藝術設計行業調查報告（通用10篇）

　　在人們素養不斷提高的今天，需要使用報告的情況越來越多，報告包含標題、正文、結尾等。寫起報告來就毫無頭緒？下面是小編為大家整理的藝術設計行業調查報告，歡迎大家分享。

　　藝術設計行業調查報告 1

　　一、調查背景

　　隨著我環境藝術設計專業省示范專業中期檢查的優異通過，根據示范專家檢查小組的建議和我專業下一步發展的需求，20xx年暑假專業內教師進行了深入的行業專業調研，通過調研對我專業的發展前景和發展趨勢有了進一步的了解。

　　作為浙江省屬示范建設高職院校的環境藝術專業，又地處沿海發達城市，具有自己的地域特點、行業特點和專業背景。通過專業和行業發展的社會調查，分析提煉出崗位目標群，進而建立以能力培養為主線的具有自己特色的環境藝術專業人才培養模式，是我們這次專業與行業發展調查的主要目的。

　　二、調查內容

　　這次對我校畢業生情況調查和用人情況調查兩個方面，對畢業生的.調查分為：

　　1、就業情況：分為單位性質、規模、收入、工作內容、初次就業情況、多次就業情況等；

　　2、專業對口情況：

　　3、選擇工作的趨向；

　　4、對能力培養的評價：分為專業技能、創新能力、社交能力、心理素質、外語能力、自學能力等8個方面。

　　5、對專業教學工作的建議。

　　三、調查方法、時間安排和對調查數據的處理方式

　　1、調查方法

　　采用訪問法，用人單位進行抽樣登門訪問、座談；

　　2、時間安排

　　20xx年7月01日~8月30日之間，不定期。

　　四、調查結果

　　1．就業情況：經過調查，公司都認為室內設計專業的畢業生供不應求，對畢業生的需求在近五年內呈現上升趨勢，就業前景良好。

　　2．專業知識結構：知識結構合理，在cad操作、專業繪圖等方面優異于其他學校畢業生，在溝通能力上還需要加強，適當加強手繪和空間思維能力的培養。

　　3．對能力培養的評價：普遍認為環境藝術設計專業的學生應該加強專業之外的知識和素質的培養，應該具備良好的自學習慣，有助于進入社會后的良好發展。要有上進心、責任心、鑒賞能力，加強綜合素質培養。

　　4．對專業教學工作建議：大多用人單位認為學生的素質教育高于技能教育，技能可以在單位繼續學習；大多數畢業生希望學校更加合理化的改進教學結構，增加實驗實訓項目，使所學知識更加貼近社會，更加實用于專業。

　　五、對調查結果的分析

　　通過調查發現，我校的環藝專業畢業生大都受社會行內人士的歡迎，就業率高，在公司評價好，尤其在專業軟件和簡單小型設計工程上能直接投入使用；能很快適應公司與社會，經過短短的磨合期就能獨立完成小型工程的設計任務。

　　通過調查還發現了一些有待于教學研究與探討的方面，如下幾點：

　　a、學生從業后就業單位不穩定，急于求成，看不到專業發展的優越性，一切向“錢”看，目標短淺，職業規劃性不夠；

　　b、課程安排上還需更加合理化，多增加動手能力，設計創新意識的培養；

　　c、多增設一些邊緣學科，如風水學，水電知識，建筑設計等知識層。

　　d、加強專業教師的知識面，授課經驗以及實踐經驗。

　　藝術設計行業調查報告 2

　　“個人發展空間”成畢業生選擇公司的首要因素，學生就業比較理性。環境藝術設計專業畢業生能比較理性的看待就業，看待新人缺乏工作經驗這些問題。調查數據顯示，在畢業生選擇公司的時候，77.5%的學生認為公司給員工的個人發展空間比較重要，其次是公司給員工的良好的培訓制度，51.9%的畢業生會將培訓制度作為考慮的方面。公司的名氣也是畢業生選擇公司的一個因素，有42.3%的學生認為在選擇公司的時候，公司的名氣會成為考慮的一個方面。

　　一、xx屆畢業生：

　　用人單位最關心的是畢業生的“綜合能力”，經走訪的各用人單位對我系畢業生應具有的基本素質誠懇地提出了如下要求：

　　1、畢業生應該是復合型、全面發展的人才。

　　2、畢業生應該具有吃苦耐勞的精神。

　　3、畢業生需要處理好各種人際關系，具有團隊協作的能力。畢業生要求有相應的.美術功底，具有相關工藝品的鑒賞能力，開朗活潑大膽，英語口語較好。

　　4、畢業生需要具有良好的語言表達能力，軟件設計能力并且創意新穎。

　　5、學生需要熟練掌握CAD，3D等軟件，要有建筑施工技術及預算學的相關知識，尤其需要具有較強的空間設計觀念。

　　6、要求學生手繪功底強，設計創新思維好。

　　二、“對企業崗位專業知識缺乏了解”成為困擾畢業生求職中的首要因素

　　“對企業崗位專業知識缺乏了解”成為困擾畢業生求職中的首要因素，這說明畢業生和用人單位缺乏有效、實質溝通交流，供求之間沒有建立相互了解的渠道。

　　三、獲得求職途徑上偏向于網絡

　　此次調查顯示，環境藝術設計專業的學生中42.4%認為通過網絡是有效獲得招聘信息的途徑之一。其次，24.4%的畢業生認為人際關系網絡是尋找就業機會的理想途徑。

　　四、對專業人力資源機構指導求職并不感興趣

　　雖然環境藝術設計專業的學生認為優秀的求職能力，包括職業素養，簡歷的制作，面試時的語言、著裝等在獲得求職成功中占很大比例，但對于有專業的人力資源機構指導其求職意向并不明顯，46%的學生不愿意付費接受指導，36%的學生表示價格能接受的話將考慮。

　　五、結論與建議

　　本次調查的目的主要是為了真實了解環境藝術設計專業的學生的就業現狀，尋找影響大學生就業難及解決大學生就業難主要因素，從而在一定程度上，幫助大學生更真實的了解自己，更明確就業時需要努力的方向，促進大學生就業。

　　1、結論

　　A、環境藝術設計專業的畢業生對所學專業感興趣程度不高，直接導致就業后對工作的滿意度不高。如此，容易造成學生頻頻跳槽，可能引發用人單位招聘大學生成為“為別人做嫁衣”，用人單位招聘可能更趨于保守。

　　B、環境藝術設計專業部分畢業生對就業信心不足，對就業形勢表示不樂觀。C、環境藝術設計專業的畢業生與用人單位之間缺乏有效的溝通。環境藝術設計專業的畢業生對招聘單位的選人標準、用人單位招聘崗位的崗位知識等方面與企業本身有差異。

　　D、高校培養環境藝術設計專業的學生跟不上市場變化，不能滿足用人單位用人需求。

　　2、建議

　　經過調查發現，環境藝術設計專業的畢業生就業難問題不是簡單的由一個方面或兩個方面造成，社會、用人單位、高校、政府及大學生本身等對大學生就業難問題都造成了不同程度的一個影響。

　　A、高校大學生的急劇擴招直接造成了畢業生數量的急劇擴大，雖然隨著經濟的發展，設計人才需求一直呈上升趨勢，但容納大學生就業的主體單位并不能如高校一樣急劇擴大工作崗位，二者的增長不成比例。如何協調好二者間的關系仍是一個有待解決的問題。這似乎是一個表面現象，深層的原因在于社會對大學生就業的引導還沒有到位。

