高中美術教案范文（精選17篇）

　　作為一位杰出的教職工，很有必要精心設計一份教案，教案是教材及大綱與課堂教學的紐帶和橋梁。如何把教案做到重點突出呢？下面是小編為大家收集的高中美術教案范文，希望對大家有所幫助。

　　高中美術教案 1

　　一、教材分析

　　本課屬于“設計·應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養其設計意識。

　　編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。

　　這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。

　　教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計，在設計時要認真綜合考慮。

　　文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。

　　把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。

　　教材設置的“活動一”是一個為其后續活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發主動學習的興趣。

　　考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。

　　“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態度的形成和發展過程。

　　“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。

　　“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。

　　在現代設計中，許多的`招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。

　　二、教學目標

　　能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。

　　能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。

　　能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。

　　三、教學選擇

　　如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。

　　文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。

　　學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。

　　四、教學建議

　　請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。

　　在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。

　　教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。

　　教學過程可靈活把握，例如：

　　1、市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統一的設計；

　　2、市場調查——交流討論——字體設計——書封設計（任選布局形式）——系列書封設計。

　　教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發學生學習的動力。

　　第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。

　　第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。

　　在整個單元教學的學生作業完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。

　　由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。

　　高中美術教案 2

　　一、教材分析：

　　本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第二課《傳統藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術》。陶瓷文化是我國傳統文化中的一個精髓部分，本課通過對陶器的產生、發展及古代瓷器的介紹，使學生對陶瓷的藝術價值和文化積淀有了初步的認識，同時激發學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產生濃厚的興趣。

　　二、教學目標：

　　1、讓學生了解中國原始社會陶器的產生及藝術成；了解中國古代瓷器的藝術成就。

　　2、體會從造型與裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

　　3、讓學生初步了解祖國傳統的陶瓷藝術的歷史，增強民族自豪感。

　　三、教學重點和難點

　　教學重點：讓學生通過各種活動環節，進行學習探究，了解陶瓷的發展史，以及不同時期陶瓷的制造工藝和主要藝術特點。

　　教學難點：了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。

　　四、設計思想：

　　在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過模擬“陶瓷藝術博覽會”實物展示，激發學生對陶瓷品鑒的興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代陶瓷藝術品的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解陶瓷的制作流程，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

　　五、教學準備：

　　1、學生課前搜集一些有關陶瓷的知識，（如果有條件）準備一兩件陶瓷工藝品。準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。

　　2、教師準備多媒體課件，具有代表性的陶瓷藝術品四件。

　　六、教學過程：

　　本課教學流程安排：創設情景，活動導入。——欣賞分析，嘗試探索。——表演體驗，主動探究。——鞏固知識，拓展探究——制作練習，實踐探究——展示作品，匯報交流。——課后拓展

　　（一）創設情景，活動導入。

　　設置環境：教師在黑板上板書“陶瓷藝術博覽會”，并在教室一角布置一個小展區，在展區中布置好師生帶來的陶瓷藝術品。

　　1、教師導語：同學們！今天，我們搞一個“陶瓷藝術博覽會”活動，首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術品。談一談，你最喜歡或者最為關注的一件陶瓷藝術品，同時說出你喜歡、關注的`理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方，可以在小組交流時一并提出來。

　　2、學生分小組鑒賞、討論，交流自己喜歡、關注的陶瓷并說出喜歡的理由，同時提出不懂的問題。

　　3、每一小組組長代表本組交流鑒賞感受，提出不懂的問題。

　　學生匯報歸納：喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。

　　高中美術教案 3

　　一、教學目標：

　　1、知識與技能：初步了解陶器，及其紋飾特征

　　2、過程與方法：通過體驗、欣賞與分析，感受陶器之美。

　　3、情感態度價值觀：提高對陶器的欣賞能力。

　　二、教學目標

　　教學重點：認識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

　　教學難點：對彩陶紋飾的理解。

　　三、教學方法：

　　欣賞法、討論法、講授法等。

　　四、教學過程：

　　1、導入新課：圖片導入

　　同學們看老師上圖的三張圖片，大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀（看生活中的陶器，放三張圖片，例如繪畫寫生時候的陶罐，博物館中的人面魚紋盆，生活中燒制中藥材的陶罐，讓同學們熟悉陶器）陶罐，陶盆總稱為陶器（我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐，是什么呢？對就是陶器，今天我們就來學習陶器）

　　2、講授新課：

　　（一）陶器常識：（講道陶器，首先老師又一個問題了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我們來重點講授陶器中的彩陶

　　（二）彩陶（從紋樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示

　　（1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）

　　造型：結實敦厚作畫地點：盆內壁

　　色彩：紅、黑色

　　紋飾：人紋和魚紋相結合了，產生了一種新的紋樣，人面魚紋。

　　用筆技法：簡潔

　　繪畫內容：人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐，如果盛水的話，是不是像小魚在水中嬉戲呢？

　　（2）欣賞《彩陶甕》（同學們說說看）通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的`方法，現在同學們欣賞下這個陶器。造型：圓渾，飽滿

　　作畫地點：瓶身上半部分

　　色彩：紅、黑色

　　紋飾：幾何紋樣，外側為鋸齒形裝飾，肩部為菱形連續紋樣，猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣

　　用筆技法：簡潔，大膽

　　總結：不管以什么造型呈現出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創造熱情。

　　3．鞏固提高：

　　對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發現了什么？（小組討論：同桌）

　　作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）

　　4、小結作業：去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節課帶過來和大家一起欣賞。

　　高中美術教案 4

　　一、教材分析：

　　本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發揮創造，因而創作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這

　　里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。

　　二、教學目標：

　　通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的.傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。

　　三、教學重點和難點

　　重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。

　　四、設計思想：

　　在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

　　五、教學準備：

　　教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。

　　在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。

　　1）大家覺得園林是什么樣的呢？

　　2）建造園林的必要因素有哪些呢？

　　3）我過園林有哪些類型呢？

　　4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？

　　5）我國園林主要的特點是什么？

　　中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。

　　高中美術教案 5

　　[教學目的]

