雪國讀后感（精選24篇）
細細品味一本名著后，相信大家一定領會了不少東西，是時候寫一篇讀后感好好記錄一下了。怎樣寫讀后感才能避免寫成“流水賬”呢？以下是小編幫大家整理的雪國讀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
雪國讀后感 篇1
看《雪國》，我突然間想起曾經寫下的一些關于火車、旅行的文字來，想想，自己是一個很愛坐上火車去旅行的人。因為坐上火車，就能在陌生的人群中、在陌生的世界中穿行。一路行來，飛馳而來的風景，來往去留的人們，可以讓我胡思亂想上好一段時光了。
只是，對風景的描述，比之這樣的.名著，是絕對無法企及的了。那樣凌厲、冷艷、凄美的文字，在《雪國》中頻繁出現，卻那樣自然，似乎是作者信手拈來，卻又那樣貼切于文章一貫風格和主題。很容易讓人沉溺其中。
淡淡的哀愁，抹不開的憂郁，深入骨髓的凄涼。不是普通文字能承受住的重量……
發自內心的悲戚。
喜歡悲劇的我，何時是盡頭？人生悲苦、孤獨、凄涼如此，也許，不過是庸人自擾之。我是個太容易多想多慮的人了。也許，該多看看喜劇文才好呢。
雪國讀后感 篇2
算下來，《雪國》已經讀了三遍了。第一次概讀，大致了解作品中的主要人物關系以及情節發展狀況；第二遍細讀，品味其中主人公島村和駒子之間的感情，以及夾雜在他們中間的葉子和行男的微妙感情，感受《雪國》給我帶來的日式愛情；第三遍在重溫作品的基礎上有重點地選擇川端康成的環境描寫，去淺析這些環境描寫對故事情節發展所起的作用。
因為之前讀了兩遍后也去翻閱和查找了《雪國》作品賞析的相關資料，很多都是對作品中人物關系的解析，如島村和駒子的感情真假，葉子和行男之間的隱晦情感，以及駒子對行男的態度等等等等，這種文章很多，無形中也影響了我對《雪國》的理解。但是，我是不喜歡走人家走過的路的，看了那么多文章我都不知道我最初對這部作品的`理解是怎樣了，已經默默隨著主流思想走了，失去了我自己當初對《雪國》的純真……
不走尋常路，我不想再去分析人物關系，因為我覺得很多其實都不是我自己的理解，而是從別人讀后感上的理解，因此我選擇研究《雪國》中的環境描寫，于是這次在重溫的時候我特別關注了川端康成在作品中對環境的構造，其實仔細研讀發現精彩的環境描寫不少，或許是作者有意而為之的呢，在最終的讀書報告中我將就其中部分的環境描寫簡單談一下我的理解，或許對于這部作品的解析會有意外的收獲。
一些被我們邊緣化或者忽視的東西也在發揮著它獨特的作用，期待新的發現。
雪國讀后感 篇3
川端康成是日本現實主義文學的一員，他的文學作品具有一定的特質。其作品《雪國》是一本講述日本尋常人家在一段旅行中發生的普通平常的事。通過這樣的故事反映了人與人之間的微妙的關系和復雜的內心情感世界。
在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓后的情景，那時所謂的藝妓就是平時在家里做些平凡的家事，過著極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一起歇宿，大家坐在火盆旁閑聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而后，當她們看到男人們穿著棉睡衣就寢或起床時便會給予精心的料理，駒子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨著時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，并且經常見面。
這部小說重點在于其文字的感染力的成功。通過島村和駒子之間的對話及其之間的關系的演變，極其豐富的表現了其文字的浸透力。在這樣普通的生活場景中，充分的'顯現了日本的民族特色文化，將這些特殊的食物連接起來，組成了一個個唯美的畫面，給人以豐富的想象力，甚至還會有情感的共鳴。
作者通過“雪”這樣的事物，來表達在日本所說的美學的體現。從這些文字中我可以看出作者的一種平靜的心情。人物中島村對于葉子的印象比駒子還要深刻。葉子的出現和逝去，那是一種從靜美的狀態跌落到凄美的情景。
總而言之，這部小說是川端康成對日本傳統文化的擔憂，即營造了雪國這樣一個唯美的環境來寄托自己對日本文化及其傳統美學觀念的情感。整部小說都體現了川端一種孤寂的心靈，表達自己的一種終極理念。
雪國讀后感 篇4
上節晚自習，我把川端的《雪國》看完了。現在想寫讀后感，可是又不知道怎么寫。
對《雪國》中的細節描寫和環境描寫挺佩服的，而且對《雪國》這篇大約5萬多字的小說的構思也挺佩服的。故事圍繞島村（男主人公），駒子（女主人公），還有葉子（副女主人公）之間的感情關系展開，故事主要發生在大山中的溫泉村，那里有純凈的.雪，火紅的楓葉，溫柔美麗多愁善感對愛情充滿向往和執著追求的藝妓——駒子。
小說開頭以稻村和葉子說起，結尾又以葉子的死結書。雖然葉子不是整個小說的女主角，但卻也是男主角——島村傾慕的女子，盡管駒子也是他深愛的和同樣深愛他的女人。
小說的整個格調是一種純潔的顏色，有點冷，可能和作者描述的雪國世界有關巴。
寫得不錯，不愧是亞洲第2位獲得諾貝爾文學獎的川端筆下的。
讀后感寫成這樣恐怕也只有我了，呵呵，不過我真得挺喜歡這部小說的。
雪國讀后感 篇5
昨晚與今早讀了川端康成的《雪國》，約莫讀了一半。誠如譯者在序言中所說，《雪國》如同駒子一般，有著驚艷的美。
不知不覺中折服于川端康成的筆觸與動人。他自己就心中充滿悲寂，從小就心中哀傷，構筑了由精神衰弱與眼淚組成的心靈。很明了，是一種頹廢的美。
寫的很多東西是獨有的日本風味。譬如腰帶。我見過日本人的腰帶，很寬，很耐看，繡了許多東西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是從中國學去的，然而也許是中國人太包容了，失掉了一些特色的東西。川端康成在《雪國》《古都》中寫了很多。中國就沒有一件能好好描摹的衣服。
川端康成對于感覺的意識臻于至善。感覺在意識流中波動，同過筆來寫，無外乎是景色、動作、面龐的細膩描寫。他的想象很怪異，“筆挺的小鼻子雖然單薄一些，但下面纖巧而抿緊的雙唇，如同水蛭美麗的輪環，伸縮自如，柔滑細膩。但白里透紅的`……”總之，他給你的就像一束意識流。
“不知為什么，島村還想大聲再說一遍‘徒勞而已’，忽然之間，身心一片沉靜，仿佛聽得見寂寂雪聲。”象這一句，抓住瞬間流動過的意識流，讓人物生發出人生如夢的慨嘆。川端康成將整個的故事嵌在幽暗淡色的環境中，主要寫一眼之所及，顏色配上冷暖，寫人物所思，寫道德與欲望的沖突。如“姑娘映在雪色上的頭發，也隨之黑中帶紫，鮮明透亮。”簡單的顏色描摹，勾勒出了一絲邪惡與不純潔。雖然沒有寫“寒”與“冷”，但字字透著寒氣。