　　用人單位也應加強與學校、畢業生建立有效的溝通。反饋用人需求給相關專業高校，以調整高校培養人才的方向和培養專業內容。

　　B、解決結構性就業難問題是關鍵

　　企業人士更多的認為解決大學生就業難的問題首先在于調整大學生的就業心態，而從調查結果看，大學生在就業區域選擇、就業單位性質選擇上都有趨同現象，“經濟發達地區、高薪酬”仍然是多數畢業生的首先，但是現實的情況是能夠實現這種愿望的大學生的比例其實是很小的，那么多的大學生都在爭奪很少的職位而忽略的其他的職位，這可能是大學生就業難的很重要的一方面原因，而受教育成本的急劇增長，可能是造成這一現象的背后的真正原因之一。

　　既然不能改變既定現實，環境藝術設計專業畢業生只能首先調整自己就業心態，在選擇就業區域、就業單位性質、薪酬期望等方面不要過度集中于一點，最好適當的擴大自己的就業選擇。

　　同時，環境藝術設計專業畢業生應加強實踐經驗，從書本里走出來，積極參與專業相關的實踐活動，提高自身綜合能力素質，以適應用人單位需求。

　　C、解決高校培養學生跟上市場變化問題

　　環境藝術設計專業是近幾年發展起來的，高校在培養環境藝術設計專業學生上在理論指導上多于實踐，而企業所需的環境藝術設計專業的學生在工作經驗上有更高的要求。

　　環境藝術設計產業和專業教育這兩個領域互動在我國還很不完善，學與用的脫節還是一個普遍現象。高校按照自己的想法和要求去培養大學生，而事實上對該怎么培養大學生以有利于他們更好的就業缺乏了解，因此，提倡環境藝術設計專業的產業界和學術界的互動，鼓勵學生理論與實踐相結合，鼓勵高校邀請知名設計人在高校講學，在職業教育中培育學生的產業界與學術界的碰撞交融勢在必行。

　　藝術設計行業調查報告 3

　　一、調查目的

　　21世紀幼教改革的主旋律是主體性教育。但在當前教育實踐領域中，藝術教育卻存在很多誤區，如以知識、技能的訓練和灌輸替代幼兒與生俱來的藝術感受能力等等。游戲化藝術活動對幼兒主體性發揮的影響有多少?如何得出有利于幼兒在藝術活動中發揮主體性的相關條件，使幼兒在良好的氛圍中主動構建藝術方面的技能、技巧?通過對大、中、小班幼兒在藝術教育活動中開展游戲化教學活動的調查，從活動各方面的投入與成效、以及同普通藝術活動中幼兒主體性發揮的程度進行比較，獲得相關資料，以此來評價游戲化藝術教育對幼兒的主體性發展的'有效作用，來幫助教師更好地在藝術教育中發揮幼兒的主體性，培養幼兒對藝術的興趣，在這基礎上掌握較好的技能，在愉快的氛圍中進行藝術活動，得到美的熏陶和培養，從而促進幼兒的全面發展。

　　二、調查內容

　　采用問卷調查，調查內容分三部分：本園大、中、小班幼兒開展游戲化藝術活動投入量的調查研究；游戲化藝術活動與普通藝術活動中幼兒主體性發揮程度的比較的調查；開展游戲化藝術活動對發揮幼兒主體性作用的調查研究。

　　三、調查方法

　　1.調查方法：以問卷調查法和訪談法為主的綜合分析法。

　　2.調查對象：選取我園小、中、大班幼兒各20人(男女各半)，各班教師；

　　四、調查分析

　　各年齡段幼兒在藝術教育活動中，運用普通教育方式與運用游戲化教育方式中幼兒參與率情況。

　　根據顯示：小班幼兒在普通教育方式和在游戲化教育方式中的參與率分別是8.35%和21.20%；中班幼兒在普通教育方式和游戲化教育方式中的參與率分別是9.20%和24.82%；大班幼兒的參與率分別是9.75%和26.68%。從以上數據顯示游戲化教育方式和普通教育方式中的參與率最小差率是12.85%，最大差率是17.33%。這些差率表明了運用游戲化教育方式中幼兒的參與率明顯高于運用普通教育方式中幼兒的參與率。在運用游戲化教育方式中，幼兒參與活動的積極性較高，在活動中，幼兒“走神”的情況明顯少了，在活動中比較投入，幼兒與教師之間，幼兒與幼兒之間的互動多了，且在活動中，心情愉悅。可見，游戲化藝術教育活動中幼兒主體性發揮的程度明顯高于普通藝術教育活動中幼兒主體性的發揮。

　　各階段幼兒在藝術教育活動中，運用普通教育方式與運用游戲化教育方式中，幼兒習得的情況。

　　根據顯示：在第一階段，運用普通教學方式中，幼兒的習得情況最高點是85.3%，運用游戲化教育方式中，幼兒的習得情況是78.2%；而在第二階段，運用普通教學方式，幼兒的習得情況是80.4%，運用游戲化教育方式，幼兒的習得情況是83.2%；在第三階段，運用普通教育方式和運用游戲化教育方式中，幼兒的習得情況分別是77.5%和88.7%；在第四階段中運用普通教育方式和運用游戲化教育方式中幼兒習得情況分別是73.1%和90.0%。從以上數據可見，雖然運用普通教學方式在剛開始時，幼兒的習得情況高于運用游戲化教育方式，但隨著教育過程的不斷深入，運用游戲化的教育方式中，幼兒習得情況明顯高于運用普通的教育方式。為什么會產生這種后果?在普通的教育方式中，教師比較注重在這個活動中幼兒在知識、技能等方面的掌握，而且方法比較單一。例如音樂教育中，單純的教教材，把教音樂看成是德育、智育的附庸，過分強調音樂的教化作用，而忽視調動幼兒的內部動力；在美術活動中存在“框架式”的臨摩和“涂鴉式”的放任等。幼兒在剛接觸時的習得情況較高，而隨著教育的漸進，幼兒往往失去學習的興趣，所以習得情況慢慢降低。但在游戲化教育方式中，教師以讓幼兒在玩中學，讓游戲帶動幼兒學習的積極性。可見，開展游戲化藝術活動對發揮幼兒主體性具有積極的作用。

　　藝術設計行業調查報告 4

　　一、糖畫藝術的歷史背景

　　糖畫藝術歷史悠久，據說可以追述到四百多年前的明朝1，在明代宮廷習俗中，“熔就糖霜”印鑄成動物和人物，作為祀品。糖畫藝術于清朝不斷發展，在民國時期逐漸壯大，民間俗稱“倒糖人兒”、“倒糖餅兒”、“糖燈影兒”。清代小說家褚人獲的《堅瓠補集》中有一首詩，真實記錄了糖畫盛行的情況：“熔就糖霜丞相呼，賓筵排列勢非孤；蘇秦錄我言甘也，林甫為人口蜜腹。霉雨還潮幾屈膝，香風送暖得全膚；紙糊閣老尋常事，糖丞來年亦紙糊。”清宣統元年（1909）出版的《成都通覽》中“成都民間風俗正月”說：“元旦日街市停貿易只有小本營生者，專售小兒女之錢，如糖餅”，并附有木刻藝人行藝圖一幅。糖畫藝術最早起源于四川省，這與當地生產蔗糖有著緊密的聯系。其后糖畫藝術在全國各地得到廣泛傳播，作品風格受到各地風俗文化影響，具有了一定的地域性，形成了各有的特色：四川糖畫的精湛，天津糖畫的逼真，河南糖畫的玲瓏剔透，北京糖畫的質樸等。其中成都糖畫已被列為中國國家級第二批非物質文化遺產名錄。