　　通過本課的教學，向學生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標志設計的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的審美觀念。

　　[教學過程]

　　（一）導入新課

　　同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅游，在無法用文字語言交流的情況下，如何盡快找到想去的地方？

　　學生回答……

　　教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標志。

　　（二）基本知識

　　1．什么是標志

　　用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。

　　標志的這種作用與文字產生之前的原始社會采用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。

　　教師明確：結繩記事盛行于原始社會一次函數與方程學案，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。

　　2．標志的類別

　　教師提問：現在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標志，請仔細回想，你都見到過哪些標志？這些標志各有什么作用？

　　學生回答：……

　　教師歸納：確實如，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。

　　（用微機展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標志）

　　（1）從用途上分：

　　紀念標志：1979年國際兒童年一次函數圖像

　　城市標志：德國基爾城城徽、聯合國標志

　　會議標志：奧運會標志

　　商業標志：

　　（2）從造型特點上分：

　　具象型標志（特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標志

　　抽象型標志（特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口金榜學案物理貿易公司標志

　　字圖型標志（特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標志）

　　3．標志設計的主要原則

　　簡：簡明易認，一目了然

　　準：內容準確、形象直觀（日本某建筑公司標志）

　　奇：獨樹一幟、不能雷同（采用幾幅典型的標志圖說明）

　　美：符合藝術美的規律、符合大眾普通的審美情感

　　4．標志設計的藝術表現方式

　　在電影有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢？原因即在于它獨特的'形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容，不同的藝術表達，即可產生風格迥異的藝術效果。

　　（1）形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化（采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明）

　　（2）運用聯想、比喻的方式（采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明)

　　（3）運用象征的方式（波蘭和平委員會標志）

　　（4）運用民族藝術表現形式（采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用）（突出民族性）請同學們確定兩幅標志的類型

　　（三）用提問的形式使學生加深對知識部分的理解

　　中國民航標志說明：

　　①在創作構思上，作者突出了標志設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體，體現出中國傳統文化的血脈滋潤與獨特內涵。

　　②從造型特點上看，具有極強的現代設計意識，完全符合上述標志的現代設計原則。是一幅傳統民族文化與現代美原則和諧統一的杰作。

　　A．中國鐵路標志介紹

　　B．加拿大毛紡織公司標志

　　C．某皮鞋超大廠標志

　　（四）指導學生分析標志設計的構思過程

　　（通過教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程）

　　（五）小結

　　高中美術教案 6

　　教學目標：

　　A、情感目標：通過欣賞木版畫作品，體悟版畫的獨特藝術美，提高學生的藝術欣賞能力。

　　B、認知目標：引導學生認識版畫的表現語言，感受版畫與一般繪畫的異同。

　　C、技能目標：學生在木版畫創作實踐中學習版畫的造型方法，掌握黑白木版畫的制作過程。

　　D、創造目標：引導學生根據木刻版畫的特點，有創意地設計并制作動物黑白木刻作品。

　　教學重點及難點：

　　木刻版畫的藝術特點與表現語言。

　　(第一課時)黑白木刻版畫的制作方法。

　　(第二課時)動物的設計與印制。

　　建議二課時

　　教學過程設計與案例

　　一、課前準備：

　　教具：欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。

　　學具：木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。

　　二、教學程序：

　　1、激趣導入

　　一上課，教師利用投影出示圖片，讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內容(出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片)提問：“你認識畫中的人物嗎知道這是什么畫種嗎”學生你一言、我一語地說開了，有的說是演戲的人，有的說是神仙等等，在回答了一連串的答案之后，我逐步提示：畫面是中國的傳統風俗習慣，過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代的年畫是如何制作的是一幅一幅畫上去的嗎(學生回答：是印刷出來的。)這是中國傳統的木刻版畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介再轉印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫。版畫有固定的印版，可以重復印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。你們想做嗎“想”今天我們就來學習木刻版畫。

　　2、感授新知(進行繪畫基本技能訓練)

　　木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的'繪畫藝術，是在木板上采用不同的刻刀，通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。

　　斜口刀 平口刀 圓口刀 三角刀

　　首先教他們怎樣握刀，怎樣刻直線、曲線、點，認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力；如何運用黑白的表現形式，有意識地進行木刻畫面的黑白處理，并學習一些簡單的表現技法。此時學生都興奮起來，躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工，在木板上打出底稿，讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。

　　(投影出示上圖)

　　幻燈片出示效果強烈的黑白木刻：

　　一、對比“實景圖例”和“黑白稿”，學生小組討論：構思版畫底稿時要注意些什么版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制，具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時，不僅要夸張主體，還要注意省略不必要的細節與層次。

　　二、黑白木刻可以表現很多可愛的動物內容，同學們可以根據自己喜歡的動物來設計。

　　3、實踐階段：

　　黑白木刻的設計與制作：

　　⑴起稿：

　　①把你想要表現的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿

　　②可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿，也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。

　　③注意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。

　　⑵刻制：

　　①由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。

　　②刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線，再交替結合使用圓刀，逐步刻出亮面。

　　③注意安全，用刀時左手勿置于刀前。

　　⑶上墨：

　　①把以松節油調好的油墨，用勺子盛少許置于平底盛器上(如三合板)，再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上，以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

　　⑷磨印：

　　①把紙對準版面(為使紙與版固定位置，可使用夾子等)。

　　②用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。

　　⑸完成：

　　①磨印完畢后，局部地打開看一看，如沒有印實，可以局部補上油墨，繼續磨壓，直到滿意為止。

　　②注意在局部滾油墨時要十分小心，不能移動紙張。

　　三、評價階段：

　　⑴自評：引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品，介紹制作技巧和設計經驗。

　　學生的評價：

　　我感受到了木刻版畫的藝術美；

　　我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品；

　　我的套色木刻作品雖然粗糙，但下次再做就有經驗了；

　　我的動物可愛極了。

　　⑵互評：引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品，說說自己的感受。

　　大家的評價：

　　是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受；

　　是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法；

　　是否體驗到創作的樂趣，是否有成功的體驗；

　　是否能團結合作，互相幫助；

　　是否能正確地評價自己和他人的作品。

　　⑶總評：教師充分肯定學生的創作熱情和能力，對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧，鼓勵學生大膽實踐。

