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鋼琴教學反思
身為一名剛到崗的人民教師，我們都希望有一流的課堂教學能力，通過教學反思可以有效提升自己的教學能力，那么你有了解過教學反思嗎？下面是小編整理的鋼琴教學反思，希望對大家有所幫助。
鋼琴教學反思1
在教學《“鋼琴之王”的微笑》中，我抓住李斯特的三次微笑，讓學生分析課文，體會他的偉大人格，并從中受到教育。這樣教學，我感覺思路還是比較清晰的。但是學生在分析課文時，不能很好的聯系上下文，這也許是我引導得不到位的緣故。
還有一點就是在體會課文最后一段話時，學生不能很好地聯系自己的生活實際。課文結尾的這段話是這樣的：“人在遇到困難的時候，如果有人能伸出援助之手，即使只有點滴的幫助，對于身處困境的人來說，也如黃金般珍貴。這種幫助，足以使人銘記終生。”這段話是那位受到李斯特幫助的姑娘說的，也是作者想要說的，即文章的.中心思想。為了幫助學生理解這段話，我提出一個問題：你有過這樣的經歷嗎？當你遇到困難的時候，是誰幫助了你，讓你至今難忘？對于這個問題，學生感覺很為難，有的說沒有過這樣的經歷，有的說得很簡單，還有的說忘了。對于同學的回答，我感到現在的孩子真是很可憐，他們的可憐不在于物質上的貧窮，而是精神上的匱乏。無奈，我只好教育他們說：要有一顆感恩的心！然而，我知道，這種教育的力量又有多大呢？
鋼琴教學反思2
摘要：目前，鋼琴課已成為大部分中產階級家庭為孩子準備的必修課之一。本文試以“以人為本，兒童本位，因材施教”的教學理念進行暢想，作為一名教師要永遠抱著“以學生的角度思考問題”的精神，不忘自身“服務型行業”的職業性質，寓教于樂，寓教于趣。
關鍵詞：鋼琴教學；教學形式；教學內容；教學媒介
一、現實背景
隨著我國經濟發展與人民生活水平的不斷提高，學習鋼琴似乎成為了中上等收入家庭為孩子準備的必修課之一。孩子從幼兒園開始，家長就被各種關于“音樂可以提高孩子的智商，可以鍛煉左右腦的協調能力，可以讓孩子坐得住、培養耐力”等等廣告所包圍，逐漸從班里一兩個孩子學鋼琴，可以影響班里三分之二的孩子都學鋼琴。隨著孩子的成長，尤其到了中學階段，一大部分琴童逐漸脫離學琴隊伍，原因很多，有客觀的因為學校里文化課太忙，還有主觀的因為大人的壓迫促使孩子厭惡鋼琴等等。當孩子步入高中階段，又會出現一部分孩子回歸學琴隊伍，這時的原因顯得較為可笑，家長們認為孩子在學校文化課學習成績上不去，可以利用考級作為藝術特長生加分，或者更甚之，認為文化課學不好，那就轉為學習鋼琴作為大學的專業。以至于據不完全統計，我國開設有藝術系、鋼琴專業的本科、大專院校達到700余所。
二、何以解憂
面對一群如此龐大的琴童隊伍，作為音樂教師中的小小一份子，時常在反思我國這一脈老一輩教師傳承下來、沿用了幾十年的教學模式是否還適合當下大部分琴童的學習需要，筆者在此試以“以人為本，兒童本位，因材施教”的教學理念，作以下暢想。
（一）更新教學形式
傳統的鋼琴教學始終保持著教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統的教學觀念，這種個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規律，是行之有效、無可非議的。但目前出現的許多孩子在家中被溺愛、慣養的情況，面對“一對一”的嚴肅授課形式常常會產生反感；同時，大部分家長僅抱著培養孩子對音樂的興趣，或僅想讓孩子懂點音樂的心態把孩子送到鋼琴教室，這種缺乏孩子間互動促進的授課形式，也是不利于孩子正常接收知識的規律的。因此，在現有的鋼琴課程中引入集體課這一教學形式，也成為了不少鋼琴培訓機構所推崇的新模式。且這種集體授課形式可以在很大程度上緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學工作量不堪重負的窘境中解放出來。從這個角度來看，鋼琴集體課教學的確獲得了良好的成效。但是，現行的鋼琴集體課教學形式在本質上仍然沿襲了傳統個別課的鋼琴教學觀念，其教學思路基本仍停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統、單一線條的思維模式上，學生的學習仍處于一個較為被動的地位。為了適應新的人才培養要求，同時達到琴童所能達到地更好效果，在原有的個別課與集體課基礎之上構建更科學、完整，更富交流互動性的鋼琴課程體系，可以采用多種授課方式有機并存的形式，以求達到更好的效果。通過個別授課，教師可以針對不同學生的特點，十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴學習中所存在的不同問題，個別授課可適用于各種程度的鋼琴學生。而對于程度較淺、年齡較小的初學兒童來說，個別授課未必是最好的授課形式。
首先，一節課45分鐘的時長對于四五歲沒有訓練過的的兒童來說，真正專注的時間一般不超過20分鐘，教師只能花時間組織課堂紀律或想辦法吸引孩子對紙上樂譜的注意力。其次，對于如此幼齡兒童，生硬要求其坐在鋼琴前專注學習他還不能接受的學習時長，這對孩子的成長也不見得是正面的效果。而相對于個別授課，小組集體課一般以2-5人為教學單位，針對程度相當的孩子進行有組織、有條理的引導教學，在教授鋼琴基本彈奏手法的同時，加入節奏、節拍等音樂相關的協調性訓練，以及加入聽覺感受、孩子間互動討論、描述反饋等內容，可以達到更為具有互動性、新鮮感的教學效果。孩子間在共同問題上有所交流、有所對比，也就有所促進。如今，市場上出現的YAMAHA音樂教學培訓中心，以及一些早期音樂教學機構采用奧爾夫教學法開設的鋼琴音樂集體課，還未收到長期較為系統明確的效果。每個家庭培養出來的孩子性格有所差異，知識接受能力有所不同，采用集體授課形式的教師還需根據不同組群的兒童進行合理有效的教學規劃，從而達到更好的培訓效果。
（二）擴展教學內容
目前我國鋼琴課程的教學內容大都集中從巴洛克時期至浪漫派時期這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內，且主要選擇獨奏作品。同時，受到考級教材的影響，學生涉獵的曲目被主要定性分為幾大類，例如復調音樂主要選用巴赫的作品，練習曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用海頓、莫扎特、貝多芬的作品等。這些作品確為鋼琴藝術寶庫中不朽的經典之作，但就鍵盤藝術史學豐富的`研究成果以及我們當今所處的時代來看，僅僅著重于這一段音樂史段無疑具有一定的局限性。因此，積極調整與充實鋼琴教學內容，使學生的學習更富有熱情和效率，能更全面地了解除了鋼琴以外的相關藝術門類的知識，是一項值得我們去深入探究的問題。首先，將教學內容涉及的相關音樂作品擴展至更多之前被大眾所忽視的音樂家上。