　　糖畫藝術題材十分廣泛，以小說、戲曲人物、飛禽走獸等內容為主。近年來，糖畫藝人為了能夠將傳統藝術與時俱進，創造性地以喜洋洋、孫悟空等卡通人物為題材來吸引顧客，甚至出現了以“保衛”為主題的立體糖畫來抒發藝人內心的情感。還有藝人創造出立體3D糖畫，大大促進了糖畫藝術的表現形式，推1見成都市錦江區民間糖畫藝術協會刊發的《“糖畫”藝術簡介》動了可見糖畫藝術的發展。

　　糖畫制作過程非常簡單，藝人制作一幅糖畫所需時間不過兩三分鐘，但無論是藝人對于圖案的把握，還是對于炒糖火候的拿捏，都要非常講究。就熬糖而言，藝人需要用紅、白糖加上少許飴糖放在爐子上用溫火熬制，熬到可以牽絲時才用來澆鑄造型，糖的多少、水的比例都是經驗的結晶。就手藝而言，藝人需要熟悉不同圖案的畫法，在短時間內完成制作，以求一氣呵成。如果稍有遲疑會導致糖人變硬，從木板上取下糖人時將糖人弄碎。糖畫完成后，藝人要抓緊時間用竹簽粘附在糖畫上，用鐵板將糖畫取下。有時藝人還會以小螺母為制作工具為小動物“點睛”，可見糖畫做工之精巧。

　　二、實地訪談與調查

　　此次實踐筆者將實踐地選在天津古文化街。古文化街是津門十景之一，一直堅持“中國味，天津味，文化味，古味”經營特色，以經營文化用品為主。而且參觀游客較多，是眾多手藝人聚集之地。因此，想要采訪到糖畫藝人并了解糖畫藝術的發展現狀，就必須從古文化街入手。通過實地考察我們發現放眼整個天津市市區，僅有古文化街和南市食品街兩處售賣糖人的攤位，糖畫藝人的數量逐漸減少，雖然暫時不會出現手藝失傳的情況，但是糖人藝術長時間衰退的現狀同樣不能忽視。盡管每幅糖畫價格不菲，平均每幅可達20余元2，購買、圍觀的人群也是絡繹不絕。但現如今，把畫糖人作為謀生手段甚至一項神圣使命來傳承中華文化的藝人越來越少，這項古老文化傳統藝術正慢慢走出人們的視線。

　　在糖畫藝人張福海老師創作的過程中，筆者也對其進行了一系列采訪。張福海老師大約五十多歲，投身糖畫藝術有三十年之久，只要天氣允許他都會出攤。當初是興趣使然讓他走上了糖畫創作的道路，也正是對藝術的這份執著和喜愛使他堅持了三十年到現在。據張老師介紹，市內曾有七十多做糖畫的手藝人，但到現在還做的只有兩三人，許多人轉投別的行業，這也導致糖畫藝術逐漸衰落。在張福海老師看來，糖畫藝術更需要政府的幫助扶持以擴大糖畫的知名度和影響力。筆者在采訪張福海老師的同時，對圍觀群眾也進行了簡單的采訪。不少市民對于糖畫藝術興趣濃厚，攤位旁邊一直圍著許多游客。購買糖畫的游客多是帶著孩子2在采訪過程中，我們注意到張福海大師根據糖畫作品的復雜程度制訂了不同的價格，共有15元、20元、30元等三個不同價位，筆者粗略估計每幅糖畫平均可達20元。的長輩，也有一些約20多歲的青年，他們大多不會在意糖畫的價格，往往是為了哄孩子高興，或是為了喚起兒時的童年回憶。不過大多數游客表示糖畫原材料的衛生情況堪憂，由于缺少固定的工作場所，其露天制作的工作環境也無法令市民放心。而且糖畫本身價值不高，其過高的售賣價格也是使不少群眾望而卻步的原因之一。

　　與此同時，筆者還利用發放網絡調查問卷的方式獲取同學們對于糖畫藝術現狀的態度，從而探究糖畫藝術衰落的原因以及復興糖畫藝術的措施。調查問卷的結果使我們了解了一般大眾對于糖畫的種種看法，進而幫助我們進一步作出分析，本文許多地方都是根據調查問卷的結果做出，因而本文也是對調查問卷的部分反映。

　　三、糖畫藝術面臨困境的原因

　　(一)、糖畫藝術無法帶來巨大利益

　　漫步天津古文化街，泥人張、楊柳青年畫等天津傳統手工藝品銷售店在10家以上，店內商品鱗次櫛比、玲瑯滿目，游客絡繹不絕。這種“前店后廠”的經營模式與手工制作模式相比最大的好處在于可以成倍的提高手工藝品的產量，通過產品大規模的傳播來提高這項手工藝術的知名度，最終實現產品的大規模盈利。現下，泥人張、楊柳青年畫等傳統藝術都采取這種大批量生產的模式，但不可避免的是手藝的失傳以及機器化本身所帶來的產品質量的下降。畢竟質量與數量不能兼得，一味地追求經濟而熱衷于機器生產不僅不利于手工藝術的傳承，對于工藝品本身也失去了其應有的價值。但商人往往注重眼前利益，實現自身財富的最大化，盲目地將潛在利潤大、可機器化生產的`傳統手工藝進行批量生產，這使得無法進行機器生產的糖畫藝術被邊緣化，進而導致糖畫藝人生存環境惡劣，糖畫藝術競爭力不斷下降。這一原因不僅是我們預先認識到的，而且也是我們收到的調查反饋也最著重反映的。因此，如何在手工制作和批量生產之間尋找平衡，如何在保護傳統藝術和實現盈利之間尋找平衡，是糖畫乃至所有傳統手工藝術不斷發展的最為重要的因素。

　　（二）、糖畫藝術缺乏政府有力支持

　　在實踐走訪中，筆者在天津古文化街、鼓樓、南市食品街等旅游景點、手工藝商品聚集地附近只找到兩處糖畫攤位，而且兩位藝人沒有固定的店鋪。在筆者

　　居住的塘沽區、寶坻區，筆者也沒有碰到售賣糖畫的藝人。而在古文化街內，因年三十將至甚，張福海老師的糖畫攤位還要讓位于剪紙市場，被擠到廣場中央一個不起眼的角落。在市政府前段時間支持下承辦的“南市食品街年貨市場”也僅有一家糖畫攤位。不僅如此，在古文化街等游人密集的景區，藝人還要繳納高額攤位費，這增加了藝人們從事創作、生活的負擔，使得糖畫作品價格居高不下，壓縮藝人的市場。與此形成鮮明對比的是人們早已耳熟能詳的泥人張、楊柳青年畫兩大天津傳統手工藝藝術在古文化街、鼓樓的店鋪數量不小于10家，西青區政府近年又興建楊柳青年畫博物館，為其提供了集中展示的平臺，以大力保護支持楊柳青年畫藝術。相比之下，糖畫藝術得到的政府支持以及群眾的關注程度則要少很多。而筆者所做的問卷調查也反映出了一般公眾對于傳統藝術衰敗原因的主要認識，即政府對傳統藝術的宣傳力度不夠，媒體過多的宣傳了一些商業性濃的娛樂藝術和外來藝術，擠壓了傳統藝術發展。