　　四、拓展延伸：

　　⑴推選出本班的優秀作品參加全年級的木刻版畫作品展，邀請老師和家長參觀。

　　⑵為自己和朋友制作動物、花卉、人物、藏書票、賀年卡，互相贈送，表達美好的祝愿。

　　高中美術教案 7

　　教材分析：

　　1．使同學對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解；

　　2．通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力；

　　3．通過了解中國保守園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育

　　教學重點：

　　1．了解園林與民居建筑藝術的思想內涵和實質；

　　2．初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；

　　3．中國園林藝術對現代環保思想的影響。

　　教學過程：

　　導入：

　　讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。

　　進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林

　　我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊

　　對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經歷）

　　新授：

　　中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。

　　“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的`最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來布置（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環境。

　　以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。）

　　小組討論：

　　我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規模怎樣？）

　　擴展：

　　用手工的方法表示園林

　　高中美術教案 8

　　教學目的：

　　通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。

　　教學重點：

　　1.不同文化類型陶器的造型特點。

　　2.彩陶紋飾的藝術特征。

　　教學難點：

　　主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

　　教學時間：

　　1課時

　　教具準備：

　　教材、多媒體課件、錄象帶(L50)

　　教學過程：

　　一.組織教學：（常規）

　　二.引入新課：

　　第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。

　　工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。

　　工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。

　　這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。

　　中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。

　　今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。（出示課題）

　　1.陶器的產生：

　　陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。

　　人類制造陶器始于新石器時代，約有八、九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。

　　這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的.先決條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。

　　制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。

　　另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。

　　2.陶器的造型：

　　陶器的造型可分為以下幾大類。

　　汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；

　　炊器：有罐、鼎、鬲等；

　　飲器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

　　食器：有碗、缽盤等；

　　盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

　　工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。

　　3.彩陶藝術：

　　中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。

　　中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。

　　（介紹《人面魚紋盆》）

　　彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。

　　（介紹《舞蹈紋盆》）

　　三.本課小結。

　　高中美術教案 9

　　教學目的

　　1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

　　2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現上可以繼承的價值。

　　教學重點和難點

　　1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

　　2、寺觀雕塑有泥塑、木雕英語課件網、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現效果有重要作用。

　　3、宗教雕塑作品以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。

　　教學過程

　　一、導入：

　　世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑？

　　二、新課

　　1、討論了解佛教各種形象

　　菩薩是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的果位，釋迦在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文中學數學教學園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現出一種溫柔嬌羞的神態。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的'形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

　　2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現，其造型和布局有著一定的規范性。（由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現了早期佛造像的特點。

　　A形體大小：主像，以職位的大小排列。

　　B造像配置布局：一鋪多尊、橫（婆莎世界的釋迦，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛，現在世的釋迦，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）。

　　C相貌與姿態：（在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好）。

　　D形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比；還有身近幾年高考數學試卷姿，手勢等都有象征性）。

　　E上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。

　　（三）小結：總之，佛教雕塑體現了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有"瘦骨清像"的優美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有"菩薩象宮娃"的美譽。

　　師引導學生交流，在指名說說

　　石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟上海有機化學研究所寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值

　　這節課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

　　三、小結

　　中國古代宗教雕塑的化學代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

　　高中美術教案 10

　　一、教材分析與學生分析

　　1、教材分析：本課是具體了解和認識三大美術類型中的第二種——意象藝術。由于意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位，它構成了美術鑒賞中的重要方面，使學生了解和認識什么是意象藝術，如何辨析意象藝術為主要內容來講解的。

　　2、學生分析：高一年級的學生精力充沛，思想活躍，接受新鮮事物快，有很好的學習自覺性，勇于探究，敢于否定，已經具備了一定的理解與聯想能力，但對美術作品的判斷標準仍單一、稚嫩，本課將進一步豐富他們的審美知識結構，針對學生在繪畫中不會通過特定的形象來準確的表達思想這一弱點，對美術作品中常用的象征性手法進行了介紹，并鼓勵學生在繪畫實踐中進行嘗試。

　　二、教學目標：

　　1、認知與技能：本課是具體了解認識和了解三大美術類型之一的意象藝術，使學生初步了解什么是意象藝術，并通過分析鑒賞美術作品學會如何理解意象藝術。

　　2、過程與方法：本課教學方法采取對比來引導學生思考，讓學生轉換觀念來了解藝術家的創作觀點與視野對意象藝術作品重要的決定性作用。讓學生在一定的情景中感悟藝術，用意象藝術來表達自己的情感，觀點、思想等。

　　3、情感價值觀：通過欣賞中外的意象藝術作品，感悟，增長知識，培養對意象藝術的鑒賞能力，提高欣賞水平。

　　三、教學重、難點：

　　教學重點：通過教學，使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，以及意象藝術的主要特征。

　　教學難點：如何解釋清楚什么是意象藝術，以及究竟如何理解意象藝術，理解意象藝術的創作構思，以及意象藝術和作者個人主觀意識的表達。

　　四、教學準備：

　　制作PPT幻燈片。

　　五、教學媒體設計：

　　多媒體課件，實物投影儀

　　六、課時安排：

　　一課時

　　七、教學過程設計：

　　（一）創設情境，激情導入

　　1、教師出示課件《馬蒂斯夫人像》

　　虛擬情境，在美術館兩個觀眾在欣賞《馬蒂斯夫人像》。

　　甲說：“這畫太難看了，一點也不像，我不能接受，無法理解為什么這么表現人物肖像，這就能成畫家了？這樣的作品那我也能畫！”

