頭、十字繡、中國結、橡皮泥制作的手工藝品。
橡皮泥立體感強、自然生動、藝術效果好、中國結特點:每一個結從頭到尾都是用一根絲線編結而成,每一個基本結又根據其形、意命名。如“吉慶有余”、“福壽雙全”、“雙喜臨門”、“吉祥如意”、“一路風順”出等組配,都表示熱烈濃郁的美好祝福。都給人都是一種團圓、親密、溫馨的美感。
十字繡是一種起源于歐洲的手藝,具有悠久的歷史,由于它是一項易學易懂的手工藝愛好,因此流行非常廣泛,受到不同年齡的人們的.喜愛。近年來,十字繡來到了中國。在中國這個傳統的刺繡大國,更加深受人們的喜愛。
5、裝飾繪畫、水晶串珠、絲網花的制作。
水晶串珠晶瑩剔透、閃閃發光、不老化、不易破碎、具有較好的保存價值、而且工藝簡單、易于操作。串珠,顧名思義,即用水晶、木、瑪瑙、玻璃、琥珀等質地的珠子,巧思妙想,DIY出屬于自己的心愛飾品,近年來逐漸發展成為手工制作飾品的一大門類。
絲襪花最早起源于日本,由于制作絲襪花的基本材料是普通的絲襪,也被稱為“絲網花”。絲襪花在日本最初是人們將破損的棄之可惜又留之無用的絲襪,經巧妙構思創作出來的。絲襪花色彩艷麗,造型豐富。隨著絲襪花被越來越多的人所認識和接受正在成為一種新的裝點家居美化生活的理想花卉。
(五)欣賞教師作品,示范制作過程
【設計意圖】讓學生感受到圖片所沒有的“真實”感,學生很容易在心理上接受這種藝術形式,激發創作靈感。
接著教師出示了自己的作品讓學生欣賞,并且讓學生猜測它的材料,就在學生猜完后,教師再把它拿到學生面前,讓他們自己近距離看它到底是用什么做的。學生表現得很驚訝,他們沒想到這些廢舊的東西也可以利用起來,并能做出漂亮的藝術品,而且這些材料就在學生的身邊,貼近學生的生活,這樣就增強了他們設計和制作的信心,同時也符合了教材“物以致用?‘變廢為寶”的設計思想。
1、總體說明。運用海綿紙制作的平面裝飾品。充分利用海綿紙的特性,把各種形象經過剪、粘貼、組合。把各種形象的各部分分別剪成平面的部件,再用雙面膠粘合,組成平面的裝飾作品。
2、制作過程說明。
(草稿——畫在海綿紙上——剪下來——雙面膠粘貼)
(六)實例演示講解
【設計意圖】提高欣賞水平開拓眼界,打開創作思路。
1、廢光盤和紙
廢光盤的金屬質感和它本身具有的規則圓形,和紅絨紙形成的對稱圖案,是材料本身的特點。除了做成平面的,可不可以做成立體的,需要什么材料和它搭配?
2、礦泉水瓶和紙 礦泉水瓶是透明的塑料,底子上有規則的幾何形可以利用,并且可以稍微變形,一般的剪刀可以把它的瓶體剪成任何形狀。紙是最容易找到的材料,可有很多種造型方法。同學們在看了演示后,是不是對易拉罐、塑料瓶產生了想法?另外,在這個制作中,有沒有可以替代紙的材料?
3、線和紙
用編織毛衣剩下的線,一張結實的紙,也可是紙箱子上裁下的一塊紙板。找到你喜歡的圖形,試著用線把它繞出來,變形了沒關系,只要它有你的風格。注意粘線的時候,要細心,保持畫面整潔。
(七)設計制作步驟
l、構思:根據準備材料的形狀、色彩、肌理等產生聯想。
2、設計:可在紙上畫出設計草圖。
3、制作:用簡便的手法巧妙用材,合理組合。制作時要細心、耐心,注意安全。
(八)作業要求
要求以小組為單位,每個組拿出一個方案來。由于每個人的想法不同,可能會造成一些意見上的不一致。所以研討作品的過程不僅僅是商量的過程,更重要的是要學會如何與他人合作,取長補短,體現集體的智慧,最后再拿出一個方案來,并派代表口頭表述。選擇一種熟悉的材料制作一件小裝飾品。要求造型美觀,做工精細。最后不要忘了給作品起一個名字。
希望同學們大膽構思,充分發揮你們的想象能力和表現能力。
(九)學生設計制作,教師巡視輔導
輔導時,注意要進一步啟發學生構思,指導和幫助學生解決制作中的困難。在美術課中這是一個很重要的環節,占用的時間也是最長的,真正的重點就在這里。學生的創作是否成功,就看老師的輔導到不到位。因此,教師輔導學生創作時,目標性很強,針對本節課的教學要點,有針對性的指導,鼓勵優生,注意關注學困生,注意及時捕捉來自于學生信息,及時輔導。因為有些制作技巧和方法是無法用言語表達的,所以在學生作業時很多時候老師可以下去為他個別示范。讓學生在潛移默化、日積月累,次次遷移的方法中,不斷提高對美術作品的欣賞水平,提高繪畫水平,實現美術活動的教育目標這樣才能使他們得到真正的鼓舞,從而增強自我表現的信心和主動制作的積極性。
(十)展示作業及講評
師生互評自評,一同分享裝飾的樂趣。展示作品、學生談看法、提問題、解決辦法,教師板書,做作業出現的問題怎么辦。做得好的學生上臺介紹方法,引導生發現方法,教師補充。課堂總結
從構思方面總結學生立體思維和形體概括能力。從制作方面總結學生的認真態度和手工制作的效果。
同學們,這節課我們嘗試用紙材設計制作了一件小裝飾品,完成的不錯。自己雙手做出來的東西,絕對是怎么看就怎么的好看。拿成品來擺設,在美化你的環境同時又能美化你的心情。又或許拿來送給別人,這樣的禮物一定也很特別。課下你們可以嘗試用其他各種材料(或用廢舊材料),發現和利用它們美的因素,設計制作室內裝飾品。相信大家一定能用自己的雙手創建優良的生活環境,使我們的生活更美好。
高中美術教案 篇3
教學目標:
主要讓學生了解中國美術發展的歷史源流,了解彩陶、青銅品、兵馬俑的基本知識和審美特點。
一、組織教學
二、導入課題
提問:1)讓學生思考早期人類的生存方式?使用的用具?
