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平面設計論文范文
在學習、工作中，大家都嘗試過寫論文吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種說理文章。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編幫大家整理的平面設計論文范文，希望能夠幫助到大家。
平面設計論文范文 篇1
在現(xiàn)代美術平面設計中包含的內容是多方面的，不僅僅有圖片、文字還有各種色彩的運用和發(fā)展。對于形式多樣化的平面設計中，不管平面設計中的內容有多豐富，人們最先感受到的就是平面設計中的色彩。
1色彩在平面設計中的作用
從色彩在平面設計中的作用來看，主要包括以下幾點：
1.1吸引受眾注意力
在現(xiàn)代美術設計中，要充分運用各種色彩從而達到吸引人注意的目的。對于那些暖色系列的色彩，這種類型的色彩能夠帶給人興奮的感覺。而類似于藍色和綠色等冷色調的色彩來說，則讓人感到沉靜。因此，在不同的平面設計類型中，為了給受眾帶來預期中的表達形式，則會對各種不同類型的色彩進行利用，從而達到吸引受眾注意力的目的。從色彩的視覺效果來看，彩色的平面設計要比黑白的平面設計更加吸引人，因此，受眾往往會被色彩斑斕的平面設計所吸引。
1.2讓受眾產生愉悅感
對于現(xiàn)代美術平面設計中，色彩鮮明的平面設計能夠讓受眾產生愉悅的感覺，相對于色彩鮮明的平面設計，色彩偏暗色系的平面設計則會讓人感覺到壓抑甚至是黑暗。因此，基于不同的設計理念，在平面設計中，要積極運用各種色彩明快的色彩進行平面設計，從而讓受眾產生愉悅的感覺，讓受眾逐漸喜愛這種類型的平面設計。
1.3提升平面設計的檔次
在平面設計領域中，平面設計所涵蓋的范圍是非常廣的，但是針對的人群也是獨特的。在平面設計中，設計師往往會針對不同的設計對象對色彩進行綜合性的運用。例如，對于平面設計中產品包裝的設計，那些名貴的香水以及珠寶或者手表等等，設計師往往會設計紫色或者金色的產品包裝設計，從而使得這些高檔產品在這些外包裝盒的烘托下顯得更有檔次，使產品更加華麗以及高貴。
1.4提升產品的象征性
在平面設計中，設計師往往會針對不同的產品形象進行色彩運用，從而使得平面設計中的色彩能夠充分表達產品的內涵和象征意義。例如在對食品的外包裝進行設計時，設計師往往會使用一些逼真的.產品色彩來從多角度展現(xiàn)產品的含義，從而能夠增加消費者對這類產品的信任感，通過各種不同類型的色彩對食品進行表現(xiàn)和烘托，從而表現(xiàn)出不同的含義。例如紅色和黃色代表美味，粉紅色和橘黃色則代表食品的甜味等，這種在平面設計中運用各種色彩，能夠提升產品的象征性，并且提升平面設計的表達能力和水平。
2平面設計教育中對色彩的運用分析
2.1藥品包裝設計中色彩的運用分析
從筆者的調查研究中發(fā)現(xiàn)，色彩能夠對人的情緒產生影響，近年來，科學家還研究出色彩可以治療人的疾病等等，這種新型的治療療法則被稱為“色素治療”。例如，紅色和黃色作為一種刺激性比較強的顏色，能夠讓人產生興奮的感覺，因此，在對那些維生素以及滋補類藥品的外包裝進行設計時，要充分運用各種暖色調，例如紅色和橘色等等。另外，對于那些鎮(zhèn)痛類型的藥品，設計師在進行藥品包裝設計時要充分運用各種冷色調，例如藍色和綠色等等，這種冷色調的顏色類型能夠緩和人的神經，并且讓人產生放松的感覺。在世界范圍內，不同的國家對顏色的喜好和忌諱程度是不一樣的，因此，對于那些進行藥品包裝平面設計工作的設計師，要充分了解不同國家不同地區(qū)人們對于色彩的理解。舉例來說，日本人比較喜歡用紅色和綠色，但是對白色則相對不喜歡。對于那些非洲地區(qū)的國家，那里的居民比較偏向艷麗的顏色，例如紅色和黃色等等，而在尼日利亞地區(qū)，那里的人們則認為紅色是不吉利的顏色，代表著魔鬼和死亡。因此，在進行藥品包裝設計中，設計師要充分運用各種色彩知識進行藥品包裝的平面設計。
2.2平面廣告設計中色彩的運用
在平面設計中，另一個重要的分支就是平面廣告設計。在平面廣告設計中，色彩作為一個至關重要的因素，對平面廣告設計有著非常重要的影響。因此，對于平面廣告設計中對色彩的運用方面，設計師應該更加注重以人為本的色彩運用方式，并且個性化的包裝設計對于產品來說是至關重要的。另外，設計師在設計平面廣告時，要對各種色彩進行調和，從而達到和諧統(tǒng)一的畫面，這樣才能讓受眾感到舒適，并且最終達到吸引人的效果。同時，設計師在對色彩進行處理時，要充分注重與細節(jié)的統(tǒng)一和協(xié)調，這樣才能達到完美的效果。最后，平面廣告設計師要充分把握色彩的節(jié)奏，這樣利用色彩這樣不動的畫面變得生動活潑，這樣才能賦予自己的平面設計的節(jié)奏美。
2.3標志設計中色彩的運用
標志的設計也是平面設計領域一個重要的組成部分。標志的設計表達是非語言性的，因此，對色彩的選擇是非常苛刻的。由于標志的特殊性，因此，在色彩的運用上則更加偏向標志所蘊含的含義的表達上。隨著社會經濟的迅速發(fā)展，越來越多的標志開始出現(xiàn)在人們的生活中，因此，在標志的設計中，要充分運用各種色彩豐富標志的內涵，從而達到吸引人注意的目的。設計師應該應用各種標準色，從而引起受眾在感情上的共鳴，并且增強受眾的注意力，從而使受眾對標志產生深刻的印象，同時標準色能夠強化對商品以及品牌的識別，加強受眾的認同感，因此，在標志設計中要充分運用各種標準色，從而達到吸引受眾注意的目的。
3結語
在現(xiàn)代美術平面設計教育中，要充分注重對色彩運用能力的培養(yǎng)，從而不斷豐富設計師在平面設計中對色彩運用的能力。由于我國的平面設計的發(fā)展還尚在起步階段，因此，要不斷加強對設計師色彩運用能力的培養(yǎng)，在平面設計中，充分對色彩進行選擇以及組合，從而達到平面設計最佳的效果。
平面設計論文范文 篇2
【摘要】我國傳統(tǒng)藝術文化的重要組成部分之一就是民間美術，其中的很多元素都被現(xiàn)代的平面設計所利用，可以說目前的很多平面設計中都有著民間美術所帶來的創(chuàng)意和靈感，兩者間的關系十分密切。民間美術和平面設計有很多的相通之處，在民間美術中尋找平面設計的靈感和元素，能夠有效開拓平面設計的創(chuàng)作思路，是平面設計創(chuàng)作的重要補充，也是傳統(tǒng)文化的一種傳承方式。本文分析了民間美術的價值，并研究了民間美術在平面設計中的應用。
【關鍵詞】民間美術;平面設計;藝術價值
隨著多元化文化的影響不斷加深，平面設計所需要承擔的壓力也逐漸增大，只有不斷地創(chuàng)新出新的設計方式，才能夠確保自身在現(xiàn)代設計領域中具有競爭力。因此平面設計的概念也在不斷地借鑒和吸取著國內外的經驗和成果，不僅有著后現(xiàn)代主義的反理性，還有著語言文化等特征，另外還融入了一些獨具特色的傳統(tǒng)民族藝術，使得平面設計的理念不斷創(chuàng)新，并在國際設計領域中展現(xiàn)出自身的光彩。如今的平面設計已經不再單純是滿足于人們的日常需要，它還融入美學和文化等領域，有著提高人們知識素養(yǎng)以及生活品味的重要作用。
一、民間美術的價值
(一)實用價值
隨著時代的不斷發(fā)展，民間美術卻依舊保持著人類創(chuàng)造文化過程中的最初形態(tài)，它的流行通常具有很強的實用性特征，而實用性是人們開展造物活動的重要來源，也正是以這種實用為基礎逐漸發(fā)展出了審美，在滿足于人們使用需求的同時重視審美精神的需要。而民間美術不僅和人們的衣、食、住、行有著密切的關系，還涉及了房屋建筑、室內陳設、服裝款式、食物造型、日常生活以及兒童玩具等方面，從而匯聚成了一個立體的具有空間美的網絡式結構，給人們的生活帶來了更加豐富的色彩。人們從出生開始就離不開民間美術，從造型可愛的帽子到佩戴的銀項圈、百歲鎖等物品，還有腳上穿著的虎頭鞋等都是民間美術的重要展現(xiàn)：尤其是女孩出嫁時所穿著的嫁衣和佩戴的首飾，更是當?shù)孛耖g美術的重要體現(xiàn);這些民間藝術與人們的生活相互交織，成為了后世寶貴的文化遺產。不過因為歷史等因素，民間藝術不可避免會涉及一些倫理觀、道德觀以及一些儒學、道家和佛理等，只有經過取其精華去其糟粕才能夠展現(xiàn)出完美的生活景象。民間藝術一般是民間的`能工巧匠依據(jù)自己的生活經歷和對于環(huán)境的觀察，從而通過美術創(chuàng)作的方式抒發(fā)出自身的感慨，不僅有著質樸、純真等特點，在經過適當變形后，更能夠給人帶來美好的想象。