　　乙說：“哎，你這都不懂，越怪誕越看不懂，這才叫藝術！”

　　引發學生思考，激發求知欲望。

　　2、教師對他們的對話進行分析，進而引出本課主題。

　　這幅畫是法國畫家馬蒂斯的油畫，名叫《馬蒂斯夫人像》，是意象藝術的代表作。

　　第一個學生把“像不像”當成了判斷美術作品的唯一標準，因為他不太了解什么是意象藝術。用“像不像”去評判作品也是很多人存在的審美誤區。第二個同學只說出了表象，也沒能真正理解意象藝術。

　　《馬蒂斯夫人像》是對客觀世界的主觀表達。什么意思呢，就是說畫家在對著模特寫生時，加入了自己對畫面構圖的設計，對人物的理解，對色彩的運用，而不是對客觀對象機械的照搬。頭像背景冷暖色塊的對比，臉部的色彩組合，大紅的上衣，特別是臉部中間那道綠顏色，起到了重要的平衡畫面效果。這與《蒙娜麗莎》是完全不同的表現方式。《蒙娜麗莎》是具象作品，嚴謹的技法、柔美的畫面，寫實的人物。《馬蒂斯夫人像》是意象藝術作品，用筆大膽、奔放、狂野，色彩絢麗。展現給觀眾視覺的沖擊和豐富的想象。

　　[設計意圖]創設人物對話情景，直入主題。并運用PPT課件中的圖片開拓學生思維，使學生參與思考，更直觀的認識、了解意象藝術作品，激發學生探究的興趣。

　　（二）探究新知

　　1、什么是意象藝術？

　　“意象”有“意念之象”或者說“意念之象”是藝術家所感到的或想象的要表達的事物。和“實像”是相對而言的。

　　讓學生欣賞本課的《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片，通過對比，引導學生自主找到《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片不同的地方，從而找到什么叫意象藝術。意象藝術是對物象加以簡略，對其富有表現的因素容納作者的思想，形成概括的藝術形象。

　　讓學生試述實景和作品的不同，以及對作品作出初步評價。

　　2、為什么美術作品形象怪異？

　　讓學生了解美術不僅可以再現客觀世界，而且更可以表現藝術家個人情感觀念和意識。藝術家的感覺和意圖越獨特，越強烈，其形象就可能越是與眾不同。

　　課件媒體展示《內戰的預感》（油畫）達利

　　《內戰的預感》局部很真實，它屬不屬于意象?這樣的置換組合的形象我們還能說出哪些?這幅畫表達了主觀世界的哪方面?學生討論使學生感受意象藝術的表象特征——怪異。

　　《鵪鶉圖》（中國畫）朱耷

　　意象藝術的怪異與藝術家的觀念是怎樣的關系？觀察朱耷畫中的鳥和鴨有什么共同的特點?這是動物的表情嗎?朱耷把自己以鵪鶉自喻，并非自己的樣子長得象鵪鶉，而是借畫家筆下鵪鶉的神韻抒寫自己孤傲冷漠的精神狀態。

　　“作者覺得對事物客觀的描繪已不能滿足創作的需要，這時就要通過變形、夸張來表現自己的情緒和意識。”

　　教學活動隨著這些有趣有意義的問題展開，這種提問是發散式的，調動學生對問題探究的興趣，激發思維，充分發揮自主探究的.能力，使教學生動活潑，并達到對內容的理解。

　　[設計意圖]通過欣賞分析，讓學生分組討論與交流，變被動學習為主動學習。有利于對意象藝術作品的理解，體會意象藝術怎樣表現藝術家的個人情感觀念和意識。

　　（三）理解與探究

　　1、如何理解意象藝術？“意象”是與“寫實”相對而言的。

　　2、引導學生總結理解意象表現性美術的兩個角度

　　(1)是從藝術家按照“我”感覺到的樣子來表現世界的角度。

　　(2)是從藝術家根據“我想”表現的意圖的角度。

　　教師展示多媒體課件油畫《吶喊》作者挪威 畫家 蒙克

　　請學生說出對作品的感受。

　　蒙克使用動蕩的彎曲的線條，將橋梁、天空、大地聯系在一起，強烈的色彩給人深刻的觸動，把那個瘦骨嶙峋雙手捂著耳朵的吶喊的人物置于畫面的背景，仿佛這吶喊直接沖著觀者，從而產生一種震撼人心的效果。

　　教師引領學生從畫面、線條，色彩，形象處理等美術語言角度分析作品，了解意象藝術表現手法。并結合畫家獨特的經歷，讓學生更深層的感受意象藝術，理解畫家對畫面的主觀處理。

　　教師展示多媒體課件《星月夜》（油畫）凡高

　　運用分析《吶喊》的方法學生自主探究學習，通過分析讓學生充分發揮自主探究的能力，學生在討論探索中鑒賞能力得到提升。讓學生對具體作品進行深層、全面的剖析，感受畫面中蘊含的意境，體會畫家的心境，通過問題引導學生思維的方向，體會意象藝術是“表達作者內心世界”的藝術形式，通過學生的發言、討論與爭辯，再加上教師的點撥歸納，學生對“意”與“象”的關系有了深刻的理解。學生用自己的語言總結意象藝術的特征，挖掘他們總結歸納的能力。

　　[設計意圖]這一環節要求學生根據教師提供的背景資料，對具體作品深入、全面的剖析，從而學會怎樣真正去讀懂一幅意象作品，理解意象藝術的創作構思是如何與作者個人的主觀意識、生活經驗等進行整合與聯系的，并抓住這個點深入挖掘拓展，使學生在探究中認識現實物象作用于心靈，經過藝術的創造成為意象的語言，構成心物一體的意象世界。

　　3、意象藝術在生活中的體現

　　列舉生活中校徽、標志、服裝的樣式，以及我們對線條、顏色的感覺等意象藝術表現形式。以變形金剛的標志為例，說明人臉的變形和夸張。也增加了趣味性，可激發高中生的學習興趣和探究欲。