2)陶器的出現意味著什么?(形成過程)
三、彩陶、青銅器紋樣的特點,及其中蘊含意義:
1、反映原始人類的`生活方式(有哪些)
2、圖案規律?元素來源?
3、圖案意義?(學生揣測,開發想象)
手法:寫實與夸張、具象與抽象
意義:氏族圖騰;神靈;藝術裝飾
青銅欣賞(商周):
1、提問有哪些主要紋飾?
2、給同學們什么樣的感覺?
1)主要紋樣有獸面紡、鳥紋、紡等
2)神秘、獰厲的美感,威嚴莊重,雄偉華麗
秦始皇陵兵馬俑:
1、同學們是否去看過?談談特點、感受,讓同學們一起分享。
2、風格?(高度寫實,觀看多媒體圖片)
四、學習活動
1、欣賞彩陶、青銅、兵馬俑,試學習原始人類畫紋飾。
2、同學們扮演兵馬俑中的動態、神態及組合。
五、小結下課
提問:同學們學習了什么?
高中美術教案 篇4
美術教師資格面試“試講”亮點
一、導入“新穎”
導入是一堂課的開始,也是考生面對考官試講的開頭部分,根據“首因效應”,好的導入對于形成良好的第一印象起著重要作用。
而一個好的印象就需要從“新穎”做起,而“新穎”則需要通過情境的創設來呈現。也就是聯想一下生活,講一個故事,唱一首歌,猜一個謎語,看一幅畫等等。當然不管是生活、故事還是歌曲謎語都需要緊密的聯系課題。
二、內容“豐富”
一堂好課的基礎是對內容的把握,而對于美術學科來說內容要“豐富”就需要依托于作品的欣賞,通過作品分析鏈接知識點,從而一步步的突出一節課的`重點,解決難點。并且在講授過程中要做到由淺入深,邏輯分明,銜接自然。最重要的是還需營造一個活潑的便于學生學習的氛圍,這就要求考生選取恰當的互動方式來展開教學。
三、示范“到位”
示范環節是突出美術學科特點最重要的一個方面,同時也是展示自身美術功底的一個好機會,要想抓住這個得分的機會我們就要做到示范“到位”。所謂的“到位”是指程序清晰,方法明確,要點突出,配以講解。當然程度較好的考生還可以嘗試自制教具。
四、展示“多樣”
美術學科重在培養學生的動手實踐能力,故在課程的設置上創作類的課型所占比重較大,那學生創作完成之后就需要進行作品的展示,而展示的多樣化又是突出亮點的一個重要方式。當然新課改提出弱化甄別選拔,所以展示的方式可以以學生自愿分享、小組推選、設置情境(展銷會、美術展覽、設計大賽)的方式展開。
五、綜合“評價”
評價與展示兩個環節是緊密聯系的,所以選擇什么樣的展示方式也就決定了評價的方式。如:展示選擇設計大賽,而在評價時則可以進行評委與最佳設計獎的設定,活躍課堂氣氛。當然評價的綜合一方面指需要進行自評、互評、教師評;另一方面則指需從作品的色彩、構圖、設計構思、線條等多方面進行分析。
此外,評價還貫穿于整個課堂中,這就要求各位考生注意評價語的新穎性與具體性。如:這位同學的想象力非常豐富,你的閱歷很豐富等。
六、板書“多彩”
板書在考試中是有具體的評分標準的,而且也是最能給考官直觀感受的一部分。所以,板書如何脫穎而出就成了各位考生重點研究的部分,要達到這一點就需要做到“多彩”。而“多彩”具體體現在:條理清晰突出重點;板書繪畫展示技能;課題形象化,設計個性化。
當然在進行課堂設計時可以從以上六個方面出發,但是為了更好的在試講中突出這六部分,還缺少不了大家的“演”。要當一個好的演員就需要增強課堂的表現力,包括語言、眼神、動作、表情等
高中美術教案 篇5
一、小學美術
1.剪紙
2.欣賞課,能區分油畫,國畫,雕塑,照片的特點,四幅畫的描繪形象,價值觀的取向。
3.低年級的漫畫欣賞課
4.生活日用品的`聯想
5.玩玩水粉畫
要求:讓學生了解水粉工具及特點,認識三原色以及三間色,水粉線條的粗細,水粉的厚薄特點,畫紙繪或板繪。
6.低年齡段了解線條紋樣。
要求:為衣服畫上條紋的紋樣。粗細深淺。
7.《畫中畫》
8.我們身邊的線條
要求:組織學生尋找生活中不同的線條;合理示范,不同線條所表達的不同情感;一些范畫,羅冠中的春如風。
9.認識交通標志,低年級。
要求:制作頭飾,步驟也要寫。
10.小園藝師
11.陰刻與陽刻
12.給您提個醒,手工設計警示牌現場有道具
13.《記憶大比拼》
14.交通標識
要求:(1)認識并了解交通標志的含義。(2)設計并制作交通標志。
15.巨匠童心鑒賞齊白石畫作
二、初中美術
1.我喜歡的動漫形象
2.希施金的造船林
3.《靜物》,要求用靜物改畫的方法讓學生畫一副靜物圖。
4.達利油畫:永恒的記憶
5.現代環境藝術設計
6.了解紋樣
7.狼牙山五壯士
8.水墨中國畫
三、高中美術
1.《卡通畫》
要求:試講十分鐘示范方法過程
2.近代雕塑斷臂維納斯
答辯題目:教學重難點是什么?你對學生的過程性評價是什么?
