美術課素描教案

　　在教學工作者實際的教學活動中，常常需要準備教案，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。教案應該怎么寫呢？下面是小編為大家整理的美術課素描教案，僅供參考，大家一起來看看吧。

美術課素描教案1

　　課題：素描頭像寫生的方法步驟

　　課題類型：知識課

　　教學目的：使學生學會素描頭像寫生中整體的觀察方法和整體的表現方法、對比的做畫方法以及素描頭像寫生基本的作畫步驟。

　　隱形滲透：在整體的觀察方法和整體的表現方法上滲透著整體的美學理念以及辯證的看待問題的方法。

　　教學重點：整體的觀察方法和整體的表現方法。

　　教學難點：整體的觀察方法和整體的.表現方法。

　　教具準備：素描頭像寫生的方法步驟教學課件。

　　課時安排：一課時

　　教學過程：

　　一、 導入新課：首先讓學生觀看素描頭像寫生過程的視頻 來導入新課，觀看素描頭像寫生過程時思考以下兩個問題;

　　1、 素描頭像寫生大致可以分為哪幾個步驟。

　　2、 在進行各個步驟時應注意哪些問題。

　　二、 看過素描頭像寫生過程的視頻后，分組討論上面的兩個問題。然后老師歸納總結:

　　素描頭像寫生大致可以分為這樣幾個步驟

　　1、構思構圖階段。 2畫大體明暗階段。

　　3、深入刻畫階段。 4、調整統一階段。 第二個問題有一些那困難，如果學生總結的不是太好，可以讓學生分步驟看視頻。

　　三、 分步驟看視頻，總結第二個問題：在進行各個步驟時應注意的問題

　　1、 構思構圖階段應注意的問題。

　　把握對象的大型，不要拘泥于細節，運用對比的手法比較形體是否準確。

　　2、 上大體明暗階段應注意的問題

　　把握大的明暗關系，不要拘泥于細節，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

　　3、 深入刻畫階段應注意的問題

　　在刻畫細節的同時，時刻注意整體關系，眼睛不要死盯著某一個局部，要不時看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。

　　4、 調整統一階段應注意的問題

　　局部細節服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節所陶醉，始終保持整體畫面的協調。

　　四、總結回顧

　　本節課所學內容：

　　（一）、素描頭像寫生大致可以分為以下幾個步驟

　　1、構思構圖階段。2畫大體明暗階段。

　　3、深入刻畫階段。 4、調整統一階段。

　　（二） 、在進行各個步驟時應注意的問題

　　5、 構思構圖階段應注意的問題。

　　把握對象的大型，不要拘泥于細節，運用對比的手法比較形體是否準確。

　　6、 上大體明暗階段應注意的問題

　　把握大的明暗關系，不要拘泥于細節，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

　　7、 深入刻畫階段應注意的問題

　　在刻畫細節的同時，時刻注意整體關系，眼睛不要死盯著某一個局部，要不是看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。

　　8、 調整統一階段應注意的問題

　　局部細節服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節所陶醉，始終保持整體畫面的協調。

　　作業：

　　下一節課在教師進行素描頭像寫生課題

美術課素描教案2

　　一、教材。

　　前面我們學習了簡單的素描靜物照片寫生，這周我們進行復雜靜物寫生訓練。它是基礎教學中必不可少的內容，素描靜物寫生主要分為兩個學習階段：結構靜物素描和全因素靜物素描。這里主要是指的后者。

