中原傳統民間打擊樂的音樂藝術特征初探藝術論文

　　歷史與傳統是難分難解的。傳統音樂文化作為一種文化現象來看，它和歷史一樣，是一種動態的嬗變、延續和積累的過程，同時也是人類不同歷史時期具有特點的社會因素，是“活”的人的行為的積淀。在研究傳統音樂時，必須把歷史的、近代的、現代的傳統音樂包括在內。因為中國音樂文化本身就是中國歷史社會的產物，它是在社會長期形成的音樂文化；中突中和挑戰中產生、形成和發展的，是適應中國社會歷史發展而引發的文化心理、文化結構和社會價值觀念一次又一次的更新。作為古老而傳承不斷的中原音樂文化，是中國傳統音樂文化的一個細胞。它的萌生、形成、發展與衍變，是中原一帶的地理環境、氣候條件、文化傳承、歷史沿革等因素，為其提供了凝重而深厚的底蘊，并在統一的傳承下做多樣化的選擇。同時，我們有長達8000多年的文明史，在這漫長的歲月里，除了各地方文化相互交流、融合、滲透外，也給中原區域內積累自身的音樂傳統，強化自身的地域風格提供了充分的時間和空間。在這樣歷史和自然條件下，一方面是源遠流長、底蘊深厚的中原文化；另一方面由于地理、語言、鄉情、民俗、戰事、災荒等因素的影響，醞釀成了小的地域性文化。由此形成了中原音樂文化發展、衍變的既統一多樣，又和而不同的鮮明特征。

　　音樂文化的淵源關系只是一種“血緣”聯系，是一種基因留傳，而不是像出土文物那樣是原樣保留，所以我們今天聽到、看到的絕不是葛天氏之樂、漢魏古樂等音樂版本。由于歷史上，中原一帶是兵家必爭之地，朝代更替，時事變遷，戰亂與自然災害頻繁。所以，無論任何一種文化都難以在這塊土地上占主導地位。但凡是優秀的傳統文化都具有與時俱進的品質，這就是隨著時代變化而不斷變化的實際，就是不斷發展和創新的強大生命力。

　　打擊樂，作為中原一帶主要的民間器樂演奏形式之一，覆蓋整個中原大地，打擊樂班社星羅棋布，幾乎村村都有，并且歷史悠久，根基深厚，代代相傳。中原民間打擊樂的演奏風格粗獷豪放，渾厚蒼勁，熱情潑辣，富有氣勢。

　　一、民間打擊樂的狀況及組合

　　中原一帶的民間打擊樂在群眾中流行最廣，社團組織最多，群眾也最喜愛。打擊樂歷史非常久遠。相傳在原始社會，人類的祖先就以木棒、石塊等物相擊發出各種聲響，以此追趕、驅散野獸，并獲取獵物維持生計，同時也以此抒發情感。據周代的周禮地官載“鼓人……以雷鼓鼓神祀，以靈鼓鼓社祭，以路鼓鼓鬼享①。”又據三國志《彌衡傳》記載彌衡“擊鼓罵曹”的典故，可見打擊樂初用于祈神祭祖，鐘鼓齊鳴以饗，而后進入宮廷之中，成為筵宴儀仗之樂，后又進入軍中，成為操練布陣、進攻退守發號施令的重要手段，通常就有“擂鼓助戰”“鳴金收兵”之說。當打擊樂重又流入民間，才使它真正成為萬民之樂，與人民群眾的歡騰喜悅息息相關，雖然歷經滄桑，但它是“野火燒不盡，春風吹又生”，并且隨著社會歷史的發展，民間打擊樂也在不斷地發展、變化和改進。

