藝術與美術

對于藝術，通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動，或對現(xiàn)實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

　　一般認為，藝術是人們把握現(xiàn)實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創(chuàng)造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現(xiàn)，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

　　藝術與其它意識形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育（www.xfhttp.com－上網第一站xfhttp教育網）和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育（www.xfhttp.com－上網第一站xfhttp教育網）功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態(tài)度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育（www.xfhttp.com－上網第一站xfhttp教育網）。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理快感。

　　藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：

　　依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態(tài)藝術和靜態(tài)藝術。美術主要是一種靜態(tài)藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

　　依據藝術形象的表現(xiàn)方式，藝術可分為表現(xiàn)藝術和再現(xiàn)藝術。美術中既有表現(xiàn)性的，也有再現(xiàn)性的。

　　需要指出的是，關于"藝術"與"美術"的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。

　　在西方，"藝術"與"美術"都源于古羅馬的拉丁文"art"，原義是指相對于"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫(yī)術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發(fā)展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標準，為日后藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基于美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作"美術"），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。

　　"美術"這個專門名詞，在中國是從"五 四"新文化運動開始被文藝家和教育（www.xfhttp.com－上網第一站xfhttp教育網）家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"

[1] [2] 

【藝術與美術】相關文章：

藝術與美術教案01-08

藝術大班美術教案02-06

藝術美術教案01-28

大班美術藝術教案02-15

藝術與美術教案(15篇)01-08

肖像藝術美術教案01-27

關于美術藝術的名言名句04-30

大班藝術領域美術教案02-19

藝術與美術教案15篇01-08

美術美術作品的藝術形象教案08-26