淺談音樂理論在鋼琴教學與演奏中的作用與影響論文

　　音樂是反映人類現實生活情感的一門藝術，它為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。現今，音樂越來越深入到我們的生活中，無處不在。可見它的重要性。對于專業學習音樂的同學來說，更是如此。音樂基本分為兩大類，即音樂表演與音樂理論，音樂表演的科目繁多，比如器樂表演，包含有鋼琴、古箏、小提琴等等的表演。還有聲樂表演，包含美聲唱法、民族唱法、通俗唱法等等。音樂表演能更完美的表現音樂情感，我們通過動聽的歌唱、打動人心的演奏，將樂曲完美的展現給聽眾，直至人心，是音樂活動中不可缺少的環節。不同的演奏者、歌唱家給觀眾不同的音樂美感，音樂就是會給人帶來美的享受。

　　在音樂中，音樂理論也是很重要的組成部分，雖然它不像音樂表演那樣被大家熟知，不能很直觀的呈現在大家面前，可是學好音樂理論對于鋼琴教學與演奏起著很重要的作用。學好音樂是需要全面的、細致的學習，而不是只學好鋼琴表演就可以了，就足夠了，那樣是遠遠不夠的。還需要音樂理論作為基礎來鞏固鋼琴教學與演奏。舉個簡單的例子，教學生彈奏鋼琴，一開始就教基本演奏技法，而不教授基礎樂理知識的話，學生的鋼琴技藝是得不到很好的提升的，鋼琴表演是需要音樂理論知識作為強大的基礎的，所以先教授簡單的理論知識可以起到學習鋼琴事半功倍的效果。音樂理論當中包含基礎樂理、視唱練耳、和聲、作品分析、中西方音樂史等科目，樂理是所有理論學科中最基礎的一門學科，它主要講述的是有關聲音的性質、律制、怎么樣記譜、識譜、音與音之間結合的基本規律等等。樂理的學習需要學生們熟悉教材里面的定義，多做習題，掌握做題方法。另外，理論的學習還包括相對復雜的科目，如和聲、作品分析、復調、配器法、旋律等內容。有些人認為，和聲、作品分析等學科的學習只是針對作曲專業的學生，其他專業不需要涉及，但其實并不是這樣，所有的音樂專業學生，都應該詳細的、全面的學習各科理論知識，不是只學好簡單的樂理知識就足夠了。要由淺入深的系統地學習。

　　一、提高鋼琴演奏水平的關鍵，是要掌握熟練的鋼琴演奏技巧和扎實的音樂理論基礎知識

　　加強音樂理論知識的學習是首要任務，是鋼琴教學中非常重要的一個環節。現在的學生都只認為把鋼琴彈好就可以了，其他的都不用學習，只要把譜子當中的音符彈下來，不管譜子里面其他的記號和標記，認為曲作者寫這些都毫無意義，導致彈出來的曲子空洞沒有藝術性，忽視里面的細節部分，這樣的演奏怎么可能打動人心呢？所以，學好音樂理論知識真的很重要，要讓學生重視起來，細致的看譜子彈琴，把譜子里面的記號和標記準確的彈出來，表達曲作者想要傳達的情感。實踐是理論的基礎，理論離不開實踐，理論要與實踐完美結合起來，不能只有實踐而沒有表演，或者只有表演沒有實踐，二者缺一不可。學習音樂沒有捷徑可言，我們要有深厚、扎實的理論基礎，這樣才能成為專業的音樂工作者。但目前普遍存在的現象是，我現在所教的高中藝術學生不重視理論課的學習，大多數的孩子認為只需要學好自己的聲樂、器樂專業就可以了，對于音樂理論知識可學可不學，或者直接在要高考前突擊學習就可以了，這是非常錯誤的想法。學習是一個日積月累、循序漸進的過程，豈是一朝一夕可以學好的，突擊學習幾個月，效果很差，既影響理論考試的成績，也影響表演類專業的學習。作為從事專業教學的教師，如果理論知識欠缺，教學內容就會很局限，學生們的知識面會很窄，了解的也不全面。要想完美的呈現一首鋼琴作品，不僅要求演奏者要具備扎實的演奏技巧，更應該具備專業的音樂理論知識。作為專業教師，自己首先應該做到，才能指導學生去演奏更多更豐富的作品，使學生對自己演奏的每一首作品都能了解和掌握。音樂欣賞課其實也很重要，應該在高中課程中增大音樂欣賞課的比重，讓學生多多感受音樂的魅力，了解作者作曲時候的想法。下面具體介紹鋼琴演奏過程中可以用到的關鍵性音樂理論知識和方法。