　　平心而論，政府、企業追求利益無可厚非。大力弘揚楊柳青、泥人張等聲名遠揚的天津傳統藝術的確可以帶動旅游業發展，增強天津市的經濟競爭力，使其成為天津有代表性的手工藝品。但與此同時，政府更應大力扶持陷入困境的傳統工藝、傳統文化，因為這些都是歷史遺留給我們乃至后人的瑰寶。糖畫藝術的文化價值遠大于其經濟價值，政府的眼光也不應僅僅局限于當下，更應著眼未來，增強天津文化底蘊，建設文化強市。僅僅為了經濟利益而厚此薄彼，拋棄祖上傳承下來的藝術，是不是有些得不償失了呢？

　　（三）、糖畫藝術“先天不足”

　　從歷史上看，人們給糖畫的定位是既能把玩又能食用的手工藝品，但是糖畫的原材料是以紅糖、白糖、飴糖等熬制而成，作品保存時間不長。而且糖畫易碎，粘帖于木棍上，攜帶十分困難。這是與其他傳統手工藝品相比不能避免的缺陷，這也使得糖畫不可能作為旅游紀念品而受到游客的青睞。同時，隨著人們對飲食健康問題關注的提高，制作糖畫的衛生狀況以及其單一的食用味道同樣無法令人滿意。不過隨著時代發展以及藝人不斷的創新，這些缺陷得到了一定程度上緩解。據張福海老師說，他自己曾經調制原料制作的一幅糖畫保存了兩年之久，而且在一些國際博覽會上，他也會將自己的作品放置于鏡框內，這樣就解決了保存時間以及攜帶的問題。

　　（四）、職業不平等觀念的存在

　　在中國傳統社會，人們曾將人的地位和職業劃分等級，類似糖畫這類當街售賣的職業被稱為叫街，屬于下九流，可見人們當時對叫街藝人的不屑。受中國傳統文化影響，這種職業歧視觀念在當今社會中仍有體現。當初張福海老師走上糖畫這條道路也是興趣使然，從小喜歡繪畫，有一定的繪畫功底。但不可忽視的是他自己也是一名下崗職工，也是苦于生計才以糖畫為謀生的手段。而學藝做糖畫的人絕大部分都家境貧寒，從小沒有接受良好的教育，只有在生活中找不到工作的底層百姓才會去從事糖畫制作。這種職業歧視的傳統觀念扎根于社會，并不斷惡性循環，導致糖畫藝術沒有能夠更好地傳承下去。在競爭更為激烈的當下，通過上學獲得知識技能再參加工作是絕大多數人選擇的人生道路，沒有哪位家長會因為孩子喜愛糖畫、繪畫就任其喜好，將孩子送到藝人手下做學徒。而且現在人們生活水平有很大提高，每個家庭大多為獨生子女，他們往往無法忍受學藝過程中的辛苦。

　　藝術設計行業調查報告 5

　　無論在專業理論的角度，還是在專業技能的多樣化上，環境藝術設計專業都不同于一般的文、理、工教育，也有別于其他的藝術學科的教育。它涉及的范圍很廣，有美術、裝飾文化、建筑基礎知識、景觀與綠化、材料與構造、人體工程學、聲、光、電、水、暖、風、木工、油工、電工、泥工等多個領域。以前，教育工作者們討論最多的也是人才層次、專業方向、就業崗位、工作能力等方面，圍繞在這幾個方面開展的課程討論，結論是高職教育強調動手能力，核心部分是實際操作能力。下面就本專業的教學實踐環節以兩點形式加以展開。

　　1、專業課教學強調實用性

　　一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義，如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。按照高職環藝的專業特點，強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性，著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合省情、校情以及社會對藝術設計人才的實際需求，對專業課教學、實踐教學內容加以調整，強調實用性和市場性。每門實踐課程都以真實的案列加以分析引導，緊密結合市場，聯系實際已經完成的和正在起步做的真實的項目展開課題作業，使學生進入實踐狀態。

　　我們的學生多數是應屆高中生或職高生，他們缺少實踐經驗，閱歷淺薄，學習目的不明確，入學時綜合認知能力差，實際動手能力也差，美術基礎又深淺不一，甚至有的為零。因此我們的課程設置上要考慮針對性強、內容要精選、重點要突出。

　　第一環節的基礎課實踐教學首先是空間素描，設計色彩，設計美學課程，要以開拓他們的視野、心志，使他們有高眼光，提高他們的綜合認知能力、審美能力和造型能力。第二環節的實訓課的`教學，如室內設計、建筑裝飾施工、景觀與綠化等課程，經過實際專業調研、觀摩、講座、作品欣賞等方法，讓學生從感知上升到理性的角度，然后再回到實際的動手操作的過程。使學生完成從被動的對市場反映到主動的對市場的反映能力的轉變，通過技能實踐課題的操作過程，培養學生一定的創意能力和表現能力。

　　電腦是學生必須的學習工具，目前市場需求，環藝設計人才的招聘都需要具備一定的電腦基礎和應用相關軟件的基礎，所以在這一方面，也是非常重要的培養。另外我們還要培養學生的講述能力，我們在教學過程中，堅持啟發為主，教學相長，互教互學的原則，采用集體講評、課堂討論、專題發言，自我宣講形式，使他們互相啟發，以致鍛煉他們的應述能力。

　　學生的實習實訓相當重要，我們學生做出來的畢業設計有與實際不符的，最主要的一點是他們沒有經驗，沒有參與實際項目的操作而造成的，所以要加大實習環節。在專業導師安排、指導下，學生通過裝飾設計公司和企事業單位的實習，熟悉項目的實際運作，并了解企事業對人才政治素質、業務素質的需求，從而不斷調整自己，完善自己。也可以充分利用社會上的各種論壇及展會的交流機會，選擇與課程內容相關的，既可以作為學習的背景材料，也可以針對課程內容，一方面使作業完成得更有依據，另一方面又可提高學生的

　　專業素養。通過與外部交流達到相互觀摩和溝通的目的，也是對課內教學的補充。

　　2、實踐教學強調連續性和漸進性

　　在“初步實踐→理論教學和實踐教學并行→系統實踐”的模式中，學生從專業思想教育和認知實習中，初步了解專業；在基礎理論課、專業基礎課和專業實踐課的教學中，通過課題任務書、課程教學進程設置和現場教學，貫穿講和練，在實踐中強化對理論知識的理解，實現理論教學和實踐教學的交替滲透。

　　設計專業實踐環節的教學很靈活，我們在具體操作中，難以確認固定的秩序和搭配關系，所以教師要走出課堂，帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計項目中完成，這是加強教學的重要舉措。為保證實踐教學得到更好的落實，與學校所在地的幾家用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學合作基地，這也是非常必要的。實習和畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以工程技術人員的身份到產學合作單位參與工程的設計、施工和管理，做到“實題實做”，即由學生動手完成實際設計課題，使學生在工程中學習設計，在設計中完成環境藝術裝飾工程，以實際工程成果來完成畢業實踐、畢業設計。在畢業答辯時既能見到學生的實際工程設計作品，又能見到工程實例圖片或現場。這樣不僅擺脫了“壓縮型”、“三段式”教學，還突出了實踐教學，強化應用能力和動手能力的培養，以實踐教學促進能力的提高，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。