可引入巴洛克時期除巴赫之外其他重要作曲家的優秀作品，如庫普蘭、D斯卡拉蒂、亨德爾、CPE巴赫等，進一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學內容；另一方面，可發掘世界各地各民族有特色的鋼琴音樂作品，如西班牙民間舞蹈小曲、美國黑人音樂等，都是鮮有人重視的音樂作品；其次，對于初學者可以嘗試采用巴托克《小宇宙》等鋼琴教材，而不一味地沿用早在上世紀已流行的《湯普森鋼琴教程》，為入門習琴注入新鮮的血液；最后，也是最具有深遠意義的一點，作為擁有多民族豐富音樂寶庫的中華兒女，應大力發揚中國的經典鋼琴作品，發現自身優勢，努力傳承本民族文化特色，利用鋼琴這一西洋樂器向世界傳遞中國的聲音。另外，可適當增加合作性曲目。我們所接觸到的大部分鋼琴作品都以獨奏形式為主，在教學中常常忽視了對學生合作演奏能力的培養。在國外的音樂學院，重奏和室內樂是鋼琴演奏專業學生所必修的課程，甚至獨立形成一個完整的專業學習課程體系。而在中國，這方面的課程顯然是不太完善的。同時，從小讓學生更多的接觸合作性曲目，對培養孩子良好的團結協作能力也是有所幫助的。為了彌補教學中的這一缺憾，我們應當在鋼琴教學內容中適當地增加一些合作性曲目，如鋼琴四手聯彈、雙鋼琴、鋼琴與其它樂器的重奏、鋼琴協奏曲等。這類作品作為鋼琴藝術的重要組成部分，應該得到更多國內琴者的重視。
（三）豐富教學媒介
隨著電視、網絡媒介的興起與發展，近些年來出現了許多視頻類教學課程。如近年來發展得不錯的中音在線音樂學習網、星火視頻教程網，以及大量免費視頻分享網站，它們以相比于教師面對面授課更為廉價的方式，贏得了不少的市場需求。尤其對于大城市以外那些渴望得到名師專業指導的琴童，這無疑是一個現成的捷徑。但正如現今出現的許多依托網絡為媒介的種種教學課程，其弊端是不可避免的。缺少了與教師的面對面交流，教與學的過程是相對不完整的。
三、結語
“教育”一詞涵蓋了說不盡的話題，它是一種教師與學生間的交流配合，是一種方式的傳承延續，是一種傳統的取經去破，是一份信念的執著追求。每一位教師有著不同的學習背景，有著不一樣的教學溝通方式和授課風格，而每一位學生同樣有著不同的家庭環境，刻畫了不同的性格，產生了不一樣的知識接受能力。因此，沒有固定的教學模式，也沒有絕對正確的教學方法，教師要做的應該是不斷充實自身的知識水平，與不斷積累的經驗相結合，時常在教學中反省自我，永遠抱著“以學生的角度思考問題”的精神，不忘自身“服務型行業”的職業性質，寓教于樂，寓教于趣，為眾多認為“音樂可以教化于人”的家長提供力所能及、順應孩子自然發展的點滴佐證，為之足矣……
參考文獻:
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鋼琴教學反思3
一、在教學上個人感悟：
在教學過程中，我不斷的創新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生學好必須讓學生愛上鋼琴，讓他們喜歡我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。
二、課堂上的教學：
為適應學生們基礎參差不齊，練習曲難度不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
三、講解作品背景及作者的生平
使學生對樂曲的把握更具表現力在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
四、樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的.。
那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。
如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、范文寫作憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。
這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。
要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。
如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。
通過各種音響和通感作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
五、科學的方法提高學習的效率、正誤比較法。
教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
1、百度銜接法。
是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。
銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。
把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。
不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。
所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
2、音樂練習法。
在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。
通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。
教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
3、興趣法。
鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。
由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
4、示范、講解法。
是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。
特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。
所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。
其順序按左右手分別進行。
使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
5、模仿法。
鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。
所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。
這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。
6、分解法與完整法。