　　（一）樂理基礎

　　樂理是一門系統地專業基礎課，是教學生如何識譜、識別音程、和弦、調式的一門科目，是所有音樂理論知識的基礎。如果想要鋼琴彈好，勢必要把樂理學好，掌握最基礎的樂理知識，能夠識別鋼琴樂譜中的表情記號、力度記號、速度記號等，能夠準確彈出鋼琴樂譜中的和弦，知道和弦的結構，有感情的彈出作品。這些都需要樂理知識作為基礎。這樣彈出來的曲子才是完整的、準確的、有情感的作品，否則是無味的、空洞的、缺少內涵的作品。學生們應該通過學習樂理知識為之后要學習的和聲課程打下良好的基礎，學生們應該重視起來，要將理論學習與鋼琴演奏學習同步進行，不分伯仲，全面的細致的學習，相輔相成才能事半功倍。

　　（二）和聲基礎

　　和聲相對于樂理課程來說，學習難度有所增加。在鋼琴伴奏中，和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和表現力，應該根據不同的作品來配和聲，要正確的處理和弦變化、掌握節奏與色彩性。（這里的節奏、和弦應在樂理課程中就應該十分了解和熟悉了，所以樂理與和聲學緊密相連，學生們都要學好這些課程）。和聲寫作規則很嚴謹，但是在實際應用中我們應該靈活掌握，做到活學活用。因此，學好和聲課程是十分重要的，和聲學也是一門較復雜、難學的課程，需要學生們認真學習。通過這些知識的學習，使學生能夠比較系統地理解基礎和聲理論及其運用，并能分析一般中外樂曲中常見的和聲現象，掌握初步的和聲寫作技能，為鋼琴演奏打下堅實基礎。在學習過程中，我們要多演奏、多實踐，做到理論聯系實踐，二者完美的結合，達到最佳演奏效果。

　　（三）視唱練耳基礎

　　視唱練耳是學習音樂的基礎學科之一，與樂理并稱高考音樂理論小三科，十分重要。需要學生們達到快速識譜，準確唱出譜子中的音符與節奏等要求，還要求學生將譜子完整的唱出來，不能唱的斷斷續續，不連貫不完整，在教師指導下，獨立、積極地進行識譜練習。視唱需要學生們大量地唱譜子，熟悉譜子當中的音符、旋律和節奏，能夠通過練習最終快速準確的唱出譜子，練習視唱時，需要由淺入深的練習，一點一點地積累，不要急于求成，要由量變最終達到質變！練耳目的是要學生達到聽著曲子可以快速準確地寫出音符、節奏與旋律，培養學生的樂感，通過對大量的音樂片段、音樂主題的旋律視唱，使學生獲得豐富的音樂素材與資料，逐步培養學生獨立完整唱譜的能力，提高學生的演奏、演唱水平，增強學生對音樂的感受、理解能力。學好視唱練耳可以促進演奏、演唱能力的提高。對音樂表演專業很有幫助，它們之間是緊密聯系、密不可分的。一首樂譜表面看起來是孤立的、靜止的存在，但是它其實是一個不斷變化著的活靈活現的個體，我們需要對不同的演奏方法進行處理，比如說強弱、力度、速度等方面的處理。所以說，視唱練耳的學習既能培養學生的實踐能力又能提高學生的應變能力和思維能力，可以幫助學生了解各個時期、各種音樂風格的作品。一切音樂實踐活動都離不開理論的指導。脫離了理論，就不能深入音樂，不能表達音樂的內涵，鋼琴演奏不能“照抄照搬”、一成不變，要靈活運用，還要有自己的思想與創新。因此作為教師我們要不斷地提高自己的演奏水平，還要加強理論的學習，將自己學到的知識與經驗很好的傳承給學生們，只有這樣我們才能在鋼琴演奏與教學上達到一個更高的層次，為我們了解更多更廣泛的音樂作品奠定更堅實的基礎。