　　3、高職環境藝術設計專業教學改革的思路

　　通過調查發現我校的環藝專業畢業生大都受社會行內人士的歡迎就業率高、在公司評價好尤其在專業軟件和簡單小型設計工程上能直接投入使用，能很快適應公司與社會，經過短短的磨合期就能獨立完成小型工程的設計任務。通過調查還發現了一些有待于教學研究與探討的方面如下幾點：

　　（1）課程安排：

　　還需更加合理化、多增實際項目實訓、設計創新意識的培養、多增設一些邊緣學科如風水學、水電知識、建筑設計等知識層。作為以動手能力強為特色的專科院校我們應進一步加強cad軟件制作、3DMax效果圖制作及綜合實訓等能力的培養。

　　（2）實訓基地建設

　　環藝專業在未來三年，要繼續加強校內實訓基地建設，完善實訓基地的配置，充分提高基地的使用率，完善基地使用的規章制度。同時要積極開展校外實訓基地建設，增加校外實訓基地的數量，豐富實訓基地的層次，滿足教學多層次全方位的需要。

　　（3）工作室建設

　　在xx年建立環藝專業工作室，完善其管理和使用制度，將實際項目引入到工作室教學中，實現學生和項目、學生和社會的零距離，增加學生實訓實踐機會，提高學生實訓實踐技能。

　　（4）專業特色

　　要想在激烈的競爭中得到發展，增加畢業生的就業優勢，我們需進一步探索和挖掘我系環藝專業的專業特色。

　　藝術設計行業調查報告 6

　　一、文化藝術培訓人口結構情況

　　今天的文化在引領社會方面正在發揮重要的作用，人們對文化和文化生活變得越來越有興趣。文化是一種生產力，是綜合國力的重要組成部分。當今世界，文化與經濟、政治相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出，越來越重要。當前黨和國家高度重視文化建設，推動社會主義文化大發展大繁榮已成為全黨和全國人民的共識，“十二五”時期將是我國文化發展的重要機遇期，必將掀起我國文化建設的新高潮。

　　目前，藝術培訓市場的目標客戶主要集中在青少年人群，也有部分幼兒、兒童、中老年人群。青少年群體主要以藝考培訓為主，其他群體皆因家長要求或者個人興趣愛好。未來，隨著人們對生活水平的提高，對精神生活的追求將會隨著上一個階層，因此未來藝術培訓市場需求將會逐步加大。

　　縱觀整個藝術培訓市場發現，家長熱衷于送孩子進培訓班有幾種原因：一是有的學生在某方面有特長，家長希望孩子通過藝術培訓有所鞏固提高，將來能更有發展；二是家長想通過培訓班，提高孩子的綜合素質；三是目前市區可供孩子活動的場所太少，怕孩子四處亂跑，只好把他們送到培訓班。

　　藝術培訓中心旨在宣揚和傳遍湖南文化藝術精髓，培養文化藝術專業人才及藝術后備力量，提高專業、業余藝術人員的文化藝術素質，繁榮我省的文化藝術事業。充實裙子的精神文化生活。

　　二、文化藝術培訓市場現狀分析

　　藝術培訓業是近幾年蓬勃發展的一個文化產業行業，目前已經形成高等院校藝術專業、國家和社會力量興辦的專業藝術學校、社會力量興辦的各類藝術培訓等相互補充、共同發展的產業系列。藝術培訓業的種類主要有美術類、音樂類、舞蹈類、影視類等，其中美術類培訓學校占90%。藝術培訓也在為社會培養文化藝術人才的同時，也對推動文化事業的大繁榮大發展以及拓寬社會就業渠道起到了積極的作用。

　　目前國內各地區大部分培訓學校主要面向高考學生進行考前輔導和強化訓練。藝術培訓市場的建立和擴大同時也帶動了餐飲百貨、房屋出租、樂器銷售、書畫用品銷售、演出市場等相關產業的繁榮。

　　三、文化藝術培訓市場特征分析

　　一是藝術培訓行業培訓目標極端化。近幾年來，藝術培訓業發展迅猛，其中藝考類培訓尤為火爆，成為藝術培訓業的最核心培訓體系。以幫助學員通過考試為辦學目標的急功近利的培訓機構越來越多，學校招生混亂，各校間競爭無序，嚴重有悖文化藝術傳播與培養藝術人才的初衷。許多培訓學校招生混亂，學校之間無序競爭。

　　二是缺乏規范管理，教學資質不全。多數培訓學校無任何證照，缺乏監督管理。師資水平層次不齊，以周邊各高等院校的教師為主，含外地老師、自由職業者以及藝術學校尚未畢業的學生。為數眾多的培訓教師沒有教學資格證，教學水平和成果無法鑒定，教學質量令人懷疑。

　　三是缺乏集約化、品牌化發展。培訓學校散落分布，有的甚至是作坊式培訓，未形成集中的市場，學生生源小，成規模的藝術培訓學校很少。一些合法培訓學校，生源也就五六百人。在這些培訓學校中，大多缺乏品牌概念，即使具有一定社會知名度的學校，也僅是初級的品牌管理層次，市場影響力仍不明顯。學校缺乏專業的'管理隊伍，很少有按照現代企業制度進行規范管理的學校。

　　四是辦學條件不合格，存在安全隱患。目前的培訓學校大多租用農民和私人住房作為辦學場所，許多民房是為了贏利而臨時搭建，屬于違章建筑，且消防、衛生等保障缺乏，學生在其中學習和居住存在嚴重的安全隱患。還有許多中小型培訓學校沒有配套的學生宿舍，學生都租住在周邊的民房中，學生食宿安全都無可保證

　　四、文化藝術培訓市場競爭分析

　　如果要用一個成語來形容當前我國藝術培訓業現狀的話，“群龍無首”再合適不過，原因在于提起藝術培訓，無論在綜合性培訓企業中，還是在專業培訓機構里，都很難找到一家眾所周知的“領導”型企業。

　　藝術培訓業處于成長階段，發展前景看好，藝術培訓業是近些年來蓬勃發展的一個文化產業行業，其中以藝考類培訓尤為火爆，成為藝術培訓業的最主要培訓體系，其它類型的培訓機構則仍處于散兵游勇的狀態，相對而言，缺少品牌，缺乏規模。

　　藝術培訓之所以能取得如此快速的發展，一方面有國家大力推動文化產業的原因，另一方面也離不開人們對提升個人綜合素質的重視。但縱觀目前國內藝術培訓行業，整體缺乏一定的行業規范，可謂魚龍混雜，質量參差不齊。但相信這個市場會跟所有處于成長階段的行業一樣，前進道路雖曲折，未來卻是一片光明。

　　競爭中尋找出路，個性化教育是關鍵，行業尚處于成長期，對于藝術培訓企業來說，這是一個無比自由的競爭階段，每個企業都有機會成為行業領導者，樹立行業的標桿；也因為處于成長期，企業很容易被優秀企業吞并，要想在這樣的環境里勝出，每家培訓企業都需要有自己的獨家“武器”，才可確保自己在競爭中立于不敗之地。

　　藝術設計行業調查報告 7

　　一、調查目的

　　21世紀幼教改革的主旋律是主體性教育。但在當前教育實踐領域中，藝術教育卻存在很多誤區，如以知識、技能的訓練和灌輸替代幼兒與生俱來的藝術感受能力等等。游戲化藝術活動對幼兒主體性發揮的影響有多少?如何得出有利于幼兒在藝術活動中發揮主體性的相關條件，使幼兒在良好的氛圍中主動構建藝術方面的技能、技巧?通過對大、中、小班幼兒在藝術教育活動中開展游戲化教學活動的調查，從活動各方面的投入與成效、以及同普通藝術活動中幼兒主體性發揮的程度進行比較，獲得相關資料，以此來評價游戲化藝術教育對幼兒的主體性發展的有效作用，來幫助教師更好地在藝術教育中發揮幼兒的主體性，培養幼兒對藝術的興趣，在這基礎上掌握較好的技能，在愉快的氛圍中進行藝術活動，得到美的熏陶和培養，從而促進幼兒的全面發展。