這第一篇，主要寫了川端康成的手筆，即其描繪瞬間感受的筆上功夫。這些與他的經歷是分不開的。
雪國讀后感 篇6
據說，《雪國》是歷史上最唯美的諾貝爾文學獎獲獎作家的作品，我并沒有讀過所有的諾貝爾文學獎獲獎作家的作品，無法斷言其是否是最唯美，我用了三個睡前讀書時間讀完了全篇，若非隔日必須上班，我必定會一口氣讀完全篇的。
《雪國》的故事情節并不復雜，人物關系也不糾纏，似乎，簡單地讀懂，并不算是一件難事，但是，這么一部偉大的作品，是不是真的這么容易被讀懂呢？
我以為，想要去讀懂全篇，想要去領會作者的意圖，并非易事，實際上，關于閱讀文學作品，我始終認為，領會讀者的意圖不是第一要事，讓自己進入劇情并發掘自我的內心才是第一要事吧，畢竟這不是科學作品，本無需刻意考證作者的真實意圖，更何況，作者在寫作的時候，興許就是即興發揮呢？
《雪國》的文字相當細膩，描寫山的景色，描寫人的內心，還有人物的對白，無一不讓人有身臨其境的感覺。
作為一名的藝術研究者，島村是自負的，同時也是自憐的。他似乎認為，他對于藝術的的`領悟是要領先于當代的，因此他是自負的，然而，卻也正因為這自負，他似乎也因為內心的孤獨而自憐了。在雪國，他遇見了身為歌舞伎的駒子，并且獲得了她全心的愛慕。他愛駒子嗎？書中似乎一直在強調的是“不愛”，可是，他為什么又要一次次地專門為了駒子來到這雪國呢？似乎，他并不是那種簡單的逢場作戲和及時行樂的世俗的男人，既然如此，這“不愛”便要被打上一個大大的問號了。
身為歌舞伎的駒子，于原本應該逢場作戲的風月場所，卻莫名地傾心于島村，然而她知道這感情是沒有將來的，因而她的每一次出場，都是帶著復雜的矛盾的情緒的，或哭或笑，或柔或剛……駒子是一個不幸的女人，想要追求自己的幸福，卻又拘泥于世俗的偏見。某種意義上說，她是敢愛敢恨的人，她可以拒絕青梅竹馬的師傅的兒子行男，也可以愛上一個本應該只是過客的島村。而其實，她一直是在逃避生活的，她始終是不敢直面生命的。
在全篇中，葉子出現的次數并不多，卻是不可或缺的一個角色。開始護士生涯，照料的第一個病人是行男，卻不得不面對其死亡的結局，這給她的內心造成了極大的創傷。她也是一個，內心極度脆弱的人，以至于她會央求島村將其帶離雪國，該是因為內心太痛苦以致到了無法承受的地步了吧？不然怎么會隨意地央求一個陌生人？最后，一場突如其來的大火，結束了葉子的生命，這對她，何嘗不是一個很好的結局呢？
人生，本不會總是事如人意的，順著心意，能走多遠，便多遠吧！實在走不動了，命運自會做出合適的選擇！
雪國讀后感 篇7
迷迷糊糊地把《雪國》讀完了，但心中好象有很多疑問，特別是《雪國》這個故事的主要人物之間存在很微妙的關系，還有小說中描寫的美麗的雪、燈火等是不是有什么象征意義，還有故事結尾為什么突然出現一個大火，還把那么美的葉子給燒死了，為什么會有這樣的結尾，它有什么其他意義嗎？
因為內心有很多疑惑，雖然看完了好幾天，好象也無從寫起我對這部小說的讀后感受。
在寫讀后感前，又到萬能的百度求助了，看它能不能幫我解惑答疑了？可是看了好多的問答，還是無法解開我心中的疑惑。大部分的答案跟小說前的譯序差不多，小說主要反映日本特有的審美取向（日本美）一點是潔凈，一點是悲哀。因為看了譯序，所以在讀小說時也特別注意了這兩點，小說中是有很多地方用來描述潔凈的美和悲哀的美。
但看小說，一般都要注意人物之間的關系，我覺得真得分不清島村這個主人公倒底是喜歡駒子呢還喜歡葉子呢？葉子跟駒子之間又是一種什么樣的關系：是情敵還是相互一種憐憫的感覺？還有那個死去的男人又跟葉子是什么關系？跟駒子又是什么關系？駒子為什么在那個男人死之前卻不愿見他最后一面？不是因為這個男人駒子才去做藝伎的嗎？真的很困惑！
有的在百度里說，這部小說主要通過潔凈之美和悲哀之美反映一種虛無、徒勞。難道說的是駒子喜歡島村一種徒勞嗎？駒子對島村的感情是虛無的嗎？還是說葉子對那個死去的男人無微不至地照顧也是一種徒勞，甚至葉子對那個在火車上工作的弟弟的`關心也是一種徒勞，也是一種虛無嗎？
再說說島村是一種什么心態呢？一方面好象跟駒子打得炎熱，讓駒子不由自主地愛上了他，而總是跟駒子好象又有點若即若離的感覺，讓駒子的心實在不是踏實。另一方面，內心又好象對葉子有一種渴望和向往，就像別人說的吃著碗里的，還要看著鍋里的。
川端康成是因為這部小說而拿到諾貝爾獎的，也許這部小說要表述的是那個時代日本女子的悲慘命運，雖然她們都很認真很努力地生活，想讓自己的生活變得更美好，也有很多自己的夢想，但因為自己是女子或是藝伎，所以生活不能如愿以償，所有的努力都是徒勞，所有的夢想都是虛幻的。
雪國讀后感 篇8
“不知為什么，島村總覺得葉子并沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”
許是日本文學筆下時刻籠罩著淡淡的悲哀，我總不敢輕易去觸碰。讀罷川端康成的《雪國》，無力感似有似無地涌上心頭，竟感到了莫名的惆悵。
“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。”
故事便從川端筆下這片茫茫雪域開始。
島村，坐食祖產的有婦之夫，對西方舞蹈感興趣，然而卻只是憑借西方舞蹈的書箱和圖片去任意想像。他不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞他自己空想的舞蹈幻影。駒子，雪國的藝妓，為了給師傅患病的兒子行男等醫藥費成為藝妓。她是一個連腳趾彎里大概也是干凈的女子，她希望能夠上城市去，與其它山溝溝里的藝妓不同，她幾乎每天都寫日記，把讀過的小說做了十冊多的讀書筆記。小說描寫了島村三次到雪國來找駒子，在第二次來的途中被一雙美麗的眼睛吸引。“她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在余暉里飛舞的夜光蟲，嬌艷而美麗。”這是一個叫葉子的姑娘，她的聲音悲戚而優美，仿佛是某座雪山的加聲，小說平談如水，卻纖弱氤氳著淡淡的悲哀。最后以葉子在一場大火中喪生而結尾。
川端康成的文筆極其細膩，意識流的內容按時間順序相互交織，所有情節，語言都如雪國的皚皚白雪，純凈而無絲毫雜質。平淡卻能給予心靈沉重一擊。
小說始終圍繞著“虛無”與“徒勞”。
在島村看來，一切都是徒勞的，他擁有幸福的家庭和令人艷羨的社會地位，卻一直在尋找活著的意義。駒子在他眼中，所做的一切都沒有意義。駒子記讀書筆記是徒勞的；對城市的幻想是徒勞的。“看上去她那種對城市事物的憧憬，現在已隱藏在淳樸的絕望之中，變成天真的夢想。他強烈感覺到，她這種情感與其說帶有城市敗北者那種傲慢的不滿，不如說是一種單純的徒勞。”她愛上不可能的他是一種徒勞，她為了將死的行男籌醫藥費是徒勞……