根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、（一）教學教研方面、本學期一開始，綜合組全體教師就在教務處亓老師的帶領下利用每周二晚上的教研活動進行青年教師培養計劃的具體工作的實施，從教案的規范寫作，說客、評課的詳細解說到每位教師現場上臺示范，提出疑問解決問題，讓老師們受益匪淺，也讓自身的教學更加規范嚴格、鋼琴課教學方面：不斷創新新的教學方法，以適應孩子們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，在過去的基礎上，每個班級都有—人都能勝任班級小老師的角色，因此將這些同學分散到每節課上，帶領其他同學通過高效率的不斷重復強化練習，讓每一條樂曲都能堅持每節課練習上百遍，孩子們雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
在演奏的過程中，我嘗試著只讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序，教師負責來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
7、鋼琴興趣班：本學期根據實際情況，開展了一次興趣班請家長進課堂活動，通過開展鋼琴演奏會，讓家長切實了解到孩子的具體學習情況，通過半個學期的學習，一年級小同學學習了五首樂曲，提高班同學能夠獨立自主的識譜并獨立練習，鋼琴學習逐漸步入自主、正規道路。
在教學方法上，由于每名學生的學習進度逐漸拉大，采取了分層教學，印制了大量不同層次的樂曲供不同程度的學生演奏。
每個月初，每個興趣班下發當月興趣班教學計劃，分四周詳細注明教學內容，后期還采取了給每位同學填寫具體學習情況的評語，同時收集家長的建議和意見，便于及時整理和反饋信息，更好的促進了家校的和諧交流。
8、先后開展了多次聽課評課活動：輪流執教、家長開放日之前的試講課反復聽課評課，家長開放日講課，教案的整理收集，都在集體聽評課的基礎上，上課質量有了顯著進步。
（二）綜合組內工作方面、堅持每周訓練升旗儀式中英語、漢語主持人，發音、語氣及隊形的訓練，各主持人由輪流班級中的班主任選出，確保民主及讓更多的孩子得到更多的鍛煉機會。
1、配合政教部門進行萬圣節的彩排、訓練各項活動。
2、策劃組織一年級新生集體加入少先隊組織，程序完善順利，效果好。
繼續不斷的加強課堂行為常規的培養和訓練。
3、萬圣節組織策劃：主持稿的編寫、四位主持人的訓練，活動的整體策劃及多項彩排活動，協調組內教師設計路線、節目的表演、面具的制作、鬼屋的設計、場地的劃分等環節。
4、綜合組每周工作例會：每周五上午：召開一次全體組內會議，就本周日常教學、興趣班教學及常規工作進行督查及整理，對一周出現的問題及時進行反饋并對下周工作進行部署，每周一位教師紀錄例會內容，老師們暢所欲言，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
（三）自身進步方面、對王校長愛的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚孩子的力度，課堂下與孩子的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。
1、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。
讓每一個孩子都學有樂趣，學有所成。
從內心喜歡鋼琴是孩子們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用小叮當和精彩的小故事吸引孩子們，同時也增加了學習的樂趣，增強了孩子的記憶力，孩子們能在快樂自主的前提下主動學習。
樂曲的設置上更符合兒童的心理特征，旋律動聽優美，用制作了大量的譜例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有媽媽好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其進行曲》《圓舞曲》等，孩子們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。
2、自身家校交流方面：通過學生博客訪問及留言，愛心橋的回復、興趣班教學內容反饋、短信、興趣班鋼琴演奏會及每天放學后的交流等多種方式加強了教師與家長的互動，增加了彼此的信任感，自己的教學成果也越來越多的得到了家長的信任和配合。
鋼琴教學反思4
這節課主要讓學生從音樂中去體會隱藏再其中的情感，那么我就采用了先入為主的方法，讓學生從聽音樂來說出其音樂情緒入手，在課的開始就讓學生抓住音樂情感這條線。肖邦的情感完全融于作品之中，怎樣讓學生從音樂中體會情感？怎樣從情感深處理解音樂，成為我這節課的教學目的。如果只是干巴巴的在講，學生一定覺得是回到了歷史課堂、語文課堂，枯燥乏味的情緒由然而生，那么課又怎會吸引學生的注意力？又怎會被學生記住呢？音樂課決不能缺少音樂的縈繞。因此，我選用配樂詩朗誦的形式來介紹肖邦，時而激動時而平緩的語調配合背景音樂，介紹出的肖邦應該是如同活生生一般。而肖邦的情感是怎樣的豐富，肖邦從情感而出的作品又是怎樣的風情萬種，在這里同學們應該記憶的比較深刻。從而演變“情感觸動——情感升華”這一過程，我正是抓住這一時間檔把肖邦的愛國之情點擊出來，讓同學們如同身受一般。大情小情，無論你擁有多少情感，愛國之情永遠排在第一位。在這里我直入下一個環節，體會、感受《C小調練習曲》，這首練習曲表現了肖邦高昂的`愛國激情，傾吐出波蘭人民反抗沙俄侵略的心聲，成為一篇獨特的用音樂寫成的戰斗檄文。情感再次攀越又一高度，愛國之情在這里又再次撞擊學生的心靈，全課由這首練習曲引入一個小高潮，高潮過后我帶給學生的是一個冷靜的思考“什么是練習曲”，“什么是音樂會練習曲”我認為情感后的知識傳遞比直接教授更被關注，更容易被學生掌握。
整節課又怎能就此匆匆結束了呢？一定要再掀起一個高潮，在高潮中結束，才可以讓學生既學到知識，又覺得這節課意猶未盡，回味無常。聆聽可以把音樂其中的情感傳遞給心靈，而視覺才可以刺激大腦使得記憶更深刻。最后我為學生準備了馬克西姆鋼琴音樂會的現場視頻，同樣演奏的是《C小調練習曲》，但加入了流行元素，似乎離同學們的生活更近，更容易被同學們所接受，這就是經典音樂的魅力所在，整節課就在血液沸騰中結束了。
本課從始至終都由一條情感線牽引著，情感伴隨課程的延伸而起伏跌宕。情源于心，只有碰觸心底最深處，情感才會自然流露。雖然這節課情始情終，但還沒有到達最佳之處。不過我相信經歷就是積累，我會好好珍惜每一節用情講出的課，希望用我最真切的情感去感染每一位學生，同時我堅信這一天會很快到來的！
鋼琴教學反思5
—年度第一學期工作總結時光飛逝，轉眼一學期又將結束。
懷著對教育的夢想，我捧著一顆火熱的心踏上了神圣的講臺。
在這一學期主要教學任務是初一學年和初三學年的鋼琴課。
下面對這一學期的工作進行一下總結：
一、師德表現關心集體，以校為家。
響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，積極向黨組織靠攏。