(二)美學價值
在民間美術中，具有好的寓意是民間藝術的重要規(guī)則，所創(chuàng)作出來的美術作品部件需要好看，還講究“稱心如意”，因此可以說每一件民間美術作品都蘊含著一定的觀念，不僅有著各種思想的屬性，還有著人們對于生活的美好愿望。民間美術所蘊含的寓意也會因為實用性的不同而發(fā)生變化，主要可以分為三種，即驅邪接福、圖吉利以及借物傳情，在封建時期人們長期處于農耕社會，對于自然和宇宙中的變化并不理解，甚至將其統(tǒng)一劃分為天命所歸，因此就出現(xiàn)了大量的祈求生活更加美好的驅邪接福的美術作品;而通常在這種民以食為天的時代，為了能夠過得豐衣足食，通常會用諧音以及寓意等方式“圖個吉利”，尤其是一些民間美術中的吉祥紋樣，更是豐富動人，將當時人們的生活以及真實情感展現(xiàn)得淋漓盡致：自古以來，愛情以及志向的傳頌就沒有間斷，民間美術也不例外，其中言志以及言情的作品更是數(shù)不勝數(shù)，經典的剪紙窗花以及繡鴛鴦荷包就是極為常見的言情、言志的民間藝術。民間美術最大的特點就是能夠將實用性和裝飾性完美地統(tǒng)一在一起，從而呈現(xiàn)出形式美以及功能美，并以此為基礎展現(xiàn)出多種多樣的變化。
二、民間美術在平面設計中的應用研究
(一)思維方式
1.造型
民間美術的造型體系方面有著獨特的生命力，其中不僅蘊含著中國傳統(tǒng)文化的精神，還展現(xiàn)了中國本土文化的特征，因此在造型創(chuàng)作的過程中，往往并不局限于客觀事物的存在，而是更加注重作者自身的主觀創(chuàng)造和情感抒發(fā)，這種自由而隨意的方式充分展現(xiàn)出了人們對于生活以及事物的態(tài)度和觀念。而在平面設計中，情感不僅是人們對于客觀事物的心理反應，更是設計思維的基礎，優(yōu)秀的平面設計懂得利用色彩以及圖形來刺激受眾的神經，從而讓作品更加記憶深刻，甚至讓受眾產生豐富的想象，體驗到不一樣的視覺盛宴，從而產生心靈上的共鳴和震撼。民間美術作品更多的是使用自由組合的方式，創(chuàng)作十分自由而隨意，應用在平面設計中就能夠使畫面結構方面展現(xiàn)出良好的圓滿感和平衡感，民間美術中的組合式構圖與傳統(tǒng)的透視觀不同，它打破了時空，主要依靠畫面形象的主次和虛實、均衡等方式來展現(xiàn)出畫面的層次感，猶如太極圖，既統(tǒng)一又對立，而這種看似矛盾的方式正是民間美術造型中的獨特個性，不僅能夠給平面設計帶來創(chuàng)新性的啟示，還能夠開拓設計者的思維，豐富自身的視覺語言。
2.內涵
含蓄、寓意和象征等不僅是民間美術作品中的表現(xiàn)方式，也是其他民間文化藝術的重要表現(xiàn)形式，這些都是繼承了民族原始文化藝術觀念方式，所反映出來對于生命的重視，所展現(xiàn)出來生命光彩以及生存、繁衍的根本所在。其中隱喻象征最早始于圖騰時代，如龍、鳳、虎、山、水以及太陽等事物，都是崇拜自然和生命的宗教所發(fā)起的，還有一些石榴以及葫蘆等會被作為多子多孫的象征，而龜、鶴以及松樹等則被作為長壽的象征，注入這些吉祥符號，都是一些民族宗教所信仰以及崇拜的形象。而平面設計就常常將這些元素作為藝術的創(chuàng)作，使象征隱喻的手法得到充分的展現(xiàn)，如2008年的北京奧運會吉祥物形象：福娃，其中蘊含了中國人的夢想以及對世界的祝福，再如中國聯(lián)通的標志，就是盤長紋經過變形所創(chuàng)作出來的，交錯的線條就猶如現(xiàn)代通信網絡一般，信息通暢、溝通順暢。
(二)視覺語言
平面設計最終還是需要通過視覺元素來進行傳達和溝通的，在進行平面設計的過程中，只有將多種語言通過藝術性組合起來，才能夠形成打動人心的作品。民間藝術和平面設計的表現(xiàn)方式有著相似之處，主要可以體現(xiàn)在對于形、意以及載體等方面的應用：其一，在“形”的方面，民間美術更加注重圖形中的整體性以及裝飾性，因此在進行平面設計時應當重視比例、尺寸的和諧與連貫，對比及大小等方面也應當具有一定的協(xié)調性i其二，在“意”的方面，民間美術強調的是神韻、寓意以及意境，而恰巧現(xiàn)代平面設計所追求的也是這些，因此在進行平面設計時應當重視對于傳統(tǒng)文化的傳承;其三，在載體方面的應用是平面設計中目前最為常見的一種，如設計對象通過現(xiàn)代化的技術融入傳統(tǒng)的手法，將對象展現(xiàn)在作品中，或是在設計時融入傳統(tǒng)的民間藝術，如青花瓷、剪紙等元素。
結語
我國的傳統(tǒng)文化具有非常悠久的歷史，而且因為環(huán)境的影響，在發(fā)展的過程中逐漸產生了獨具特色的民間美術，經過時間的演變后，形成了豐富多彩的藝術風格，時而粗獷、時而明快、時而簡樸，這類美術與人們的生活有著密切的聯(lián)系，是人們心理以及美好愿望的重要體現(xiàn)。民間美術是平面設計的重要材料和靈感來源，對于中國文化藝術走向世界有著重要的作用，因為每個地方的人在生活習慣、思想觀念以及信仰等方面都有著差異性，而民間美術的融合過程，能夠產生強烈的文化識別，從而將民族化的設計價值充分展現(xiàn)出來。
參考文獻：
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平面設計論文范文 篇3
為貫徹落實山東省《關于加快推進技工院校改革發(fā)展的實施意見》精神，加快學院教學改革步伐，全面提升學院教育教學質量，根據(jù)企業(yè)要求，對平面設計專業(yè)的課程體系進行重新構建。
筆者所在學校平面設計專業(yè)的課程主要包括Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Indesign、方正軟件、基礎課程等，授課模式一般是單科授課，主要模式是通過案例來講授軟件的具體使用方法，導致學生畢業(yè)后只學會了每個軟件的使用方法，不知如何綜合使用這些軟件來進行設計。這與企業(yè)的實際需求恰恰相反，企業(yè)要的設計人員是會自己與客戶溝通、自己設計方案、有較強的分析和設計能力的綜合技術人員。我們必須進行課程改革，完善課程體系，讓學生在干中學，在學中干，不斷自我完善，提高綜合設計水平能力。
一、深入企業(yè)生產一線，進行實地調研和考察
為使教育教學更加貼近企業(yè)、貼近生產實際，我們必須深入企業(yè)生產一線，進行實地調研和考察，根據(jù)企業(yè)生產需要全力推進教學改革。通過深入企業(yè)，我們了解了平面設計不僅僅是簡單地運用軟件，在最終的制版、調色、印刷方面都需要掌握。通過深入企業(yè)生產一線，我們掌握了整個生產流程和關鍵技術，并結合企業(yè)實習需求與企業(yè)技術人員就平面設計課改思路進行了深入的探討和交流，吸取了很多與生產一線密切相關的課改建議和意見。
二、取消單科授課模式，采取多門課程重組模式
平面設計幾門主要的課程有Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Indesign。每門課程都有自己的優(yōu)勢，如Photoshop是一款優(yōu)秀的圖像處理軟件，這個是Coreldraw不能比的，但在矢量圖繪制方面，Illustrator和Coreldraw無疑是最佳選擇，而在排版設計方面，方正軟件和Indesign比其他軟件更方便。如何把每門課程的優(yōu)勢綜合起來，綜合應用這些軟件來提高學生的設計能力呢?