生命本來就是徒勞的，所以島村在看到葉子死的時候并沒有什么極度的悲痛。“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像呼啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”葉子是虛無的美麗，是精神純潔美麗的化身，她的死亡映證了生命的虛無。生死無常，人生無常，無生就無死，無死就無生。
人生無所謂生和死，死并不是生的終結，無并不是有的肯定。生和死，有和無只不過是生命存在的`兩種形式，只有敢于肯定死，才能擁有生，才能在生的時候不為死的影子所困擾，才會在列的時候不會因貪生而卻步。死是幸福的重點，人死后就回歸到虛無，同自然萬物一樣，達到萬物一如。這是川端康成通過《雪國》想表達的，與中國古代老莊思想有異曲同工之妙。
況修短隨化，終期于盡。
有時候我們將生死看得太重，在這世界上，我們誰也沒有辦法活著離開。那又何必自尋煩惱，為生死所困呢？菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃？倒不如坦然去面對生老病死，像趕赴上盛宴般去迎接自己的宿命。
生命會回歸虛無，但我并不認為生命本身就是一種徒勞。
哪怕到最后我們什么也帶不走，但在有限的生命里面，我們可以探究生命無窮的意義，因為島村覺得一切都是徒勞的，所以他一直深陷在一種混沌的泥潭中，找不到生命的意義所在。我們活著，就有活著的使命，有更多未知等待發現，許多問題等待思考。我不愿意因為結局而放棄享受生命的過程，哪怕是為了一朵春天早開的花，第二天升起的太陽，我都有正取幸福的理由。就如同雪國不會一年四季都大雪飛揚，它總會等到了春天的到來。這也正如我們每天都做的，期待第二天的朝陽，為更好的明天奮斗。
在川端康成的筆下，那里還是一片白雪琉璃的世界，迷迷蒙蒙地罩上一層柔和的乳白色，整個世界純白潔凈地似有似無。里面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒勞，生命的虛無，島村的哀傷，駒子的三弦夢……
“沒有劇場墻壁，沒有聽眾，也沒有都市的塵埃，琴聲就會透過冬日澄澈的晨空，暢道無阻地響徹遠方積雪的群山。
在那里，雪山將給生命，最冗長的回音。
雪國讀后感 篇9
故事情節大概是這樣的吧，島村是個生活富裕波瀾不驚的男子，他會離開東京去往雪國尋求一些所謂的純潔帶來的新鮮感。他第一次去的時候遇見了駒子，一個連腳趾彎都干凈的女人。可是第二次去的時候，駒子為了給師傅重病的兒子治病，她做了藝伎。而這一次的路上她遇到了另一個干凈純潔的女孩葉子。其實我覺得島村是個渣男，他不愛她們任何一個人，只是愛著心里的純潔，她們為了生活不得放棄純潔而他又給不了什么的時候，他卻站在道德制高點覺得她們令他難以啟齒。他這樣評價駒子：看上去她那種對城市事物的憧憬，站在已經隱藏在純樸的絕望之中，變成一種天真的夢想，他強烈地感到她這種情感與其說帶有城市敗北者的那種傲慢的不滿，不如說是一種單純的徒勞。島村他不承認駒子的愛情，在我看來不過是為了自己所謂的自由。
駒子對島村的愛說不上是對這個男人的愛還是對東京的愛，可無論哪一種似乎都是抓不住的，都是徒勞的，因為那個男人就沒有心。她的三弦琴注定換不來回應，她只能每年一次短暫地見到他，然后在其余時間里孤老。她的愛情太過卑微，只敢卑微地祈求一年見一次。她那點期待也只敢通過葉子說出來，請帶我去東京吧，對駒子姐好一點。
其實我沒太理解葉子這個人物，她和行男什么關系，最后為什么要自殺。也許是重申了島村對人終將死亡的.懦弱。書的結尾說葉子由于失去生命而自由了，生與死仿佛停歇了。這是島村的想法，因為他的生被困在了虛無里，被困在了人生注定是一個悲劇的命題里。
這里的雪多美啊，白色的雪，紅色的楓葉，陽光下金色的山巒。除了視覺，聲音也多美啊，鳥聲，溪水聲。可是這種美總帶著那么些悲涼，那么些寂靜，少了那么些生氣。
生存也許是沒有意義的，是徒勞的，但我不覺得它是虛無的。所以我不喜歡島村，我更欣賞駒子，盡管不明白她為什么愛島村，但她卻盡她所能地努力生活著，寫著日記，認真的鋪著被子，即使身為藝伎也努力練習琴譜，以山谷為觀眾。這才是生活。
雪國讀后感 篇10
川端康成的書，我是第一次看。作為一個女孩的媽媽，這種變態的中年男心理我是真的無法忍。無法忍到愿意提筆寫一篇讀后感，絕對稱得上忍無可忍。憑什么這種書可以拿諾貝爾文學獎？！就因為它真實深刻地描繪出了小日本帝國主義者根深蒂固的.畸形癖？！我簡單描述下書里的兩個故事：第一個故事，講一個有閑的中年文藝男，家里有妻兒，但他還是每年一度以尋找寫作靈感的接口，去山里和一個年輕貌美的雞廝會，內心沒有絲毫的愧疚。不但如此，他一邊摟著這個少女，一邊還調戲她的同伴，并稱之為不由自主的吸引，稱之為兩情相愿的吸引，稱之為純潔無上發自肺腑的愛。這種渣男，簡直令人發指。另一個故事，講一個一事無成的中年老師，年輕的時候拋棄親生的小孩，年長之后勾引女學生，跟蹤少婦，還去調戲路上偶遇的少女，最后通通歸咎在原生家庭歸咎到童年陰影歸咎到戰爭創傷歸咎到女孩們自身散發的“魔力”！你可以再無恥一點。這是我一輩子都不想讓好好遇到的男生，集自戀薄情缺乏責任感于一身。很難想象，如果被我捧在手心里長大的好好，愛上了一個渣男，而且還是個猥瑣的中年大叔，我會不會崩潰。我想應該是會的。真是氣死我了！什么書！什么價值觀！
雪國讀后感 篇11
她是藝伎，連指尖都泛出好看的顏色，癡情地愛著有妻室兒女、坐食祖產的島村，她大度，冰雪聰明，盡管她多么渴望自己有一天穿上婚紗，被島村明媒正娶，但她還是隱忍著說：“下一次，帶您太太也來溫泉浴池吧！我也是可以歡迎的。”
她是火焰，在雪的覆蓋下激烈地竄著火苗，她為報自己的恩人，救治恩人的兒子行男去當藝伎，她讀各式各樣的外國文學，記了厚厚的日記，努力學習三弦琴，她一直、一直在掙脫現實的生活，當島村搖頭看著她的日記說：“都是徒勞吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一種徒勞呢。”
她敢愛、敢舍，卻仿佛永遠得不到幸福，島村懦弱、空虛，正是她無法得到幸福的根源，她就像白娘子，癡癡地渴望平凡而又幸福的生活，卻終究讓人給負了。
她是天上的銀河，是銀河中的星星，有島村難以企及的美麗，她將自己一切最純粹的東西展現給島村，她深沉地愛，不求回報，甚至，在島村偷偷準備離別時，她只呆呆地望著，跳到正在行駛的汽車上，臉貼著冰冷的窗戶，喊：“喂！你去哪兒？”
也許，這就是兩個人天上地下的感情，就是兩個人對待生命，對待生活截然不同的態度。
假如有一天，島村不再是書中的.島村，駒子不再是當藝伎的駒子。他們的愛情會繼續嗎？