　　民間打擊樂在中原一帶口曠銅器社”俗稱“大銅器”，這是民間“社火”的一種稱謂。這個名稱是由樂隊的奏領樂器名稱都稱為“大”而來的。樂隊組成以大鐃、大镲、大鼓為主奏樂器，以小鼓為領奏樂器。大鼓也叫墩子鼓，鼓面直徑可達1米以上，鼓身高為500毫米左右，有鼓架支撐，周圍一人敲擊或幾人敲擊。大鐃大镲為響銅制作，大镲也稱鈸。“鈸”約在南北朝時期由印度傳入我國，據記載：“天竺者，起自張重華據有涼州(公元346—353年)重四譯來貢男伎，天竺即樂焉。……樂器有……銅鈸”等九種②。宋代出現鐃，“銅鐃，浮屠氏所用浮漚，器小而聲清，也俗謂之鐃。”③據史料記載鐃、镲大小形制基本一樣，流傳至今有了新的變化。大鐃口面直徑約65厘米，中間隆起部分為水泡形，發出的聲音渾厚、深沉，在打擊樂旋律中它是主奏樂器。大镲直徑為40厘米，中間隆起部分大，約占镲直徑的1／2。它發出的聲音響亮，是民間打擊樂中的骨干樂器。其他配套樂器大致有小堂鼓、大鑼、手镲、小鑼，還有弓子鑼、肘子鑼、老叭、三眼沖等，樂器件數不定，樂隊人數不定。大的銅器社多約有100人至150人，少的也有10至20人(因為同時可使用數副鐃、镲，數人擊鼓，弓子鑼、肘子鑼也無固定數量)。“弓子鑼”是用長約200厘米、寬約5厘米的軟竹篾，制成弓形，一端插入演奏者的背后腰間，一端用雕刻的龍頭裝飾，龍頭下掛上大鑼，左手扶之，右手敲鑼。演奏時，樂手走起舞蹈步伐，擊鑼以單一的節奏型敲擊，弓子鑼走在大樂隊的前面，作為引導。“肘子鑼”是用長約70厘米、直徑約3厘米的木棍上端安裝一個架子，掛上大鑼，架子上以各種神話、戲曲人物作裝飾，其打法和作用同“弓子鑼”一樣。“老叭”又叫長喇叭，長約2米，金屬制作，上細下租，上端吹口是杯狀，下端是喇叭狀，音量大，發音粗獷，但不能吹奏旋律。它是在打擊樂演奏開始前或在演奏高潮時，排列幾人一同吹奏渲染氣氛。“三眼沖”是生鐵鑄造的三個長20至25厘米的鐵筒，并作鐵箍箍在一起，下端有一把柄，裝上自制火藥，在演奏前或演奏高潮時，點燃起爆，以示演奏開始或是烘托情緒。過去傳統戲里有許多唱詞描述的都是這種氣氛，如“府門外三聲炮花轎起動”等。

　　二、演奏形式

　　中原一帶流傳的民間打擊樂的表演形式有兩種。一種叫“起動鑼鼓”，另一種叫“場地(或開場)鑼鼓”。起動鑼鼓是銅器社與“龍”、“獅”社班在運動時，藝人高喊“起動了”而來的。這時的打擊樂隊在“龍”，“獅”社的前邊，橫排5至7人縱行前進，“弓子鑼”“肘子鑼”10面、20面在前或分兩行排在樂隊的兩邊，很像古時的鑾駕，大鼓居中，板鼓前后指揮，表演節奏平穩，行進速度稍慢，曲牌套單一，但隊伍整齊，各組樂器輪番演奏，人員須按體力不時替換，聲音喧囂，氣氛軒昂，十分壯觀。“場地(開場)鑼鼓”是到達一個新的演出點或是在原來固定的地點演奏而得名。這時，大鼓(無論是幾面)居中，板鼓(指揮者)可視情況而前后左右，其他樂器按種類橫排，或分成八字擺列(人員少時可圍成圓形)。開始演奏前，“老叭”高吹，發出渾厚、深沉的音響，“三眼沖”隨之而點爆，板鼓手以輕、重、緩、急擊鼓心(或鼓邊)和剛、柔、徐、疾的手勢指揮樂隊，發出一個個變化多端的信號。板鼓手在指揮時，不是單純地指揮節奏，而是以他精湛的擊鼓藝術，飽滿的情緒，高超的組織水平，激發、感染、調動全樂隊的各種力量，一個氣勢磅礴、場面恢宏、氣氛熾熱、情緒激昂的精彩表演，得以充分展現。因為民間打擊樂產生于民間，長期流傳于民間，它是民間自發的業余藝術形式，從藝人員絕大部分是當地農民，沒有專業團體。長期以來，很少有專業音樂工作者對其演奏技法、樂譜去收集整理探討研究；所以，一直沒有系統化、規范化的演奏技法和打擊樂譜的記載。現在的演奏都是根據前輩藝人口傳心授、演奏者的體會和習慣，加之合作者的配合默契，形成了地域性不成套的演奏技法。如大鼓演奏者在節奏的制約下，自己用鼓槌相擊，雙槌擊鼓面的各個部位，使其發出不同音色的鼓音，槌擊鼓邊，雙槌對鼓邊刮奏等。兩人同擊一面鼓時，一手持鼓槌相擊，或是兩人、幾人在擊鼓時用舞蹈動作交換位置演奏，使整個演奏生動活潑，朝氣蓬勃。有些地方在演奏時還有飛鐃、飛镲的表演。根據許昌市鄢陵縣82歲的民間藝人張宮生回憶(他本人就是飛镲表演者)，飛饒、飛镲在古時候是作為武器戰場上用的，后來流入民間成了練功習武的項目，民國時期又把這個項目作為民間舞蹈進入了民間打擊樂的表演中。飛鐃、飛镲用的樂器屬中、小型的鐃、镲，宜于表演。