　　（啟發學生舉例說明，這個環節要求學生踴躍發言，根據身邊的事物展開聯想，發現生活中存在的意象藝術現象。）

　　[設計意圖]通過列舉身邊生活中的例子，使學生拉近和意象藝術的距離，消除藝術的神秘感。讓學生感覺到藝術和生活息息相關，進一步加深理解意象藝術的特征。

　　（四）拓展與小結

　　1、教師讓學生用意象藝術的手法表達自己的各種感受（如歡樂、痛苦、激動、害怕、恐怖等）學生分成若干組進行意象繪畫練習。體會意象藝術的特點。

　　2、展示評價

　　以學生自評和互評為主，教師做最后總結。

　　（1）小組派代表上臺講述自己的創作構思，展示學生作品。

　　（2）讓學生對自己的創作進行解釋，談談自己在創作過程中是怎樣運用意象藝術的語言的。

　　3、學生欣賞部分藝術作品

　　[設計意圖] 在這一環節給學生極大的自由發揮與聯想空間，以學生為主題，讓學生簡單地畫出圖例，闡述自己的想法，然后引導學生自評、互評，肯定學生嘗試的結果，尊重學生的個性表現，同時激勵全體學生，激發創新意識和獨立思考，提高審美能力、表達能力，使學生學會用意象的藝術特點表達自己的主觀情感。

　　高中美術教案 11

　　一、教學目標

　　1、借助現代教育媒體，從“審美教育”、“理論知識掌握”、“欣賞能力提高”幾方面制定教學目標，制作教學課件，努力使視、聽、練有機地組成一個既能傳授知識提高美術欣賞水平，又能獲取審美感受得到情感陶冶的動態功能系統。

　　2、引導學生體會中國古代人物畫的內涵，分析欣賞中國古代人物畫在表現人物動態、人物表情、色彩、線條等諸多繪畫因素的同時是如何處理好形與情這一矛盾的。

　　3、深入了解我國古代人物畫的幾副杰作。

　　二、教學重點與難點

　　1、以形寫神，形神兼備，突出人物內心世界是中國古代人物畫的主要特點，也是重點。

　　2、以點帶面，通過本章中國古代人物畫某一點切入課題，全面認識中國古代繪畫。

　　三、課的類型：

　　講授課

　　四、主要授課方法：

　　講授、問答、討論、欣賞

　　五、電教設計

　　1、所需文件，范圍輸入計算機進行處理，做成課件。

　　2、映示文字介紹中國古代人物畫的形成，發展過程，以及簡略介紹山水畫，花鳥畫種的表現技法。

　　3、選用《韓熙載夜宴圖》長卷慢放一遍。再分成五個既有聯系，又相對獨立的畫面，配樂詳細講解，每段根據需要進行人物局部處理放大，最后全卷配樂以錄像形式再次放映一遍，加深理解。

　　4、為啟迪學生思維，布置練習，欣賞幾幅唐代人物畫，電腦媒體映示。

　　《虢國夫人游春圖》 《搗練圖》《龍鳳人物圖》《簮花仕女圖》

　　5、小結

　　六、電教軟件

　　光盤課件

　　七、教學過程

　　(一)導入新課

　　1、媒體映示課題，介紹中國古代繪畫的悠久歷史，獨特的藝術傳統，發展過程和正式形成的時期。

　　提示：由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨立畫科。

　　Δ按畫科分：人物、山水、花鳥

　　按技法分：工筆、寫意

　　媒體映示作品，工筆畫《張卿子像》，寫意畫《李白行吟圖》，配以文字解釋什么是工筆畫，什么是寫意畫。

　　(二)中國畫的特點

　　1、映示標題文字說明：中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內心世界的揭示，即所謂傳神。

　　2、映示圖片投影：五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》，慢速播放長卷，并配文字介紹作品中作者和主人公。

　　Δ顧閎中南唐畫家，善畫人物，據記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現場目識心記，創作了此畫。

　　Δ韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。

　　3、再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨立畫面。

　　聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個畫面放大，主要人物局部再次放大，配音樂。

　　(1)第一段聽樂：(映示畫面)

　　作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應，不論轉身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子，都統一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。

　　提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫達到極其傳神的境界。

　　(2)第二段，觀舞(映示畫面)

　　畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節拍。

　　提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學生為什么。

　　另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內心活動，畫得很出色。

　　(3)第三段，歇息

　　夜宴中休息的場面，此段情節輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節奏變化，是整個宴會情節上的一個間歇。

　　4、第四段：清吹

　　描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節，疏狂自放的姿態。

　　五個樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富的`管樂和聲。畫家用的線描，有粗細、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質感。五個樂伎服裝主色調是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應，顯得豐富而統一，畫的極其工細。

　　5、第五段，散宴

　　這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節，自然過渡到最后一段送別(映示對話圖)

　　韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調笑言歡(映示畫面并放大)

　　唯獨韓熙載一人在獨立深思，揮手與客人道別，為什么?

　　提示：聯系前四段的形象，反映了他在統治階級內部矛盾激化下，強顏歡笑的矛盾心理和內心苦悶。

　　6、最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會

　　會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態，用筆沒色方面都達到了很高的藝術水平。

　　八、作品欣賞

　　1、《虢國夫人游春圖》

　　2、《搗練圖》

　　3、《簮花仕女圖》

　　4、觀后交流，討論，請學生根據《虢國夫人游春圖》中人物動態、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人?

