鍵盤樂器

鍵盤樂器

鍵盤樂器(鍵盤樂器)

鍵盤樂器是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范圍內的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其它可供共鳴之裝置。演奏家在使用鍵盤樂器時不是直接打擊樂器的弦來產生震蕩，而是使用琴鍵，通過樂器內的機械機構或電子組件來產生音響。 相對于其他樂器家族，有著不可比擬的優勢，是其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力。正因如此，鍵盤樂器即使是作為獨奏樂器，也具有豐富的和聲效果和管弦樂的色彩。所以，從古至今，鍵盤樂器倍受作曲家們和音樂愛好者們的關注和喜愛。

在鍵盤樂器家族中，所有的樂器均有一個共同的特點，那就是鍵盤。但是它們的發聲方式卻有著微妙的不同，如鋼琴是屬于擊弦打擊樂器類，而管風琴則屬于簧鳴樂器類，而電子合成器，則利用了現代的電聲科技等等。　鍵盤樂器：鋼琴（Piano）、管風琴（Organ）、手風琴（Piano Accordion）、電子琴（Electronic Keyboard）。 發聲原理：在樂器結構方面，例如有擊弦類的鋼琴，簧片類的風琴和手風琴，撥弦類的古鋼琴，電聲類的電鋼琴等。在音色方面，例如鋼琴可以通過彈奏的速度來改變音響，在一定程度上通過踏腳板改變音色，音長的更改是非常有限的；管風琴的音長可以直接受演奏家的控制，但是音響和音色只能間接控制。

缺點

鍵盤樂器的一個缺點在于音樂家無法直接控制發音器，而且大多數鍵盤樂器的音高是固定的，演奏家無法更改它們，因此對演奏有一定的限制，比如無法產生滑音。有些樂器使用特殊的構造和結構使得演奏家可以在一定程度上更改樂器的發音性能。 鋼琴可以通過彈奏的速度來改變音響，在一定程度上通過踏腳板改變音色，音長的更改是非常有限的。 管風琴的音長可以直接受演奏家的控制，但是音響和音色只能間接控制。

優點

鍵盤樂器的一個優點在于只要學會一種常見的鍵盤樂器，大多數鍵盤樂器就都可以演奏了。

基本介紹

應用譜號：高音部：高音譜號，不移調記譜； 低音部：低音譜號，不移調記譜。 結構組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統（包括 黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。 使用材質：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲制成；低音琴弦 由鋼絲加上紫銅纏絲制成。音板：木質結構。 木材要求質地柔軟、有彈性、易傳導振動，以白松或梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。 鍵盤系統：黑白琴鍵由象牙或電木制成；音棰常用木制。 踏板機械：金屬結構。外殼：漆飾木板結構。 樂器特色：音域寬廣，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果。

鋼琴歷史

鋼琴的歷史已有200年以上，最早是在17世紀末由克里斯托福里在佛羅倫薩制造的。19世紀的 著名鋼琴制造家J·布羅德伍德、S·埃拉爾、K·貝希施泰因、J·F·布呂特內爾和H·E·斯坦威等人 在許多方面改進了鋼琴，增加音量和連續演奏的能力，擴展了音域，并改善了鋼琴的機械裝置。 現代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會所用的大三角鋼琴 是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產的斯坦威牌三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。 鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鐘愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色，被譽為“樂器之王”。 在歐洲大約14——18 世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發音原理互不相同，但有一個共同的弱點，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經具備了將不同的音、不同的曲調同時結合起來的功能。當不同的音、不同的曲調同時（不是先后）結合起來時，音樂就變成多聲的、復合的、立體的了，這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優點就在于能夠適應這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發展創造了條件。那時的歐洲音樂，恰好是復調音樂迅速演進的時代。相應的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。 另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現代鋼琴取代之后，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天，許多型制的電子琴也都設置古鋼琴的音色（Harpsichord），就是這個緣故。 樂器的演進，是伴隨著音樂創作的深化而變化的。而音樂創作的深化，就在于更細膩、生動地表現出人們內心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感情色調及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術發展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現的。