　　二、調查內容

　　采用問卷調查，調查內容分三部分：本園大、中、小班幼兒開展游戲化藝術活動投入量的調查研究；游戲化藝術活動與普通藝術活動中幼兒主體性發揮程度的比較的調查；開展游戲化藝術活動對發揮幼兒主體性作用的調查研究。

　　三、調查方法

　　1.調查方法：以問卷調查法和訪談法為主的綜合分析法。

　　2.調查對象：選取我園小、中、大班幼兒各20人(男女各半)，各班教師；

　　四、調查分析

　　各年齡段幼兒在藝術教育活動中，運用普通教育方式與運用游戲化教育方式中幼兒參與率情況。

　　根據顯示：小班幼兒在普通教育方式和在游戲化教育方式中的參與率分別是8.35%和21.20%；中班幼兒在普通教育方式和游戲化教育方式中的參與率分別是9.20%和24.82%；大班幼兒的參與率分別是9.75%和26.68%。從以上數據顯示游戲化教育方式和普通教育方式中的.參與率最小差率是12.85%，最大差率是17.33%。這些差率表明了運用游戲化教育方式中幼兒的參與率明顯高于運用普通教育方式中幼兒的參與率。在運用游戲化教育方式中，幼兒參與活動的積極性較高，在活動中，幼兒“走神”的情況明顯少了，在活動中比較投入，幼兒與教師之間，幼兒與幼兒之間的互動多了，且在活動中，心情愉悅。可見，游戲化藝術教育活動中幼兒主體性發揮的程度明顯高于普通藝術教育活動中幼兒主體性的發揮。

　　各階段幼兒在藝術教育活動中，運用普通教育方式與運用游戲化教育方式中，幼兒習得的情況。

　　根據顯示：在第一階段，運用普通教學方式中，幼兒的習得情況最高點是85.3%，運用游戲化教育方式中，幼兒的習得情況是78.2%；而在第二階段，運用普通教學方式，幼兒的習得情況是80.4%，運用游戲化教育方式，幼兒的習得情況是83.2%；在第三階段，運用普通教育方式和運用游戲化教育方式中，幼兒的習得情況分別是77.5%和88.7%；在第四階段中運用普通教育方式和運用游戲化教育方式中幼兒習得情況分別是73.1%和90.0%。從以上數據可見，雖然運用普通教學方式在剛開始時，幼兒的習得情況高于運用游戲化教育方式，但隨著教育過程的不斷深入，運用游戲化的教育方式中，幼兒習得情況明顯高于運用普通的教育方式。為什么會產生這種后果?在普通的教育方式中，教師比較注重在這個活動中幼兒在知識、技能等方面的掌握，而且方法比較單一。例如音樂教育中，單純的教教材，把教音樂看成是德育、智育的附庸，過分強調音樂的教化作用，而忽視調動幼兒的內部動力；在美術活動中存在“框架式”的臨摩和“涂鴉式”的放任等。幼兒在剛接觸時的習得情況較高，而隨著教育的漸進，幼兒往往失去學習的興趣，所以習得情況慢慢降低。但在游戲化教育方式中，教師以讓幼兒在玩中學，讓游戲帶動幼兒學習的積極性。可見，開展游戲化藝術活動對發揮幼兒主體性具有積極的作用。

　　五、建議與對策

　　1.根據游戲化藝術教育的分類設計合理的游戲環節。

　　在前面已將游戲化藝術活動進行了具體的分類，分類的目的是為了教師在實施游戲化教育方式中，能根據每個活動的具體特點設計合理的游戲化的教育環節。每一個教育活動都有其本身的特點，教師在使用游戲化的教育方式中，也應注意游戲情節的設計和安排。例如繪畫活動中，繪畫活動本身屬于比較注重技能的活動，一般是在幼兒的操作過程中實施的，所以教師應該注意游戲情節在此環節中的安排。除了要根據活動特征來設計外，還要注意根據各班幼兒的具體情況、具體需求來設計。

　　2.在藝術活動中增加游戲化教育的投入量。

　　各年齡段幼兒在藝術教育活動中，運用游戲化教育方式比運用普通教育方式，幼兒收獲得更多。在玩中學，游戲是激活藝術創造力的最佳手段。在我們的觀察中發現，幼兒學習一首歌曲，運用普通的教育手段，教師以直白式的教唱與教師運用游戲化的教育手段相比，教師教的比較辛苦，而幼兒的興趣并沒有，一個恢廓動下來，只有部分幼兒能根據自己的記憶來演唱。而相較與普通教育方式，游戲化的教育方式，在活動中，教師不但能比較輕松的組織活動，且情不自禁的參與到活動中，與幼兒一起游戲。幼兒呢?在活動中，非常放松，在嬉笑、玩樂中，自然而然的就學會了演唱，并在演唱中投入了自己的感情和對此歌曲的理解。

　　3.注重“心教”高于“外教”。

　　這里的“心教”指的是情感體驗，而“外教”指的是技能、技巧的掌握。雖然現在的教育趨勢中，漸漸重視起幼兒的情感體驗、心靈的教育，可在具體的教育過程中，還不免以幼兒技能、技巧的掌握程度來進行對活動進行評價。在游戲化藝術教育中，強調幼兒的情感教育高于幼兒能力的發展。在現在社會中，人的情感教育已經被重視起來，幼兒期是情感發展的重要時期，在游戲化的藝術教育中，幼兒在游戲所創造的輕松、歡樂的氛圍中學習，不但使幼兒的心情愉悅，同時在游戲的過程中能積極主動的去參與。

　　4.注重幼兒的可持續性發展。

　　作為教師，我們應該把眼光放遠一些，不要僅僅著眼于眼前幼兒的收獲和成長，而忽視幼兒在以后甚至更遠的收獲和成長。就如在一個唱歌活動中，教師不要刻意去注意在這一個活動下來，幼兒是否能唱出來，或是否記住了歌詞。而應該注意幼兒在這個活動中的情感體驗和學習的方法，以及這些對幼兒以后發展的積極作用，也就是說，教師應該注重在這個活動中，幼兒積累了多少對他今后成長有利的基點。所以，教師一定要有深遠的眼見，特別是對幼兒的發展評價要用持續性的目標來進行。

　　藝術設計行業調查報告 8

　　一、環境藝術設計專業發展現狀

　　1、國內發展背景調研

　　據國家統計局國民經濟年度報告中指出，20xx年全國環境藝術設計行業實現產值4萬億元，年增20%以上，目前環境藝術行業是最具有潛力的朝陽產業之一，未來30-50年都將處于一個高速上升的階段。面對高速發展的行業，環境藝術設計行業人才的供應出現較大的缺口。目前中國約有環藝設計師20多萬人，缺口達70萬。按現有開設室環境藝術設計專業的大中專院校培養速度，18年才能滿足人才缺口。