　　通過直接觀察生活中各種各樣、形體特征不同的物體，進一步訓練學生的整體觀察、造型、塑造能力以及藝術表現力，為學生今后的學習和藝術發展打下良好的基礎。

　　二、材料準備。

　　提前擺好一組簡單以罐子、水果為主的靜物，準備好基本的畫具（如：畫板、畫架，素描紙、鉛筆、橡皮擦筆，紙巾等等）。準備一些優秀的素描靜物作品。

　　三、教學目標知識目標：

　　1、通過教學讓學生對素描靜物的寫生學習有一個整體的認識，并掌握正確的觀察方法和表現方法。

　　2、能力目標：能把握住畫面中物體的形體結構特征、空間透視規律以及基本的作畫步驟。

　　3、情感目標：鼓勵學生多觀察生活、感受生活，善于發現生活中的`美，激發學生的學習熱情。

　　四、重點、難點。

　　1、重點：掌握正確的整體觀察方法和大的空間黑白灰關系。

　　2、難點：能深入理解并掌握構圖、形體結構、透視關系基本原理，能表現出不同物體的質感。

　　五、教法和學法。

　　1、教法：基本理論講授法——圖片展示法——示范法——點評法。

　　2、學法：討論法和練習法。

　　六、課時：

　　2到3課時：講授。

　　3課時：示范4開紙一張。

　　8課時：學生4開作業練習，教師輔導。

　　2課時：學生互相講評，教師點評。

　　七、教學過程。

　　1、對靜物寫生基本知識的講授（并結合板書畫出結構圖）。

　　（1）形與體：物體都是以實體的形式存在于空間中，形體是其本質的東西。形指形狀，體指結構，形狀與結構構成千變萬化的物體

　　（2）形體與光源：物體在受光后便會產生明暗變化，分為三大面和五大調子。“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大調子”指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光五個由亮到暗延伸的層次另外，物體本身的固有色更加豐富了畫面中的明暗節奏變化。

　　以下透視問題提問學生，了解學生對以前所學知識的掌握程度。

　　①空間透視：物體真實地存在于三維空間中，而我們想要準確地表現這種虛擬空間就要注意透視，它是形成空間感最有效的手段。透視分為平行透視（又稱一點透視）或成角透視（又稱兩點透視）。

　　②平行透視：立方體有一個面與畫面平行，與畫面平行的線不變，與畫面垂直的線向消失點消失（近大遠小，近實遠虛，畫面莊重感較強）。

　　③成交透視：立方體中沒有任何一個面與畫面平行，各組平行線分別向左右兩個消失點消失。

　　④整體觀察：

　　觀察對象時，應避免將目光長時間停留一處，只觀察局部而忽視整體，對象的長寬、大小、比例、前后的透視和空間關系，都是在觀察時需要相互、反復的進行比較，這樣心中才能有全局，才能做到主次分明、輕重有別。

　　2、展示優秀素描靜物作品。并結合作品對素描靜物的表現方法作進一步的分析、解說，使學生對素描靜物大的畫面有一個直觀的初步認識。

　　3、通過做示范，讓學生明確整個作畫步驟，邊畫邊講解。

　　首先選好角度，確定好自己作畫的位置。

　　（1）觀察分析：作畫前養成良好的觀察習慣，讓心中有畫，對畫面有一個整體把握。

　　（2）構圖：用輕松概括的線條勾畫出物體與布紋的大體位置，注意各個物體的形體結構特征。構圖不要太滿也不要太空，物體的擺放要注意聚散關系，要錯落有致。

　　（3）鋪大關系：在確定的形上畫出明暗交界線及投影，明確光源方向，找出大的黑白灰關系，切勿過早地陷入局部細節當中。

　　（4）深入刻畫（塑造）：結合整體大關系，確定前實后虛的大節奏。圍繞畫面視覺中心開始深入塑造，深入刻畫要有主有次，盡量表現出物體的不同質感，使畫面精彩。

　　（5）調整：重新回到對整組靜物的第一印象，強調畫面的整體感，畫的不夠的地方要加強，畫過的地方要削弱。

　　4、讓學生動手練習，教師給予指導，并及時糾正學生畫面中的錯誤和不足。例如，構圖時畫面太滿或太空。

　　5、做點評，讓學生把畫都擺在一起，把自己的畫跟別人有一個比較，從而看到自己的優點和不足。找一個或幾個同學試著去講解同學們的畫，大家可以一起來討論解決問題，有想法的同學也可談談自己的見解，老師給予適當的引導和知識補充。這樣可帶動學生養成主動思考的好習慣，激發讓學生在一個輕松愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。并進一步強調深入理解構圖、結構形體、透視關系基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。

　　八、總結。

　　讓學生在一個輕松愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。并進一步強調深入理解構圖、結構形體、透視關系基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。