3.寫實主義雕塑
高中美術教案 篇6
教材分析:
1. 使同學對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解;
2. 通過對園林與民居形式上的分析研究,總結出其精神內涵,提高欣賞的能力;
3. 通過了解中國保守園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響,提高民族自豪感,進行愛國主義教育
教學重點:
1. 了解園林與民居建筑藝術的思想內涵和實質;
2. 初步掌握欣賞園林與民居的方法,通過直觀的建筑實體,分析出象征的意義;
3. 中國園林藝術對現代環保思想的影響。
教學過程:
導入:
讓同學欣賞一組本地園林的圖片,吸引注意力,常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞,以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞,在欣賞過程中交叉講解。(或讓去過園林的同學談談感受,并介紹游園的經歷)
新授:
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步,中國園林逐漸形成獨特的民族形式,自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然,把人工美與自然美巧妙地結合起來,發明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設,中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的精髓,也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的'結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。(中國園林藝術的最高境界是講究自然天成,不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來布置(尊重自然規律,屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態)受道家思想的影響,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人們要尊重自然規律的法則,不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然,即用人工的力量來建造自然的景色,中國古代園林,是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環境。
以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑,如,頤和園,而城市園林則是在人工建筑的環境中安排山池、花木等自然景觀,如,蘇州園林。分的細一點則,它主要有三種類型:一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林,如清代的圓明園、現存的北京頤和園等;另一種是規模較小的私家園林,園林風格因園主的情趣而異,如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝,如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大,多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高,集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中,都是模仿自然,建筑隱于自然山水環境中。)
小組討論:
我國的園林建筑有哪些特征?南北方園林建筑有哪些區別?(提示:都有哪些要素構成?建造的目的是什么?規模怎樣?)
擴展:
用手工的方法表示園林
高中美術教案 篇7
目標:
使學生對歐洲17|18世紀繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識,主要了解倫勃朗、魯本斯、委拉斯凱茲等畫家及作品。開闊眼界、提高認識、增進知識,培養健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。
重點:
引導學生認識繪畫作品的思想內容及藝術成就。17世紀三大油畫家介紹。
難點:
學生分析作品、理解作品的能力培養。
準備:
課件制作
課時:1課時
教學過程
學生和教師活動
組織:
導入:
學生有關倫勃朗的資料介紹。
(問題)倫勃朗是什么時期的人物?或作品出現引出課題
展開:
1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射擊手公會群像》(1642)(畫布油畫)
(內容)作者畫的是什么?
(教師介紹)
幻燈比較:集體肖像畫形式
思考:《夜巡》的畫面構成有什么不同之處。為什么倫勃朗這樣畫,你覺得好不好?
討論——表達
得出倫勃朗作品的特點。
《杜普教授的解剖課》(1632)(畫布油畫)
請學生欣賞
(分析)倫勃朗的成名作
2、《宮女》(1656)(油畫)肖像畫
欣賞作品(教師介紹作者)
作品特點分析畫風寫實,運用強烈的明暗對比。
其它作品欣賞
3、《劫奪呂西普斯的女兒》(1617)
神話故事畫
介紹魯本斯(教師)
欣賞作品(內容)
分析作品的特點(學生)
總結特點(師生)
提示:是巴洛克藝術華麗恢弘的特點。
魯本斯其它作品欣賞。
4、《荷拉斯兄弟之誓》(1784)
達維特(歷史畫)
題材介紹
分析作品人物、神態、動作
學生小結主題
5、《1808年5月3日的屠殺》(1814)哥雅(歷史畫)
小結:
知識性內容
組織:
導入:
倫勃朗(1606~1669)出生于萊頓一個磨坊主的小康人家,曾入過大學,不久綴學當了畫家,干上了專畫肖像的熱門職業,1631年定居阿姆斯特丹,并娶了一個富家小姐(莎斯基亞)。妻子富裕的家庭為倫勃朗事業成功的基礎。直到1642年妻子去世前,倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家。此后,他的事業開始衰落,倫勃朗開始陷于債務之中。當倫勃朗1669年去世時,他除了幾件舊衣服和畫具外,沒有留下任何財產。人世滄桑,人情冷暖,給倫勃朗的繪畫打上了強烈的.生活烙印。
展開:
1、《夜巡》(1642)(畫布油畫)
(內容)是當時阿姆斯特丹射擊手公會(一種保安武裝)請倫勃朗繪制的一幅生活群像畫。倫勃朗把它處理成以隊長班寧·柯克為中心,射擊手連執行一件緊急任務即將出發的場景。
倫勃朗作品特點:利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點。畫面明暗對比強烈,虛實結合,層次豐富,氣韻生動,后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。
2、《宮女》(1656)(油畫)
委拉斯凱茲(1599-1660)是17世紀西班牙最杰出的畫家。出生于西班牙南部塞維拉。12歲學畫。1623年應召到首都馬德里為國王菲利普四世畫像,一舉成名,被任命為宮廷畫師。1649年第二次去意大利畫了《教皇英諾森十世像》。終身在宮廷工作。最后在繁雜的事物中勞累而死。一生創作了大量的肖像畫、神化故事、風俗畫。早期作品《煎雞蛋的老婦》(1618)、《塞維爾的賣水者》(1619)。
《宮女》是晚年擠時間完成的本人一幅特殊形式的肖像畫。作品特點:畫風寫實,運用強烈的明暗對比。
3、《劫奪呂西普斯的女兒》(1617)魯本斯(1577-1640)是17世紀佛蘭德斯(比利時)最著名的畫家。擅宗教、神話、歷史、風俗、肖像、和風景畫。宗教信仰上,他是保守派。但繪畫上,努力吸收了文藝復興人文主義思想,加上他極富想象力和創造性,形成了一種氣勢宏偉、色彩豐富、運動感強的鮮明畫風。
作品取材于希臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁錫尼國王的孿生姊妹的故事。魯本斯的興趣不在于情節本身,而在于通過劫奪和反劫奪的戲劇性激烈斗爭構成的強烈動勢的構圖。熱烈明快的色彩和富于肉感的人體,是魯本斯繪畫的特點。這是對人的生命力的積極肯定和歌頌。
4、《荷拉斯兄弟之誓》(1784)歷史畫
題材:羅馬城和鄰城阿爾巴交戰,雙方各派三兄弟格斗,以定勝負。而雙方之間又有姻親關系。但是,羅馬城三兄弟毅然挺身而出,大義滅親。
主題:個人情感要服從國家利益。
5、《1808年5月3日的屠殺》(1814)哥雅(歷史畫)
小結:
后記:9班:今天上課教學效果較好,原因多方面。1、學生查找的資料是一個網頁,學生較有興趣,且圖片較多。學生的圖片給同學有一種吸引力。2、導入的方法較合適。順著學生的講解,從倫勃朗一生中非常重要的一個年代1642年入手,提出設問:為什么說1642年對倫勃朗一生來說有轉折性的意義。然后講解欣賞《夜巡》,采用與《杜普教授的解剖課》對比的方法,讓學生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次較為分明。倫勃朗、委拉斯凱茲、達維特作為重點。
高中美術教案 篇8
一、引人新課
觀賞石膏像《米羅島的維納斯》,閱讀詩歌,講述相關神話,談論雕塑的審美感受。引入話題,馬克思說是“高不可及的范本”,恩格斯說在希臘羅馬面前,“中世紀的幽靈消失了”。
二、新課講授
1、古希臘藝術產生的條件