　　隨著生活水平的提高，人們對美感的追求也越來越強烈。環境藝術設計專業作為創造美感的一門學科，也越來越受到學子的青睞。環境藝術設計作為同城市規劃設計、建筑設計一起構成國家建設設計人才格局的三個組成部分之一越來越受到重視，社會對環境藝術設計人才的需求逐年加大，這一專業設計人才的培養，成為許多高校辦學的熱點。在20xx年暑假專業內教師進行了深入的行業專業調研通過調研，對我專業的發展前景和發展趨勢有了進一步的了解。并進一步探索具有自己特色的環境藝術專業人才培養模式。

　　2、區域發展現狀

　　京津冀一體化格局逐漸發展的客觀要求，隨著京津冀一體化格局的發展及石家莊地區建筑業、房地產業的高速發展，京津冀地區環境藝術設計也成為近年來快速成長的產業之一。因此社會對具有一定實際工作能力的環藝設計人才的需求量很大。歷經十年發展的中國家裝業將步入一個高速發展的時期。環渤海經濟區正逐步成為引人注目的經濟增長第三極，而河北在京津冀在經濟區占有舉足輕重的位置。根本上京津冀一體化是一種體制上的創新，通過環境保護一體化、交通一體化、企業一體化戰略可以讓北京、天津發達城市帶動周邊城市發展，在打破行政區劃制約的條件下，承接京津產業轉移，或接續延伸產業鏈。同時石家莊市也正在以更大的力度推進城鎮建設三年上水平，再掀新一輪城鎮建設高潮。

　　在京津經濟區域發展的帶動與推動下環境藝術設計專業有了長足的發展，涉及環境規劃、景觀設計、裝飾裝修類的企業如雨后春筍般爆發式增長，全國涉及環境與裝飾設計的行業企業數量已經由20xx年的5.8萬家左右，增加到20xx年的7萬家左右，增加了1.2萬家，市場對環境設計的用人量也逐年遞增；然而河北省藝術設計系統人才隊伍現狀卻不容樂觀，室內外環境設計行業的技術含量越來越高，對從業人員整體技能素質要求越來越嚴，而目前從業人員的.現狀與這種要求不相適應。通過對環境藝術設計、裝飾等單位進行走訪、調查，由于一線施工管理人員的素質不能適應環境藝術設計過程中的工作要求，影響了新材料、新工藝、新設備的推廣和使用。要改變這種現狀，必須培養一大批環境藝術設計高技能人才，能夠為環境設計的發展提供強有力的人力支持。由此長遠的看，未來三到五年我省建環境藝術產業必將迎來一個新的發展高潮。

　　二、環境藝術設計專業行業調研

　　通過走訪石家莊新天第裝飾工程有限公司、樂豪斯裝飾工程有限公司、逸品榮欣裝飾工程有限公司等多家在石家莊裝飾行業有一定影響力的企業，針對企業用人需求及人才培養方案的制定等相關方面進行調研。得出以下結論：

　　1、環境藝術設計專業人才需求

　　環境藝術設計，自改革開放以來，經歷了飛躍發展過程。特別是室內設計和景觀設計的社會需求度逐年提升，由此帶來專業設計人才缺口突現，社會需求量每年突破近百萬，原有的中國八大美院所培養的環境藝術設計人才已無法適應設計市場的需求，學校開設這門專業是通過市場驗證過的，因環境藝術類涉及的行業成本高，所以員工待遇也相當高，行業前景可觀。

　　2、環境藝術設計人才的就業區域分布

　　在人才的就業公司，崗位，區域分布上主要就業單位可以是，設計院、建筑公司、園林公司、裝飾公司等，崗位一般剛進去是從設計員做起，兩年后可勝任高級設計師職位，甚至以后有可能勝任公司領導級從事工程綜合管理或自己開公司創業，區域大致分布在江蘇，浙江，上海及各省市只要在發展中的城市都會有該專業的發展空間。

　　3、企業對設計人才的期待

　　（1）人才培養方案結合企業用人需求進行編制，不應一味追求學生專業能力的培養，更應注重學生整體素質的提高。

　　（2）在教學體系中，可以將企業的工作流程引入課堂，培養學生工作的規范性和工作適應能力。

　　（3）能看懂各種土建施工圖紙，除了結構施工圖紙外，對給排水（上下水）工程圖、采暖工程圖、通風工程圖、電氣照明與消防工程圖等，也都非常熟練。這對搞好環境藝術設計十分重要：可以避免裝修設計與土建設施發生沖突，能更周到的進行裝修設計、恰當的進行裝修設計。

　　（4）具備建筑風格、室內和家具風格方面的知識與修養，能熟悉各種的基本特征與變體。還了解各種陳設品的歷史發展。

　　（5）會獨立制作高質量的模型，這就要求設計師懂材料、工藝做法，并會使用必要的工具和設備。這是設計師應具備的動手能力。

　　（6）要具備園林藝術、盆景與插花藝術方面的知識與修養，懂得綠化樹種。

　　（7）景觀設計師要研究社會學，了解人與人之間的關系、人群與階層、階級、生活方式和需求、對環境科學有深入的了解，并及時掌握新的發展趨勢。

　　三、高校環境藝術設計專業發展情況

　　1、高職環境藝術設計專業的教學現狀

　　環境藝術設計專業是一個跨學科的綜合性專業，主要培養面向園林與建筑企業的具有園林規劃設計、園林植物配置與造景設計、園林工程施工、室內外裝飾設計、空間設計等方面的能力，并具備創新設計的基本素質和綜合職業能力的，牢固掌握城市園林專業必須的專業文化基礎理論和專業技術，從事城市園林設計、建筑、管理、經營、銷售及生產等工作的高技術應用性專門人才，目前開設環境藝術設計專業的院校有420家，主要開設于土建類專業為特色的院校。一些高職院校由于自身的教育定位，通常將學生培養成兩個方面的人才，一種是博而不精，另一種是精而不博，很難讓學生具備廣博并有所專精的知識和技能。博而不精指的是學生面面俱到的學習了專業知識，但沒有精通于某項專業技能，學生畢業后有能力總管較為全面的工作，卻難以獨立完成單項高標準的工作任務；精而不博指的是學生精通幾項專業技能，但沒有全面了解專業知識，目前我國高職院校培養的畢業生多數屬于這種類型。

　　高職院校通常結合自身實際條件和教學特點，有針對性的進行重點教學、專項教學，以形成自己的教育特色，增強學生就業的競爭力。但在實施過程中，由于受教學理念、教學設施等因素的制約，許多建筑裝飾工程技術專業的高職畢業生不僅難以“博”，也難以“精”，突出表現在實踐能力薄弱，理論學習與實踐存在一定程度的脫節等問題。

　　2、高職環境藝術設計專業的教學要求

　　無論在專業理論的角度，還是在專業技能的多樣化上，環境藝術設計專業都不同于一般的文、理、工教育，也有別于其他的藝術學科的教育。它涉及的范圍很廣，有美術、裝飾文化、建筑基礎知識、景觀與綠化、材料與構造、人體工程學、聲、光、電、水、暖、風、木工、油工、電工、泥工等多個領域。

　　藝術設計行業調查報告 9

　　一、引言

　　藝術設計作為一門融合了美學、技術與創新的學科，在當今社會中發揮著越來越重要的作用。從平面設計到室內設計，從產品設計到數字媒體藝術，藝術設計的領域不斷拓展，為人們的生活帶來了豐富的視覺體驗和實用價值。本調查報告旨在深入了解藝術設計行業的現狀、發展趨勢以及面臨的挑戰，為相關從業者和愛好者提供參考。