世界誕生

由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛羅倫薩制造出來，當時取名為“弱和強”（Piano e forte）。后來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Piano e forte 的`簡稱。中文稱Piano 為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。 僅從鋼琴本名為“弱和強”這一點已經說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術的發展，對鋼琴曲創作的推動，都有重大意義，這已由后來的鋼琴音樂史所驗證。克里斯托弗里的巨大貢獻，就在于此。萬事開頭難，盡管他制造的那臺鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴（即平臺式鋼琴）和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano 是在克里斯托弗里手里誕生的。后來的幾百年間，又經各國無數的能工巧匠，從型制、結構、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。 這中間，另一件對鋼琴藝術乃至整個音樂藝術的進步都有深遠意義的事，就是十二平均律的普遍應用。所謂十二平均律，就是一個八度內的十二個半音里，所有相距半音的兩個音之間的“距離值”，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點。這個特點的優越性，在于音樂從此可以“暢通無阻”地自由轉調和方便地應用和聲技巧。由此，音樂的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。 十二平均律的最早發明者是我國明朝的大數學家、天文學家、樂律學家朱載。依據史書，他最遲已于1584 年之前創立了十二平均律這一偉大的律學理論，但由于受到當時社會條件的限制，并未在我國推廣應用。在音樂實踐，特別是音樂創作中，最早成功的證實了十二平均律的優越性并預示出光輝前景的，是德國的巴赫。他于1722 年寫了一部《平均律鋼琴曲集》　（原名為《平均律鍵盤曲集》），使用了全部24 個大小調，1744 年又完成了同樣應用24個大小調的第二部。這兩部曲集，被信仰基督教的西方音樂家稱為音樂藝術的“舊約全書”，足見其在音樂文化上經典性的價值和意義。鋼琴，正是一件最理想的多聲的十二平均律樂器。

現代鋼琴

時至今日，現代鋼琴已經擁有十分寬廣的音域，足以容納人類優秀音樂創作所需要的全部聲音空間；鋼琴的音量可由演奏家自如地控制其變化幅度，可以從微弱朦朧、纖細如絲，到波瀾壯闊、宏偉壯麗；憑借訓練有素的鋼琴家的雙手，作曲家最豐富、復雜的多聲思維音樂作品，都可以在鋼琴上彈奏出來；無需任何其他條件的配合，一架鋼琴加十個手指，就可以構成一個立體的、完整的、多彩多姿、無限美妙的音樂宇宙。 鋼琴是唯一能將全部上述特點集于一身的樂器。這就明白了，為什么唯有鋼琴才有“樂器之王”的封號。所謂“王”，并不是說其他樂器要臣服于它，而是指鋼琴獨有的無限的表現力、巨大的藝術功能、完美的藝術境界和高度發展的音樂思維。

介紹

管風琴（pipe organ）屬于氣鳴樂器（參見“樂器”詞條），流傳于歐洲的歷史悠久的大型鍵盤樂器。管風琴是風琴的一種，不同的是風琴是通過腳踏鼓風裝置吹動簧片使簧片振動來發音，而管風琴是靠銅制或木制音管來發音。早期演奏管風琴通常需要兩人搭檔，一人演奏，一人鼓風(一般是來自教堂信徒種的小男孩)。這種方式延續了2000多年。后來管風琴的規模越來越大，依靠人力鼓風已經是力不從心了，就開始用機械設備來鼓風，因而又發展出了更復雜的鍵盤機械結構——因為巨大的風壓，用單純的人力已經不可能壓下鍵盤了。常見的管風琴有機械式管風琴、機電式管風琴和電動壓氣式管風琴。