貿易與航海造就了堅強的意志,機智勇敢和勇于探索的性格;城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈;溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟;“神人同形同往”的神話是藝術的土壤。
2、古希臘雕刻一神性的崇高
雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人,追求一種和諧的理想美。
重點作品:《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰士》、(古典時期)
《拉奧孔》《尼開神像》(希臘化時期)
3、古希臘的建筑
石柱圍成長方形,形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的`主要立面。
4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹:
羅馬人很早就有為死者雕像的風俗,征服希臘后,雕刻走向成熟,注重理想美。帝國時期出現了強烈個性和復雜的內心世界描寫的肖像。
重點作品:《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奧里略騎馬像》
5、古羅馬的建筑
券拱加希臘柱式,混凝土使用廣泛
重點作品:《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》
三、小結與作業
1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術的主要成就。
2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的偉大意義(文藝復興古典主義)。
3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統文化的異同。
4。應學生寫短文波最喜歡的一件作品,忌空談,多聯系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。后記:這是我多年前的一節對全省的公開課,標志著我美術欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統一,以及把美術課本身作為“美的課”來上的教學手段。
附:優秀學生作業
高中美術教案 篇9
一、教學目標
通過教學,使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等),以及根據圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。
二、教學重點與難點
重點:了解美術語言;突破只能欣賞具象美術作品的局限,了解美術形象的基本種類;理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。
難點:如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術);從形象人手來理解三種美術形態的特點。
三、教材分析:
本課主要內容是圖象的三種分類:具象美術、意象美術、抽象美術。
四、設計思路:
1、以圖象與眼睛的關系(視覺藝術)的理解導入,然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天,是否強調語言特色。其實不懂“美術語言”,就難看懂圖象的三種分類(具象美術、意象美術、抽象美術)的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導,再了解圖象的三種分類;教師可以自己現場表演某一分類,增加教學氛圍,提高學生的興趣。
五、課時:
一課時
六、新課教學:
1、導入:對比:委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》
因兩幅畫所用美術語言等不同,所以我們對畢加索的畫難以看懂。
揭題第二課圖象與眼睛
A、美術語言——特殊語言
“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)
比較:文學、音樂、舞蹈、戲劇
藝術語言的分類:形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。
①形體:點線面體,表現輪廓結構。例:《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》
②明暗:受光部等。表現體積。例:《側椅的人體》、
③色彩:固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩;體現色彩表現力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟來籬圖》《草垛》
④空間:實體空間、虛擬空間;創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。
例:《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》
⑤材質、肌理:材質、質地、表面紋理;體現材質美感、加強表現效果。例:大理石
小結:幾張圖片,讓學生討論分析,自主學習,嘗試應用。
4、圖象通過三種類型反映物象
具象——具體而精確的再現,逼真、寫實。(提問:印象、特點如何)
毛主席去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)
意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕(提問:手法、特點如何)
八大的作品、夏加爾的作品(教師可以自己現場表演)
抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、
意蘊的含混性;平面化、視覺沖擊力(提問:形式、特點如何)
康定斯基的作品、蒙德里安的.作品(建筑、服裝生活用品的應用)
中國的書法作品
實戰演習:
十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象
小結:美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同;美術作品表現的方法也可以不同,不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品,即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
備用資料
圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》
眼睛——心靈的窗戶
“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》
古人云:“神在雙目情在口眉”
“仰視心恭,俯視心慈,平視心直,側視心快。”
2、美術形象與自然中真實原型是否有區別
照片“長城”與吳冠中的創作“長城”對比源于生活、高于生活
傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、
選擇、提煉、概括、改造、藝術加工
創造藝術典型
教皇英諾森十世面包(柯勒惠支)
生活中是否有藝術典型?
創作方法:
①再現性偏重于寫實
才烏克西斯巴爾哈西烏斯
特點:文學性內容、典型化靠攏、情感藏于形象背后
《篩谷的婦女》
②表現性主觀世界的真實性,偏重于感情,不拘泥如實描寫
特點:趨于抽象,拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味
蒙克《吶喊》
高中美術教案 篇10
[課 型] 高中美術欣賞
[教材分析]
《標志設計賞析》是現代商業美術課中的重要內容,是高中美術欣賞課中知識性與應用性相結合、提高審美能力與掌握基本技能相結合的典型課題,標志設計賞析。其中既有對中國內外優秀標志設計作品的欣賞,又有對標志作品的設計思維和方法的剖析。
[教學目的]
通過本課的教學,向學生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法,使學生了解標志設計的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路,從而提高學生的審美能力,樹立正確的審美觀念。
[教學過程]
(一)導入新課
同學們,首先讓我們假設這樣一種情境,我們到一個陌生的地方旅游,在無法用文字語言交流的情況下,如何盡快找到想去的地方?
學生回答……
教師明確:其實答案很簡單,你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號,這樣的符號就是我們要講的標志。
(二)基本知識
1.什么是標志
用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。
標志的這種作用與文字產生之前的原始社會采用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。
教師明確:結繩記事盛行于原始社會,“先民結繩以明事”,結繩不同,所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。
2.標志的類別
教師提問:現在,我們大家每天可在不同的場合見到一些標志,請仔細回想,你都見到過哪些標志?這些標志各有什么作用?