課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一學期的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：趙老師，如果能每一天每一節課都是你給我們上課那該多好呀！聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得！
二、教育、教學工作在教學工作中，做到：認真備課、講課、輔導、批改、考核學生成績。
在課內課外對學生進行思想品德教育，積極組織學生參加學校組織的各種活動，激發學生學習興趣。學校無小事，處處是教育。
值周教師的工作讓我有機會接觸更多的學生，我非常認真地對待這項工作，并且能夠富有創造性地開展。
讓我校的學生養成良好的行為習慣，成為講文明、懂禮貌的學生。
對于鋼琴課是需要學生和老師一起努力的，我認真的準備每一節課，努力把每一節課都上到完美。
初一的學生由于是剛接觸鋼琴，本學期主要是學習指法基礎練習、和小的練習曲，來鍛煉學生手指的力度和靈活度。
初三的學生本學期主要學習車爾尼的練習曲的彈奏，爭強手型及手指靈活度。
通過我們師生的共同努力學生們基本都能掌握這些要點彈奏簡單的鋼琴曲。
三、工作的努力方向在今后的工作中，我將不斷努力，采用現代媒體手段，結合學生實際，大膽改革教學方法。
多做一些有利于教學的課件，努力提高自己的業務水平，虛心向別人學習，發揮自己潛能優勢，把教學搞好。工作中更加嚴格地要求自己，加強業務學習，而不是停滯不前，自以為是。謙虛謹慎，戒驕戒躁。
在工作中，虛心學習同事的先進教學經驗，主動與同事溝通。言語謹慎，舉止得體，處處以一個人民教師標準要求自己。
在其它方面，要更加積極主動地完成上級交給的各項任務，有缺點就改，有不足就糾正，爭取把工作做得盡善盡美，無可挑剔。
總之一句話，選擇了教師這個行業，本身就意味著奉獻和犧牲，我將一如既往地為我校的發展拋撒自己的青春和汗水。我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地是我的.工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。
xx年是幸福的一年，因為在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著，即將到來的年我同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業。
教書育人是塑造靈魂的綜合性藝術，最全面的范文寫作網站在課程改革推進的今天，社會對教師的素質要求更高，在今后的教育教學工作中，我將立足實際，認真分析和研究好教材、大綱，研究好學生，爭取學校領導、師生的支持，創造性地搞好特長鋼琴課的教學，使我們的工作有所開拓，有所進取，更加嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，改正缺點，開拓前進，為美好的明天奉獻自己的力量。
鋼琴教學反思6
本學期由于學院增設了少兒藝術培訓中心的緣故，因此在學前教育專業鋼琴課的基礎上，增加了年齡4—16歲一批少兒學琴的學生。在這幾個月的教學中，同時結合以前上一對一小課的教學情況，提出下列關于教學模式、理念、活動及效果四個方面的反思。
在教學模式上，幼兒鋼琴教學采用“一對一”的鋼琴教學模式。由于幼兒的年齡都相對偏小，因此在學習的獨立性與自覺性上較差，理解能力較弱。在學習中采用較輕松的教材，其具有圖畫色彩豐富，音符印刷較清晰篇幅較大等特點。幼兒學習起來相對較輕松，教材的難度設置較低，在給幼兒講解的同時，帶上些兒童間稚嫩的語言加輕松的內容，慢慢引導從音符的簡單認識，到節奏的簡單拍打，再過渡到手指在鋼琴上的運用。特別是在琴鍵的練習，因為對位置的不熟悉，因此音域的范圍由一度慢慢擴大到八度，再由左右手構造的不同過渡到同向和反向的練習。
在教學理念方面，重視以興趣帶動學習。鋼琴的啟蒙學習，興趣是最好的老師，在一定的興趣之下才能有一定的學習動力。而幼兒由于年齡較小，因此這方面除了自身的興趣以外，還需要家長與老師的配合得以堅持。這個過程時間比較漫長，特別是如果想在這個方面取的一定成績就需要付出許多的精力去練習。學習的過程由于比較長，因此在給幼兒一定要求的基礎上，由老師一定周期的上課完以后，由家長在家里陪同練習。在學習的初期，并不是每個家庭里都具備鋼琴，因此可以多帶幼兒唱唱樂譜，多識記樂譜的音高位置，多拍拍手讀讀節奏，在桌子上模擬像“小山坡”或者“小蘑菇”的手型。教材中有部分兒歌可以參考，基本為同手彈奏或者雙手的交替彈奏，來訓練幼兒的協調性。比如簡易湯普森教材中的《瑪麗有只小羔羊》，在前兩首認識與彈奏DO、RE的基礎上，學會MI這個音，而歌曲中DO、RE的出現頻率也非常高，因此可以鞏固和強化這個音的學習與記憶。
在教學活動中，在制定了大致的統一教學計劃和教材的配套以后，根據每個小朋友的特點，制定自己的教學進度。教學進度又取決于回家練習的程度，還有小朋友自己的理解程度。每周定期的上課以外，上課時間消化的內容，需要家長回家配合的復習、鞏固，在下一節課的時候回給老師，大致能流暢的用手彈出來，同時可以唱譜，有一定整齊的節奏即可。手型的部分可以不需要那么苛刻，有大致的形狀就可以了，在彈奏的時候，一定要保持手腕的松弛，還有就是肩膀與肘部的放松，不能抬的太高或者太低，應自然的保持彈奏。
在幼兒學習鋼琴的過程中首先應具備一些必要的條件，有助于孩子的學習。例如自身的條件：聽覺的伶俐、手指的長短與柔韌性、大腦的聰明等等，這些都是學習中所具備的主觀條件。當然在這些條件中會有一定程度的區別，但是結合后天的練習也是可以解決的。其次選用正確的教學方法和教學語言，這也有利于孩子的學習。幼兒的年齡大概在4歲以上，這個時期的兒童大致處于骨骼、體力、智力的發育中，也是他們最初掌握基本的鋼琴彈奏方法與技巧的關鍵時期。因此這段時間的學習非常之重要。同時老師也非常的重要，在講授最基本的方法的同時，教師的正確示范非常的重要。這個時期孩子的學習大致以模仿性學習為主，因此老師的正確示范起到非常關鍵的作用，因此這個時期老師的語言應用比較幼兒話和他們溝通教學。選用形象的語言可以激發孩子的想象力，激發他們學習的興趣，從而讓孩子們在愉快中學習和成長。當然兒童在練琴的過程中，幾種注意力的培養非常的重要，在多年的教學經驗中，本人發現學習和練習鋼琴可以體現幼兒的性格，可以培養幼兒的意志力、頑強進取的品質。與此同時老師可以在教學中把一些枯燥節奏的練習曲，更換成有形象感的節奏，變換一些奏法來達到學習的趣味性。
在鋼琴的學習中，音樂感的培養還是非常重要的。其培養需要多視聽、多表演、多交流。另外也不要局限于鋼琴曲，也可以是其他的樂器、室內樂、交響樂、歌劇等等都是可以來視聽的。因為視聽的`多了，小朋友就會把所聽到的、看到的感覺融入到自己的演奏中，這就是自然的感情流露了。同時視唱練耳的重要性不可忽視，在啟蒙學習中，一定讓孩子做到同時做幾件事情，第一就是唱譜，第二是看譜，第三才是彈奏。這三個動作相結合對于小朋友而言是有些難度的，因此在最開始的教學中就要求小朋友去盡力做到。當然這些動作同時的進行會有一定的困難，但是有一個循序漸進的過程，不能要求太多，慢慢來過渡的學習。