我想不會，島村依舊那么索然無味，而駒子，依舊熱情似火。本就是兩個世界的人，本就是眼中兩個不一樣的雪國，一個活成的枯樹，一個活成了明燈。
雪國讀后感 篇12
川端康成的作品總是一種唯美而又充斥著淡淡的哀愁，讀來并不覺得壓抑，卻總是被哀愁所纏繞。
作品講述的是一位舞蹈研究家島村幾次來到雪國所經歷的事，所遇見的人。第一次去雪國，島村遇到了一個藝伎，作品中，島村與駒子的交往漸漸地讓他們互相感知到了對方，駒子也漸漸對島村產生了些許的情愫。而駒子終究只是個藝伎，盡管她刻苦學習，讀小說，練三弦，但正如島村所說：“一切都只是徒勞。”
而葉子，在島村的生命中也只是過客。島村在前往雪國的列車上見到了照顧著行男的葉子，可以說是一見鐘情吧，當書的最后葉子突然之間死于大火，也讓我覺得這個結局有些不可思議，又在情理之中。葉子死后島村的痛苦是讓人感到悲哀的，如果說葉子的死亡使得島村心中的幻想破滅，那么，她的死也讓駒子的愛顯得更加徒勞，無力，讓人感到悲哀。
在那個終年積雪的'地方，發生這樣的事，著實讓人感到心涼，本以為書中描繪的是凄婉唯美的愛情故事，但讀完之后則感到人性的無奈脆弱，與無限的哀愁。
雪國的景是美麗的，而如同這景一般美麗的兩個女人卻有著那樣可悲的結局。在夕陽的余暉下，她們內心的火種也漸漸熄滅，島村則像是過路人，仿佛參與其中，又好像僅僅路過。
《雪國》的語言并沒有多么充滿感染力，沒有太多華麗的辭藻，沒有太多夸張的描寫，僅僅是看似平淡的話語卻能將人帶入那個境界中。那充滿穿透力的筆觸深深地打動了我的心，那種淡淡的哀愁便一點一點在心中蔓延開來，川端康成的作品的魅力就在于此吧。
其實我是同情駒子的，她只不過是一位渴望平淡生活的藝伎，她想要的不過是真正的愛情，她認為島村就是那個能夠實現她愿望的人。但事實總是殘酷的，對于她一個藝伎來說，一切只是徒勞，徒勞而已，她所做的那些努力僅僅只是為自己的可悲的一生增添些許的色彩，而這些表面的改變并不能對他的生命造成更本質的變化。
在駒子身上能夠看到的是對美好生活的向往，也能看出她美好的人性。
《雪國》的意境是美好的，人性是美好的，但結局總是悲哀的，能夠在這種美妙的意境之中表現出淡淡的哀愁，不得不佩服川端康成的文筆：唯美的淡淡的哀愁。
雪國讀后感 篇13
讀這部小說完全是源自于我對于浪漫的解讀，看到小說的名字就沉迷上了自己定義的浪漫。還有一個原因是源自我的“川端康成”情節，個人非常欣賞川端康成筆下的熏子，伊豆的舞女中的主人翁。川端康成筆下的姑娘總是有一種天真浪漫而所謂“任性”的品質。
“穿過縣界長長的隧道便是雪國，夜空下一片白茫茫，火車在信號所前停了下來。”這便是川端康成雪國的開始。島村和駒子的廝混便是這部小說的主題了。駒子的形象在我心里就是一個深陷于愛情的頑強的女人。當然我并不提倡婚外情，我也很鄙視娼這種所謂的職業。但是當我們跳出我們時代以及社會的觀點來看待純粹的.愛情的話，愛情就是愛情，我希望大家能夠拋開所有的偏見看待至少被世俗污染的較少的這種東西。
在看到很多讀后感是關于同情駒子的，其實不然。在我看來，駒子過的并不是如大家所感受的那般，駒子有自己的驕傲有自己的愛情，她愛島村，所以她選擇付出，選擇忍受，
雪國讀后感 篇14
在開往雪國的列車上，島村聽到葉子那悲美的聲音，觀察到葉子悉心地照拂行男的樣子，被映在火車車窗上的葉子，深深吸引了。
島村此行是為了看望駒子。
駒子是一名藝伎，很潔凈，臟衣簍里是疊好的臟衣服。她還會談三弦琴，家里擺放著二十多本杵家彌七的三弦琴譜，會在雪國的冬天，對著白茫茫的遠山，彈奏出清冽的樂曲。
駒子很愛島村。為了跟島村見面，駒子每天要換一套新衣服。駒子營業中，偷空就跑到島村的房間里聊天。駒子島村提醒駒子，倘若被壞了名聲，將不能繼續在雪國營生了。駒子不在乎。她說，大不了換個地方，繼續營業。
島村想跟駒子做朋友，靈魂伴侶，不想有身體上的親密關系。島村在雪國療養時，想找藝伎解悶兒，央求駒子幫忙挑選。駒子不情愿地幫忙了。島村心里想要的是駒子，發乎情止乎禮，把駒子當成了紅顏知己。他深深地同情駒子，照顧駒子生意，止于此。
島村喜歡葉子。他總喜歡向駒子打聽葉子的事兒。目光總是不自覺地落到葉子身上。心神總是被葉子凄美的聲音吸引。
行男死后，葉子不知去哪兒，迷茫之際，找到島村，希望島村將她帶到東京去。島村拒絕了葉子。甚至認為葉子這一舉動簡直是瘋掉了。島村憐愛葉子，由同情生出了愛戀，沒有升華到責任，止于精神愛戀。
葉子被大火燒死后，像秋天的落葉一樣，從二樓墜落的時間里，島村直勾勾地盯著葉子僵直的身體，渾身痙攣，感到深深的悲痛，悲哀，還有一絲絲僥幸心，希望墜落的不是葉子，是自己看錯了。
葉子死后，島村離開了雪國，并永遠不再來了。
駒子和葉子留在了島村心里。好像小時候看過的風景，凄美的，虛無的，潔凈的風景，離開后，成了記憶。每次憶起時，淡淡的凄涼，卻不想再見。
島村回到了妻子身邊。島村愛的是他的'細君（妻子的通稱）。他一個人在雪國游玩兒的時候，想的是下次可以帶妻子一起過來，跟駒子學學三弦琴，聊聊天兒，解解悶兒。島村在來雪國前，妻子叮囑他，正是飛蛾產卵的季節，別把衣服掛在衣柜或墻上，會落上飛蛾。島村每年去一次雪國，給單調的生活加點兒調味料。同時，他希望能帶妻子一起去，希望妻子也能快樂。
平淡夫妻間的相濡以沫，沒有激情，沒想過未來要去向哪兒，倆人都希望給對方一個幸福的當下。
雪國讀后感 篇15
《雪國》故事寫的是東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛：島村是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈。他來到雪國的溫泉旅館，邂逅了藝妓駒子，并被她的清麗和單純所吸引，甚至覺得她的“每個腳趾彎處都是很干凈的'”，后來又兩度到雪國和駒子相會。
小說就是從島村第二次來雪國開始的。駒子的三弦琴師傅的兒子行男患了肺結核，葉子陪同他從東京乘火車返回湯澤，正好坐在第二次去會駒子的島村對面。島村透過車窗欣賞黃昏的雪景，卻看到映現在車窗上的美麗的葉子，不禁喜歡上了這個美少女。因而在他和駒子、葉子之間，構成了一種微妙的情感關系。小說最終以葉子的意外去世而告終。
雪國讀后感 篇16
第一次讀到這本書是因為它曾在1968年獲得了諾貝爾文學獎，“始于顏值，陷于才華”，可以說是我與這本書邂逅的真實寫照。匆匆讀罷，所有的感受只不過是惋惜于島川與駒子那段可悲的戀情而已。我想，初次閱讀這本書的讀者至此大都是一頭霧水，對待優秀的作品，只有反復咀嚼才能理解其中深意，因此我決定再一次認真地閱讀這本著作。