學生回答:……
教師歸納:確實如,標志存在于我們社會的每個角落,適用于社會生活各個方面,在現代社會中,標志已不僅僅是一種單純的視覺符號,它具有獨特的美學價值,強大的社會功用,成為一個種文化。
(用微機展示一幅圖片,介紹生活中常見的幾種標志)
(1)從用途上分:[*]
紀念標志:1979年國際兒童年
城市標志:德國基爾城城徽、聯合國標志
會議標志:奧運會標志
商業標志:①代表企業公司形象
②代表企業產品品牌(簡單介紹標志設計及藝術設計對經濟的促進作用)
公共圖形:貼近生活,服務社會,于人們的日常生活息息相關
如:規范人們行為的交通標志和散見于公共場合的服務性標志
(2)從造型特點上分:
具象型標志(特點:形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為:德國自然出版社標志[*]
抽象型標志(特點:造型嚴謹、寓意深刻,是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為:南斯拉夫進出口貿易公司標志[*]
字圖型標志(特點:運用廣泛、傳播速度快。圖例為:加拿大鐵路標志[*](此處點一句中國鐵路路徽的異曲同工之妙)
以上同學們認識了標志的類別,但怎樣區分標志設計的優劣,是否需要有一種評判的標準呢?而這種標準也正是標志設計必須遵循的基本原則。只有在創作中遵循了這些原則,支委會符號人們的一種普遍的審美情感,同時,也才能夠符合人們的審美標準,給人以美的愉悅和享受。
3.標志設計的主要原則
簡:簡明易認,一目了然(采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變革來說明標志設計從繁到簡的過程)[*]
準:內容準確、形象直觀(日本某建筑公司標志)[*]
奇:獨樹一幟、不能雷同(采用幾幅典型的標志圖說明)[*]
美:符合藝術美的規律、符合大眾普通的審美情感
4.標志設計的藝術表現方式
在電影史上有眾多的流浪漢形象,然而,大家可曾想過:為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢?原因即在于它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容,不同的藝術表達,即可產生風格迥異的藝術效果。同樣,既然標志設計是藝術設計,那么它應運用一些基本的藝術表現方式。下面介紹幾種常用的方式。
(1)形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化(采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明)[*]
(2)運用聯想、比喻的方式(采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明([*]
(3)運用象征的方式(波蘭和平委員會標志)[*]
(4)運用民族藝術表現形式(采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用)(突出民族性)請同學們確定兩幅標志的類型[*]
這兩幅標志設計的構圖特點正反映了兩種不同民族文化觀,美術教案《標志設計賞析》。我們知道,在漫漫的歷史長河中,不同的民族史造了不同的民族性格,而不同的民族性格又滋養了不同的民族文化底蘊。大家知道,法國是一個崇尚浪漫、追求自由的民族,柔情似水、恬淡無求的他們至為崇敬的人生境界。這點恰與德意志民族形成了強烈的反差。德國人的熱烈奔放是舉世著名的,威武剛勁,執著不息構成了德意志民族性格的全部。曾獲得1915年諾貝爾文學獎的《約翰。克里思朵夫》中的主人公,一個在德國本土取得突出成就的音樂家,當他來到巴黎試圖取得更高的發展時,其作品卻無論如何也得不到法國音樂界的認同,原因很簡單,因為德國民族的直線條抒情方式的狂熱猛烈地擊打著法國人的柔弱纖細的內心,他們無法忍受這種近似于虐殺的殘酷的心靈的摧殘。這就是民族性格差異造成的藝術理解的反差。由此可知,強調線條的翻復,在起伏波動的線條中體現法國人的多情與靈動。不同的民族文化背景創造了風格迥異的藝術,但給人的卻同樣都是美的.享受。①①
(三)用提問的形式使學生加深對知識部分的理解
(此處采用幾個國家的航空標志讓學生分析判斷類別及藝術表現方式)[*]著重介紹中國民航新標志[*](讓學生通過新舊兩幅標志的對比體會標志創作的藝術演變規律)
中國民航標志說明:①在創作構思上,作者突出了標志設計的民族性特點,它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體,體現出中國傳統文化的血脈滋潤與獨特內涵。
②從造型特點上看,具有極強的現代設計意識,完全符合上述標志的現代設計原則。是一幅傳統民族文化與現代美原則和諧統一的杰作。
(學生運用所學知識賞析幾幅優秀作品)
A.中國鐵路標志介紹:[*]①“工人”點明鐵路行業之屬性,即鐵路是屬于工人階級的,而工人階級又是國家的主人,它洋溢著鐵路工人當家作主的自豪感責任感。
②“人工”:在建國初期,中國處于一窮二白的階級,而這一標志的含義恰在說明廣大鐵路工人乃至中國人民勇于戰天斗地,不畏艱難險阻,誓與“天公”一比高的豪邁之氣,歌頌了“人”改造自然的力量和精神。
③在具體形象上,“工”字取鐵軌橫截面之形,整個構圖外形上組成了一個完整的火車頭形象,它奪面而來,蘊含了磅礴的氣勢,孕育著無窮的力量。
可以這樣說,這幅作品,它構思精巧,構圖精美、意蘊深刻。它雖創作于50年代,用當時的藝術標準衡量,實屬佳作;即使放在今天,它依然不失為一幅極具現代設計意識的、不可多得的典范性作品,具有級高的藝術價值。
B.加拿大毛紡織公司標志[*]
C.某皮鞋超大廠標志[*]
(四)指導學生分析標志設計的構思過程
(通過教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程)[*]
(五)小結
以上同學們看到了很多中外的優秀標志作品,了解了標志設計的基本知識和設計過程。標志設計概括是一種美的創造,同時也是一種民族藝術的流露與滲透,從這一點講,我們應該以一種正確的思想和心態去認識中國標志設計現狀,既不盲目崇外,更不能固步自封。正如斯大林所說:只有民族的,才是世界的,世界文化并不是要排斥各民族的民族文化,而是以民族文化為前提并且滋養民族文化;正像各民族文化不是取消而是充實和豐富世界文化一樣。我衷心希望同學們吸收中國民族文化的營養,投身于標志創作的領域,以更多的具有中國特色的美的作品,為中國、為世界藝術史寫下壯麗而又燦爛的新篇章!這是中國的驕傲也是世界的驕傲!