音管

管風琴上的管子或哨管的發聲原理與管弦樂隊中的長笛非常相像，演奏者的肺代替風箱來供給氣流。氣流通過哨管的根部進入，當氣流在哨管的腔內分裂的時候就產生振動而發聲。這個聲音在通過笛腔或哨管的其余部分時被放大了。 簧管的發聲于此不同。但發聲的原理還是一樣的：空氣從哨管底部進入，振動卻發生于簧舌(通常是黃銅做的)與哨管底部的一個凹槽(即共鳴器)之間。 風琴上的哨管還有許多其他形狀，形狀改變了，聲音也就有所改變。大部分哨管都是金屬做的（通常是鋅、錫和鉛的合金），也有木質的管子。偶爾也有用其他材料的，如竹子。

機械裝置

在有電力之前，風琴的風箱要用手來鼓動。在一些古老的鄉村教堂中，至今尚可見到那種鼓風用的杠桿。到了近代，也有用水力機或內燃機來鼓風的；不過現今的管風琴大多用電力鼓風。 管風琴上有一層或多層鍵盤。這些用手來操作的鍵盤叫做手鍵(manual)。大一些的哨管往往要用一種特殊的鍵盤來操作，即用演奏者的腳來操作，叫做腳鍵盤或腳踏板(pedal)。 鍵盤與儲氣箱相連接，即通過一種聯動裝置(action)與哨管相連接的。有若干種不同的聯動裝置，最古老、也是最耐久的一種聯動裝置叫做滑片(tracker)。當琴鍵被按動時，掣子拉動滑片至指定位置，滑片上的小孔正好對準指定的音管。

音栓

大多數教堂中的管風琴，控制氣流進入某組音管的音栓大多放在演奏臺的兩側。音栓的作用是關閉或阻塞氣流進入通向音管的通道。今天的音栓一定要拉到“ON”的位置，音管才會發聲。管風琴首先出現于公元前250年前后，是樂器歷史中構造最復雜，體積最龐大，造價最昂貴的樂器，是一架雄偉，恐怖的機器。管風琴是一件純粹的宗教（基督教）樂器，一般和擁有它的教堂或歌劇院同時建造——因為管風琴的結構是直接依附在建筑結構之上。也因此，管風琴沒有明確的規格限制，根據教堂或歌劇院本身的規模和經濟實力來決定管風琴的大小。管風琴屬于簧片類樂器中的自由簧樂器，演奏方法類似于其他的鍵盤樂器。音域極寬廣，一般都使用用數層的鍵盤，腳下還有腳踏鍵盤，由許多根的音栓來控制具體的音高，高音部以高音譜號記譜，低音部以低音譜號記譜，腳踏鍵盤部分以倍低音譜號記譜。管風琴的音量宏大，音色飽滿，尤其適合在莊嚴的氣氛中演奏嚴肅神圣的宗教音樂。中世紀的歐洲，幾乎每個小鎮的教堂中都擁有或大或小的管風琴，每到宗教節日，都能聽到悠揚的樂曲飄散在整個小鎮。能夠在著名的大教堂中擔任管風琴師，也是音樂家們引以為豪的榮譽。 一個中型教堂內安裝的管風琴大約有1200根音管、16枚音栓(不同音調)、兩套鍵盤和腳踏板，而制造它則需要兩年時間。后在裝配時，還要根據演奏地點的室內聲學特性來調節音響效果。目前全世界最大的管風琴在美國的一個教堂內。有5套鍵盤。18世紀之前，管風琴都是為每一個教堂單獨設計，并在現場制造組裝。到了18世紀，法國工程師卡伐葉（Aristide Cavaillé-Coll, 1811-1899）開始試驗工廠化生產管風琴。他大幅提升了管風琴的制作工藝，其生產的管風琴質量很好，演奏強音的時候音量巨大，能夠制造出以前的管風琴所無法企及的雷霆般音響，也能夠奏出低聲細語般的音色，細膩地表現微妙的情感。巴黎圣三一教堂、斯特拉斯堡大教堂等20余座教堂的管風琴都出自卡伐葉的工廠。 現代管風琴，擁有活塞閥鍵（切換音栓的快捷鍵）、表情踏板、增音踏板；可強可弱，可明可暗，表現力極其強大。現代管風琴也早已不再是教堂的專利。