想要了解一本書，就要了解創作背景。在維基百科的《雪國》詞條中，故事中的“雪國”實際上是一個名叫湯澤町的地方，川端先生在創作《雪國》期間多次去那里旅游。故事女主角駒子也是有原型的，是一位名叫松榮的藝妓。如果說文學作品取自生活，我們也可以略微窺見川端先生與這位女子之間的緣份。另外，葉子是否也有人物原型呢？我認為是沒有的，也許就如同雪國那個美麗的夢境一樣，那個潔凈到極點的人物也多半出于虛構，就像“雪國”這個再普通不過的溫泉村在作者筆下也帶上了虛構的夢幻色彩。首先開篇第一句話便是：“穿過縣界長長的隧道，便是雪國”。簡簡單單的一句話卻包含了許多深意。要到達“雪國”就要穿過長長的隧道，仿佛要將“雪國”與世隔絕一般，可望而不可即。正如李安導演那句經典的話：“每個人的心中都有一座斷背山”，每個喜愛川端先生筆下文字的人，想必心中也都有一座雪國吧！那個雪國是從沒有人到達，從不為人所知，只屬于你，只存在于我們心中的遙遠國度。雪國，本質上其實就像是一個永遠也無法到達的溫柔鄉，是主人公島村心中的夢境，也是川端先生心中的夢境。
接著來看劇情，本作的主線劇情便是駒子和島村的情感糾葛。駒子是一個出身貧寒、舉目無親而淪為歌妓的女子。島村到了雪國后愛上了駒子，并稱贊她“每個腳趾彎處都是干凈的”。駒子本來定有未婚夫，（未婚夫是師傅的兒子，應該是為了報答師傅的恩情而一直照顧他）但未婚夫患上絕癥，為了掙錢她只有委身為歌妓，在旅館與飯局之間應酬。她與別的歌妓是不同的，她向往自由的生活，想要追求幸福，但她的努力在那個尷尬的時代是那么的無力、渺小，而且竟顯得有些可笑。駒子熱愛生活，堅持寫日記，不論什么都不加隱瞞地如實記載下來。
“日記？你記日記？”
“嗯。翻閱舊日記是我的樂趣啊。”……
“把感想都寫下來了嗎？”
“我寫不了什么感想，只是記記標題、作者和書中人物，以及這些人物之間的關系。”
“光記這些有什么意思呢？完全是一種徒勞嘛。”
從這一節中島村的性格便可見一斑。島村是個虛無主義者，他沒有正當的職業，靠祖輩留下的財產過著悠閑慵懶的日子，精神極度空虛，沒什么追求和人生目標。他研究西洋舞蹈，搜集西洋舞蹈方面的.書籍和照片，想方設法從國外搜求海報和節目單，但他研究西洋舞蹈卻從來不看西洋人跳的舞蹈，也從來不看日本人表演的西洋舞，“他所欣賞的，并不是舞蹈家靈活的肉體所表演的舞蹈藝術，而是根據西方的文字和照片所虛幻出來的舞蹈，就如同迷戀一位不曾見過面的女人一樣。”人的思想決定人的行為，正因為他內心認為做什么事情都是徒勞的、虛無的，所以才對虛幻的、非真實的舞蹈感興趣。不僅如此，他甚至覺得生存本身也是徒勞的、虛無的、毫無意義的（摘自：百度百科）。所以他才認為駒子是那么的純潔，即使知道一切都是徒勞，卻依然熱愛生活。他把駒子當做一個可遇而不可求的異性朋友，不敢與她發生朋友以上的情感。駒子早已知曉他們的結局，但她仍然陪在島村身邊，與他一起散步，為他彈琴，小心而細膩地呵護著這份感情。她知道島村是個有家有室的游人，只是每年定期來這里渡假的過客，她也知道島村只是想維持現狀，而絕非像自己一樣對所愛進行大膽而熱烈的追求，就是這種永遠也無法有結局卻盡力維系的感情更使人感到悲哀。讓我感觸最深的一節是：島村待在雪國的最后一天，馬上就要坐上火車離去，駒子正在為島村送行，這時葉子匆匆找到駒子說行男（駒子的未婚夫）快不行了，希望駒子回去見最后一面，但是駒子拒絕了。一開始我認為這是駒子無情，后來我認為這種想法是錯的，這正是她愛的深沉的體現，別人生死關她何事？她只是想要多看一眼心里的那個男人！
本作除了著重描寫島村和駒子的情感之外，還刻畫了葉子這個人物。川端康成先生并未對葉子的面貌進行太多的細節刻畫，但在行文中讀者可以隱約地感受到葉子那種若有若無的游離美感。文章以葉子為開頭，又以葉子的死為結尾，仿佛一切都是虛無。
情情愛愛究竟是什么沒人說得清，但我相信讀過《雪國》以后的你會更加冷靜，透過虛無看到一個更加真實的愛情。
雪國讀后感 篇17
第一次拿到《雪國》這本書大概是在一年前吧，寫過了全書的書評并且對全書劇情有了初步的了解。當然，最讓我不解的也是小說中的那種似有似無的如同飄雪般既美麗又不太真實的幻——一種感覺，只能用一個字來代表它——類似于虛幻，幻覺的感覺，卻又不同于虛幻，幻覺的實際意義，當然我認為illusion這個單詞從某種意義上與其有相同的感覺。開學時同學們說因為看不太懂這本書而沒有選擇用它寫書評，而我恰好是因為看不太懂這本書中各種幻的疊加而選擇閱讀它。那種讓人難以理解的幻剛好是其最大魅力點所在，也將書中人物最好地呈現了出來。
首先，主角男子島村，是一位將虛無與真實融為一體的人。他本身作為一位虛無主義者，卻又追求真實，在這同時卻又情不自禁地被各種虛無所吸引。他認為一切都是虛無的，包括生命，都是無意義的。從某種意義上來講在現實生活中這是一種極其消極的體現，但是辯證地去理解分析，又何不是一種境界上的完美。資料表明，他也是二十世紀三十年代日本知識分子階層的消極的人生態度的一種象征。生活中大部分人其實都有這種假象中的美好的經歷，而他們大多又享受于其，盡管他們知道這種美好不能持續下去，或者說只是一種假象。想象一下當一個人在午夜之時站在雪山懸崖處，向下俯視可以看到一座安靜祥和，燈火并非十分通明的歐式小鎮，抬頭則是震撼人心華美炫爛緩緩閃爍著迷離光影的北極光，身后是落滿了白色雪花的植被，耳機里是迷幻而又充滿了意境的.純音樂。在這樣一種白色童話般的意境中，任何一個人都愿意讓時間停下，進入這個仙境并且永遠留在其中。而他們卻了解到這是不可能的事情，他們生活在現實中，盡管流連忘返，也只能在觀賞美景后離開他們所想象出的意境。這與島村有一點點相似，唯一差別在人們傾向于回到現實盡管他們十分留念那種意境，而島村似乎傾向于留在意境中盡管他知道這是不可能的。
駒子是位真實的人，她既是純潔的，也是風塵的，她的孤獨也直接從行文中體現出來。她是位藝伎，這種為了生存而做的職業，恰恰也映襯了她的真實，而此時她已經喪失了她純粹的美。在變得越來越真實的同時，那種幻覺的美也在漸漸消逝。駒子也在追求這種幻美，無論是她在嘗試追求島村這種沒有可能成功的事情，還是與葉子之間那種不可分割的感覺連接，都可以體現出來。
“駒子和葉子不應該以時間為節點割裂地看，她們本身就是一體的，葉子自始至終作為駒子精神的內核，或者說駒子的心而存在，葉子是她純粹美的自留地。葉子的行為反映了駒子心里的真實想法，葉子做的事是駒子真心想做的事，葉子說的話是駒子真心想說的話，葉子為行男守墓是駒子真心想為行男守墓，葉子求島村帶她去北京，是駒子想要把她的真心帶去北京。甚至葉子與駒子之間的嫉妒，也是駒子自己心里的糾結與矛盾。”
那么葉子這個形象，是虛無的，是完美的，因此是現實世界中不可能存在的，因此最后她也離開了這個現實世界。她與島村幻想中的完美是完全重合的，從出場的迷離，到退場的奇幻(意思是她離世的原因過于蹊蹺，一看就是虛構的)，她整個人都是虛無的。她并沒有什么存在感，在整個小說中可以算是陪襯作用，又或者說，是個隱藏線索。我認為將葉子道如一個人其實不太準確，現實中的她，倒不如說是一條完美的靈魂。