注1:本教安中標[*]的部分為微機畫面演示。
注2:本課例獲第二屆全國中小學美術課(錄像)評比一等獎。
教學后記
在準備這節課的過程中,為了使學生有更直觀的感性認識,我收集了大量中外優秀的標志設計精品作為課堂范例,以使之能準確表達教材內容。但在第一次試講之后發現了一些問題:所選用的范例中國內的優秀標志設計數量偏少,課堂上學生們明顯表現出對我國標志了調計現狀信心不足,缺乏民族自豪感。針對這種情況,我對本課的教學內容和結構進行了調整,突出強調了幾個環節:選擇國內優秀標志設計作品(如:中國鐵路路徽和中國民航新標志等),并作重點分析,使學生在欣賞之余增強民族自豪感;選擇家鄉著名品牌的標志設計作品(如:中國長城干白葡萄酒標志等),使學生在親切之余,又多了一份對家鄉的熱愛;選擇教師自己的設計作品為范例(如:心理門診標志等),來講述標志的設計思維和制作過程,使學生增強內容的理解,切實感受到設計就在自己身邊。同時,辯證的分析我國標志設計現狀,增強學生的緊迫感,增強自強信念,抒發愛國情感,恰當的加入德育內容,使本課教育目的上提高了一個層次。
這節《標志設計賞析》課本著知識性實用性相結合、提高審美能力與掌握基本技能相結合的原則,在課堂結構設置上采用了環環相扣的方式。通過介紹標志設計的基本知識(包括標志的概念、類別、設計的基本原則和藝術表現方式),分析重點設計作品,強化學生對基本知識的理解,分析標志設計的思維過程和方式等環節,使學生達到在一課中既要學習知識又能使用知識的教學目的。在本課中,結構設置體現了較好連貫性和完整性,使整節課脈絡清晰、層層展開、一氣呵成,這些成為本課比較成功的一個方面。這樣的結構設置,使課堂教學內容比較豐富,但同時也限制了學生自由思維的時間和空間,使他們的內在創造力沒有得到充分的展示,這也成為本課的不足之處。
采用現代化教學手段是本課的又一大特點。利用微機編制CAI課件并使用液晶投影或大屏幕電視展示作品與傳統教學手段相比確有優勢:信息量大,單位時間展示作品數量多、效果好。通過欣賞大量的范例作品,加強學生直觀感受和感性認識(本節課為學生展示和分析了四十余件設計作品,這在傳統教學手段中是很難做到的);在分析作品的設計思維過程和動態演示上,能夠很多和促進和激發學生思維,增強對作品的深層次理解(比如對教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉的長城干白葡萄酒標志設計思維過程的分析和演示就很說明問題);此外利用現代化教學手段的多媒體視聽效果,對調動學生的學習興趣和注意力,強化教學效果起了明顯的作用。
以上是我在教學過程中的幾點突出感受。當然在對課堂的把握、教學語言的運用以及在師生交流方面都有值得注意和商榷的地方,但經過細致、周密的備課和課堂上的大膽嘗試之后,這一課將對我以后的教學思路、教學方法、對教學規律的總結和把握都有很大益處。
高中美術教案 篇11
一、教學目標:
1.認知目標:了解的人文知識,激發對傳統文化的熱愛。
2.技能目標:能抓住十二生肖的外形特征,運用剪紙的方法完成作品。培養學生發現問題,解決問題的能力,鞏固學過的技能技巧。
3.情感目標:豐富視覺和觸覺的審美經驗,獲得對美術的持久興趣。
二、教學重點、難點:
重點:自悟生肖動物外形的重要性。
難點:抓住生肖動物的外形特征,剪紙作品生動美觀。
三、教學準備:
1.課前收集有關十二生肖的圖片、玩具、剪紙等;
2.彩色紙、剪刀、刻刀、膠棒、范作、生肖樂園的背景圖。
四、教學過程:
(一)復習導入,知識鋪墊。
1.師:我這里有一首好聽的歌,想聽嗎?(聽十二生肖的歌曲)十二生肖,作為中國特有的民俗文化,在民間世代相傳。有關十二生肖的故事和傳說有很多;有關十二生肖的各種藝術品也有很多。
2.師:上節課,我們學習了有關十二生肖的知識,知道了十二生肖的選用和排列是根據每天動物活動的時間確定的。(大屏幕出示相關圖片)還知道了能根據十二生肖計算人的年齡。(請大家看課本,找找自己的生肖屬性,在自己的出生年份上打上對勾。)另外我們還嘗試著用彩泥制作了十二生肖動物。請大家欣賞我們班部分學生的彩泥作品。你覺得這些彩泥作品怎么樣?(很可愛,很漂亮,突出了動物的特征。)這些作品是怎樣制作出來的呢?請小作者說說。(我先用大塊的泥捏身體,再用小塊的其它顏色的泥做眼睛,腿等部位。)這些作品運用了哪些表現方法?(夸張和擬人)
3.板書并揭示課題。
師:今天,我們就來學習制作十二生肖剪紙。夸張和擬人的手法也將運用于剪紙制作之中。
4.師:什么叫做剪紙呢?就是在彩色紙上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鳥呀、各種動物呀等藝術形象。
(二)、學法指導,技法鋪墊。
1.欣賞教師作品,自悟剪紙方法。
師:今年是牛年,老師剪了一幅牛的剪紙。請大家欣賞。(師出示示范作品)誰來說說老師的剪紙作品怎么樣?(很精致!跟真的很相像!)那么老師是怎么制作的呢?(我想老師應該先畫出牛的圖畫來,然后用小刀刻出牛身上的花紋,再用剪子剪出牛的外形。)
2.剪紙技法點擊,掌握剪紙技法。
師:對了,現在我們來總結一下剪紙的技法和步驟。(邊出示示范作品步驟圖邊講解。)首先第一步是畫,在彩色紙的背面畫出生肖動物的外形。第二步是刻,刻出生肖動物身上的花紋。花紋大致可以分成兩種類型:一是表現生肖動物身體器官的特征的花紋;如:眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等;二是裝飾性花紋,有月牙形、鋸齒形、風車形、銅錢形等各種形狀的花紋。第三步是剪,用剪刀沿著動物的外輪廓線剪出動物的外形。
3.看剪影猜動物,明確剪紙要領。
師:在制作剪紙之前,我們先來玩一個游戲怎么樣?請看大屏幕,老師帶來了一些動物朋友,你們猜猜看,他們是誰?(學生猜動物,然后說說你是根據什么特征猜出來的。)
師:做了這個游戲之后,你們又有什么啟示沒有呢?(我們畫生肖動物的時候,一定要抓住生肖動物的外形特征。比如說強壯的'牛;威風的老虎;瘦小的猴子;肥胖的豬等等……)
師:對,剪紙最重要的環節是畫。畫生肖動物的要領是要抓住他們的外形特征,進行夸張,大的更大,長的更長,強壯的更強壯,瘦小的更瘦小,這樣才能使動物的形象栩栩如生……另外我們還可以運用擬人化的手法,讓我們的生肖作品更可愛,更生動美觀。
4.拓展剪紙內容,弄懂剪紙意蘊。
師:除了在動物身上剪一些花紋之外,我們還可以添加一些花草、人物、文字等與之相關的一些東西。如,這幅作品。(出示對牛示范圖)當然了,我們今天的作業不要做得那么復雜,我們只要剪出簡單的有創意的作品來就可以。請看作業要求:
1.運用寫實、夸張、擬人等方法制作你喜歡的十二生肖剪紙動物。
2.注意使用剪刀要小心,要干脆利落。
3.邊角材料不要隨處亂扔,保持教室里環境衛生。作品完成之后,每個小組先要進行自評,評選標準是:1.動物特征突出。2.作品富有創意。3.剪刻刀法熟練。
(三)學生實踐,教師輔導。
學生自由創作,教師巡視輔導。教師著重從畫法和剪法上去指導。根據學生的具體情況,提出合理的改進建議。讓他們的作品最終達到完美。同時提學生正確使用剪刀,保持教室環境衛生。
(四)評價展示,體驗樂趣。
1.布置生肖樂園將學生的剪紙作品張貼展示。
2.組織學生進行互評:生肖樂園里的剪紙動物,你最喜歡哪一幅。為什么?哪些作品還有些不足之處,可以怎樣改進?
