電影音樂中歌劇元素的敘事功能論文
影片《歌劇魅影》是由同名音樂劇(韋伯作品)改編而成的，拍攝導演是著名的喬舒馬赫，上映于2004年。該影片講述的是一個感人至深的愛情故事，發生在19世紀的法國巴黎歌劇院，歌劇院里有一個傳言:一位長相極丑的人住在歌劇院的地下室，為了避免遭受世人的嘲笑，他戴著面具如幽靈般穿梭在歌劇院中，可上天卻賦予他極高的音樂天賦，被眾人冠譽為“魅影”。他的性格怪異，如果歌劇院出現的主角他不喜歡那么他就會進行破壞，擾亂觀眾并將他們趕走。克莉絲汀是影片的女主人公，自幼喪父的她在很小的時候就進入了歌劇院，被訓練成芭蕾舞女。小時候的克莉絲汀十分孤獨，常常在夜深人靜時幻想有音樂天使會出現來陪伴她，因為是父親曾經這樣告訴她的，對于克莉絲汀苦難的遭遇魅影極其同情，為了排解她的孤獨魅影假扮成音樂天使，在墻的另一邊陪小克莉絲汀說話，還教她唱歌，以此來安慰小克莉絲汀受傷的心靈，希望她快樂成長。時光飛逝一眨眼九年的時間已過，克莉絲汀已經成為一個漂亮、充滿活力的姑娘，同時在魅影九年的培養下克莉絲汀的歌聲已經十分美妙，并在一次偶然的機會下一夜成名，深受觀眾的喜愛。而隨著時間的推移魅影對克莉絲汀的情感發生了變化，由最初純粹的音樂之愛轉變成占有欲，為了得到貌美的克莉絲汀，魅影如瘋子般對付克莉絲汀周邊的人，想把克莉絲汀占為己有，于是開展了一場情節跌宕起伏的故事講述。
浪漫主義歌劇形成于19世紀至20世紀初，歌劇結構更緊湊，作曲家將歌劇中獨立的部分(詠嘆調、重唱、宣敘調)結為一體，以凸顯出浪漫主義歌劇的特征。使歌劇結構緊湊的方法諸多，如利用樂隊的演奏來延續演唱結束后的音樂;將戲劇性的元素融入重唱、詠嘆調中保持其穩定感;添加音樂到宣敘調中;作曲家嘗試多種歌劇創作，完善歌劇的連貫性。影片《歌劇魅影》的歌劇音樂具有浪漫主義歌劇(以威爾第、普契尼為代表)的色彩，參照了傳統歷史題材(威爾第歌劇)的特征，利用獨唱旋律、戲劇情節來表現歌劇，塑造故事人物的個性、內心世界，主要以合唱、重唱為表現手段，借鑒了意大利傳統美聲的特色使歌劇的氣氛更加宏偉。同時，歌劇還借鑒了普契尼歌劇的音樂創作方法，歌劇人物的個性利用音樂來刻畫，通過管弦樂隊、戲劇感來營造歌劇氛圍，增添了歌劇的戲劇效果，并通過歌劇中不同人物的對唱使影片更具戲劇性。
影片的最后展現的是在歌劇院的地下室中，魅影、克莉絲汀、勞爾在進行生死角斗，通過三人間的`重唱、對唱使影片更具戲劇化，達到高潮效果。在《夜之旋律》的音樂背景中混合著克莉絲汀悲哀無奈的歌聲，勞爾演唱中的剛毅與容忍，魅影獨白式的撕心裂肺。最后魅影在克莉絲汀痛苦的歌聲中醒悟成全了她與勞爾，克莉絲汀、勞爾相擁而去，心灰意冷的魅影漸漸在黑夜中隱去。影片的結尾部分極其考驗歌唱家的歌唱技巧，人物的個性與情感只區別在細致的旋律中，通過語感的差別來體現。大歌劇，產生于19世紀的巴黎，原指那些在巴黎歌劇院出演的華麗大型歌劇，現特指19世紀后所有的法國大型歌劇，是當時法國人音樂生活的重要部分，盛行于巴黎社交場合中。其具有國際風格特征，編舞新穎精細、布景華麗恢宏、情節波動心弦、題材具有歷史性，顯示了樂團對戲劇的功能。強調對合唱的使用，以烘托歌劇情境的宏偉奇特與表現力。法國大歌劇的音樂風格是豪華大氣，以大型管弦樂隊來演奏;音樂創作上講究旋律的表現力，利用升、降號調性方法來達到轉調的頻繁性目的。影片《歌劇魅影》深受法國大歌劇的影響，具體表現在故事情節、故事地點上，該故事的發生地點是巴黎歌劇院，劇中有一個情節是表演法國大歌劇《漢尼拔》，舞臺布置古典雄偉、碩大的管弦樂隊、化裝舞會上的弧形樓梯宏偉氣魄，這種表演排場將法國大歌劇的特征表現得淋漓盡致。影片中的背景音樂《音樂天使》則使用了頻繁的轉調，以此來體現人物的內心波動，這種音樂創作手法是吸收了法國大歌劇的特點。民謠歌劇產生于18至19世紀的英國，是在浪漫主義、啟蒙運動的熏陶下形成的，其樸實直率的音樂風格被人們所喜愛與接受。英國民謠歌劇具有喜劇性，由音樂、說白組成，其風格與喜歌劇相似，創作講究人性化、自由化。