因此也不難推測出來，駒子和葉子更像是共處于兩個互相平行的時空中的同一靈魂。雪國的一切，終究也只是島村的夢境。小說在一種凄美的夢境中漸漸地消散，悄悄地結束。
雪國讀后感 篇18
有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。——題記
川端康成是日本現實主義文學的一員，他的文學作品具有一定的特質，其作品《雪國》是一本講述日本尋常人家在一段旅行中發生的普通平常的事。通過這樣的故事反映了人與人之間的微妙的關系和復雜的內心情感世界。
《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂；《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的敘述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界；相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、棱角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄托的精神映像。
從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛里的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲凄而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡里照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；并非對比，亦非張愛玲所偏好的“參差的'對照”，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，涌出不竭的眷戀。島村并不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離；而葉子對于死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對于生的惝恍繾綣。
解讀這篇小說的虛構動機，讓我想起另一部成雙設對、處處滲透“參差的對照”的作品《石頭記》，貫穿兩者的是如此相似的精神底色：是情，是幻？孰真，孰空？是執著于物哀之美，抑或皈依運命的徒勞？當記憶如此纖毫畢見，刻骨銘心，由誰來了悟紅塵虛幻，懸崖撒手？
雪國讀后感 篇19
初見川端康成的《雪國》，不禁為這個充滿夢幻氣息的名字所動，過往曾耳聞的童話不由浮上心頭。“在雪花飄落最紛密的地方，會有一個僅有有心人才能見到的國度。對這雪虔誠地許愿，當雪止之時，愿望便會實現。”借此，我不由自主地揣度，這大概是一部與愛相關的作品吧。最真切的心愿總與愛相連，不是么？但當我讀至最終時，卻分明感覺一頭霧水。直至第二遍讀畢，我認為這是一部與愛無關的作品，它的其中僅有清冷的交流與疏離的淡漠。讀罷三遍，我又忽覺其中字字句句，皆滿懷愛意。那是種獨樹一幟的愛，是建立在皚皚雪原之上，冰冷蒼茫，但又如鮮活跳躍的心臟一般，艷麗、熾熱、充滿力量的愛。而作品又有一種與《伊豆的舞女》中相似的物哀之情深深流露。雪，易化易逝，《雪國》便也造就了頃刻便消的美感。物哀之情，字題而生，凄愴動人。
來自東京的青年島村在前往“雪國”的列車上邂逅女子葉子。他用結霜的玻璃擦凈借反光觀察葉子的片段，在我看來是全書最為精彩的部分。島村欣賞一瞬而逝的光照在葉子臉上的時候，在感嘆同時，又有一種哀傷的情質，刻畫細膩動人。
全文的主線牽引卻是始終圍繞島村與藝伎駒子。兩人情感不類男女之愛，但又高于朋友之間。其間在過程中，表現出生動的矛盾，仿佛兩人都是在猶豫著試探。駒子無疑有顆善良之心，為了前未婚夫的病成為藝伎。，藝伎、舞女，日文寫做“踴子”，由名便可見。出賣舞姿的人，無疑地位低下。而駒子卻有自我的矜持與原則，外表柔弱，內心堅強。
作者在本書中，著很多筆墨粉飾物哀之感。物哀，既“物”，且“哀”“Mono-Aware”但其旨并不僅僅限于“哀”，而是以“哀”為本，衍生至多樣的情感。性質與“睹物思情”“觸景生情”相類。物哀一詞廣泛用于日本文學概述，體現出一種對易逝美景的異常喜愛。如日本人愛櫻花，不僅僅是因為櫻花開時美麗絢爛，也因為其花期短暫，頃刻間便凋謝，帶著壯麗、決絕的美感。在日本還有種說法，叫做“一期一會”，指的便是“一生僅有一次的緣分”這種帶有少許瘋狂意味的觀點，生動表現出了日本人對于完美事物的態度。日本地理景致優美，雪原、海灘、林海、火山、溫泉，迥異的好風光致密集中在一片狹窄國土上。可日本又偏偏處于版塊交界處，自然災害的頻發，在自豪于美景的日本人心中根植下“完美的事物都是易逝的”的概念。又有“盛極必衰”，太宰治，三島由紀夫，芥川龍之介，《人間失格》《金閣寺》《羅生門》等均為少有之佳作，而三人卻都在頂峰階段走上自決的道路。川端康成本人也在獲諾獎兩年后自殺。里面主客觀緣由均有，但也算作物哀精神根深蒂固的`印證罷。
在“雪國”中，帶有此類語句：“……并且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一齊，描繪出一個超脫人世的象征世界……她的與燈光重疊的一瞬間，就像在夕陽中飛舞的夜光蟲，妖艷而美麗。”而在全文最終，村子發生火災，使一切事物都化為烏有，包括葉子的生命。島村卻并未過多涉于悲痛，而是被頭頂的銀河所深深打動，攝住神魄。
整部作品語言優美，在清寒的雪的國度，仿若僅有白黑灰，褐色青色的世界中，發生一幕幕平淡無奇的人生短劇，無聲無息，虛空飄浮，最終，全部被通紅的火舌所吞噬，消失得干干凈凈。泯滅一切的火焰仿佛是全文中唯一的亮色，可它的妖異又是為了抹殺而存在的。全文讀畢，心中情緒復雜，悲而不傷。毫不激烈澎湃，深層的脈動卻猶清晰可辨，更富于張力與沖擊力。極盛生命的燃燒，便只能用憂傷的美麗來形容。
藝伎駒子的前路必然坎坷漫漫。島村的未來也被扎上細微的芒刺在心尖。葉子的將來早已不復存在。三個人的命運偏軌，走向未知的方向。作者將三個人的毀滅盛盤置于我們面前，清醒之時也已無從尚饗。三個小人物，一出默劇，演畢各奔東西，湮于人世洪流。蕓蕓眾生，蒼蒼白骨，覓不見影蹤，庸庸碌碌。如開頭，實現愿望的雪國，終歸恍生一夢。物哀精魂滲透了一代人的雪之國度，在一個幻滅通往下一個幻滅的迷途中升華為所謂永恒。我不得不稱之為是偉大的愛。
雪國讀后感 篇20