　　九、課總結

　　1、中國古代繪畫的形成和發展

　　2、中國古代繪畫的分類和表現技法

　　3、中國古代人物畫的特點

　　高中美術教案 12

　　一、教學目標：

　　1、知識：了解相框相關知識，及設計的基本內涵，了解物以致用的基本設計理念。

　　2、能力：嘗試制作和別人不一樣的作品。

　　3、情感：體驗手工活動帶來的樂趣。激發學習美術的興趣，培養觀察分析、創新思維及動手能力。

　　二、教學重點和難點：

　　重點：了解小相框的相關知識及設計制作方法。

　　難點：如何利用收集到的材料制作新穎、美觀、實用的小相框。

　　三、課時

　　2課時

　　四、教學準備：

　　教師：多種廢舊材料、手工材料、范作、課件等。

　　學生：多種廢舊材料、相框實物、圖片、繪畫工具剪貼工具等。

　　五、教學過程：

　　第一課時

　　（一）情景導入

　　教師請同學們拿出自己的生活照片。

　　問：這一幅幅情趣盎然的照片記錄了生活中多彩的瞬間，要把這些精彩瞬間留在身邊，你們有什么好辦法？

　　教師把照片插進一個漂亮的小相框里，放在講臺前。問：同學們仔細觀察一下這個小相框有什么與眾不同之處？

　　出示課題——自制小相框

　　同學們，你們家里一定有一些廢舊材料，其實它們都有潛在的利用價值等你去挖掘與創造。根據你今天帶來的材料我們來設計、制作一個小相框。讓我們用自己靈巧的雙手給大家的照片做個富有個性的相框吧！它會給你帶來愉悅和自信。

　　（二）引導探索，了解新知

　　1、請學生看多媒體PPT照片，對照片上的小相框的用途、外形、色彩和圖案進行分析。

　　2、給小組分任務研究：

　　(1)可以用什么材料來制作自己的小相框？

　　（2）什么樣的相框造型與色彩能更好地烘托你的照片？

　　（3）怎樣將相框的背板固定在相框上？

　　（三）學生練習

　　請同學用手中的筆和紙設計一下自己下節課要做的相框草稿，注意制作相框材料和顏色的運用搭配。

　　第二課時

　　（一）探索研究

　　1、思維訓練：

　　參考收集到的資料，研究如何更好地為相框設立支架。根據材料進行嘗試。

　　2、解決問題：

　　（1）你在制作時都會遇到哪些問題？

　　（2）你在制作過程中用哪些手法，需要哪些工具，應該注意什么?

　　3、設計思路：

　　（1）生活中的材料各不相同，根據材料的`不同形狀進行設計。

　　（2）根據小相框不同的擺放位置、用途進行設計。

　　（3）造型新穎，注意外形、色彩、圖案要跟照片相配合。

　　4、課件展示制作步驟

　　(在演示過程中注意強調使用工具的安全。)

　　5、欣賞分析學生作品(教材中及課件中的優秀作品)。

　　分析哪些材料可以做小相框，都可以用哪些方式進行裝飾。

　　（二）學生練習

　　1、比賽內容：兩人為一個小組進行小組合作，設計制作一個小相框來裝點生活。

　　2、要求：

　　（1）大膽創新，合理巧妙地運用各種材料、方法設計制作。

　　（2）造型美觀，色彩搭配和諧。

　　（3）注意工具材料使用的安全。

　　3、特設獎項有：最炫創意獎、最贊美工獎、最佳默契獎、最高人氣獎

　　（三）課堂小結

　　通過本課相框制作的學習，了解相框相關知識，及設計的基本內涵，了解了物以致用的基本設計理念，學習用容易找到的材料設計新穎、漂亮的小相框。激發學生學習手工制作的興趣，培養觀察分析、創新思維及動手能力。

　　高中美術教案 13

　　一、教學目標：

　　通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

　　二、教學重點與難點：

　　重點：美的觀念和形式法則是如何產生的?美術作品的基本內涵是什么?

　　難點：如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。

　　三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：

　　1、審美觀念是如何形成的。

　　2、美術作品的基本含義。

　　3、美術鑒賞的重要意義。

　　四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）

　　五、課時：

　　一課時

　　六、新課教學：

　　影視(溫州嫁具)導入揭題—第一課什么是美術作品

　　1、審美觀念是如何形成的？

　　以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

　　“美”并不是憑空產生的，源于生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊(羊大為美)

　　2、美術作品的基本含義什么叫美術

　　①什么叫美術

　　身邊的美術，

　　提問學生什么是美?什么是美術作品?（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片）

　　②美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數）

　　③、美術的性質：精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美

　　3、美術作品的形式美

　　意識形態形式與形式美

　　①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

　　②形式美是指藝術語言的.合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

　　馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

　　A、形式美法則

　　①多樣與統一

　　美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

　　②對立與和諧

　　對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？

　　③比例與尺度

　　比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女

　　④對稱與均衡

　　對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

　　⑤節奏與韻律

　　節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列

　　韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

　　B、實戰演習

　　（多幅圖片）學生選擇評判

　　4、美術鑒賞的意義

　　A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”）

　　①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。

　　中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

　　②從實用物品向美術作品的轉換

　　要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯.(玉文化，木版年畫，月份牌年畫等)

　　③情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。

　　5、討論和思考：講一講身邊事物的美

　　6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

　　7、備用資料

　　高中美術教案 14

　　一、教學目的

　　1、認知目標：讓學生初步了解京劇臉譜設計中的經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，了解京劇臉譜設計中的思想性和藝術性，培養學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。

　　2、實踐目標：學習京劇臉譜的設計步驟，根據所講解的內容為身邊的親朋好友設計一幅京劇臉譜。

　　3、情感目標：通過對京劇臉譜知識的學習，激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的情感，培養民族自豪感。

　　二、教學內容及重難點

　　1、教學內容：學習京劇臉譜中經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，為同學朋友設計一幅京劇臉譜。

　　2、教學重點：培養學生對祖國傳統藝術的認識和熱愛。

　　3、教學難點：使學生獨立創作一幅京劇臉譜，設計內容要豐富，線條要流暢。

　　三、教具學具

　　1、教具：京劇臉譜模型、設計作品、ppt課件、音頻、視頻等。

　　2、學具：紙、鉛筆、橡皮。

　　四、教學方法

　　觀察理解法、分析比較法、指導制作法、多媒體演示法。

　　五、教學過程

　　（一）導入新課

　　播放音頻《京劇臉譜》，指出音頻中“藍色的竇爾敦，盜御馬；紅臉的關公，戰長沙；黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛，叫喳喳”這幾句歌詞，引出本節課題。