多門課程內容重組，不按軟件來分課程，按照企業(yè)的典型任務來分。設計人員需要學會自己與客戶溝通、設計方案、配色、制版，最終印刷出來。通過企業(yè)調研，結合我校的實際主要設計了以下五門課程：圖像處理、印前排版設計、廣告設計、排版設計、印刷前期調色制版。
圖像處理課程主要內容包括證件照制作、影樓婚紗照制作、數(shù)碼照片處理。印前排版設計、廣告設計、排版設計三門課程以Photoshop和Illustrator或Coreldraw軟件為主。印刷前期調試制版課程主要內容包括調色、制版、最終印刷出來。這部分內容與上述部分結合起來，設計成品后，調色制版，最終將自己制作的作品印刷成品。
這樣，我們就把實際授課內容換成了企業(yè)中常用的工作任務。每個項目的選擇是需要大量的時間去企業(yè)考察，與企業(yè)溝通、深思熟慮制定出來的。項目的內容要貼近實際，體現(xiàn)專業(yè)特色。要有針對性，這樣能讓學生更好地獲得專業(yè)知識。
三、課程的改革必然會帶來教學的改革
既然課改是按照企業(yè)任務來制定的，那么就需要教師不僅僅精通一門軟件，并且要深入企業(yè)，學會設計的關鍵技術。課改之后，教法也要對應地靈活起來，要采取工學結合的一體化教學。在實際授課過程中，不僅僅是完成任務，而是學習情境與企業(yè)環(huán)境、工作能力與學習目標、工作流程與學習過程要有機融合。整個流程學生都主動參與進來，滿足每一個學生的發(fā)展需要，提高了學生自己解決問題的能力，也激發(fā)了他們的學習興趣。
四、課改可同時促進學生和老師的'發(fā)展
課程改革是以學生的需要為出發(fā)點，是為了學生的發(fā)展而存在的。課改的開發(fā)主體之一就是學生自己，精選對學生終身學習必備的基礎知識與技能，促進學生的發(fā)展。課改提高了教師課程開發(fā)的能力，增強教師們的合作意識，完善教師的知識結構。教師參與課程開發(fā)，不僅能夠加深自己對本體知識的理解。而且能豐富條件知識，累積實踐經驗，使自己的知識結構更趨合理與完善。
總之，平面設計專業(yè)課改是一個動態(tài)的、不斷完善的過程，是隨著企業(yè)、市場的需求而變化。我們相信，通過課改可以促進教師的專業(yè)發(fā)展提高學生的平面設計能力，可以促進學生的個性發(fā)展。
平面設計論文范文 篇4
[內容摘要]平面設計元素的內容和形式是豐富多彩的，將平面設計諸多元素應用于中國傳統(tǒng)文化之中，將具有重要的社會意義。本文以傳統(tǒng)文化中的中國皮影戲為例，深入剖析平面設計元素在傳統(tǒng)文化中的具體運用。
[關鍵詞]民間藝術 皮影戲 平面設計 元素文化
一、中國皮影戲概述
1.陜西皮影戲書籍的市場狀況
中國傳統(tǒng)的民間藝術中主要包括剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術、糖畫藝術、黃楊木雕、瓷器制作、風箏制作、麥稈畫、唐卡等內容，中國傳統(tǒng)的民間藝術體現(xiàn)了中國廣大的人民群眾的一種對于生活藝術的深刻的智慧結晶。他們經過漫長的時光去精心細致地打磨，從而讓在這些傳統(tǒng)民間藝術方面的技藝不斷精湛，讓其視覺上的沖擊力和藝術個性不斷地增強和變化。皮影戲作為中國傳統(tǒng)民間藝術中的一個重要組成部分，是集結了花鳥人物、色彩造型設計、故事情節(jié)以及音樂的表達于一體的一種藝術表現(xiàn)形式，其中以陜西皮影最為有名。皮影戲的表演唱腔形式與當?shù)氐陌傩沼兄芮械年P聯(lián)，它是從生活中去表現(xiàn)演變出來的，在長期的歷史發(fā)展過程中形成了十幾種較為突出的腔調，如表現(xiàn)最為突出并且最早的有“老腔”以及后來的“時腔”等。也有陜北的碗碗腔和陜南的安康月調以及道情和八不景等形式，這些都是對于皮影戲發(fā)展有著深刻影響的腔調。皮影戲依靠著本身的藝術個性和表現(xiàn)的趣味性在歷史長河中一直流傳到今天，但是作為現(xiàn)今社會的非物質文化遺產中的傳統(tǒng)民間藝術，也不能避免受到日新月異的藝術的表現(xiàn)形式的沖擊，使皮影戲藝術處在一個不被人認同和被拋棄的境地，它的趣味性和藝術性受到人們的質疑，使其一蹶不振。對于皮影戲的傳承和延續(xù)問題我們怎樣去認識以及如何讓它適應時代的潮流繼續(xù)生存下去并讓人們去認可它們？本文將以皮影戲的書籍裝幀設計為例，闡述皮影戲的起源、發(fā)展、藝術特征、制作過程等，讓它與畢業(yè)設計作品相結合，以書籍裝幀為載體，結合傳統(tǒng)的書籍形式結合現(xiàn)代的書籍表現(xiàn)形式讓內涵更加豐富，從而達到文化推廣宣傳的作用。
2.中國皮影戲的歷史背景和藝術特征
中國皮影戲作為一種適合老百姓的表現(xiàn)形式，自它形成以來，就在王臣將相、諸子百姓中流傳。但是歷史上對于皮影戲的記錄非常少，只是通過民間的只言片語和少量的文獻以及幸存的文物去勾勒出皮影戲的大致輪廓，讓人備感遺憾。中國皮影戲藝術又稱為“影子戲”“燈影戲”，它是一種人們通過皮制人偶去操作動作放在打有燈光的幕布上再配上合適的音樂和唱腔來表達劇情的一種戲曲表達形式。
3.中國皮影戲的現(xiàn)狀與發(fā)展
因為受到封建文藝觀念的影響，皮影戲這樣的民間藝術被看作粗俗不堪的文化，是不讓登在高堂之上的，也沒有歷史學家給它們留下一席之地，甚至連野史也對它不屑一顧。時間在不斷流逝，社會在不斷前進，人們的物質享受和精神需求的不斷提高讓現(xiàn)在的人們對于傳統(tǒng)文化的需求不斷減少，民間藝術的生存空間不斷縮小，甚至很多精湛優(yōu)秀的傳統(tǒng)民間藝術已經到了遺失和失傳、后繼無人的地步。中國皮影戲是傳統(tǒng)民間藝術的重要組成部分，保護好、繼承好這個偉大的民間藝術，是尊重歷史、珍惜先人的表現(xiàn)。對于皮影戲的現(xiàn)狀我們應該深刻地反思，在科技發(fā)展的今天，我們要把皮影戲融入科技、審美、藝術、歷史之中讓其難登大雅之堂的低俗形象得到改變，讓皮影戲在與時俱進的同時包含進歷史的精髓里。讓傳統(tǒng)的皮影戲在具備新內容、新的模式的面容下去沖擊這個科技信息飛速發(fā)展的今天，達到現(xiàn)如今社會的市場、文化、精神的需求，讓皮影戲燃起光輝的火焰，讓它在歷史的長河里繼續(xù)飄蕩下去，流向遠方。
二、中國皮影戲的書籍裝幀設計中的表現(xiàn)形式
1.中國皮影戲書籍在版式上的表現(xiàn)
皮影戲書籍在版式上的表現(xiàn)在于開本的設定、版心的定位、書眉和頁碼的位置以及版面的排版方向。整體版式色調采用米黃色，配上右邊紅褐色豎條皮影戲條幅字樣，在版式設計上表現(xiàn)得更加新穎，打破以往以及現(xiàn)在書籍設計的普遍版式，讓其更加具有吸引力，層次感更加突出。
2.中國皮影戲書籍在字體設計上的表現(xiàn)
在字體設計中，采用迷你簡黃草字體居多，其整體隨性，沒有過多的規(guī)矩感，表現(xiàn)的是活躍性。表現(xiàn)了皮影戲是一種活躍的民間藝術以及表達在未來希望活躍在人們生活中的期望，不同字體的運用給人一種視覺上的`沖擊和表達。
3.中國皮影戲書籍的造型設計表現(xiàn)
皮影戲的書籍造型設計運用了卷軸設計、旋風裝、古代的閱讀方式，現(xiàn)代的簡體文字打印，讓其軸冊包含不同時期的內容，沾染上時光的塵埃，體現(xiàn)不同時期的思想，傳達了歷史中的智慧。文字、圖形的排版設計造成的沖擊加上造型的再設計讓書籍整體更具有層次、節(jié)奏、視覺、歷史的特點，能夠沖擊在燈紅酒綠的都市中的浮躁的心靈，讓心靈重新鍍上一層文化氣息、大自然中的返璞歸真和書卷氣息，讓人們在科技飛快發(fā)展的今天帶上它們，讓這個時代不脫離上個時代的智慧和精神，讓讀者在吸取文字教育時也吸收到時代的氣息。卷軸書籍手工制作在這個科技時代發(fā)展的時代顯得珍貴，中國皮影戲的文化歷史底蘊使這本創(chuàng)意書籍歷史和時代的結合更加有設計感和突出感。
三、中國皮影戲的書籍裝幀設計
1.整體構思
屬于中國非物質文化遺產的皮影戲是民間文化中一個古老而又優(yōu)秀的存在，從有史可論的歷史算起就有一千多年的歷史了，其源遠流長的文化在今天卻要面臨失傳而被人們所遺忘在歷史的塵埃里。筆者試圖通過本次的畢業(yè)設計讓新一代的人們對它有一個新的全面的認識，通過對皮影戲的書籍裝幀設計，使其包含點、線、面以及歷史、現(xiàn)代的元素，讓其有一個全新的面容去迎接挑戰(zhàn)，從而達到推廣宣傳皮影戲目的的同時重拾中國傳統(tǒng)民間藝術和文化。整體構思大方向以古典包含現(xiàn)代并結合創(chuàng)新設計，書籍裝幀采用卷軸、旋風裝相結合去表現(xiàn)創(chuàng)新書籍，再加上靈活的排版和貼近主題的設計，以圖文并茂以及場景再現(xiàn)的方式去盡情表現(xiàn)皮影戲深厚的文化底蘊和歷史感，讓人們多方面了解并調動心理情緒。整體色調把握在米黃的懷舊調里面，加入紅褐、朱砂紅、大紅以及皮影本身多彩的顏色，讓其表現(xiàn)出歷史的懷舊感，感觸人們的心靈。