　　建議每人準備一個速寫本，業余時間多觀察生活，多動手畫速寫，鼓勵學生注重積累，養成好的習慣，若能堅持將受益無窮。

　　課下自己可以找些優秀靜物作品來欣賞下，來進一步研究學習，同時也提高自己的審美。

美術課素描教案3

　　課程內容：

　　1、素描的定義、產生及發展；

　　2、素質的基本分類和學習意義；

　　3、素描的工具和材料；

　　4、素質觀察方法；

　　5、認識點、線、面

　　教學目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。 重點難點：三度空間的理解與素描的觀察方法教學環節一、素描的定義

　　一、名詞解釋

　　廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。 狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

　　二、素描的分類

　　按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發展的。

　　① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段

　　③ 速寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。

　　三、素描的工具與材料

　　繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

　　工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

　　1.鉛筆

　　是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[B](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

　　2．炭筆

　　炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的'重要筆材。

　　◎木炭條

　　1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

　　2.選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

　　木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

　　◎炭精筆、炭精條

　　皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

　　3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

　　4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

　　四、認識點、線、面

　　1、體積

　　① 體積感

　　所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關系。

　　② 明暗與結構

　　在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現；

　　表現在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。

　　2、方向面

　　光線與結構面之間的明暗變化，這種關系在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據，在繪畫的表現上也不例外。

　　3、三面五調

　　三面：黑、白、灰

　　五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光

　　高光：

　　在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

　　中間調：

　　亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。

　　明暗交界線：

　　受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。

　　反光：

　　受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產生變化。在畫面表現上，由於反光不似光源強，故多呈現灰色調子。

　　投影：

　　光源投射於結構體上，產生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫生，光源較不統一，且容易受到周圍各種反光的影響。

　　任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關系，基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。