　　二、行業現狀

　　（一）市場規模

　　隨著經濟的發展和人們對生活品質的追求，藝術設計行業的市場規模不斷擴大。無論是企業對品牌形象的重視，還是消費者對個性化產品的需求，都為藝術設計提供了廣闊的發展空間。據統計，近年來藝術設計行業的市場規模持續增長，預計未來幾年仍將保持較高的增長率。

　　（二）主要領域

　　平面設計

　　平面設計是藝術設計中最為常見的領域之一，包括海報設計、標志設計、包裝設計等。隨著數字化時代的到來，平面設計也逐漸向數字化、多媒體方向發展，如網頁設計、APP 界面設計等。

　　室內設計

　　室內設計主要涉及住宅、商業空間、辦公空間等的設計。隨著人們對居住和工作環境要求的提高，室內設計行業也越來越受到關注。室內設計師不僅要具備美學素養，還要了解建筑結構、材料性能等方面的知識。

　　產品設計

　　產品設計涵蓋了工業產品、電子產品、家居用品等各個領域。產品設計師需要考慮產品的功能、外觀、用戶體驗等多個方面，以滿足市場需求和消費者的期望。

　　數字媒體藝術

　　數字媒體藝術是近年來發展迅速的領域，包括動畫、游戲設計、影視特效等。隨著數字技術的不斷進步，數字媒體藝術的表現形式也越來越豐富，為觀眾帶來了全新的視覺體驗。

　　（三）從業人員

　　藝術設計行業的從業人員主要包括設計師、設計助理、項目經理等。設計師是行業的核心力量，他們需要具備扎實的專業知識和創新能力。設計助理主要協助設計師完成一些基礎性的工作，如資料收集、草圖繪制等。項目經理則負責項目的`整體管理和協調，確保項目按時、按質完成。

　　三、發展趨勢

　　（一）數字化與智能化

　　隨著數字技術的不斷發展，藝術設計行業也越來越趨向于數字化和智能化。設計師們可以利用各種設計軟件和工具，提高設計效率和質量。同時，人工智能、虛擬現實等技術也開始在藝術設計中得到應用，為設計師提供了更多的創意和可能性。

　　（二）個性化與定制化

　　消費者對個性化和定制化產品的需求不斷增加，這也促使藝術設計行業向個性化和定制化方向發展。設計師們需要更加深入地了解消費者的需求和喜好，為他們提供獨一無二的設計方案。

　　（三）可持續發展

　　在全球環境問題日益嚴峻的背景下，可持續發展成為藝術設計行業的重要發展趨勢。設計師們需要在設計過程中考慮材料的環保性、產品的可回收性等因素，以減少對環境的影響。

　　（四）跨學科融合

　　藝術設計行業越來越注重跨學科融合，設計師們需要與其他領域的專業人士合作，如工程師、市場營銷人員等。通過跨學科的合作，可以為設計帶來更多的創新和價值。

　　四、面臨的挑戰

　　（一）激烈的市場競爭

　　藝術設計行業市場競爭激烈，設計師們需要不斷提高自己的專業水平和創新能力，才能在市場中脫穎而出。同時，隨著行業的發展，新的設計公司和工作室不斷涌現，也加劇了市場競爭的壓力。

　　（二）技術更新換代快

　　數字技術的發展日新月異，藝術設計行業也需要不斷跟上技術更新的步伐。設計師們需要不斷學習新的設計軟件和工具，掌握新的設計理念和方法，以適應市場的需求。

　　（三）知識產權保護

　　在藝術設計行業中，知識產權保護是一個重要的問題。設計師們的作品容易被抄襲和模仿，這不僅損害了設計師的利益，也影響了行業的創新和發展。因此，加強知識產權保護是藝術設計行業面臨的一個重要挑戰。

　　（四）人才短缺

　　雖然藝術設計行業的從業人員不斷增加，但高素質的設計人才仍然短缺。設計師們不僅需要具備扎實的專業知識和技能，還需要具備創新能力、團隊合作精神和良好的溝通能力。因此，培養高素質的設計人才是藝術設計行業發展的關鍵。

　　五、結論

　　藝術設計行業作為一個充滿活力和創新的領域，在當今社會中發揮著重要的作用。隨著市場規模的不斷擴大和技術的不斷進步，藝術設計行業也呈現出數字化、個性化、可持續發展和跨學科融合等發展趨勢。然而，行業也面臨著激烈的市場競爭、技術更新換代快、知識產權保護和人才短缺等挑戰。為了應對這些挑戰，藝術設計行業需要不斷創新和發展，加強人才培養和知識產權保護，提高行業的整體水平和競爭力。同時，政府和社會也應該給予藝術設計行業更多的支持和關注，為行業的發展創造良好的環境。

　　藝術設計行業調查報告 10

　　一、引言

　　藝術設計作為一門融合了美學、技術與創新的學科，在當今社會中發揮著越來越重要的作用。為了深入了解藝術設計的現狀和發展趨勢，本次調查對藝術設計領域進行了廣泛的研究，涵蓋了不同類型的設計領域、設計師的工作環境以及市場需求等方面。

　　二、調查方法

　　本次調查采用了問卷調查、訪談和案例分析等多種方法。通過向設計師、學生、企業和消費者發放問卷，了解他們對藝術設計的看法和需求。同時，對一些知名設計師和設計公司進行了訪談，獲取他們的專業見解和經驗。此外，還分析了一些成功的設計案例，以探討藝術設計的創新和實踐。

　　三、調查結果

　　（一）藝術設計領域的分類

　　藝術設計涵蓋了多個領域，包括平面設計、室內設計、產品設計、服裝設計等。每個領域都有其獨特的特點和需求。平面設計主要涉及廣告、海報、包裝等方面，注重創意和視覺傳達；室內設計則關注空間規劃和裝飾，以創造舒適和美觀的居住或工作環境；產品設計側重于產品的外觀和功能，滿足用戶的需求和使用體驗；服裝設計則結合時尚潮流和人體工程學，設計出具有個性和時尚感的服裝。

　　（二）設計師的工作環境

　　設計師的工作環境通常較為自由和開放，他們需要不斷地激發創意和靈感。大多數設計師在設計公司、廣告公司或企業的設計部門工作，也有一些自由設計師獨立承接項目。設計師們通常需要使用各種設計軟件和工具，如 Adobe Photoshop、Illustrator、3D Max 等。此外，他們還需要與客戶、團隊成員和供應商進行溝通和合作，以確保設計項目的順利進行。

　　（三）市場需求和趨勢

　　隨著社會的發展和人們生活水平的提高，對藝術設計的.需求也在不斷增加。企業越來越重視品牌形象和產品設計，以提高市場競爭力。消費者也更加注重產品的外觀和品質，對個性化和定制化的設計需求不斷增長。同時，隨著科技的不斷進步，數字化設計和虛擬現實技術在藝術設計中的應用也越來越廣泛。未來，藝術設計將更加注重可持續發展和人性化設計，以滿足人們對美好生活的追求。

　　四、結論

　　通過本次調查，我們可以看出藝術設計在當今社會中具有重要的地位和作用。不同類型的設計領域都有其獨特的魅力和需求，設計師們需要不斷地提高自己的專業素養和創新能力，以適應市場的變化和發展。同時，企業和消費者也應該更加重視藝術設計，為設計師提供更好的發展環境和機會。相信在大家的共同努力下，藝術設計將為我們的生活帶來更多的美好和驚喜。

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