2.書籍設計過程
（1）封面設計封面的設計采用圖文并茂的設計，元素采用皮影戲人物，色調上采用米黃色以表現(xiàn)皮影戲以及中國傳統(tǒng)民間藝術的歷史感和陳舊感，朱砂紅的注入讓內容更加有意義，就像新鮮的血液的注入。云紋元素的注入也寄托出筆者設計這本書時對其發(fā)展的未來期望，表現(xiàn)了希望皮影戲在未來可以獲得重生，可以不斷融合新鮮血液讓生命力更加強大，讓傳統(tǒng)民間文化得到傳承，不斷在歷史長河中延續(xù)。（2）扉頁設計對于扉頁的設計是在圖上加以變換，用皮影人物的外輪廓剪影和皮影人物的組合對視形成畫面，表現(xiàn)人們和皮影之間的對視，也好像對于我們心靈的質問。在其中加入印章添加歷史感和內容，背景調統(tǒng)一在米黃調里面，使懷舊中不失色彩的渲染，與主題內容相呼應銜接，也是繼封面之后再次吸引讀者和引發(fā)思考的內容。（3）目錄設計目錄的設計在色調上與主題內容保持一致，文字排版整體都設計成豎排版并且從右向左排列，一級標題的字體和顏色都和內容不一樣，起到突出作用，目錄的排版采用波浪式排版，顯示皮影戲歷史發(fā)展中的起伏感，到如今的即將沒落和無人繼承的現(xiàn)象。最后加上皮影戲人物動作造型添加趣味性，讓畫面中添加一絲活躍性。（4）內頁設計內頁的設計中內容與主題直接聯(lián)系，其內頁要求比較多，如文字與圖形、文字內容的排版與圖片之間的關系，注重排版的細節(jié)是決定內頁設計好壞的重要一點。內頁設計中內容的排版方式依照目錄排版走勢，由右向左的方式排版，讓內頁與前面內容形成連接整體統(tǒng)一設計方式，文字與圖片之間圍繞式排版，空出有限的留白讓內頁不顯得擁擠有透氣感。在右側有皮影戲豎條圖形放置，貫穿整體，并且在裝軸時都以它們?yōu)橹行牧舫鰜恚眠@一個設計點排版讓整體形成連接達到統(tǒng)一。
四、宣傳推廣設計
1.書簽設計
書籍裝幀設計中不可或缺的輔助設計就是書簽設計，書簽設計在書籍中起到重要的作用，它是閱讀者在閱讀書籍時的好幫手，書簽設計可以對于書籍的整體起到烘托作用，讓書籍內容增加不一樣的內容。書簽設計要把握設計時整體，要小巧精致，不能搶了書籍的風頭，記住它只是起襯托作用。本文以三套系列的書簽為例。第一套書簽設計，是加入了書籍特點的設計，把皮影戲豎版設計改為橫版設計，放在書簽的設計頂部，色彩調性也用了書籍的色彩，讓它們融為一體，表現(xiàn)出書簽和書籍之間的聯(lián)系。其中重點是插入了皮影戲人物的圖片，讓畫面更加突出皮影戲這個主題設計，首尾呼應。也可以讓書簽形成一個有趣的裝飾品，比如人物的收集，可以裝裱在畫框凸顯出不一樣的韻味。第二套書簽設計，它色調上有稍微修改，色調飽和度偏低而讓其亮度偏高，尺寸大小整體設計上偏向普通書簽，插入的皮影戲圖片破除了單一的人物圖片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各異造型等，并且在書簽上還加入了穗的裝飾，讓它在裝飾上融入一些特點而不顯得那么單調。第三套書簽設計，在造型上改變，采用豎幅形式設計，并且加入云紋寄托了希望和期盼。在頂部設計上剪切制作時沿著紋樣外輪廓制作，讓它造型上顯得活躍些。在內容上，筆者改變了插入皮影戲圖片去讓畫面富有內容的方式，用對聯(lián)對語的方式作為它的內容，讓書簽表現(xiàn)的內容站在另外的角度去評價概念書籍設計以及皮影戲本身對于每一份故事的演繹和表達方式。例如，皮影戲素材道具是用三根竹竿去舞動的，皮影戲的制作材質是皮（牛皮），以及皮影戲是人民群眾生活的縮影和真實的寫照等，皮影是中國傳統(tǒng)民間文化中的一塊瑰寶。
2.海報設計
海報設計是一種用最少的錢去設計出可用的內容以達到設計主題所體現(xiàn)的精髓，所以在設計中要用最少的和最簡潔的文字語言去表達出主題所達到宣傳海報的效果。在設計海報時，采用拆分拼組的方式讓海報版式創(chuàng)新，拋棄以前幾乎都用一張海報表達宣傳效果的方式，把海報分為次、主、次的排列方式去表現(xiàn)皮影文化，且其中的文字通過與皮影圖片相結合，通過精致輪廓裁剪，讓文字內部設計出來皮影戲的元素，讓“皮影”兩個字與皮影戲文化相結合，而不僅僅只是文字表面含義。筆者在設計海報時力圖讓它更直觀地表達畢業(yè)設計的皮影戲主題內容，而且在色調上保持和主題一致采用米黃色調，讓海報與主題相互呼應，呈現(xiàn)整體統(tǒng)一的格調和視覺沖擊感。
3.明信片設計
明信片的設計上和第二套書簽格調一樣，采用亮度高的米黃調從而呼應主題，與整體一致，在攝入元素里還是采用皮影戲人物等素材，直觀表達皮影戲的這個主題。版式排版表現(xiàn)活躍度高一點，讓它體現(xiàn)趣味性。
4.折頁設計
折頁設計在本次畢業(yè)設計中占有次要地位，折頁設計中筆者采用古代帝王處理國家事務時所閱讀的奏折的形式，但拋棄以往奏折的小形象并且折頁次數(shù)少的設計。在新的設計中，把折頁的大小尺度變大，使它在合起來時如同一本書一樣，這也是主題概念書籍之下的一個重要設計。在材質上選用特種牛皮紙制作內頁，一張一張進行連接使它折頁次數(shù)增多，選用特種牛皮紙為的是讓它的內頁禁得起反復折拉和內頁厚度的要求，封面采用厚紙板附上牛皮紙制作，在內頁內容上采用皮影戲素材實物設計加上設計背景使它們依次粘在折頁里，在展示時可拉出兩米多的長幅和擺放不同造型的方式，而收起來就僅僅只有正常一本近兩厘米厚度的書籍樣式，最后用深色絨的繩子系上。不管是頁造型設計還是內頁設計都保持與整體統(tǒng)一。
5.宣傳冊設計
宣傳冊設計主要表現(xiàn)相互之間的聯(lián)系性和突出性。色調上用米黃調表現(xiàn)相互之間的統(tǒng)一性，在內部圖形元素上一律選用書籍里所擁有的元素和海報所使用的元素，讓宣傳冊不脫離整體而獨立存在，讓它也起到一個宣傳作用，起到銜接海報和書籍的作用。其中在文字排版上采用與書籍一樣的從右向左豎排版，版心位置保持在宣傳冊的中部規(guī)定位置，并且文字排版為顯得活躍性和趣味性，用文字排版替換掉圖形元素的下部圖形，讓圖形元素與文字相結合，以體現(xiàn)不一樣的設計感，增加整體視覺效果。
6.印章設計
在最后設計印章為的是點綴作品，讓作品有一個出處。整體設計采用的是古典風格，色彩上采用不同程度上的米黃和朱砂紅、紅褐色，印章設計讓內容里增加色彩、點綴和歷史感，印章本身就是古代文人志士所常用的點綴和冠名之物，也是身份證明的一個象征。在此使用也是表達此設計是筆者的設計，是筆者希望表達的意愿之處，希望如印章歷史般長久傳遞下去。綜上所述，構成平面設計形式的要素很多，如何將平面設計要素恰如其分地應用到特定的傳統(tǒng)文化之中，是一個較為重要的課題。本文分幾大模塊，通過不同的角度分析了將平面設計要素應用于傳統(tǒng)文化之中，在一定程度上對特定的傳統(tǒng)文化的推廣和傳承方面起到了促進作用。
平面設計論文范文 篇5
摘要：近年來，科學和信息技術以日新月異的速度飛速發(fā)展，人們在不斷追求物質生活的過程中提高了對精神文化的重視程度，現(xiàn)階段藝術環(huán)境當中包含越來越多的元素，插畫這一藝術形式逐漸在人們的視野里出現(xiàn)。插畫藝術的出現(xiàn)順應了讀圖時代的要求，不僅能夠給人們帶來重要的信息，還能夠促使人們在繁忙的生活當中受到藝術的熏陶。在這種情況下，加強插畫在平面設計中應用的研究具有重要意義。
關鍵詞：插畫；平面設計；應用
作者簡介：夏楠（1984—），女，江蘇南通人，碩士研究生，畢業(yè)于日本神戶藝術工科大學，助教，研究方向：平面設計
0前言
現(xiàn)階段，平面設計內容幾乎充斥著人們生活中的方方面面，其通過絢麗的色彩及較強的視覺沖擊給人們帶來美的感受的同時，將大量的信息及時有效的傳遞出去。在平面設計各種元素當中，插畫藝術元素的影響力越來越大。它的廣泛應用促使我國轉變了傳統(tǒng)的文字及藝術表現(xiàn)形式，提升了我國人民的審美能力，同時也為我國商業(yè)及文化界等的發(fā)展提供了有效的服務。本文首先對插畫與平面設計進行了簡單的介紹，在此基礎上對二者之間的聯(lián)系進行了探討，并對插畫在平面設計中的具體應用進行了論述。
1插畫與平面設計的關系