我之前想著《雪國》也許很長，也許像那本字母密密麻麻的“The HungerGames”，也許像我仍然沒有勇氣翻開的《百年孤獨》，可是它只是一百二十一頁的中篇，也許只能算作短篇，顯得小而且可憐。
它的名頭我都忘卻了，漂亮的封皮在兩周前扔進了紙簍。我知道川端康成也不知是什么時候，只是人都崇洋媚外，日本作家的名字好像很難從大腦皮層剔除。
我看到很多人講它如何淺薄、如何無味、如何零碎得像一篇讀書筆記。午后或者夜晚，我總是忍不住一點一點地讀翻譯過來仍然帶著一種溫柔的氣息的字，想著川端在寫這樣的句子的時候，會否露出柔軟的笑。
這一年幾乎都在念小說，美國人寫的永遠最好看，讀下來好像吃了一大盤加了好多洋蔥炒的小龍蝦，又辣又在手指尖上盤旋很久。比起來，日本人寫的東西總是淡，即使是那個在我的書柜里占了一大塊的東野圭吾，講死人的時候也像白開水一樣，寡淡而透明。可是他們永遠最柔軟，也最能在一個人的'時候打到心底去。
川端康成是個很典型的日本作家，我想。
不知道什么時候，也習慣了在零碎的思緒里感知某些與我的想法相通的東西。我覺得很好啊，像讀塞爾努達的詩一樣。
《雪國》是我至今念過的最美的小說。啊，也許紅樓夢也是吧，可是它好長，我沒有勇氣看完。
雪國讀后感 篇21
雪國這本書并不像那些名著一樣那么厚，溥溥的一沓紙里散發著芬芳的書香，連著幾個晚上，我都像品味一壺珍茶一樣式，幾張幾張的細看。困了要小心易易的把書放好，然后帶著濃濃的疲憊入睡。盡管如此，我卻感到了困惑，那就感覺就像一個看不懂線譜和樂理的人聽到一首好曲子時一樣，有心靈的陶醉，也有悅耳的感受，卻不知道好到底好在哪里。《雪國》就是首這樣的樂曲。雖然我不知道它好在哪里，但我依然愿意貫注我的全心去傾聽。
書的內容講的是一個遙遠的島國小鎮，那里有溫泉，產絲織品，終年積雪，每年都會有像島村一樣莫名前來的游客。作者通過島村在火車上一對打扮得很像夫妻然而又給人很怪感覺的人的描寫，引出許多其它的話題，如雪國小站的景物，島村對駒子的想念等等。繼而過渡到描寫島村與駒子的情感糾紛。其中寫駒子的筆墨是最多的。駒子是一個出身貧寒、舉目無親而淪為歌妓的女子。本來定有未婚夫，但未婚夫患上絕癥——幾乎是剝奪了她婚姻的權利。只有委身為歌妓。在旅館與飯局之間應酬。而她與別的歌妓卻是不同的，她向往自由的生活，希望自己與島村的愛情能夠修成正果。為此，她小心而細膩的呵護著，呵護著自己也呵護著這份感情。而島村是個有家有室的游人，只是每年定期來這里渡假的過客而已，他只是想維持現狀。而絕非像駒子一樣對自己的所愛進行大膽而熱烈的追求。
其實駒子也知道事情理性的發展狀態會是怎么樣，但她拋開了一切世俗觀，溫柔的陪著自己的情人散步，更是在未婚夫死亡的時候跑去車站送島村。我欣賞這樣的性格和這種對愛情的追求與執著，但似乎這一些都被凍結在了這個偏遠的雪國里，怎么樣也無法觸及。相比起來，葉子的性格具有一種純粹的善良，她照顧著駒子的未婚夫，關心駒子的生活。我看到這些地方的時候，不禁也和作者一樣的疑問：這個弱弱的姑娘，她心里到底在想些什么呢？難道就沒有自己的生活目標嗎？
雪國的風景是美的。同樣美麗的駒子和葉子卻像生來就束縛在了男人身上一樣。當自己并不愛著的男人病得不行了的時候為其賣身治病，在自己心愛的男人面前處處約束自己的言行，渴望甚至是乞求她們內心所貧貶的愛撫。我想，這樣的情感，這樣的故事，也許就像雪國的夕陽，會很快的消失在遠山的盡頭罷！而做為見證整個事情發展的島村，只是像一個過路人偶遇了這一切。見證了一個完整故事的開始與結束。我很懷疑島村是否就是作者本人經歷的寫照。曾在某個遙遠的地方，有個曾經深愛的女子，當自己慢慢變老時，記憶變得日漸清晰，于是面對記憶，寫下了這篇文章，當作悼念。
我承認，我看了這么多遍，依舊沒有看懂《雪國》，至少是沒有完全懂，這與我對日本文化的理解少是相關系的，日本人生活在繁索的禮節和對理想的孜孜不倦里，這大概也是為什么日本社會那么井然有序的一個原因，更也是它們發展的一種民族動力。作者川端康成截取許多往事中的這樣一個雪國來表達自己內心的那片神圣領地時，似乎透露了某種積極上進的光芒，遺憾的.是我看不清楚這神圣所發出來的光芒，只是朦朧的在眼前有幾個穿著和服的女子，踏著木鞋，帶著微笑走過。這種距離是最遙遠的。
本來這篇讀后感想寫名為《唯美的雪國》但葉子的死讓我耿耿于懷。太荒。唐和突然的結局像這荒。唐的愛情突然的消逝一樣，令人難以釋懷。葉子被火燒死了，確實點的說她是為了救別人而耽誤了自己的生命。駒子瘋了，她所有的情感、傷懷也許在傾刻間全部迸發，讓頭腦正常工作的系統一下崩潰了。安排這樣的一個結局不能說作者破壞了這種唯美的氣氛，相反，這樣的結果讓一些痛苦的生靈得到了精神的安息。
世間上本來就少有完美的事情，缺少的東西總是能襯托出這種完美的稀有性。讓人懂得去懷念和追求。我想這雪國是最后的雪國，它也許會永遠的消失在島村的生活里，但這雪國同樣是永遠的雪國，因為它給別人留下的深刻的記憶是無法抹去的。
來年春暖花開的時候，雪國的人們會是怎樣的生活呢？沒有人能夠回答。但是我知道過去了的雪國——它像一幅畫卷，呈現在我的腦海里，隔著遠遠的距離。
看完雪國，馬上想到的是著名作家鐵凝成名作：《哦，香雪》，這也是一部給人以美美感受的作品，但它的這種美與《雪國》中的美是不同的。它更貼近人心，更能讓人感受到真意。而雪國的美卻是那樣的冷艷，似乎與我們相隔了太長的時間，我們只能遠遠的觀看，帶點陌生的距離感。
雪國讀后感 篇22
許多書，尤其是經典的書，你肯定不能只讀一遍，因為只讀一遍是絕對不能完全體會其中意味的。川端康成的《雪國》和《湖》都是這樣，起碼對于我是如此。川端康成告訴我，不光是有情節就能夠叫小說，雖然《湖》絕對不缺少情節。
不知道其他日本作家是否也是這種風格，比如我早就聽說的夏目漱石。我清楚，川端康城這種寫法，是我無法駕馭的。無論《雪國》還是《湖》，都有一種清冷清冷的感覺，讓我頭腦里不斷出現冰雪覆蓋的富士山，請原諒我對日本這個國家知之甚少。
一開始接觸到銀平這個人物，以為他真的是個逃犯，而且是個有些變態心理的逃犯。不過，這只是受作者亦真亦幻寫法的誤導，這種寫法在后來描寫銀平心理時，多次出現。我不喜歡銀平，雖然我曾跟隨作者的敘述試圖理解他，卻只是同情，而且很短暫。我想，作者如果知曉，怕是難免失望吧。銀平投入過愛戀的女人，彌生、久子、宮子（只是跟蹤過一次，算是愛戀過嗎？）和后來的町枝，都只能是他可望不可即的，所以他只能意淫、只能跟蹤。從這一點上來說，銀平是悲哀的`，也是卑賤的。這幾個女人中，久子是愛過他的，正是因為這樣，我才愈發地覺得銀平猥瑣。如果銀平和久子的感情被我知道，相信同久子的好朋友恩子一樣，我會極力勸阻的。我不一定會告發，但一定會死諫，一定很想保護久子。后來才知道，恩子在久子的問題上表現得這么強烈，是有自己的目的。恩子的家境不怎么樣，希望得到久子家的資助。但是我，僅僅是不希望這種感情的發生。內心里，我也不是接收不了師生戀啊，就是覺得銀平和久子的感情很畸形。因為久子是豪門小姐，銀平只是個高中國語老師？似乎不是的。也許因為久子家境優越，真真是純潔善良，愛的時候認認真真毫無保留，可是銀平是個有不堪過往的人（當時我并不知道，只是一種感覺，后來的確是印證了，他和娼妓有私生子，卻很隨意地拋棄了。），那樣的銀平配不上這樣的久子的感情。
