戲班服裝設計心得

[導讀]戲曲服裝造型的設計首先必須體現出它的個性與唯美，作為古裝戲服裝造型，還必須折射出既定的場景和時代感

吳美祝(福建省戲班戲實驗劇團福建泉州)

中圖分類號：J816文獻標識碼：A

摘要：服裝與化妝是戲曲人物造型設計的兩個主要組成部份，本文以戲班戲《張春郎削發》為例，論述以人為本，結合劇情人物形象、特定歷史文化背景，立足劇種傳統，融合現代創新的設計理念與心得體會。

關鍵詞：人物造型設計戲班戲《張春郎削發》色調人物個性時代歷史背景

戲曲人物造型設計主要分為戲曲服裝造型與戲曲化妝造型兩個方面，它作為舞臺實用藝術創作的一個重要門類，跟燈光、布景、道具等門類一樣，盡管千變萬化，但都需運用造型藝術手段進行創作，都要根據劇情、時代背景、人物性格、年齡、性別、身份、地域特點、人物關系、導演的構思等因素進行設計。"人"是造型設計的核心，要設計出劇中人物的需求的造型，首先要了解具體人物角色的特點與需求。

戲曲服裝造型的設計首先必須體現出它的個性與唯美，作為古裝戲服裝造型，還必須折射出既定的場景和時代感。在進行藝術設計時，對服裝的提煉、夸張不但要遵循戲曲動態的規律，更重要的是要尊重劇中歷史文化背景和當時生活的真實感，在此條件下為戲曲情境的可視性進行相應的美化。我們沒有必要苛求某一件服裝、某一種色彩是否真實，由于戲曲雖來源于生活，但是究竟不等同于現實的生活，一定要能總體體現出一個時代的風采，使人們能感受、觸摸到那個時代的脈搏。有了這樣的條件基礎，才能引領觀眾進進劇情既定的社會氛圍，才好充分發揮戲曲服裝造型應有的作用，成為時代的一面鏡子。接下來我便以戲班戲劇目《張春郎削發》為例，來談談我對戲曲人物造型設計的幾點親身的心得體會。

《張春郎削發》是戲班戲移植自潮劇傳統戲的經典優秀劇目，劇情講述：相國公子張春郎前往青云寺看看好友半空和尚，巧遇天姿國色的雙嬌公主前來進香，春郎假扮小沙彌，借獻茶之機*雙嬌公主，被勒令削發為僧。雙嬌公主回宮后，驚悉張春郎就是魯國公以金箋扇為媒的未婚駙馬，悔恨之下，攜侍女小紅到青云寺摸索春郎心聲，被半空和尚識破。最后在魯國公的和解之下，雙嬌公主剪發賠情，與張春郎團圓合好。該劇自上世紀八十年代首演以來，盛演不衰，深受廣大觀眾的喜愛。

在為《張春郎削發》設計服裝時，我首先確定保存原有傳統風格，再加進現代時尚元素的設計思路。該劇女主角雙嬌公主，是個文武雙全、善良、活潑、可愛又很嬌蠻的角色。全劇以"雙嬌公主"為視角，在為雙嬌公主設計服裝造型時，我充分把握住這位嬌蠻公主的人物性格與內心世界，精心設計，認真描摹，既保存傳統風格又有新元素加進。我把劇中人物的服裝造型色彩分成三個主色調，最亮的橙色給雙嬌公主，中間色給張春郎，淡色給雙嬌公主的貼身侍女小紅等配角。這樣既突出主角，又符合人物個性，賦予主角以張揚、顯眼的視覺點。雙嬌公主的服裝色彩定為橙色為主，逐漸過渡到黃色。這樣就跟天子、皇后的傳統黃色衣飾前后呼應，既體現了他們一家人的關系，同時也昭示皇家雍容高貴的身份地位。扮演雙嬌公主的演員形體較嬌小，跟劇情詮釋的角色有一定間隔，在設計服裝及化妝頭飾時，我特地因人制宜地加以夸大人物外觀。為了體現雙嬌公主貴族婦女的身份，在服裝繡圖案方面，我采用傳統的典雅、尊貴的鳳凰和牡丹花，夸大了視覺效果，使人物整體更加飽滿，收到了良好的舞臺效果。