　　五、 課堂互動：

　　1、各種繪畫工具的使用與特性作示范

　　2、線條練習的示范

　　3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范

　　思考：素描與中國畫的區別和聯系

美術課素描教案4

　　目標：

　　1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。

　　2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。

　　3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。

　　任務：

　　1、教學內容：美術理論 4課時

　　2、教學內容：素描寫生基礎知識 4課時

　　3、教學內容：幾何體結構素描的造型手段 5課時

　　4、教學內容：結構的再認識5課時

　　① 教學要求：運用正確的方法表現形體的結構

　　② 教學目的：明確結構素描的表現方法

　　③ 教學重點：幾何體結構與形、透視的關系

　　④ 教學難點：形體、透視的分析

　　5、教學內容：輔助線 5課時

　　① 教學目的：了解什么樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義

　　② 教學要求：學會運用輔助線，把握物體的形、比例、結構

　　③ 教學重點：輔助線與結構的關系

　　④ 教學難點：輔助線的運用技法

　　6、教學內容：空間感5課時

　　① 教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現物體的空間感；

　　② 教學目的：通過比較，感受線條的表現力；

　　③ 教學重點：線條的表現力與空間感的體現；

　　④ 教學難點：線條的靈活度

　　7、教學內容：結構素描中線的表現 5課時

　　① 教學要求：理解結構線、輔助線的作用，并在寫生過程中運用；

　　② 教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現方法；

　　③ 教學重點：如何提高線條的表現力

　　8、教學內容：作畫步驟 5課時

　　① 教學目的：引導學生正確思維，掌握有序的作畫步驟；

　　② 教學要求：用比例、透視，分析、表現幾何體結構，把注意力集中在對幾何體空間構造的體會和研究上；

　　③ 教學重點：每一步驟中的主要表現內容

　　④ 教學難點：作畫過程中的整體把握

　　9、教學內容：正確的觀察 5課時

　　① 教學目的：理解觀察在作畫中的作用及影響；

　　② 教學要求：學會動筆前的觀察，作畫中有效的.觀察；

　　③ 教學重點、難點：觀察方法、表現技巧

　　10、教學內容：物體形態的掌握及表現 5課時

　　① 教學目的：使學生更好的表現出形體的立體感；

　　② 教學重點：如何掌握物體的形態

　　11、教學內容：作品的表現藝術 5課時

　　① 教學目的：幫助學生更好地找到表現的技巧；

　　② 教學要求：掌握整體畫在作畫過程中的運用以及能正確意識到畫面整體表現的效果及完

　　美性；

　　③ 教學重點、難點：作畫過程中的整體性

　　12、教學內容：多面體的形體分析 5課時

　　① 教學目的：培養學生多角度的思維方式；

　　② 教學要求：能分析多面的結構并學會表現；

　　③ 教學重點：相銜接部分的形狀分析

　　13、教學內容：組合物體寫生5課時

　　① 教學目的：

　　② 教學重點：

　　③ 教學難點：

　　14、教學內容：明暗規律 5課時

　　① 教學目的：了解幾何體被光照射后所產生的明暗變化；

　　② 教學要求：正確分析圓球體、正方體的明暗層次及變化，用明暗規律塑造幾何體；

　　③ 教學重點：三大面、五大調子

　　④ 教學難點：明暗交界線的分析及表現

　　15、教學內容：作畫步驟 5課時

　　① 教學目的：了解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現的內容；

　　② 教學要求：整體作畫；

　　③ 教學重點：每一步驟中表現內容以及每一步所要達到的效果

　　16、教學內容：立方體寫生 5課時

　　① 教學目的：掌握基本形體的明暗變化規律，練習面的表現；

　　② 教學要求：通過立方體的練習在，能舉一反三，熟練所有具有三大面特征物的明暗規律；

　　③ 教學重點：三大面的表現

　　④ 教學難點：空間表現規律

美術課素描教案5

　　課程名稱：石膏像素描

　　適用專業：電腦藝術設計

　　目的要求：

　　通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。

　　教學重點：

　　如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。

　　教學難點：

　　真正理解對物象結構的空間構造。

　　教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

　　教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　參考書目：

　　《當代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工藝美術出版社 ISBN 7－80526－149－0

　　《素描構成表現》 陳守義 著 浙江人民美術出版社 ISBN 7－5340－1125－6

　　《現代素描技法》 斯圖瓦特帕賽 著 湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5

　　《素描石膏像教學對話》 宮六朝 編 河北美術出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

　　一、石膏像素描訓練的意義

　　素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。

　　石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

　　二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

　　1、基本形

　　無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

　　2、形體結構

　　石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。

　　形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。

　　轉折是對形的進一步深化分析與理解。

　　3、形體尖端

　　對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，

　　一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。

　　尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

　　三、石膏像畫法的兩種表現手段

　　1、光影素描（全因素素描、調子素描）

　　全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。

　　缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

　　2、結構素描（體面結構分析式素描）

　　運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

　　缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

　　盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。

　　四、石膏像寫生的基本要求

　　1． 形準（輪廓正確）

　　這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。

　　在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

　　形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的'源頭之水。

　　輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

　　2． 完成立體塑造

　　實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

　　（1）光影與明暗

　　眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

　　用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

　　（2）明暗與結構

　　結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

　　在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。

　　（3）物象結構與空間構造

　　全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

　　不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。

　　3． 作品的整體感

　　這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

　　（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。

　　（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。

　　訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。

　　正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。

　　畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體

　　形成的證明。

　　整體性不是一種“招數”或后期處理。

　　講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

　　五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

　　1．畫前準備 觀察思考

　　全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。

　　2．構圖、比例、基本形

　　（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

　　用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

　　(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特征。

　　要檢查重心是否穩定。

　　找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。

　　（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。

　　用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便于以后進一步調整、深入。

　　3、基本結構

　　有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。

　　此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。

　　打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。

　　打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。

　　4、畫出大體明暗關系

　　（1）、分明暗面

　　此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。

　　此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

　　（2）、分明暗層次

　　此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。

　　5、 深入分析反復調整

　　逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。

　　調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。

　　深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。

　　在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。

　　要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。

　　（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）

　　6、 回到整體、概括完成

　　深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

　　此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。

　　局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

　　對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。

　　六、結構素描的表現

　　畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

　　深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。

　　此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。

　　七、作業設置與要求

　　1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。

　　要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。

　　形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。

　　要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。

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