（1）插畫作為重要元素存在于平面設計當中。設計項目在二維空間中進行就是平面設計，其設計及使用過程中包含對大量圖形和字體的描繪，如字體形式及色彩，插畫的不同形式等。平面設計最主要的目的是對相關物品信息進行有效傳遞。因此，插畫作為重要元素存在于平面設計當中。同時，平面設計的基礎是滿足人們的審美需求，同時體現(xiàn)產品重要的性質及藝術特征，對信息進行有效的傳遞是實施設計的關鍵。傳統(tǒng)的平面設計以文字為主，來滿足人們閱讀及獲取信息的目的，而插畫的有效應用，不僅能夠促使人們快速地掌握設計者想要傳遞的信息，同時還能夠滿足審美要求，從中獲得享受和快樂。
（2）插畫具有獨立性。插畫同平面設計中的其他元素相比擁有自身獨特的優(yōu)勢，既能夠滿足人們閱讀的需求，也能夠滿足人們的審美需求，也正因為如此，插畫逐漸成為一種人們公認的藝術形式。而由插畫演變而來的漫畫，更是深受人們喜愛，《犬*叉》及《足球小將》等都是有名的漫畫，由此可見插畫在實現(xiàn)文化傳播的過程中同樣擁有重要的作用。現(xiàn)階段，插畫已經成為設計專業(yè)的一個重要分支，獨立存在于世界多樣化藝術元素當中。［1］
2插畫在平面設計中的應用
（1）海報中的插畫應用。世界感染性強是海報的巨大作用，受眾在對其進行觀看的過程中，能夠快速地找到其中的精華，掌握最關鍵的內容，海報之所以能夠給人們留下深刻的印象是因為其在設計過程中能夠根據(jù)具體描述內容展現(xiàn)更加詼諧及藝術的特性。素材的大量積累是海報成功設計的基礎，同時還需要設計者在自己的工作崗位中不斷鉆研，只有這樣才能夠促使海報在表達設計中心的同時充分展現(xiàn)藝術魅力。［2］現(xiàn)階段，應用最為廣泛的海報設計為戶外廣告，其擁有較大的畫面，能夠滿足原始的要求，也因此能夠包含大量的內容。在這種情況下，戶外廣告海報設計過程中對插畫的應用越來越頻繁，同時專業(yè)的插畫設計師也逐漸增多。產生這種現(xiàn)象最主要的原因是插畫在海報進行使用的過程中能夠起到娛樂大眾并給大眾留下深刻記憶的優(yōu)勢，從而達到提升宣傳效果的目的。
（2）書籍中的插畫應用。人類在長期發(fā)展過程中需要對傳統(tǒng)文化及知識進行學習，而書籍是人類與知識之間最重要的載體。近年來，在信息和科學技術飛速發(fā)展的背景下，電子書及智能手機的出現(xiàn)，淡化了紙質書籍的適用范圍，然而同電子書相比，書籍更能夠給人們帶來情感感受。現(xiàn)階段，為了將書籍的這一特點進行充分的發(fā)揮，相關設計者及工作人員在日常工作中增加了對書籍的設計，而對書籍的設計同普通平面設計具有一定的差別，這是因為，在對書籍進行設計的過程中需要運用整體掌控的能力，良好的書籍設計同藝術品擁有同樣的價值。例如，我國設計師在對《梅蘭芳全傳》進行設計的過程中，梅蘭芳給人們留下的最深刻的物體藝術形象是其封皮設計，而該書的側面則應用了梅蘭芳老先生的日常生活照片，這一設計能夠促使讀者在第一次接觸這本書的時候對梅蘭芳擁有不同層面的了解，從而更加想要深入的了解書中內容。讀者在觀看書的封皮過程中就已經對梅蘭芳產生了兩種不同的印象，由此可見良好的.書籍設計對于提升讀者興趣具有重要意義。而提升書籍設計最佳的方法就是插畫的有效應用。設計者在進行書籍設計的過程中，應考慮到不同書籍面對的不同群體，從而應用合理的插畫來吸引受眾注意力。例如，在對兒童書籍進行設計的過程中，首先應考慮到兒童讀者的喜好，只有這樣才能夠促使兒童對讀物產生喜愛。
（3）包裝設計中的插畫應用。在社會經濟不斷進步的背景下，人們生活質量有所提高，同時生活中應用的商品也越來越多，商家為了提升自身競爭力，都不斷通過產品包裝設計，來有效吸引購買者的注意力，從而提升銷量。良好的產品包裝設計能夠將產品的優(yōu)勢極大地展現(xiàn)出來，同時能夠在眾多同類產品中有效的第一時間吸引購買者注意力。同時在進行產品包裝設計的過程中，還應當注重如何激起購買者的消費欲望。例如，在進行方便面產品包裝設計的過程中，包裝上通常都會應用非常誘人的面條畫面，促使人們在觀看的過程中產生食欲，有效激起其購買欲望。同時值得注意的是，在進行產品包裝設計的過程中，還應當注重對產品存放的保護，因此需要產品包裝設計中同時還包含適用性。例如，在進行珠江純生啤酒包裝設計過程中，設計師將有名的海上明珠理念應用于其包裝含義當中，瓶身上的珠點給人一種較強的外觀質感，同時該設計當中的主要思想是簡約，極大的符合了消費者的心理及需求，對于提高設計質量及產品消費量具有重要意義。同時，在該設計當中，還將傳統(tǒng)的文字元素進行了延續(xù)，設計師為了滿足消費者夜間飲酒的需求，在包裝當中進行了精心的處理，消費者在燈光下能夠看到設計中的閃光處。由此可見，該產品包裝設計是非常成功的，插畫的有效應用，促使消費者感受到文化理念，同時較高的工藝水平給消費者留下了深刻的記憶，對產品內涵進行了充分的表達。
3結論
近年來，在科學和信息技術飛速發(fā)展的背景下，社會經濟不斷進步，人們生活水平有所提高，在不斷追求物質生活的同時，對于精神生活及藝術享受的追求也越來越高。插畫在長期發(fā)展過程中，被有效應用于書籍、商品及海報設計等多個領域，不僅能夠充分體現(xiàn)不同物品的價值，同時還給受眾帶來極大的視覺刺激及精神享受。受眾在對物品外觀設計當中的插畫進行觀看時，便能夠充分了解物品的中心內容及實質，能夠第一時間對相關物品進行充分的掌握。新時期加強插畫在平面設計中的應用研究具有重要意義。
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平面設計論文范文 篇6
摘要：水上運動中心是一個以海上運動訓練為主體，融比賽、訓練、旅游、教育為一體的海上運動基地，水上運動項目包括賽艇，帆板、滑水、皮劃艇等。隨著我國水上運動的發(fā)展，此類項目的建設越來越引起建筑業(yè)界的關注和重視。但是目前我國的水上運動中心項目設計才剛剛起步，無論是從經驗、質量，還是總體設計水平都和歐美發(fā)達國家還是存在較大差距。本文結合廣東省沿海某市的水上運動中心項目的工程實例，從平面設計和豎向設計角度分析，重點研究水上平面方案制定過程，從中總結設計經驗，供業(yè)界參考。
關鍵詞：水上運動中心；平面設計；豎向設計；游艇；防波堤
廣東省運會共設33個比賽項目，其中27個項目在該市舉行，6個項目在市外舉行，根據(jù)比賽要求，湛江市目前的體育場館設施，只能滿足舉辦21個比賽項目的要求。因此，市委、市政府提出新建和擴建一批場館，來滿足舉辦廣東省省運會的要求。在市政府的領導下，規(guī)劃管理部門組織了湛江市本屆廣東省省運會體育場館及配套服務設施的建設規(guī)劃工作。該項目正是在此背景下籌備建設的。由于該類比賽賽事較少，考慮本屆賽后運營交由企業(yè)運營，按照企業(yè)的營運規(guī)劃考慮將來作為游艇碼頭使用。所以給平面設計帶來了很大的挑戰(zhàn)。
1.工程概述
本項目位于廣東省湛江市，項目用地包括老船廠舊址及附近區(qū)域，西側緊鄰規(guī)劃的海濱大道，東側緊靠湛江海灣，湛江行政中心區(qū)和中央商務區(qū)位于其西邊，海灣大橋位于其南邊。該項目地理位置優(yōu)越，景觀資源豐富，是湛江市區(qū)難得的地利與景觀兼?zhèn)涞膬?yōu)良地段。本項目擬建場址為規(guī)劃的填海造地用地，需要填海造地后才能利用。
2.總平面布置方案
2.1總體規(guī)劃方案
（1）規(guī)劃用地。水上中心規(guī)劃用地位于金沙灣觀海長廊三期，項目地處泛行政中心區(qū)，緊鄰CBD，北接觀海長廊二期，東南有跨海大橋，與湛江體育中心隔海相望，地理位置十分優(yōu)越，總用地用海面積30.5萬平米。觀海路和體育南路兩條城市干道共同組成項目的外圍道路系統(tǒng)。項目按照水上運動體育工藝要求和開發(fā)區(qū)規(guī)劃要求，在現(xiàn)有規(guī)劃批復用地基礎上需要進行填海建設。建設用地劃分為兩塊，觀海路以東為多層部分，觀海路以西為高層部分。
（2）規(guī)劃設計思路。水上運動中心規(guī)劃建設分陸域和水域兩大部分，陸域部分主要包括競賽指揮中心、物流辦公中心、測量大廳、媒體中心、運動員中心、貴賓官員及贊助商用房、技術官員接待中心等功能建筑。賽后結合運營各功能建筑將轉換為：國際海鮮美食之都、紅嘴鷗游船大廳、濱海展示廣場、高級濱海游艇會所、紅嘴鷗海洋游樂廣場、高級商務辦公中心、觀海酒店式公寓等功能。遠期考慮在觀海路以東霞海港灣設置湛江國際會議中心和水上運動基地等功能建筑；水域部分主要包括防浪碼頭、港灣大橋、觀海長廊三期廣場海岸線及地下空間開發(fā)、浮碼頭、停船泊位等。賽時觀海長廊三期為競賽陸域場地，防浪碼頭為觀賽場地，港灣為帆船帆板停泊區(qū)域。賽后分別轉換為：市民休閑廣場和國際游艇碼頭。