　　（二）講授新課

　　1、臉譜的`起源

　　2、京劇臉譜的經典造型千人一面：從字面意義上理解，一千種人來演這種角色，他們的妝容都差不多。只是先在自己的臉上涂白，然后畫點胭脂上去就可以了，非常簡單的一種化妝技術，這種化妝叫作“俊扮”。

　　白色豆腐塊：它所指的是我們京劇里面的丑角。丑角是一種喜劇角色，它為了增加喜劇的氣氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一塊白色，這種化妝的技法可以稱之為“小花旦”。

　　心靈的畫面：臉上畫了很多的油彩，很多不同的顏色，就像一張大花臉。“凈”俗稱花臉，是以各種色彩勾勒出的圖案為特點的臉譜。

　　3、京劇臉譜的色彩

　　白臉：奸詐多疑——曹操紅臉，忠勇、忠義——關羽

　　黑臉，嚴肅，不茍言笑——張飛、包拯藍色：剛直，嫉惡如仇——單雄信黃色：彪悍，殘暴——宇文成都綠臉：勇猛，莽撞——程咬金

　　4、京劇臉譜的譜式

　　整臉：一種顏色為主色，以夸張膚色，再勾畫出眉眼鼻口和細致的面部肌肉

　　高中美術教案 15

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解彩陶的起源、概念和主要紋樣，能夠從造型、線條、紋樣等方面鑒賞彩陶。

　　過程與方法：通過觀察、欣賞和討論《馬家窯彩陶》的紋樣，造型、線條等方面，學會鑒賞中國古代彩陶的方法，提高審美能力和鑒賞水平。

　　情感、態度和價值觀：感受中國傳統文化的藝術魅力以及中國傳統工藝美術的功能美、實用性，熱愛中國傳統藝術。

　　二、教學重難點

　　重點：從造型、線條和紋樣方面鑒賞中國古代彩陶藝術。

　　難點：感受彩陶紋樣的精美靈妙之處。

　　三、教學過程

　　活動一：激趣導入

　　播放視頻“塤曲”，請學生帶著以下問題觀看：

　　1、視頻中的樂器是什么？

　　（中國古代樂器——塤）

　　2、猜一猜塤是由什么材料制成的？

　　（陶）

　　學生回答，教師引導：塤是漢族特有的閉口吹奏樂器，音色樸拙，是樂器中最接近道家天籟的。在世界原始藝術史中占有重要的地位。在視頻中我們看到的塤是由陶制成的，制陶在我國有悠久的歷史，陶器也具有獨特的藝術魅力，它是我國悠久的“國粹”，同學們想不想深入的了解陶器藝術呢？今天就讓我們走進中國的彩陶藝術。

　　活動二：描述分析

　　1、彩陶的起源及概念

　　播放彩陶發展的紀錄片，提出問題：

　　（1）彩陶在什么時期最為繁華？（新石器時期的仰韶文化和馬家窯文化）

　　（2）仔細觀看視頻，視頻中呈現的彩陶是什么樣子的？（表面不施釉色，繪有黑色或褐紅色紋樣）

　　學生回答，教師總結：制陶在我國有8000多年歷史，在新石器時期，有一種表面不施釉，繪有黑色或褐紅色紋樣的陶器，稱之為彩陶。其中，仰韶文化和馬家窯文化的彩陶，造型多樣、形體完整、紋樣變化有致。

　　2、彩陶的紋樣

　　教師展示原始彩陶紋樣圖片，提出問題：

　　（1）看一看，原始彩陶的外形圖案有什么特點？（多以抽象幾何紋樣為主）

　　（2）仔細觀察圖片，這些紋樣的是如何組成的？（以水波紋為主體，間有圓點、菱形、網格等組成綜合性圖案）

　　學生回答，教師總結：彩陶圖案有大量的幾何形紋飾，是早期陶器中編織物紋印以及魚網、水渦、樹葉等圖案的'延續和變化，同時也是原始人內心音樂涌動和視覺表現。

　　3、馬家窯彩陶的藝術特色

　　教師展示《馬家窯彩陶》作品圖片，請學生4人一組，交流討論：

　　（1）《馬家窯彩陶》的造型和線條有什么特點？

　　（造型古樸、線條簡潔）

　　（2）仔細觀察彩陶表面的紋樣，它們是如何分布的？

　　（點為中心，弧形線組成漩渦形，上下左右互為連接，組織巧妙）

　　（3）這些紋樣給你什么樣的感受？

　　（很強的運動感）

　　學生回答，教師總結：馬家窯文化的彩陶以器皿為代表，它的造型古樸豐富，線條簡潔優美，圖案極富于變化和絢麗多彩，是世界彩陶發展史上無與倫比的奇觀、是黃河流域遠古先民創造的最燦爛的文化之一、也是彩陶藝術發展的頂峰。

　　活動三：總結解釋

　　教師播放新石器時期的彩陶資料和圖片，提出問題：

　　彩陶可以通過哪些角度分析？

　　（造型、紋樣、感受等）

　　學生回答，教師總結：陶器的發明，應當追溯到五、六千年前的新石器時代。勤勞、聰慧的先民以土為材，挖穴為窯，燒制出精美的低溫彩陶。陶器的發明，標志著新石器文化的開始。這一時期的陶器造型樸實飽滿，比例協調，裝飾圖案簡潔大方，色彩明麗，集實用、美感于一體。我們在欣賞彩陶作品時，可以從造型、紋樣、感受等方面進行鑒賞，同時我們也可以結合彩陶的起源和發展深刻體會彩陶的魅力。