教學效果方面，在老師循序漸進的教學中慢慢由簡單滲透到復雜，建立一定的音樂樂感與節奏分配思維，這樣能更好的學難度更大的內容。當然，如果能達到看簡單的鋼琴樂譜能分手分別彈奏出，并且有一定穩定的音樂節奏感，大致能達到這樣的彈奏水平已經有一定的學習效果。其次如果可以上下兩行的左右手譜能同時彈奏就更好了。大腦可以雙向思維。分手彈奏的目的是要能夠掌握單一的旋律線條，雙手配合的彈奏則是鍛煉大腦的雙向思維，眼和手的統一訓練，教學效果就是非常好了。個別課中能很好的自己獨立性的去掌握學習內容及時的感受性學習就能達到老師所設想的教學效果了。
鋼琴的學習之路漫長而艱難，但在幼兒時期的學習又是尤為的重要。因此在幼兒鋼琴的學習中，一定要從各個方面去把握和掌握好學習者的心理與練習的過程。這樣才能從根本上去熱愛鋼琴、熱愛音樂，能夠自己自主的去享受音樂帶給小朋友的快樂，以及對以后成長的幫助。從基礎抓起，循循善誘，最終提高小朋友的學習，為社會培養出合格的音樂人才。
鋼琴教學反思7
一、以“微笑”為突破口，通過人物的神態、語言，感悟人物品質。
初讀課文后，讓學生思考：文章以《“鋼琴之王”的微笑》為題，那么，課文中幾次出現了“鋼琴之王”的微笑呢？（揭示三次以后）直接進入主題“想一想：李斯特先后三次微笑有什么不同？”學生帶著問題閱讀，并作相應的批注。交流時，根據學生提出的相應段落，引導學生體會：李斯特在什么情況下微笑的？從中你體會到了什么？從而抓住文中的重點詞語，引導學生進行想象、體驗文中的情節過程。教學中，還通過文中相應段落的對比，從而凸顯出李斯特作為“鋼琴之王”善良、真誠之舉，以及樂于助人的品格。在學生深入感悟的基礎上，引導學生讀出對李斯特的敬佩之情，從而做到有效朗讀。當然，在比較三次微笑的不同之處時，還應關注大多數學生，努力為每一個孩子創設發言的機會。
結合學生對于課文內容的理解，引導學生深入體會姑娘發自內心深處、耐人尋味的話語，即，聯系課文、結合個人生活實際談談對姑娘一番話的理解。學生在談感受時思路沒有打開，針對這一點應讓學生事先搜集有關事例，以便在談理解時更加充分、令人信服。
二、回歸整體，理清線索。
課文學完以后，讓學生齊讀課題，并說說課文為什么以《“鋼琴之王”的微笑》為題？在此基礎上，學生能夠比較輕松地說出：課題是貫穿全文的一條主線，全文是圍繞“李斯特的微笑”展開的。
三、 與《北京老人》一文進行比較，滲透寫法。
（1）除了本課講到當一個人遇到困難的時候，他人給予幫助以外，想一想我們還學過哪篇類似的課文：《北京老人》。
（2）下面，我們就將這兩篇課文的寫法進行簡單的對比，看看對于我們以后練習寫以“刻畫人物”為主的文章有哪些啟發？
這一環節的設計，在于通過比較，使學生有意識將自己所學文章的'主題思想、寫作方法等內容進行比較，從而提升自己的閱讀感悟能力和寫作水平。由于學生對于《北京老人》這篇課文有些陌生了，因此，在比較這兩篇課文時，不是很順利。另外，因為在《“鋼琴之王”的微笑》一文的教學中花費大量的時間，因此，此環節顯得時間很緊張，學生缺少靜下心來認真、細致地的進行比較。所以，此處設計流于形式，而沒有發揮其更好的作用。
總之，在本課的教學中，能緊緊圍繞“微笑”這一主線展開，把學生帶入文本，進行詞句的品味，并引導學生將自己的感受、體會用朗讀表達出來，讓學生和作者形成共鳴，分解了教學難點。在閱讀比較中，使學生加深了對課文的理解、感悟，滲透了以“刻畫人物”為主的文章的寫作方法，培養了學生的比較意識。
鋼琴教學反思8
大學鋼琴教育教學模式是在一定的教育思想、教學理論和學習理論指導下的，為完成特定的大學鋼琴教育教學目
標和內容而圍繞特定主題形成的比較穩定而且簡明的教學結構理論框架及具體可操作的教學活動方式。大學鋼琴教育是我國鋼琴教育的一部分，它不同于專業音樂院校的鋼琴教學，又不同于中小學的音樂普及教育。由于音樂教育正是素質教育的重要組成部分，因此，大學音樂專業的教學改革，將會直接關系到普通音樂教育師資隊伍的整體質量，進而對全社會的音樂教育——素質教育水準產生廣泛而深遠的影響。鋼琴課是音樂教學中一門重要的專業技能課。在高等院校的音樂教學中，鋼琴課占據了重要的地位，成為所有音樂專業學生的基本技能。作為大學音樂教學中一門重要的專業主干課、基礎課，鋼琴課必然成為大學音樂教育專業教學中的一項重要環節。而鋼琴教學水平的提高，又將積極作用于大學音樂教育專業培養目標在更高層次上的體現。筆者認為應當從以下視角來構建我國的大學鋼琴教育教學模式。
一、明確大學鋼琴教學活動的目標
在我國，專業的鋼琴教學已經有了一套完整的體系，培養出了一大批優秀的鋼琴演奏家，在這種專業教育體系里，一切都以選拔、培養和造就藝術家為中心。過去我們高等院校的鋼琴教學完全照搬專業音樂院校的教學經驗，一味追求技巧的訓練，忽視了二者之間的區別。
在目前的實際教學中，大學鋼琴教學的目標并不是很明確，教學活動的隨意性較大。教學目標不明確導致了教學手段、教學要求等諸多方面出現了偏差。高等院校音樂專業畢竟不同于以培養專業演奏人員為目標的音樂學院，大學教學的目的是培養基礎教育人才。因此，大學鋼琴教學乃至整個大學音樂教學應該培養的是中小學音樂教師。以此為目標，在教學過程中應更加注重對學生綜合素質的培養，以適應中小學教學工作的需要。作為音樂教育的普及者，他們不僅要掌握音樂的基本技能，還應該有較高的文化素養和教學能力。過去我們的教學就是圍繞專業課進行的，課程設置也模仿專業音樂院校，忽視了大學鋼琴教學的自身特點，實際培養出的人才既不可能是專業演奏家，也不能適應中小學音樂教學的需要。
為了解決教學與實際人才需求相脫節的問題，一些高等院校開始嘗試招收藝術通才專業。藝術通才，顧名思義即對眾多藝術知識融會貫通。此專業定位于培養具備一定的音樂、舞蹈、美術(含書法)的實踐技能和教學能力，能在中小學校特別是在基層從事教學、研究、管理等方面工作的專門人才。該專業課程設置較之以往也有很大不同，隨之帶來的是鋼琴教學活動的改變。在通才專業的教學中，鋼琴課全部采用“集體課”的形式，課堂教學不對學生具體的鋼琴演奏技法做過多過高的要求，演奏曲目也不需要很高深，而是更多側重于識譜演奏能力和即興伴奏水平的培養。因為在具體的中小學教學以及普及型的音樂活動中，視奏和即興伴奏這兩項鋼琴技能更加實用。大學開設鋼琴課程首要任務就是為其他音樂課程打基礎，如樂理、和聲等，并通過鋼琴課的學習，開闊學生的音樂視野。教師在教學當中應當注意內容的實用性，改變過去的老套子，從實際需要出發，開展全新的，集培養樂理、和聲、曲式、即興伴奏、視奏等多方面能力于一身的鋼琴教學。
二、把培養規格落實到鋼琴教學全過程
作為一名大學鋼琴教師，必須清楚認識到我們的培養目標，教學目的。總體練習曲、復調樂曲、大型樂曲、中外各類中小型樂曲都應讓學生有所涉獵并掌握。但音樂教育專業的鋼琴課首要任務是即興伴奏技能的掌握，所以，應加大即興伴奏課的課時量，在其它內容上適當取舍與調整和補充。
首先，要由鋼琴教研室組織全體教師共同研究教學大綱，調整各項教學內容各占的比例，在教學大綱的指導下靈活教學，并突出教育專業的特點：