2.2平面布置方案
本次研究的重點放在水域部分的平面布置，在進行了高程和平面尺度計算后，平面布置如下。
（1）游艇進出港航道布置。本工程進出港航道有效寬度為40m，設計底標高-3.53m。進出港航道布置在港池下方，港內航道利用內港池的通航水域，尺度實際按1.5~2L設計，游艇調頭回旋圓直徑按大于等于1.5L考慮。
（2）護岸布置。本工程的護岸將主要起到保護岸坡、提供浮體碼頭引橋搭接作用。護岸總長度1000.81m。護岸頂高程取6.48m，前沿設置長816.10，寬10.0m的親水平臺。
（3）北防波堤布置。平面布置考慮將現(xiàn)有紅嘴鷗碼頭全部拆除，新建一座防波堤。新建防波堤總長234.4米，寬16米，游艇上下水平臺設置于北防波堤港池側，游艇在港池內進行上下水。
（4）東防波堤布置。本工程設置東防波堤一座，與北防波堤形成環(huán)抱式掩護水域作為本港港內水域。東防波堤分為堤頭段、堤身段及堤根段，其中堤頭段25m，堤身段245m，堤根段272.26m。
3.設計要點
金沙灣作為該市獨特的地域資源，是未來城市發(fā)展的重要依托，也是該市“五島一灣”度假區(qū)的核心組成，水上運動中心的建設對未來湛江水上運動地位的確立、城市面貌的提升、產業(yè)業(yè)態(tài)的升級、城市配套設施的建立以及觀海長廊的完善都有著重要意義，其建設要貫徹泛行政中心區(qū)的.公共特質，更要成為未來中央商務區(qū)開發(fā)建設的起點和標桿。水上運動中心的設計目標不僅要滿足成功舉辦省運會水上運動賽事，更要為該市打造一個集競賽、休閑、旅游、餐飲、會議、商務、商業(yè)、居住為一體的“水上城市綜合體”。實現(xiàn)競賽與運營的良好轉換，海洋文化與人文文脈的充分融合，城市建設和都市發(fā)展的高度契合。其規(guī)劃設計要點如下所示。
（1）少填海、少投入、少占海岸線。規(guī)劃填海范圍以原有金沙灣觀海長廊三期規(guī)劃為依據(jù)，對其界面進行整合，填挖結合，在滿足功能需求的前提下，合理控制廣場進深；廣場地下空間局部開發(fā)，提高利用率的同時減少工程造價；地面建筑多層為主，合理控制建設投入；建筑布局盡量避免遮擋海岸線，建筑群集約布置，將海岸線還給城市，局部建筑采用地景式的處理手法，滿足功能需求的同時避免對觀海視線的遮擋。
（2）充分照顧金沙灣觀海長廊。三期設計要求金沙灣觀海長廊是該市重要的城市景觀帶，水上運動中心用地位于觀海長廊三期。規(guī)劃設計充分考慮與現(xiàn)有二期景觀相結合，自由曲線的浮碼頭設計在形態(tài)上與二期保持呼應；廣場空間引入城市配套功能設施，彌補市民活動需求；景觀設計設置大量的綠化空間，并引入城市綠道系統(tǒng)，為市民休閑健身創(chuàng)造條件。
（3）體現(xiàn)水上體育文化中心、湛藍之濱海洋游樂的理念。“北有青島，南有湛江“，本市水上運動文化深厚，人才輩出，水上運動中心的建立將為打造中國南部水上運動基地創(chuàng)造條件，結合并拓展現(xiàn)有紅嘴鷗游船產業(yè)，將市民水上運動納入其中，形成集培訓、訓練、住宿、餐飲、休閑、游覽為鏈條配套服務產業(yè)。打造本市水上特色旅游品牌。
4.總結
水上運動中心項目是我國新興體育建筑類型，但多數(shù)地區(qū)需考慮后期運營的問題，如果只為了舉辦一屆或者少量賽事而興建該類項目，必將造成資源的浪費，本項目將賽事活動與運營一體化考慮，項目的建設既提升了城市的品牌形象，也方便了水上運動文化的開展和傳承。本次主要研究成果如下：
（1）適應我國社會主義現(xiàn)代化建設的需要，加快實施水上運動中心建設，以進一步增加全民參加水上運動的熱情，實現(xiàn)體育與國民經濟和社會事業(yè)的協(xié)調發(fā)展；
（2）平面布置結合后期運營統(tǒng)籌考慮，滿足賽后游艇經濟增長的需求。游艇經濟的發(fā)展能夠推動所在地區(qū)和城市的經濟發(fā)展，它不僅代表著一個地區(qū)的生活品質，也提升著一個城市的形象，創(chuàng)造了一種良好的投資環(huán)境。游艇俱樂部的建設除對海上旅游產業(yè)形成推動外，也對帆船帆板及游艇產業(yè)鏈的終端產生強大的帶動作用，同時對勞動力也將產生超強吸納能力；
（3）提出水上運動中心項目設計要點，以游艇工藝和體育運動工藝為出發(fā)點，提煉出平面設計、豎向設計以及相關建筑設計和城市基礎設施設計。
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平面設計論文范文 篇7
一、兒童畫在設計中的運用背景
隨著社會的發(fā)展人們的文明程度不斷提高，并對藝術有著狂熱的追求和向往，在這個大背景下，平面設計成為設計中的重要一部分，和普通人的生活密不可分，成為生活中的一部分。在這個設計要不斷突破，勇于創(chuàng)新的時代，為了跟隨社會的需求，設計師必須不斷地尋求新的突破點，設計出最新穎，最完美的作品。而兒童畫的表現(xiàn)形式的出現(xiàn)恰恰與設計們所追求的個性與單純如出一轍。甚至很多的設計師專門去模仿練習兒童畫，分析兒童畫的獨特之處，將兒童畫的的特點運用到自己所設計的作品當中，成為現(xiàn)代平面設計借鑒并學習的好素材。
二、兒童畫的概念，特點及在設計中的運用分析
1、兒童畫的含義
兒童畫是指兒童根據(jù)自己的想象，運用形象、色彩進行創(chuàng)作的繪畫，它是兒童自己為傳達內心的情感、思想、意識，能動反應對世間事物的認識和感受，并用形象的符號、色彩的意蘊和畫面的形象關系表現(xiàn)出來的可視的造型樣式。
2、兒童畫的特點及運用
根據(jù)長期在兒童畫室的觀察中，年齡在12歲以下的兒童在繪畫的技法，構圖，造型上都沒有經過長時間的專業(yè)訓練，使其畫面有了不同于專業(yè)繪畫人員的特點。造型上呈現(xiàn)出簡單明了，稚拙樸實，線條簡單等特點。色彩的`表達上也通常對比強烈，鮮亮明艷，純平的大塊色彩給畫面帶來了不小的裝飾性。在構圖上并沒有運用所謂的三角形構圖，對角線構圖等，而是畫面更為飽滿，更加富有張力。思維上天馬行空，幻想能力突出，善于捕捉一瞬間的事物，畫面上各種空間的相互轉變，卻并沒有任何不舒服的感覺。審美獨特但是卻又不失去事物的客觀特征，以游戲性、故事性或是幻想性將畫面中的事物有機的結合在一起，帶有強烈的主觀色彩，并有濃濃的趣味性。作品中抽象與寫實并存，現(xiàn)實與幻想互換，傳遞出孩子的內心，表達出積極地趣味，和最真實的情感。現(xiàn)代許多的藝術大師因其作品反傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式在藝術史上占有很重要的位置，而觀其作品其中不乏有與兒童繪畫表現(xiàn)形式類似的作品。其中最為著名的便是畢加索，他曾說：“學會像一個六歲孩子一樣畫畫，用了我一生的時間。”可見，當藝術由最初的稚拙、單純，到技藝的超群、循規(guī)蹈矩、到再返璞歸真，忘記技巧，回到原來最初的模樣，是東西方藝術大家所追求的，也是現(xiàn)代設計師所追求的。兒童因為沒有經過專業(yè)的繪畫訓練，所以在繪畫過程中，只懂得抒發(fā)自己的內心情感，表達創(chuàng)作的欲望，以及獲得心靈上的愉悅，因此所展現(xiàn)的形狀打破了照搬的原則，在造型上忽略了原型，善于變化，比例失調，會有一些夸張的對比，有一種原始繪畫的感覺。因此在包裝的設計中，多運用到兒童繪畫中的“神似大于形似”的特征進行包裝的設計。在外觀上更加的富有視覺張力，沖擊力，達到創(chuàng)意趣味性包裝的特點。給人帶來了趣味性的視覺沖擊力，刺激了消費者的神經，留下來深刻的映像。并能激發(fā)購買者的深層的購買欲望，從而達到提高銷量的目的。正因為兒童繪畫它專有的特點，在平面設計中的運用也是越來越豐富。招貼作為現(xiàn)代平面廣告中使用最頻繁，最廣泛的傳播方式之一，其若要沒有好的創(chuàng)意，便如同一座沒有生命力的雕塑一般。好的創(chuàng)意能夠恰當?shù)狞c破主題，提供新穎的表現(xiàn)手法，能夠引人入勝。如田中一光在為無印良品設計的海報招貼中，正是運用了兒童畫中的涂鴉元素作為創(chuàng)作素材，將其中的精華經過提煉與濃縮運用到平面招貼的局部當中，起到點睛之筆的作用。
三、總結