　　活動四：欣賞評價

　　1、展示《人面魚紋彩陶盆》，請同學充分感悟作品的形式美。

　　2、教師巡視指導。提示學生從造型、紋樣、感受進行綜合分析。

　　3、完成作品后舉辦“國寶檔案”解說會，請學生自愿分享自己的觀點。

　　4、其他同學從紋樣、造型等方面，互相評價作品。

　　（如《人面魚紋彩陶盆》：繪圖手法大膽夸張，圖案對稱、反復，顯得古拙、簡潔而又奇幻、怪異，富有律動感，充滿了生氣。色彩上黑白對比強烈，同時輔以赭石色的陶坯，極富裝飾性。）

　　活動五：小結作業

　　1、請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：彩陶藝術中融合了藝術家的各種創作思想、風格、語言，創作出風格各異而又多姿多彩的藝術珍品，是我國不可多得的文化瑰寶。現代陶器在繼承傳統的基礎上不斷創新，特別在表現題材、作品形式、制作工藝上，有些藝術家朝著個性化、有創意的方向發展。所以藝術的發展也是在不斷革新的，這就要求我們在保護傳統藝術的同時還要做到與時俱進。

　　2、課后請學生走進博物館，感受更多的陶器之美。

　　四、板書設計

　　略

　　高中美術教案 16

　　教學目的：

　　通過古代希臘、羅馬雕刻與建筑藝術的欣賞，使學生了解古希臘、羅馬的美術概況及表現形式。了解藝術隨時代而控變，及藝術在人類生活中的作用，培養高尚的審美情趣，提高審美能力。

　　重點：

　　1、古希臘雕刻、藝術的偉大成就

　　2、古希臘、羅馬藝術的風格的與內涵

　　難點：

　　學生審美感受的體驗，欣賞能力的提高

　　教具準備：

　　石膏像、圖片資料、地圖、實物投影儀、背景音樂

　　學具準備：

　　課本、筆記本

　　教學過程 ：

　　一、引人新課

　　觀賞石膏像《米羅島的維納斯》，閱讀詩歌，講述相關神話，談論雕塑的審美感受。引入話題，馬克思說是“高不可及的范本”，恩格斯說在希臘羅馬面前，“中世紀的幽靈消失了”。

　　二、新課講授

　　1、古希臘藝術產生的條件

　　貿易與航海造就了堅強的意志，機智勇敢和勇于探索的性格；城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈；溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟；“神人同形同往”的神話是藝術的土壤。

　　2、古希臘雕刻一神性的崇高

　　雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人，追求一種和諧的理想美。

　　重點作品：《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰士》、（古典時期） 《拉奧孔》《尼開神像》（希臘化時期）

　　3、古希臘的`建筑

　　石柱圍成長方形，形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的主要立面。

　　4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹：

　　羅馬人很早就有為死者雕像的風俗，征服希臘后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝國時期出現了強烈個性和復雜的內心世界描寫的肖像。

　　重點作品：《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奧里略騎馬像》

　　5、古羅馬的建筑

　　券拱加希臘柱式，混凝土使用廣泛

　　重點作品：《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》

　　三、小結與作業

　　1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術的主要成就。

　　2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的偉大意義（文藝復興 古典主義）。

　　3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統文化的異同。

　　4、應學生寫短文波最喜歡的一件作品，忌空談，多聯系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。

　　高中美術教案 17

　　一、教學目標

　　通過教學，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等)，以及根據圖象的特點而劃分的三大類別：具象美術、意象美術、抽象美術；掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法.

　　二、教學重點與難點

　　重點：了解美術語言；突破只能欣賞具象美術作品的局限，了解美術形象的基本種類；理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。

　　難點：如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術)；從形象人手來理解三種美術形態的特點。

　　三、教材分析：

　　本課主要內容是圖象的三種分類：具象美術、意象美術、抽象美術。

　　四、設計思路：

　　1、以圖象與眼睛的關系(視覺藝術)的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。

　　2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調語言特色。其實不懂“美術語言”，就難看懂圖象的三種分類(具象美術、意象美術、抽象美術)的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類；教師可以自己現場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。

　　五、課時：

　　一課時

　　六、新課教學：

　　1、導入：對比：委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》

　　因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。

　　揭題第二課圖象與眼睛

　　A、美術語言——特殊語言

　　“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)

　　比較：文學、音樂、舞蹈、戲劇

　　藝術語言的分類：形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。

　　①形體：點線面體，表現輪廓結構。例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》

　　②明暗：受光部等。表現體積。例：《側椅的人體》、

　　③色彩：固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩；體現色彩表現力(感染力)；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》

　　④空間：實體空間、虛擬空間；創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。

　　例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》

　　⑤材質、肌理：材質、質地、表面紋理；體現材質美感、加強表現效果。例：大理石

　　小結：幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。

　　4、圖象通過三種類型反映物象

　　具象——具體而精確的再現，逼真、寫實。(提問：印象、特點如何)

　　毛主席去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)

　　意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕(提問：手法、特點如何)

　　八大的.作品、夏加爾的作品(教師可以自己現場表演)

　　抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、

　　意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力(提問：形式、特點如何)

　　康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服裝生活用品的應用)

　　中國的書法作品

　　實戰演習：

　　十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象

　　小結：美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同；美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。

　　備用資料

　　圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》

　　眼睛——心靈的窗戶

　　“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》

　　古人云：“神在雙目情在口眉”

　　“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側視心快。”

　　2、美術形象與自然中真實原型是否有區別

　　照片“長城”與吳冠中的創作“長城”對比源于生活、高于生活

　　傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、

　　選擇、提煉、概括、改造、藝術加工

　　創造藝術典型

　　教皇英諾森十世面包(柯勒惠支)

　　生活中是否有藝術典型?

　　創作方法：

　　①再現性偏重于寫實

　　才烏克西斯巴爾哈西烏斯

　　特點：文學性內容、典型化靠攏、情感藏于形象背后

　　《篩谷的婦女》

　　②表現性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫

　　特點：趨于抽象，拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味

　　蒙克《吶喊》

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