高考美術素描教學心得

　　當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這樣能夠培養人思考的習慣。到底應如何寫心得體會呢？以下是小編收集整理的高考美術素描教學心得，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　當今的高考素描教學中，造型能力的培養很自然地包含了對于繪畫要素及藝術規律表現性的訓練，學生的繪畫語言意識和創新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎上的。

　　一、明暗色調的訓練

　　首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練，設計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調去描繪對象，只充分展示明暗的美感。

　　第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變為明暗配置，以使學生取得對調子配置和典型形態的明確概念。

　　第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。

　　明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統的寫實素描，明暗關系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產生了高光、中間色調、深色調、陰影、反射光，但是現代藝術的概念使得它變得同以往有所不同，我們現在用明暗來實現我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”——明暗之間的對比是造型構成中最富有表現力的重要方法，發展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構成和平面構成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據結構關系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現因素，一種審美知覺；第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調子與形的區域關系并明確清晰地以一種二次元狀態表現。

　　在結構素描中，上述訓練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結構本質的研究。

　　明暗色調訓練涉及到對光的研究，光線可以充分發揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現不同形態，這種不確定性也成為藝術表現的主題。在現代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。

　　現在我們不僅僅把明暗色調同光和陰影聯系起來，只是“真實”地再現客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調表現的素描教學中，命題的創作性素描是十分有益的訓練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現語言，教師應當在具體教學中加以觀察并引導。

　　二、肌理（紋理）、材料質感的訓練

　　第一步是畫一組肌理質感有明顯區別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現對肌理質感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質感或肌理互換，以探索肌理的表現與形的關系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質感關系的素描。

　　藝術家對現實的也對暗示的肌理的關注，在視覺藝術上一直產生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理。現代藝術中，肌理質感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關于肌理質感的訓練將促使學生從觸覺質感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋。現在發展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現象都向人們提供了這方面表現的可能。對比要素同肌理形式結合起來應用，是肌理訓練的基本法則。

　　肌理的形態和描繪工具性能有很大關系。應當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現的同時，同樣達到審美意識的培養，以期在創作中把肌理作為出色的設計要素。

　　三、透視的訓練

　　第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現在極大透視狀態下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創作性的結合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。

　　雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結構的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。

　　但是在表現性素描里，透視則可能是一種束縛。在現代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯想的空間與立體效果。

　　然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現空間，而是被用于表現某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。

　　透視知識不應當成為取代視覺想象力的陳規。現代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關系，運用色調、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關系。

　　四、設計與構成的訓練

　　第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發現與深化藝術的想法。第二步把標有座標網絡的照片作不規則風格的復制素描練習，把多張照片的局部利用網格置換復制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態的節奏、韻律練習。

　　雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據基本視覺中的自然關系加以構圖和再現形象，但是系統地研究設計與構成，將給素描帶來創造性的新貌。

　　設計與構成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現，圖解是無機形式的一種表現，而結構主義及其派生物則充分利用了無機形式——幾何形來進行畫面的創造。我們在設計構成里。則主要訓練學生畫面聯接的設計意識，以及新主意、新方法的創造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網絡中素描，正規網格的照片肖像會自然產生變形效果。局部的扭曲產生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養學生創作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變為一種超視覺的組合。外形比例、穩定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設計與構成。

　　素描構成訓練，通過寫生與創作結合是比較理想的方式，比如依據寫生對象的外輪廓，過渡到比較自由的構圖，然后有意識地安排畫面色調，建立畫面結構。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。

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