兒童畫畫只重視內心的色彩對物體的感受，因此，兒童畫中的色彩帶有強烈的感情屬性，強烈的，自由的，快樂的，而兒童的心靈和生活態(tài)度使他們在繪畫過程中色彩的使用通常是高純度的，色彩鮮明，對比強烈。在色彩中你可以感受到自由，隨意，不收約束的情感在里面，因為沒有受過專業(yè)的訓練，他們對事物少了客觀的約束，多了主觀的想法，所呈現(xiàn)的色彩的感覺帶有很濃厚的裝飾性和表現(xiàn)性。這也是設計中所要學習模仿并提煉的。兒童畫的風格作為一種超越國界，超越民族，超越靈魂的繪畫形式，其中掩藏的“童趣”，激發(fā)了不僅僅是設計師還有普通人向往回到兒童時期的渴望，當代設計師從中汲取了更多的創(chuàng)作靈感，通過孩子們眼中的世界，豐富了觀察世界視角的多元性。設計師運用了兒童畫中的元素，打開了想象的空間，使作品具有趣味性，以最純真的表現(xiàn)手法挖掘藝術中一直在追求的最初的感受和對生活的理解。
平面設計論文范文 篇8
【摘要】民間美術是重要的智慧結晶之一，具有重要的歷史文化與藝術價值。隨著國內外藝術交流的的次數(shù)和深度不斷增加，對于民間美術的應用也越來越廣泛，其獨特的藝術形式與語言表達方式引起了各類設計師的高度重視，越來越多的被應用在現(xiàn)代平面設計中。怎樣合理地將民間美術要素應用在平面設計中，推動我國平面設計工作的發(fā)展成為設計師們追求的共同目標之一。本文在分析平面設計的基礎上，探討民間美術元素的創(chuàng)新應用。
【關鍵詞】民間美術元素；平面設計；創(chuàng)新
我國地大物博，民間美術的形式也多種多樣，是東方文化中至關重要的精神財富，以其獨特的表現(xiàn)吸引著世界的關注。隨著經濟一體化的推動，世界文化的交流越來越頻繁，文化入侵的現(xiàn)象也越來越嚴重。怎樣促進中國民間藝術的發(fā)展，屹立于世界文化之林成為人們探討的熱點問題之一。其關鍵之一在于傳承，以文化作為積淀將民間美術中的觀念、造型與色彩應用于平面設計中，關鍵正在于創(chuàng)新，在借鑒的過程中再創(chuàng)造，使民間美術更具有現(xiàn)代特色。
1.民間美術應用于平面設計中的價值
民間美術是一種國家本源文化，也是民族藝術的重要體現(xiàn)方式。作為千百年來勞動者的智慧結晶，民間美術一直受到各界的廣泛關注，其產生的文化價值已經超過本身的藝術價值。研究民間美術，可以說是對民族文化的傳承與創(chuàng)新。步入現(xiàn)代社會之后，科學技術與生產力的發(fā)展極大地促進了現(xiàn)代藝術形式的發(fā)展，盡管平面設計取得了一定的進步，但是在國際之林中沒有特色可言。因此，越來越多的設計師將注意力轉移本土藝術的融合。中國現(xiàn)代設計要突出自身的特色，選擇一個賴以發(fā)展的根基是當務之急。所以只有在平面設計的過程中融入文化特征與要素，在滿足時代審美的基礎上凸顯出文化特質才可能在激烈的.市場競爭中占有一席之地。民間美術與平面設計的創(chuàng)作手法具有很大的相似性，如情感表達真摯、立意造型簡潔，使其很大程度上區(qū)別于國際上其他設計，因此，把握濃郁的民間美術設計元素，將其融入到平面設計中對于現(xiàn)代設計行業(yè)產生深遠的影響。
2.民間美術元素在平面設計中的創(chuàng)新
平面設計是一個不斷追求美與創(chuàng)新的過程，這也是藝術設計的獨特性，要求之一。平面設計融合民間美術元素，并不是簡單的模仿、復制，或者簡單地將藝術元素與設計要素拼接。對民間美術要素的應用，實際是是在傳統(tǒng)藝術精神上融合現(xiàn)代設計理念，對原有的藝術形式進行變異、創(chuàng)新與發(fā)展，這也是設計的出發(fā)點。所以在平面設計中對民間美術元素進行再創(chuàng)造非常重要。
2.1藝術理念的創(chuàng)新
將傳統(tǒng)民間美術的理念與技法作為重要的文化資源融入到平面設計中是遠遠不夠的，在此基礎上還需要對傳統(tǒng)文化進行審視、開發(fā)，通過變形、象征或夸張等藝術語言促使作品更具有多變性，同時展現(xiàn)出視覺傳達藝術的沖擊力。在設計過程中不斷吸收傳統(tǒng)的養(yǎng)分，得到“新型”的果實。從民間美術因素中吸取長處，注入在平面設計的造型樣式或繪畫元素中，使得傳統(tǒng)的明天美術理念呈現(xiàn)出新的形式風貌，使精神價值得到升華。
2.2思維上的創(chuàng)新
從民間美術作品中吸納創(chuàng)作者的優(yōu)秀精神文化，發(fā)揚主題創(chuàng)作意識。就我國民間美術作品而言，由于審美取向不一樣不同創(chuàng)作者的藝術個性存在很大的差異，兩支作品的藝術面貌也各不相同，這也讓我們體驗到作品中真摯的情感。21世紀的今天，設計與創(chuàng)作迫切需要多樣化表達，但是表層化的模仿無法實現(xiàn)對民間美術的創(chuàng)新。設計師首先需要理解傳統(tǒng)文化，在此基礎上運用現(xiàn)代人的觀念去理解、探究和表現(xiàn)，只有擁有創(chuàng)新性思維才能夠創(chuàng)作出具有傳統(tǒng)特色與時代風格的作品。
2.3藝術語言與形式的創(chuàng)新
設計具有強烈的民族特性，平面設計師只有不斷豐富完善個人藝術語言才能夠實現(xiàn)突破。平面設計師特有的視覺傳達之一，通過融合民間美術與設計表達形式賦予了當代平面設計新的內涵與意義。對于藝術語言形式進行創(chuàng)新不僅僅是藝術對文化的啟示，更是對藝術形式本源的認識。設計作品不論內涵深淺都需要通過特定的形式表達，在當前的社會背景下，這樣的表達方式應當具有時代氣息與民族風格，同時還滿足平民設計語言特質、不能夠對民間美術語言生搬硬套。因此，設計師應當站在傳統(tǒng)文化基石上，以民間美術的精神內涵為著眼點，深入探究其形式要素，如民間繪畫中含表求里、節(jié)外生枝、移花接木等形式，在強調自我意識的基礎上展現(xiàn)出民間美術獨特而神秘的氣質，這也是現(xiàn)代設計中情感表達的重要方式。
討論
民間美術的形成與發(fā)展經歷了漫長的變化，是我國千百年以來民族文化的重要積淀，也是世界藝術瑰寶之一。所有的藝術設計創(chuàng)造都應當植根于民族精神文化，沒有傳統(tǒng)文化作為基石、沒有民族烙印的平面設計無法屹立于世界之林。只有結合民間美術元素與現(xiàn)代設計理念，平面設計才能獲得更大的精神動力。因此，當代平面設計在吸收民間美術形式與特征精華的基礎上，還應當重視文化背景，透徹分析文化精神與內涵，為平面設計注入新的生機與活力，進一步增強平面設計的感染力，提高藝術價值。
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平面設計論文范文 篇9
〔摘要〕平面作品要體現(xiàn)設計者的靈感，優(yōu)秀的平面作品必須具有較高的審美功能，更重的是，要表達出中心思想，完整準確的包含全部內容。而怎樣把設計者的思想有效的表達給觀眾，設計者所做的就能體現(xiàn)出他的靈感，而圖形的運用就是創(chuàng)意所在。
〔關鍵詞〕符號；平面設計；意義；運用分析
作為平面設計的目的和需要，優(yōu)秀的平面作品必須具有較高的審美功能，更重的是，要表達出中心思想，完整準確的包含全部內容。想要完美地完成上述任務，就要懂得如何巧妙地運用符號來充實作品，達到錦上添花的效果。這就要用到符號作為一種信息載體的表現(xiàn)作用。因為符號具有主觀能動性，能夠更好地表達人作為創(chuàng)作主體的真實意圖，所以符號在平面創(chuàng)作中得到越來越多的應用，其潛力被不斷開發(fā)利用。那么，更加深入地分析符號同平面設計的內在關系，符號在平面設計中的意義，符號在其中的運用，對它們進行探討研究就顯得尤為重要。
一、符號與平面設計之間相互關系
人們在生產活動中發(fā)明了符號，遠古時期有結繩記事，如今有多種多樣的歌舞圖騰，符號承載著大量的文明信息，它們能夠起到穩(wěn)定社會秩序的作用。符號作為一種媒介，能將自身承載的信息傳播出去，它讓人們了解接觸新鮮事物，是用一定的媒介來表示一種事物的工具[1]。首先，符號作為一種表現(xiàn)形式，在平面設計中得以應用，而且平面設計作品也是一種信息傳播的載體，能將符號向外傳播，這樣符號就被傳播到生活的每個角落，自古至今存在于人類的生產生活中，從這種意上說，平面設計便是人類創(chuàng)造活動之一。其次，符號學是平面設計專業(yè)理論教學中一門必不可少的學科，其設計理念、造型方式、表現(xiàn)意義等理論知識，已經滲透到平面設計的每個部分，影響平面設計的發(fā)展方向，推動平面設計向更高層次發(fā)展；再次，符號實際上是一種標記，它能起到對平面作品的內涵進行解釋和分析，而符號作為一種標記，也展示出事物之間是從屬關系，要使平面設計作品有更好的可識別性，讓普通大眾了解作品更加簡單，在作品中加入符號這一元素，無疑是上佳的選擇。