1、鋼琴基本技術中的斷奏、連奏、音階、雙音、和弦、八度、大跳等是所有學生都必須準確掌握的基礎部分，故應系統合理的予以安排，成為貫穿于學習鋼琴演奏和教學全過程的主干線。鋼琴基本技術應占整個鋼琴教學內容的 5%。
2、鋼琴練習曲是對于掌握鋼琴演奏技術，如斷奏、連奏、音階、雙音、和弦、八度、大跳、震音及裝飾音、踏板等訓練必不可少的內容。因此，按比例必須合理地安排難易度始終的一定數量曲目。鋼琴練習曲應占整個鋼琴教學內容的 20%。
3、復調作品對音樂教育專業的學生來講耗時太多、難度太大，可適當涉及，不應作為主要內容。復調作品應占整個鋼琴教學內容的 10%。
4、中小型作品可以使學生掌握各個流派作曲家的音樂創作手法與風格，是培養學生音樂表現能力的重要途徑，應作為主要內容。中小型作品應占整個鋼琴教學內容的 20%。
5、大型作品的練習對鋼琴基本技術的'有效運用和培養學生音樂整體結構感方面是很有幫助的，而且可聽性較強，應加強這方面的內容，大型作品應占整個鋼琴教學內容的 15%。
6、音樂教育專業的學生應著重加強即興伴奏能力的訓練。
除了應開設伴奏課程以外，應在鋼琴教學中引導學生去分析各種伴奏類型與手法，為日后的即興伴奏儲備大量的感性知識。伴奏曲目應占整個鋼琴教學內容的 40%。加大即興伴奏教學內容比例是培養目標的需要。落實各項教學內容比例實施，由于是即興伴奏所占的比例，它是在鋼琴教育中突出教育的集中體現。 其次，要求教師在每學期伊始，針對每一名學生制定教學日歷，并在授課過程中嚴格執行，學院及教研室負責人定期檢查教師的執行情況。
當然，在實際的教學中，要有針對性的教學，對于不能按時完成計劃的學生也要靈活應變，因材施教。大學鋼琴教育應是基礎教育、素質教育，既是音樂學習的工具，又是教學手段，是需要普及、推廣的教育。在課程設置上，現在大學的鋼琴課只開兩年，三年級分專業時，只有少數成績好的學生還可繼續學鋼琴，成為主修生或方向生，他們的鋼琴程度大多連299 的水平都達不到，這就導致了好的學生、主修生向音樂學院的鋼琴專業看齊，差的學生又不能適應中小學音樂教育工作的需要，這也使得教師的資源沒有得到合理的分配。要改變目前的狀況，就需設立一個標準，學生在畢業時均需達到 299 以上的程度，學制為 4 年，對于達標的學生可以提前拿到學分，對于還想繼續提高的學生也給他們提供繼續學習的機會和條件。突出大學鋼琴教育的特點，高標準要求，為中小學及整個社會所需的音樂教育培養合格人才。
總之，大學音樂教育鋼琴教學研究要從實際出發，全方位考慮方能找出一條適合大學音樂教育鋼琴教學的實用之路，要提高我們的教學質量，為社會培養出合格優秀的音樂教師。
三、以培養規格為軸心，設置合理是教學內容體系
為了構建合理的課程結構體系，實現學科課程的整體優化組合，我們有必要對一些傳統的課程體系進行重新調整與組合，把在教學內容上有重復的課程合并在一起。比如說，樂理課與視唱練耳課在教學內容上有著密切的聯系，因為樂理課大部分教學內容需要結合音響效果進行教學，反之，視唱練耳課的教學內容中也有大部分樂理知識，所以兩課合并是可行之舉。另外，因為，鋼琴即興伴奏課教學內容中的音樂理論知識，都屬于和聲課里面的內容。所以，和聲課在教學內容上應該調整，由易到難，可與鋼琴即興伴奏課合并。這樣不僅解決了資源浪費問題，而且在教學上能讓學生接受的更完整、更直接。這樣做有兩點好處：一是可以精簡必修課程，豐富必修課程的知識容量，減少教學中不必要的內容重復，讓學生有更多的精力選修其它課程，拓寬其知識面。
選擇鋼琴課教材授課，是通過學生的鋼琴程度和學習的時間長短來決定的。在大學鋼琴教學中，普修只有兩年，那么，對于鋼琴程度相近，但有一定基礎、程度并不高的學生，在基礎技術訓練的同時，要多選擇一些伴奏音型較規整并有一定旋律性的伴奏曲作為學習的教材。例如，我們可以從中外聲樂作品中選出一些不同程度的、有一定教學價值的、有一定針對性的歌曲成品伴奏進行鋼琴集體課教學，把鋼琴基本練習曲、復調、樂曲教學相對地削減。這樣，既可以改變學生學習鋼琴的被動情緒，同時又能大大提高學生的鋼琴視奏、伴奏能力。在大學鋼琴集體課教學中，將初級和聲理論、簡單曲式結構、鋼琴作品背景及作者生平有機地引入到鋼琴的技能教學中，鍛煉學生獨立思考學習的能力。這樣，既可以激發學生的學習興趣，又掌握了一定的理論基礎知識，同時又可使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。學生通過兩年的鋼琴普修，不僅在鋼琴視奏、伴奏、演奏以及一些理論基礎知識上得到了一定程度上的提高，同時也為學生更好地接受鋼琴即性伴奏課、和聲課、曲式課奠定了堅實的基礎。
針對不同鋼琴程度的學生，可選擇一些初、中、高級的鋼琴四首聯彈及雙鋼琴協奏曲目，作為鋼琴課教材，這樣不僅能夠提高學生鋼琴技能、技巧，而且避免了鋼琴教學單一、枯燥的不良現象，同時也大大增強了學生學習鋼琴的興趣。
參考文獻
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鋼琴教學反思9
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的.。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死
教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣?
再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情況來接待教學內容(這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力)，才能出現我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。
教材內容并非經典，沒勁!我們一些教學內容不受學生歡迎，也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節日該安排什么內容，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現德育都成為必須考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦并非靠別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁祝》，那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。如果我們的教材歌(樂)曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又通過什么去教他們呢?用什么來達到我們的教育目的?又怎么能使學生學習音樂有勁?
四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金(甚至工資)的音樂老師。一邊是歌廳、音樂會、盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。