還有一段感情，我也覺得不堪，自然是宮子和野田先生的。相差很多歲數的老少配，的確在我的接受能力之外。但是，康成為什么要把野田對年輕女人和年輕女人的身體的依戀描寫得那么仔細呢？看得我真的覺得惡心無比。老男人真的是可恨，可是年輕的女人能夠容忍的原因是什么？真的僅僅是錢嗎？
我不得不說，川端康成其實是講故事的高手，哪怕《湖》并不需要以故事取勝。整篇小說，圍繞著銀平展開，但是其中銀平和彌生、銀平和宮子、銀平和久子、宮子和野田、水野和町枝、銀平和町枝…這么多條線有平行有相交，川端康成處理的游刃有余。我很害怕去閱讀線太多的小說，《湖》讀下來，一點兒都不覺得雜亂。作者真是高明！更難能可貴的是：你以為只是這兩個人的故事，其實竟然還有別人的故事在里面，讓你不得不感嘆，原來這個世界真的很小！而當你以為誰和誰還有故事、還有交叉時，其實是你想多了，這個世界雖然小，但每個人都有自己的圈子，終其一生，很少能踏出這個圈子。
雪國讀后感 篇23
一片白茫茫的雪國，連綿起伏的山巒，火車向前行駛著。窗外的暮景以及一位美麗姑娘的身影在玻璃上構成虛無縹緲的夢。她叫葉子，仿佛人如其名終究要飄落。他沒有抗爭，她認命，在一場大火中從高樓向下緩緩的寂靜的向人間道別。她像是黛玉還完淚后再回到天上去，她送走了師傅，送走了情人行男，再也了無牽掛。她的最終離去仿佛是要告訴你:在人間，一切都是徒勞的。
如果葉子代表著精神上的美，空幻迷離的美，那么駒子便是真實的美，一種像春天像小草生機勃發的美。與現實對抗，與生命抗爭。她十六歲開始閱讀小說并做了簡單的筆記，可在島村眼里她并無深刻的理解。
島村心想：要是見到駒子，就劈頭給她一句“徒勞”。然而，對島村來說，恰恰相反，他總覺得她的存在非常純真。
她未婚夫行男臥床不起，師傅中風，她為了醫藥費為了生存去做藝伎，而在島村看來又是徒勞的，關于書中第二次提到徒勞:
他明知對于這女子來說不會是徒勞的，卻劈頭給她一句“徒勞”。這樣說過之后，反而覺得她的存在變得更加純真了。
駒子彈著三弦琴，以山谷大自然為知音，美妙的琴聲里滿滿是對生活的熱烈與迷茫。可在島村看來:
駒子這種生活可以說是徒勞無益的'，也可以說是對未來憧憬的悲嘆。不過這種生活也許對她本身是有價值的，所以她才能彈出鏗鏘有力的琴聲。
生命是一場徒勞又怎樣，我喜歡著我的喜歡，熱愛著我的熱愛，我身心沉浸著我就覺得有意義。駒子始終懷著一份純真與真摯，而這正是島村所憐憫與嘆惋的東西
她深深的愛著那個來自異鄉的島村，可同時又覺得不可能，因為島村是有妻子的。他對她也只是愛憐，是對美的一種疼惜。在他眼里，駒子不過是:
一個在鄉村水果店里的奇怪的水果，獨自被遺棄在煤煙熏黑了的玻璃箱內似的。
在最后，天上出現一望無際的銀河，而地上是一場熊熊的大火。火勢向天噴去，銀河傾斜下來。葉子的死無疑是對美的致敬，美的詮釋。而駒子瘋了，或許葉子曾是她的精神支柱。小說到此結束，詩一般的收了尾。
雪國讀后感 篇24
其實一向以來我對日本的很多東西都是很反感的。其中的原因自不用說。可是當我看到日本著名的作家川端康成寫的散文臨終的眼時，給我極大的震撼。之后我明白了他的小說雪國。
川端康成自小成為孤兒，歷盡人世滄桑和炎涼世態，養成了一種孤獨沉默的性格，對于世事采取漠然的態度。為此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，還蘊含著對下層婦女的同情，在必須程度上反映了某些社會現象
雪國這本書買了后，看了好幾遍，看完之后，我問自我，看完后自我有何感覺，我告訴自我，沒有感覺。是的，看完之后，心底沒有留下幾個異常印象深刻的人物和與之發生的事情。可是唯一覺得的就是作者細致的景物描述。猶如，電影畫面中那些唯美的影象，人已經不是關鍵的因素。他們都是一些帶你走如畫面的線索而已。其實，那里邊有很多關于日本一些極具地方特色的地方風土人情描述。反而，讓我想起了簡愛中，對于那個陰郁的陰天的描述，低矮的舊式城堡，有著陰霾的天，自我一個人躲在小房間窗簾的后面看這書，那個時候看著這一段的時候，只是覺得那個景物和人物的心境完全融合在一齊了。
川端康成的《雪國》凝聚著作者十二年的心血，《雪國》中的每一個意象都有著豐富的寓意和象征。作品中作者著力描述的無聲的雪國在作品中是一個重要的自然主角，雪國四季的自然景術般地襯托了小說中的人物形象；“雪”的潔白是日本美學觀念的體現，日本傳統美的象征，而“雪國”則是川端為其營造的最終一塊棲身的凈土。雪國的晶瑩剔透、豐富多彩也象征著有過燦爛文化的日本；葉子象征著作者的終極理念，在那里體現為日本傳統。和葉子一樣，行男也隱喻了傳統的日本文化，行男和葉子是一體的。行男這個名字暗示著作者對漸漸離去的日本傳統的哀悼，葉子生命的終結也寓意著作者對日本傳統文化可能消亡的命運的深沉擔憂。島村象征著外來文化對日本文化的窺探和關照，實為西方禮貌的隱喻。在駒子火一般的感情、葉子“內在生命在變形”的死亡、雪國魔力的感動下，他仿佛置身于銀河中的靈魂最終受到了深深的浸潤，這也象征著日本文化對外來文化的感化力量；駒子有著雙重的身份，象征著應對外來文化壓力時無力的傳統維護者，是作者的.化身；同時也隱喻作者在理解外來文化時的矛盾和復雜的心境。
作家以富于抒情色彩的優美筆致，描繪年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌。并巧妙地用雪國獨特的景致加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染。而看雪國的時候，其實，心境是安靜的。因為沒有異常大的人物矛盾沖突，所以沒有了心境的起伏。就如同一個人在靜靜的欣賞著那一方的雪景。從作品，偷窺作家，直覺告訴我，那必須是一個有著對純美的東西有種偏執的人。一個人總是在現實和精神上游走，對于駒子。他描述了很多，可是印象反而沒有對葉子的印象深刻。雖然，倔強的葉子只是在開頭和結尾中出現。可是第一次的出現如果以純美來形容的話。那么，最終一次的從二樓跌落時候，那個場景能夠用凄美來形容，可是那一次的跌落就像個慢鏡頭，段落不多，卻給人印象深刻！
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