　　二、音樂理論在鋼琴教學和演奏中起到了很大的作用

　　培養學生的鋼琴綜合能力是彈好鋼琴的關鍵。同時還要培養演奏者的即興演奏能力，即興演奏能力需要學生們大量地練習各種風格的作品，掌握好的和聲編配，學好樂理、和聲等課程。總之，鋼琴演奏是一個復雜的、多變的，集各種音樂要素于一體的綜合性課程。我們只有通過不斷地學習與努力，才能得到更大的提高。

　　扎實的鋼琴演奏技巧是很重要的，鋼琴技巧是通過機械練習來再現樂譜內容的，要生動、靈活的再現，而且還要仔細、認真，不能馬馬虎虎。

　　和聲是鋼琴演奏中的骨架。傳統的大、小調和聲所使用的和弦，是按三度疊置的原則結合起來的。作為一種歷史風格，大、小調和聲曾盛行于歐洲巴洛克至浪漫主義階段的音樂實踐，和聲學比較難學，學生們應該以樂理、視唱練耳作為基礎，循序漸進地學習。平時彈奏作品時應該懂得積累，多了解和留意作品中和聲的出現與走向。

　　豐富的理論知識能有效提高鋼琴演奏水平。音樂理論知識顧名思義是指音樂專業的技能理論知識，要強調的是音樂史論這門學科，它在理論學習中也是很重要的一門學科，學生們理解中的音樂史的學習只需要死記硬背，記住年代和作者即可，但其實只知道這些內容遠遠不夠，還需要學生們通過對作品作者的了解，更深層次的去挖掘內在的音樂內涵。在音樂教學中，音樂欣賞課程也不能夠被忽視，音樂欣賞課會幫助我們提高音樂辨別和鑒別能力，教師在指導學生演奏、演唱或給學生進行各種示范演示、指導的過程中，注意引導學生掌握良好的聲音，培養學生的自學能力和音樂欣賞能力，才能有效提高鋼琴演奏水平。還要培養學生的視奏能力，視奏的要求很高，是需要強大的理論做基礎，是把樂譜轉化為演奏的一種行為。它要求演奏者看到譜子里面的音型、節奏就要馬上的進行快速轉換，這需要扎實的基本功以，對鍵盤位置要很熟悉，而且要掌握作品的背景及音樂風格。視奏能力的高低，對熟練掌握每首樂曲的演奏進度、對拓展演奏曲目的數量、演奏范圍，拓展藝術視野，有直接的關聯。視奏能力的高低還直接影響到學生的練習興趣，鋼琴學習進度的快與慢，上課質量的好與壞。學生的學習興趣尤為重要，不要一味的硬性要求學生去練琴，更應該培養他們濃厚的演奏興趣，讓他們真正的熱愛彈琴，而不是應付了事。興趣的培養十分重要，可直接影響學生們的學習效果。

　　三、結語

　　總之，音樂理論在鋼琴教學當中占有極其重要的地位。如果想要培養一個全面的鋼琴演奏家，勢必要將理論知識與鋼琴演奏并重，并且理論聯系實際，將二者巧妙地結合在一起。在這里還要強調的一點是，要想達到演奏的作品內容完整豐富、打動人心，演奏技術與基本功一定要過硬，不能顧此失彼，要把二者很巧妙地結合起來，既注重鋼琴演奏技術的培養，也不忘音樂理論知識的學習。作為教師，我們要很好地去培養學生們的理解作品的能力，同時也要讓學生們更有熱情地去演奏，達到忘我的投入，反復練習，理解性地練習，不是盲目地去練習，正確把握作品的演奏風格，最終達到準確的表達和傳遞音樂內容。真正做到音樂與技術并重，理論與實踐同行，這是我們共同努力的方向與最高目標！

　　參考文獻

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