如此強烈的對比、反差，再加上領導的管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。
鋼琴教學反思10
鋼琴集體課程已經成為實現幼兒教師培養目標的一門必修課。掌握正確鋼琴彈奏是幼兒教師必備的音樂技能之一。幼師鋼琴教學目的之一是使學生進修和把握鋼琴的根基彈奏常識，進而把握和運用鍵盤樂器這一工具，更好地為幼兒音樂教學服務。因為未來工作的性質抉擇了中專學生彈奏鋼琴是為了展現兒童歌曲音樂形象，之二就是培養學生即興伴奏能力和自彈自唱能力順利開展幼兒音樂歌唱教學活動，音樂游戲活動，音樂律動活動。同時它突破了一對一的“知識傳授”傳統教學的舊有模式，使學生走出封閉的琴房在一個集體的環境中學習、交流，努力體現學生的主體作用，充分調動學生的積極參與體驗探索，課堂上同學間的相互交流合作精神培養了學生的集體榮譽感，學生之間相互提高并使他們的綜合音樂素質全面提高，使知識結構適應社會民辦幼兒園的人才需要。“鋼琴作為學習音樂的基礎，既是工具，又是教學手段，是學習音樂重要和必要的途徑。因此，幼師鋼琴的教學目的是之一是使學生學習和掌握鋼琴的基本彈奏知識進而掌握和運用鍵盤樂器這一工具，更好地為教學服務；未來工作的性質決定了學生彈奏鋼琴是為了教小朋友兒童歌曲，開展藝術教育活動。
目前幼師學生現狀是：多數同學都是從“白丁”開始，且幼師專業課程設置較多，練琴時間較少；再說他們已接近成人，骨骼已基本定型，缺乏良好的柔軟性和靈活性經常出現“看似會彈，一彈就錯”的現象。，導致學習鋼琴的條件較差，且學制又短（三年制）。這些決定了幼師鋼琴教學的特殊性和困難性。鋼琴集體課對于一些沒有基礎或程度很淺的.學生的“鋼琴入門”學習非常適用。教與學都能起到事半功倍的效果。
中專幼師專業的學生，鋼琴課開設時間為兩年，第三年進行實習，她們中的多數人在入校前未受過正規的訓練，不會彈鋼琴，在這兩年時間中，要將一個對鋼琴并無多少認識的學生培養為有一定音樂知識、有能力為歌曲伴奏的合格幼師，是現階段鋼琴集體課教學中需要研究的課題。
鋼琴集體課的課堂授課形式是讓20—40位學生同時在音樂教室里上課。學生戴上耳機彈奏，互相之間不干擾，他們既能聽到教師的講解，又能通過電視屏幕，看到教師的彈奏與示范。電子的控制設備能為學生編組，組內同學可以進行重奏練習。教師在講臺上觀察同學的彈奏練習情況，也能在教室中巡視，把自備的耳機插入學生的琴內開關，檢查學生的彈奏，進行指導而不影響其他同學的練習。
鋼琴教學反思11
看了許多場的小沙龍，每一場，我無不為自己的學生感到驕傲，看到他們成長的一點一滴，就像一粒粒種子已經在土里扎根，長出嫩芽，盡管這些嫩芽纖細嬌弱，卻都千姿百態，模樣迥異。這說明盡管七八歲的琴童，技藝還很稚嫩，卻已體現出不同的風格。博一的高貴沉穩，頗有大家之風；啟文的火辣與細膩，又像極了貝多芬；家翔的天真與睿智，儼然一個小莫扎特；瑤瑤的嫻熟與急躁，體現出了炫技派的風范。
當然，表演之后的總結是最重要的，下面，我就孩子們普遍的表現，總結出如下理論，希望自己在今后的鋼琴教學中給學生逐步的滲透。
一、樂句歌唱性的表達。許多孩子彈琴歌唱性差，甚至有的沒有樂句感。針對這種情況，我認為，首先應該用手腕“呼吸”的方式表現樂句，用嘴來唱樂句。其次，掌握非常出色的連音彈奏技巧，即是加入手腕與手臂等大部位的“助力”，不論上行下行，都要變換重心，重心帶動手指“推動”著走，即是拉赫瑪尼諾夫“圓滑奏”，在抒情樂句中更應該注意。最后，建立自我表達音樂的主觀意圖，不應是“被動的音符背出來”，而是“我要表達！我要訴說！”優美、歡快、激昂或是悲傷等等，方可賦予音樂“靈魂”。
二、其次我想談談關于手指速度的問題。不僅我的學生，我想好多的`初學者包括中高級學習者在演奏時，都會表現出音樂“走不動”“邁不開腿”的現象。那么針對這種問題，我想發表一下自己的拙見。
1哈農的練習
前十六，后十六，低抬指觸鍵，變換速度練習。
我們知道手指技巧就像小孩學走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之間的“小跑”是對快速演奏能力的一種過渡。
2練習曲與樂曲的練習
1）力量貫通與方向感。上行時要通過大臂、肘、小臂“拉著”手腕引導手指運動，反過來，就要“推著”下行。
2）呼吸的調整。彈奏樂句要一氣呵成，多唱句子。
3 ）找到放松的支點，不要每個音都彈得很深，而是要找到每個樂句的邏輯重音，作為“中轉站”力度放下。
由此看來，能彈出色的完成連音樂句也是提高速度的有效途徑，正所謂殊途同歸。
先說這些普遍的問題，剩下的各有各的問題，正應了一句話“彈得好的人都是一樣的，彈不好的人卻各有各的不好（改編自托爾斯泰）”，總之，祝愿我的學生，也祝愿我們學校所有的孩子們能真正的插上音樂的翅膀，自由翱翔。
鋼琴教學反思12
教學目標：
學會9個生字新詞，能夠結合課文內容或生活實際理解句子意思。知道“鋼琴之王”的幾次微笑有什么不同。能夠抓住最打動自己的地方寫出感受，能有感情的朗讀課文，懂得當一個人遇到困難的時候，應給予誠摯的幫助，使困境中的人擺脫困境。
教學重點：
知道“鋼琴之王”的幾次微笑有什么不同。
教學難點：
抓住最打動自己的地方能寫出自己的感受。
教學時間：
2課時
教學過程：
第一課時
教學時間：
10月11日星期四
教學目標：
學會生字9個及新詞，初讀課文，了解課文內容。
教學過程：
一、激趣導入
1、出示課題
2、質疑：讀了課題，你想知道什么？
（誰？為什么微笑？……）
二、初讀課文，認識生字、詞
1、自己讀文，讀準字音，讀通句子。
2、交流生字詞
（1）出示生字、詞
榮譽敲打眼眶沉吟嫻熟玫瑰
銘記爐火純青如詩如畫
（2）比一比，在組詞
匈（）眶（）嫻（）銘（）
胸（）框（）閑（）名（）
譽（）（）（）（）
吟（）（）（）（）
三、再讀課文，了解內容。
1、自瀆課文，寫出文章的主要內容。
（本文記敘“鋼琴之王”李斯特熱情幫助一個身處困境的姑娘的故事。）
2、默讀課文，文章幾次寫“鋼琴之王”的微笑，劃出相關語句。
四、作業
1、寫生字詞
2、比一比，組詞
教學反思：
學生能運用工具書自學字詞，學生對主要內容的總結語言不簡潔，有的語句不夠通順，需要同學間的交流，修改和老師的指導。
第二課時
教學時間：
10月12日星期五
教學目標：
能夠結合課文內容或生活實際理解句子意思。知道“鋼琴之王”的幾次微笑有什么不同。能夠抓住最打動自己的地方寫出感受，能有感情的朗讀課文，懂得當一個人遇到困難的時候，應給予誠摯的幫助，使困境中的人擺脫困境。
教學重點：
知道“鋼琴之王”的幾次微笑有什么不同。
教學難點：
抓住最打動自己的地方能寫出自己的感受。
教學過程：
一、復習導入
1、瀏覽課文，回憶課文寫了一件什么事。
2、師：通過上節課的學習，我們了解到文中寫“鋼琴之王”三次微笑，那這三次微笑有什么不同呢？
二、默讀課文，思考：“鋼琴之王”三次微笑，有什么不同？
第一次微笑：
（1）個別說：尋找學生 和藹可親
（親自調查，沒發脾氣——先了解情況在下結論）
（2）當李斯特知道這個姑娘冒充學生在這里辦演出，為什么沒發脾氣，反而微笑？