旋律的節奏特點有兩種:長線條歌曲，悠遠綿延;重復歌曲，簡短而精細，一般是和舞蹈搭配來展現的。在形式上，英國民謠歌劇其表現主題、戲劇題材顯示出平民化特色;在表演方式上采用音樂、說白兼具的手段，與現代音樂劇極其相似。其填詞的曲調大多采用古今盛名的曲調、流行歌曲調、民歌曲調，其中以流行歌曲曲調為主，但也兼容各種歌劇中的詠嘆調，提取少量部分來串聯成一部歌劇，這種創作手法在韋伯的音樂劇《歌劇魅影》中有所呈現，整部影片的特色在于其樂段是由各種美妙的歌劇樂段串聯而成的。但這種創作手法若在細節與串聯上處理不妥極易出現諸多問題，串聯的歌劇與整部歌劇的音樂風格產生矛盾，使歌劇、影片出現脫節現象，顯露出英國民謠歌劇的弊端，對此韋伯進行了相應的改善避免了這一弊端，既注重獨立樂段的悅耳與完整，又要強調各樂段間銜接的完美，確保其與影片的融合性，在旋律寫作上進行了創新，使之兼具獨特性、戲劇性。
如在影片《歌劇魅影》的主題曲中就借鑒了韋伯歌劇的旋律特色，影片的第一幕第四景是男主角魅影和女主角克莉絲汀的唱段旋律，這首主題音樂多次被運用到影片的背景音樂中，具有重復性、強調性，其實在影片的開場序曲中就出現了該旋律，只是所展示的氣勢不同，給觀眾的感覺是宏偉、大氣。影片中，主題音樂發揮著極大的作用，是作為背景音樂推動劇情的發展，被頻繁使用以營造氛圍，貫穿于整部影片中。主題音樂與其他獨立的唱段具有關聯性，包含了諸多唱段的共同特性，證明了韋伯新的歌劇創作手法有別于英國民謠歌劇，此創作手法借鑒了英國民謠歌劇的創作風格，只是更加強調各樂段間的銜接性及與影片的融合性，為觀眾帶來連貫的音樂效果，不會存在沖突現象而影響影片的連續敘事。有時為了烘托故事劇情的氛圍，需要借助重復旋律的使用來達到效果。如在表現克莉絲汀揭開魅影面具這一幕時，之前的旋律被反復奏響，營造了一種震驚的氛圍，使劇情達到了高潮的效果。同時，將其與歌曲TrackDowntheMurderer連綴在一起，為結局的到來做好了鋪墊。地下室里，魅影將勞爾制服并以他的生命威脅克莉絲汀，讓她在勞爾與他之間選擇一方，此時響起了三重唱TrackDowntheMurderer的變奏曲，以此來襯托三者間的復雜關聯。最后，響起了第三次出現的歌曲AllIAskofYou(魅影、克莉絲汀的合唱曲)，克莉絲汀選擇了勞爾并將戒指退還于魅影，魅影成全了她和勞爾，看著她與勞爾相擁離開地下室，這首合唱曲的再次出現使影片更具憂傷氣息。
音樂在影片中占有重要的地位，好的音樂能增添電影的藝術魅力，使之成為經典之作而永久流傳下去。歌劇作為一種獨特的音樂藝術，由音樂、歌唱、舞臺、戲劇構成，將歌劇融合到電影中不僅能豐富影片的內涵，而且增添了影片的戲劇表現力，使影片具有獨特韻味。如影片《歌劇魅影》就是一部經典之作，歌劇美妙的音樂旋律為影片吸引了觀眾的眼球，對刻畫人物形象、推進劇情發展發揮著顯著的功效，使影片的內涵更易被觀眾所理解。在劇情中即使沒有臺詞、對白，通過歌劇的合理利用也能顯示出影片的戲劇性，利用音樂營造劇情氛圍，使劇情發展達到高潮的效果。影片《歌劇魅影》融合了多種歌劇類型的元素，有浪漫主義歌劇、法國大歌劇、英國民謠歌劇等古典歌劇元素，從中展現了古典歌劇元素的敘述功能，古典歌劇的音樂旋律發揮著重要的作用，推動故事劇情的發展、塑造故事人物的個性與形象、營造劇情氛圍，為影片增添了獨特的藝術色彩。（本文作者：劉善珍 單位：江蘇師范大學音樂學院）
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