(五)總結課堂,課后延伸。
1.師:在今天這節課上,你們學到了什么?有什么收獲和感受呢?
2.師:下面我們來看一下課后作業。1.詢問父母或者祖父母和外祖父母的生肖屬性,在十二生肖圖表上圈出他們的出生年代。
2.收集有關十二生肖的郵票、藝術品,學做小小收藏家。
3.預習下節課的內容,做好上課準備。
高中美術教案 篇12
神話,歷史畫
魯本斯;十七世紀佛蘭德斯著名畫家。擅長宗教,歷史,神化,風俗,肖像,風景畫。他吸收了意大利文藝復興美術的成就,并形成了自己的風格。氣勢宏偉,色彩豐富,運動感強,形象夸張,效果強烈。屬'巴洛克'風格。
作品;[畫家和他的妻子] [劫奪呂西普斯的女兒] [瑪麗,美第奇的生平]
取材于西臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁王錫尼國王的孿生姊妹的故事.色彩在這一作品中具有極其重要的作用,兩匹烈馬濃重的棕黑,青灰色,與女子白皙的皮膚的明亮色調形成鮮明的對比。人體的健壯,肌肉建壯,體力充沛,動作粗獷,洋溢著勃勃生機,極富浪漫情懷。
達維特;法國大革命時期的杰出畫家,新古典主義的代表人物。1766年從皇家繪畫雕刻學院歷史畫家維恩學畫,1774年去意大利深造,深受古典主義影響。1784年再次去羅馬并創作了歷史畫[荷拉斯兄弟的誓言]。達維特因雅各賓派兩次入獄,1799年成為拿破侖的首席宮廷畫師,1814年3月,拿破侖失敗,1816年;被流放比利時,1825年客死異鄉。
作品;[馬拉之死],[處決了自己兒子的布魯圖],[加冕式],[授旗式]。
[荷拉斯兄弟的誓言];內容講述是古羅馬時期羅馬城與阿爾貝城交戰,雙方各派三兄弟格斗,以定勝負。而雙方有著姻親關系。但是,代表羅馬的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出,大義滅親。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前,從父親手中接過武器并莊嚴宣誓;而三兄弟的母親,妻兒,姐妹則陷入個人的情感而感到悲哀,整個畫面構圖嚴謹,均衡對稱,造型結實,體現了新古典主義風格的重要特征。
哥雅;18-19世紀西班牙杰出畫家。擅長油畫,版畫。對19世紀浪漫主義及現實主義有重要影響。
作品;[查理四世的一家],[1808年5月3日的屠殺]
[1808年5月3日的屠殺];表現的是西班牙首都馬德里人民反抗拿破侖入侵,與入侵者短兵相接,不幸失敗。被槍殺的有市民,農民,僧侶等。作品突出了事件的悲壯氣氛。茫茫夜空體現了黑暗中的馬德里,地上的燈光蜇則代表了西班牙正處于黎明前的黑暗。
肖像畫
描寫特定人物的繪畫。根據創作要求和表現手法的不同,分為頭像,胸像,全身像等等。
本時期的肖像畫家,荷蘭的倫勃朗,哈爾斯,西班牙的委拉斯凱茲,哥雅,佛蘭得斯的魯本斯等等。
倫勃朗;荷蘭最偉大的畫家。他受過良好的教育,21歲時掌握了繪畫基本功,1631年成為阿姆斯特丹著名的肖像畫家。1634年與富商小姐結婚,1642年妻子病逝,與女仆結婚,引起親戚不滿,并霸占了他的.財產,使他陷入困境。但他在藝術上并沒有停止,而是使他對生活有了更深刻的認識,后妻和兒子相繼去世,1669年這位坎坷一生的杰出畫家也與世長辭。但他給后人留下了大量珍貴的財產。[600幅油畫,1300幅版畫,20xx幅素描及速寫,60-100幅自畫像]。
倫勃朗的繪畫風格突出體現用光線塑造形體,表現空間,突出重點,畫面明暗對比強烈,虛實結合,層次豐富。
[夜巡]是他創作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵總部訂制的一幅群像畫,這導致倫勃朗后半生的貧困。此畫的定做者看到作品時很不滿意,因為畫中只突出了幾個主要人物不少人被畫在不顯眼的位置,并向法院提出控告,使他成為不受歡迎的畫家。就作品本身來講,是富有創造性的。畫家采用了接近舞臺效果的表現手法,一群民兵正在集合準備出發去執行任務,原畫是白天,由于保存不當,使畫面變暗,象夜景,此畫由此而得名。
委拉斯凱茲;17世紀西班牙著名畫家。24歲為國王畫像,一舉成名。1649年為教皇畫像。他終身在宮廷工作,任宮廷首席畫師,宮廷總管。最后在繁雜的事物中勞累而死。
作品;[教皇英諾森十世像],[宮女],[紡織女]。
[宮女];是委晚年杰作。畫家本人也在畫面之中,表現他正在給國王,王后畫像,小公主,宮女突然闖入。委利用了鏡子擴大畫面空間的手法,畫面筆觸奔放,色彩準確,給后來的油畫以重要影響
風景畫,靜物畫
雷斯達爾;17世紀荷蘭風景畫家。一生創作了500多幅風景畫,一生貧困,默默無聞,最后死于救濟醫院。
[埃克河邊的磨房];荷蘭流行的風力磨房象巨人一樣屹立在河邊,船只和大面積的云層,使畫面保持了力的平衡。但對色彩還沒有重視,這是古典主義的特點。
卡拉瓦喬;17世紀初意大利畫家,富于革新精神,忠實的描繪現實,但只活了37歲。作品[水果藍]已經達到了亂真的程度。
夏爾丹;18世紀法國畫家,擅長風景及靜物,造型生動,風格質樸,強調藝術的真實性和教育作用,對法國現實主義有重要影響。
名詞
巴洛克藝術'不合常規'十七世紀歐洲最流行的藝術風格。具有生動,豪華,氣勢雄偉,注重光的效果。代表人物雕塑家貝而尼尼,魯本斯。
新古典主義美術十八世紀至十九世紀流行與歐美,基礎源于龐貝遺址及啟蒙運動。重視理性,題材的崇高性,均衡嚴謹的構圖,完美的造型。
總結本課主要介紹了十七十八世紀歐洲繪畫的主要成就,主要人物及代表作。共分三個部分,神話,歷史畫,肖像畫,風景及景物畫。通過介紹使學生增進知識,陶冶情操,培養健康的審美情趣和感受,體驗,鑒賞藝術美的能力,樹立正確的審美觀念。
高中美術教案 篇13
教學目標:
A、情感目標:通過欣賞木版畫作品,體悟版畫的獨特藝術美,提高學生的藝術欣賞能力。
B、認知目標:引導學生認識版畫的表現語言,感受版畫與一般繪畫的異同。
C、技能目標:學生在木版畫創作實踐中學習版畫的造型方法,掌握黑白木版畫的制作過程。
D、創造目標:引導學生根據木刻版畫的特點,有創意地設計并制作動物黑白木刻作品。
教學重點及難點:
木刻版畫的藝術特點與表現語言。
(第一課時)黑白木刻版畫的制作方法。
(第二課時)動物的設計與印制。