（3）姑娘：羞愧 訴說原委
（4）讀：姑娘如此傷心，你讀讀相關語句。
第二次微笑
（1）當李斯特聽說了姑娘的解釋后，又微笑了，這次微笑是為什么？
（2）生：鼓勵姑娘 同臺演出 讀相關語句
（3）假如你是這個姑娘，你的心情是怎么樣的？你會怎樣想？
第三次微笑
（1）讀李斯特微笑著說的話，讀出你從他的微笑和語氣中的感受。
（發自內心的笑，即飽含了真誠的祝賀，又包含了善意的批評）
（2）讀姑娘的話，體會她當時的心情，感悟真諦
（成功的喜悅，由衷地感激、羞愧）
四、理解重點句，寫出自己的感受（通讀全文）
1、是呀！在李斯特“微笑”的幫助下，這位姑娘的演出最終獲得了成功，這位姑娘也說出了一段發自她內心深處的、耐人尋味的話。
（1）出示句子：“人在遇到困難的時候……如黃金般珍貴” 聯系上下文，自由讀這句話，你是怎樣理解這句話的？
①個別說。
②“如果……即使……也”對句子表達有何作用？
③“如黃金般珍貴”，把什么比喻成什么？為什么？結合實際說說自己的理解。
④齊讀這幾句話。
2、評價人物：你認為李斯特和姑娘分別是怎樣的？
（李斯特：善良大度 真誠助人； 姑娘：知錯悔過 ……）
3、通讀全文，寫出你感受最深的地方。
（1）寫感受要抓住主要人物的表現，談自己的一點感受。
（2）“感受最深的地方”指文中某個場景，某個人物的.表現（語言 動作 神態）等有叫聲的個人體驗和感受的地方。不必面面俱到，只要抓住一點就可以。如：“鋼琴之王”的大度寬容，真誠善良，無私助人等。
（3）學生寫感受，教師巡視指導
（4）交流感受，評價修改
（如果學生寫姑娘，教師應引導學生抓文章的主要人物，不要主次不分）
五、作業 修改自己的文章
六、板書設計
10 “鋼琴之王”的微笑
李斯特 姑娘
和藹可親 辛酸的淚
充分鼓勵 激動的淚
助人到底 銘記終生
善良大度 真誠助人 知錯悔過
教學反思：
學生對姑娘的情感理解的較深，對李斯特的寬容大度，理解不深刻，學生在寫感受的時候有的把姑娘作為主角來寫，像這樣的對文章主人公主角的把握，閱讀時需要指導。
鋼琴教學反思13
通過這節課的學習，讓學生了解到舒伯特這位世界著名的作曲家。通過欣賞樂曲，熟悉和了解變奏手法，并通過實際操作進行創編，能夠運用變奏手法來創作簡單的變奏樂句。在這個方面，學生有所欠缺并較為薄弱。在講授一次后，教師發現必須要先進行示范，學生才能在創編上進行實際操作。
此外，本曲是比較形象化的，要通過引導學生運用自己的聯想與想象，才能充分理解樂曲的內容與內涵。因為在欣賞音樂作品時，聯想與想象是了解音樂世界的'重要途徑，它充滿著詩情畫意，也只有通過聯想與想象，才能在音樂中身臨其境，有所感悟與收獲。在欣賞本曲時，學生可以通過小鱒魚的故事與音樂，自行創編屬于學生自己的小童話故事，這樣也能提高學生在欣賞音樂時的聯想與想象能力。而在欣賞樂曲時能隨音樂較容易的加入想象，理解樂曲所表達的意思，這樣能更充分地達到預期目標，并加以拓展知識，學生的印象就能更為深刻。
鋼琴教學反思14
這堂課我以學生比較熟悉和感興趣的動畫片《海底總動員》片段，作為課堂的導入，提起學生對課堂的興趣。一般我們會說，導課導好了你的課就成功了一半，所以說我很注重每堂課的導入部分。其次，我請學生朗讀舒巴爾特的小詩《鱒魚》從而引出舒伯特根據小詩創作的藝術歌曲《鱒魚》讓學生體驗歌曲對樂曲主題有大致的了解。這節課的重點是欣賞《A大調鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章，感受并體驗樂曲中各種音樂要素所引起的情緒反應及其生動深刻的藝術表現力。在上這堂課之前，我反復聆聽了很多遍為了能讓學生更加清楚的欣賞7分多鐘的歌曲，怎么樣能讓學生聽懂還不枯燥是上好一節課欣賞課關鍵，所以我仔細分析了一下歌曲，我發現從主題到變奏三基本上旋律變化不大，只是樂曲的力度和速度發生了變化。所以我采用對比的形式分析前三段變奏，這樣學生不會覺得太過單調，并且讓學生運用肢體語言表現他們所聽到的樂曲增加學生的興趣。之后的第四變奏和第五變奏整體的音樂情緒發生了很大的變化，這塊聆聽的過程中我采用了與美術學科相結合的方式進行讓學生用色彩來描繪聽完這段音樂后的感受，他們的回答真是讓我感到很吃驚。一般情況下，我們聽到較為哀傷的音樂是無非喜歡用灰色、黑的來形容，但這個班的學生卻打破了大家一貫的思維模式，有幾個同學說的給我留上了很深的印象，如：金色，他說當小鱒魚被漁夫帶走后，它回頭看到了海面夕陽西下的景色，覺得自己已經失去了自由。藍色。他說小鱒魚失去了自由，因為他生活在大海里，因為大海的顏色是藍色，所以這是他向往生活的顏色。紅色，小鱒魚被漁夫釣上了岸，一定是受傷了。所以他想用紅色來表示···聽了同學們的回答我真的很感動，其實一堂好課不僅在于你準備的有多充實，還取決于學生在課堂上所帶給你的靈感，這種靈感不是說在備課過程中能想到的。最后，為了能讓學生更加清楚的了解什么是變奏，我先通過一組蠟筆小新的形態變化勾起學生的興趣，在給他們提供一段簡單的節奏進行創編，在此基本上再進行旋律的`創編。
但整堂課還是存在這一些不足，名師工作室的老師也給我提出了一些非常寶貴的經驗：
1、在音樂作品的挖掘中，可以深入挖掘情感，從舒伯特個人的對作品的詮釋上升到人文思想，人文情懷。
2、在變奏一中我只是單純的讓學生聽到了主題旋律是用鋼琴演奏的，可以深挖為什么這時候會用到鋼琴。
3、在變奏三的時候可以讓學生多去關注鋼琴伴奏，會給學生很多的啟發。
4、在最后一部分拓展的地方，可以在選擇一段比較典型的旋律段，并且從情緒上進行進行變奏可以讓他們表現出歡快的、安靜的、憂傷的小星星。
5、上次教研張夢婷老師講到了快樂課堂奧爾夫，之后我們可以探討能否在這個作品中加入奧爾夫教學。
整堂課的設計與最后的上課效果自己較為滿意，也得到了前來聽課老師的肯定，這對我今后的教學有了十足的信心，這堂課的順利完成離不開我們五中這個團隊對我的幫助，老師們帶著病給我一次次交流一次次磨課。在這里非常感謝他們對我的幫助，我會不驕不躁繼續努力。
鋼琴教學反思15
本節課從課的導入部分，讓學生用聽音樂的方法來聽懂故事的情節，給他們故事框架，但讓學生通過欣賞歌曲來了解故事的情節。課堂由一個完整的故事構成，也設立了幾個關于歌曲的問題，學生們聽的也很仔細，從音樂中了解了小鱒魚的遭遇，從一開始快樂的在水里游趟，到后來被魚夫捕捉的遭遇，也知道魚夫用怎樣的方法把鱒魚騙上了鉤，分版塊教學時各層都有自己的教學目標，由簡入深，學生們接受也比較快。在對音樂的`理解中，我就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，通過對音樂節奏、和形象的欣賞，引導學生用旋律線條邊聽音樂邊劃旋律線，讓他們將音樂直觀化，立體化。在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能。通過音樂的表演和故事情節的深入，滲透德育教育。音樂能陶冶人的情操，音樂課是學校德育工作的重要陣地，教學設計和教學過程并不會一成不變，動態生成是課堂實踐的主要特征。
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