為了體現張春郎風騷的書生形象，第一次出場為了偷看未婚妻雙嬌公主，假扮和尚獻茶，被當場削發的情節，我采用淡綠色的和尚服和帽，讓他跟雙嬌公主有一定的間隔，也更加襯托出雙嬌公主的威嚴與嬌蠻形象。到了第四場，我就給張春郎設計了以灰色為主調的和尚服和帽，由于他已削發為僧，運用色彩方面就以暗淡色為主調，表現出他當時既對雙嬌公主心生愛慕，但又憤恨她的嬌蠻跋扈、的抑郁心情。雙嬌公主的侍女小紅，在戲中是個天真活潑又有靈氣、可愛的角色。屬于傳統小旦表演行當，在服裝色彩上采用淡粉紅色為主色調，圖案繡橙色小花，衣邊的淡橙色與雙嬌公主的服裝主色調交相呼應，也使小紅這個角色顯得更加可愛。整出戲既保存傳統特色又加進現代衣飾元素，使人物形象時尚靚麗，美化了該劇的舞臺效果。

在中國，由于存在諸多的戲曲品種，因而因戲而異地產生了諸多風格的戲曲梨園劇場化妝造型，有京劇、越劇、昆劇等劇種風格明顯的戲曲化妝造型流派。這些劇種風格的穿著、頭飾等人物造型，基本上已形成一定地格式，有她獨特的藝術風采，要改動是很有難度的。但我覺得繼續傳統的劇種風格是必要的，但一定要適時有所變革。戲班戲也是如此，我們有我們的傳統風格的化妝，跟昆劇比較接近。在為雙嬌公主這一角色設計化妝造型時，我嘗試不用純戲班套路的化妝造型模式，而是引用近似越劇的化妝來加以革新，即色彩鮮明、柔和，五官清楚、秀麗。在技巧方面運用現代時尚美容方法，例如用假睫毛美化眼睛，用面紅改變臉型，用深淺不一的油彩揉合眉眼部位，看上往既時尚又生活，既有藝術創新又保存劇種的傳統風格。頭飾我不用傳統的大包頭、戴鳳冠，而是往掉水電影，改戴珠鳳、大牡丹花，這樣就改成了一種新型的古裝頭。

人物造型是舞臺美術學科的一個重要組成部份，人物造型設計師必須具備敏銳的觀察能力、感覺能力、思考能力、理解能力、記憶能力和想象能力。對《張春郎削發》的人物造型設計，就是來源對現實生活的觀察，對劇情人物情感的感覺，對劇情特定歷史文化背景的思考，對人物形象變化的理解，對自己已學知識的記憶，以及開闊眼界之后、天馬行空的想象。這些就體現出，作為一名人物造型設計師所具備的綜合素質與能力。我們不是生活在張春郎與雙嬌公主所在的那個古代，對人物的情感體驗只能來源于當代的現實生活。所以在為這對古代愛情歡喜冤家設計人物造型時，經常會有當代街頭愛情男女、你儂我愛的場景浮現在我的腦海之中。此外，為了了解那個時代的歷史文化背景，我必須要花功夫到圖書館往查閱相關的歷史資料，向劇團文史知識比較淵博的老編劇請教。再者要不斷地通過網絡、周刊等現代傳媒手段，往獵取當下時尚、前沿的人物造型設計理念與手法。這是我們設計創新、迎合現代觀眾品味潮流的根本之道。同時要整天窩在排練場里，與演員、鼓師、導演、樂隊、道具、布景、燈光、音響等其它舞臺部分職員進行研討切磋，汲取他們對劇情人物的理解分析，爭取他們對人物造型設計的想法與預期，并及時向他們展示自己的設計結果，認真聽取他們的評論與修改意見。人物造型設計是一個單獨的部分，但是整出戲卻是一個綜合藝術實體，它需要群策群力、共同進退，做到你中有臥冬我中有你，這樣才能發揮集體的藝術創作聰明，取得綜合性的、臻于完美的藝術效果。

《張春郎削發》一路設計下來，直到重排結束，面向社會各界公演，贏得了劇團內部領導、同事、前輩藝術莢冬以及社會各階層廣大觀眾的肯定，我心中的那塊大石頭才得以輕松落地。無論褒貶如何，都是自己一份寶貴的工作經驗。最重要的是一路下來，自己親身感受的心得體會。它是我攀登下一座藝術高峰的山階石徑。

參考文獻：

1、《四川戲劇》2007年06期

2、《舞臺美術家》1999年02期

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