　　三、打擊樂的結構形態及演奏曲目

　　中原民間打擊樂曲目的體裁或結構形態主要有三種：

　　1．單曲體。如《倒上橋》、《四面鏡》、《珍珠倒卷簾》、《狗嘶咬》、《三邊錘》等。這部分曲目一般都比較短小，又能獨立成曲，演奏起來一氣呵成，多用重復、變奏手法，這是打擊樂曲目中數量較多的一種。

　　2．活絡連套曲體。如《雙吐翠》、《鴛鴦詩》、《十樣景》、《硬十鏡》、《護心入鏡}、《黑虎下山》等，這部分曲目可以單奏，也可以連奏，但它不是按照固定套路排順序。這是根據打擊樂手的臨時會意，由指揮者示意轉變其他曲目。這些曲目大部分是即興演奏，所以也稱“加花兒”，其時間可長可短，技巧可多可少，這要根據演奏的情緒而定。“加花兒”最能反映樂手們的演奏水平，民間藝人們也往往把他們最拿手、最有特色的技巧全用在上面。

　　3．套曲體。套曲是由五首曲目或五首以上曲目構成，有的多至二十幾首。套曲的曲目名稱叫法不同，有的是以一首曲目命名，有的`是冠以總名，以下還有分曲目名稱，有的則以數曲目順序冠名。如總名稱為《鑼鼓歌》的套曲，就是由21首不同曲名的打擊樂曲目組成的。即：《小起板》、《鳳凰三點頭》、《青龍擺尾》、《蝴蝶飛》、《三出頭》、《壞家什》《找家什》、《雙開門》、《小蟲鬧竹林》、《雙蝴蝶》、《單蝴蝶》、《獅子滾繡球》、《二龍擺尾》、《雙鳳凰》、《鳳凰雙展翅》、《鳳凰單展翅》、《五擊頭》、《大起板》、《煞板》。曲目《九揭牌》就是從“曲一”到“曲九”，還有《九回》等套曲。

　　還有以打擊樂套曲為伴奏，加之民間舞蹈，稱之為《銅器舞》，如《黑虎下山》、《當頭炮》、《麻雀鬧》、《揭頭釘》、《十樣錦》、《青龍出海》、《蓮花燈》、《串子》等等。根據樂曲的節奏與情緒變化，舞蹈演員自背弓子鑼，做出不同的舞蹈動作與畫面造型。這種《銅器舞》的表演還收進了《中國民間舞蹈集成》。

　　四、民間打擊樂在民風民俗中的作用

　　中原一帶民間打擊樂藝術歷史悠久，根基深厚，長期以來在民間廣泛流傳和發展著。由于歷史上的原因，很少見到對民間打擊樂的文字記載，但從《中國民間器樂曲集成》的收集中，發現了很多古老的曲目。它的記譜法是以“點、圈、x、杠”為符號記錄的手抄本。從一個地方看，民間打擊樂在這里已經有幾百年的歷史了。

　　民間打擊樂之所以經久不衰，重要原因之一是它與當地傳統的民間風俗有著密切的關系。

　　中原一帶是中華民族文化的搖籃，是古代文明發祥地之一。各地鄉村至今還保留著具有深厚封建色彩的民間風俗。民間打擊樂作為一種風俗性的民間音樂藝術，也總是和這些民俗聯系在一起，每逢過年過節、廟會祭禮、喜慶喜期，都是要以民間打擊樂作開場、引路等。中原一帶民間打擊樂已是在這種社會背景下發展起來的，并在民間風俗活動中占有一定的地位。

　　過去在民間古廟會上，少不了民間打擊樂的參與。古廟會指的是這一地方區域內為祭奠某一神靈如“天天廟”“凈音寺”“娘娘廟”等而舉行的祭禮活動。時間少者三天，多者五天。特別是第三天“正會”時，各個銅器班社都拿“精兵強將”，派出高手，組戰最佳陣容，演奏拿手曲目，使出渾身解數。他們比技巧，看誰的功夫深，打的花樣多。正是抱有這種信念，才促使他們用心鉆研，以提高技藝，這些也推動了民間打擊樂繁榮與發展。

　　中原民間打擊樂在其他風俗娛樂活動中，也是必不可少的主角。到新春佳節、元宵燈節或喜慶豐收的時候，由一個地方邀請數個鑼器社，擺開陣勢，爭相獻藝。有的伴著“舞獅子”“鬧龍燈”“撐旱船”“踩高蹺”等民間藝術，辭舊迎新，祝愿五谷豐登，六畜興旺。

　　注釋：

　　①《中國音樂史綱》楊蔭瀏著

　　②《隋書·音樂志》

　　③《文獻通考》馬瑞臨著

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