建議二課時
教學過程設計與案例
一、課前準備:
教具:欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。
學具:木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。
二、教學程序:
1、激趣導入
一上課,教師利用投影出示圖片,讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內容(出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片)提問:“你認識畫中的人物嗎知道這是什么畫種嗎”學生你一言、我一語地說開了,有的說是演戲的人,有的說是神仙等等,在回答了一連串的答案之后,我逐步提示:畫面是中國的傳統風俗習慣,過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代的年畫是如何制作的是一幅一幅畫上去的嗎(學生回答:是印刷出來的。)這是中國傳統的木刻版畫,是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術,通過“版”做媒介再轉印于紙上,這不同于直接性表現的其他繪畫。版畫有固定的印版,可以重復印制而產生多幅原作,因此版畫又稱為復數性的藝術。你們想做嗎“想”今天我們就來學習木刻版畫。
2、感授新知(進行繪畫基本技能訓練)
木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術,是在木板上采用不同的刻刀,通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。
斜口刀 平口刀 圓口刀 三角刀
首先教他們怎樣握刀,怎樣刻直線、曲線、點,認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力;如何運用黑白的表現形式,有意識地進行木刻畫面的黑白處理,并學習一些簡單的表現技法。此時學生都興奮起來,躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的'興趣進行選擇和加工,在木板上打出底稿,讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。
(投影出示上圖)
幻燈片出示效果強烈的黑白木刻:
一 對比“實景圖例”和“黑白稿”,學生小組討論:構思版畫底稿時要注意些什么版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制,具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時,不僅要夸張主體,還要注意省略不必要的細節與層次。
二 黑白木刻可以表現很多可愛的動物內容,同學們可以根據自己喜歡的動物來設計。
3、實踐階段:
黑白木刻的設計與制作:
⑴起稿:
① 把你想要表現的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿
② 可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿,也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。
③ 注意印刷出的畫面與版面是方向相反的,要因畫面內容而考慮版向的問題。
⑵刻制:
① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。
② 刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線,再交替結合使用圓刀,逐步刻出亮面。
③注意安全,用刀時左手勿置于刀前。
⑶上墨:
①把以松節油調好的油墨,用勺子盛少許置于平底盛器上(如三合板),再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上,以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印:
① 把紙對準版面(為使紙與版固定位置,可使用夾子等)。
② 用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。
⑸完成:
① 磨印完畢后,局部地打開看一看,如沒有印實,可以局部補上油墨,繼續磨壓,直到滿意為止。
②注意在局部滾油墨時要十分小心,不能移動紙張。
三、評價階段:
⑴自評:引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品,介紹制作技巧和設計經驗。
學生的評價:
我感受到了木刻版畫的藝術美;
我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;
我的套色木刻作品雖然粗糙,但下次再做就有經驗了;
我的動物可愛極了。
⑵互評:引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品,說說自己的感受。
大家的評價:
是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受;
是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法;
是否體驗到創作的樂趣,是否有成功的體驗;
是否能團結合作,互相幫助;
是否能正確地評價自己和他人的作品。
⑶總評:教師充分肯定學生的創作熱情和能力,對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧,鼓勵學生大膽實踐。
四、拓展延伸:
⑴推選出本班的優秀作品參加全年級的木刻版畫作品展,邀請老師和家長參觀。
⑵為自己和朋友制作動物、花卉、人物、藏書票、賀年卡,互相贈送,表達美好的祝愿。
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