1、符號能表現(xiàn)平面設計的主體思維。在平面作品中使用符號，就要統(tǒng)籌符號在空間上的排布，例如符號大小、形狀、位置以及相互關系，都關系到更好地表達信息，在這里，符號作為信息的載體，設計者的主體思維便明顯地表現(xiàn)在讀者面前。
2、不同種類符號在平面設計中的作用。現(xiàn)在普遍應用于平面設計的符號有以下幾種：圖像性符號、指示性符號和象征性符號[2]。不同的符號，在實際應用中發(fā)揮不同的作用。能夠被模擬的對象，對于設計者來說，可以使用圖像符號來表達，對被模擬對象進行模擬的過程，也是喚醒設計者感知能力的過程。生活中路標、門標等具有指示功能的符號，都是用指示符號來設計的。在平面設計中使用指示符號，對所指示的對象能給人因果上的聯(lián)系。象征性符號則比較抽象，需要聯(lián)想才能明白與指涉對象之間聯(lián)系，而這種聯(lián)系是在生活中被人們所規(guī)定的。這些符號的使用在平面設計中是多樣化深層次化的，能夠承載各種各樣的信息，設計者的思想表達在其中，而且是相當準確有效的表達。如果設計者盲目使用符號，不了解符號的正確指涉，必然會犯錯誤，這就要求設計者充分了解符號與平面設計的關系，只有做到這一點，才能正確地使用符號，發(fā)揮其應有的作用，達到預料之外的效果。
二、在平面設計中運用符號
在平面設計中，設計者可以直接使用符號，也可以間接使用符號，運用方式的不同，就會有不同的效果。但不是說可以隨便運用，作品中的各個方面會對符號的運用予以制約
。1、在平面設計中符號的直接運用。大多情況下，在平面作品中，符號的運用形式都是直接運用，平面設計中的圖形設計就是符號直接運用，來表達一種意境，設計者的思想便轉化成符號，作品的認知性也隨之提高。例如銀行標志就可以用古代錢幣來設計，中國工商銀行的標志就是最典型的例子，該標志直接告訴客戶其金融機構的屬性[3]。
2、在平面設計中符號的間接運用。符號作為一種元素，可以運用到平面設計中，這就屬于間接運用，符號就變成圖形或者實物，其含有某種約定俗成的含義。例如一張笑臉可以用不同的標點符號組合而成，將一段文字排列起來變成符號，在文本的設計中用正文做底紋時，改變了傳統(tǒng)的排版格式而采用字符空行等方法，都是符號間接運用，都能表達作者的想法，給人一種強烈的新鮮感。
3、在平面設計中符號運用的約束。因為符號能表達平面設計的主體思維，在其中作用巨大，而且因為符號是人類在生產活動中創(chuàng)造出來的，自然而然的沾染一定的民族性和地域性，受各種風俗習慣和文化差異的影響。因此，設計者在作品中使用符號之前，要詳細了解當?shù)氐娘L土人情、宗教信仰等，絕不能與其相違背。這樣設計者才能在符號的運用中做出正確的切合實際的選擇。不同地區(qū)的人有不同的文化背景，符號因此而帶有強烈的民族性和地域性。對于不同地區(qū)的人要使用不同的符號，因為他們對符號的理解是不同的，這與他們的.文化背景有相的，只有符合特定背景的符號才能為人們所接受。
三.符號在平面設計中的作用
1、對象一目了然，便于記憶。設計者要想在作品中表達自己的思想，就可以使用圖像符號，讓自己的思想更生動、更直接地傳遞給觀眾，顯得一目了然，與通過文字表達思想相比，圖形閱讀性更強，更容易被觀眾接受，而且圖像所傳遞的信息速度更快，內容更全面，表達更具體，能夠被觀眾瞬間捕獲接收。
2、提供廣闊的展現(xiàn)創(chuàng)意的空間。平面作品要體現(xiàn)設計者的靈感，而怎樣把設計者的思想有效的表達給觀眾，設計者所做的就能體現(xiàn)出他的靈感，而圖形的運用就是創(chuàng)意所在。符號代表的意義多種多樣，事物也具有復雜多變的特性，以及事物與符號之間并不完全對等，所以，用符號表現(xiàn)創(chuàng)意的形式多種多樣，為設計者靈感的產生和創(chuàng)意的發(fā)揮提供了廣闊的空間。
3、視覺沖擊感更強。與其他表現(xiàn)形式不同，吸引人的圖畫和絢爛奪目的色彩是圖形符號所特有的，使得圖形符號具有更強的視覺沖擊感，能更快地吸引到觀眾的目光，這對于作品中設計者思想的傳播有極大的好處。
4、符號在全球使用不受限制。在平面設計中，處理好符號所表達的內容和其所代表的意義，是處理好民族性和世界性之間關系的關鍵，這就需要提高符號的開放性和可讀性，通過運用符號學的知識，設計者要使用有代表性的符號，來表達自己的思想，這樣一來，抽象的語言，圖形符號是沒有國界的，這是由于人們對美的形式和美的意義具有同一的認知[4]。
5、符號在平面設計中能夠表現(xiàn)民族性和地域性。一個符號代表某種含義，來自不同國家和地區(qū)的觀眾，特別是來自同一個國家的不同民族，對該符號的理解是不一樣的，因為不同地域之間和不同民族之間在傳統(tǒng)文化、歷史過程、宗教信仰等方面存在巨大差異，這就是符號的地域性和民族性。面對同一符號，不同的觀眾會用自身所處的文化背景去理解符號代表的意義，這就會造成觀眾對平面作品所表達思想的領悟有相當大的差異，符號在使用時，必須考慮其面對的觀眾所特有的文化背景，才能被觀眾欣然接受，所以，設計者在作品中運用符號之前，要對所處地區(qū)進行實地考察，了解當?shù)厝说奈幕尘埃@樣自己的作品才能被廣泛關注和認可。在平面設計中，要重視符號所起到的作用，使其作為設計理念和作者思想的工具，所以，要恰當處理符號與平面設計的關系[5]，發(fā)揮符號的作用，明白在何種情況下準確使用特定符號，了解符號應用的良好前景，做好基礎研究工作，為更好的應用符號打下堅實基礎，同時還要發(fā)揮符號的主觀能動性，讓平面設計大眾化社會化，是平面設計滲透到人們的日常生產生活中。
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平面設計論文范文 篇10
【摘要】改革開放以來，我國經濟發(fā)展迅速，經濟的發(fā)展帶動了文化產業(yè)的繁榮。數(shù)字攝影技術的出現(xiàn)，為我國文化產業(yè)注入了新的活力，數(shù)字攝影在平面設計中的應用也越來越廣泛。檢驗一個平面設計作品的好壞，最重要的因素是對圖像的設計和展現(xiàn)。數(shù)字攝影技術是數(shù)字時代發(fā)展的產物，通過這種技術能夠對圖像數(shù)字進行全方面處理，提高設計作品的清晰度，豐富作品顏色的表現(xiàn)程度。
【關鍵詞】數(shù)字時代；攝影技術；平面設計；應用研究
一、分析數(shù)字時代攝影技術的發(fā)展現(xiàn)狀
（一）數(shù)字攝影技術較傳統(tǒng)攝影技術的優(yōu)勢
隨著數(shù)字設備的不斷發(fā)展，數(shù)字圖像處理系統(tǒng)也在進一步完善，傳統(tǒng)的攝影設備已經不能滿足設計師更多的需求，為了追求更高的作品質量，越來越多的人選擇新型的專業(yè)的單反相機，新型的專業(yè)的單反相機成像質量高，可以根據(jù)設計師的要求自由變換鏡頭，除此之外，更高級的數(shù)碼相機在設計上更加完善，配備了專業(yè)裝置，成像質量完全能夠滿足設計師的要求，設計師通過調整這些裝備，控制相機的操作，能夠在數(shù)碼相機上完成對圖片的簡單處理。同時，為了提高相機的靈活性，控制軟件進入人們的視線，將控制軟件安裝在計算機上，不僅提高了相機使用的靈活性，同時也降低了圖片制作的成本。
（二）數(shù)字攝影存在的問題
數(shù)字時代的發(fā)展促進了數(shù)字攝影技術的發(fā)展，數(shù)字攝影技術的特點是顯而易見的，但是在發(fā)展的背后也存在一定的問題，我們要用辯證的觀點去看待這些問題。由于數(shù)字攝影技術的便捷性，人們記錄事件往往借助數(shù)字攝影技術。在傳統(tǒng)的設計理念當中，設計師在創(chuàng)造每一張圖片時都經過了嚴格的設計，作品的光線、角度、構圖等都經過深思熟慮的計算和設計。如今在數(shù)字時代，數(shù)字攝影技術能夠自動解決這些問題，選擇出最適合的參數(shù)，表面來看，雖然節(jié)省了時間和人力，但是從另一個深層次的角度來分析，會導致攝影師養(yǎng)成壞的拍攝習慣，使設計師的心態(tài)變得草率和浮躁，在面對一些設計物體時不進一步研究和思考，對待攝影的態(tài)度也發(fā)生了改變。總而言之，數(shù)字時代的攝影技術還有一定的進步空間，在穩(wěn)定性方面還需要進一步改善，力求達到最好效果，提高我國平面設計的總體質量。
二、數(shù)字影像對視覺真實性的顛覆
（一）平面設計創(chuàng)新是根本
生活水平和生活質量的提高，使人們對藝術有了更高的追求，缺乏創(chuàng)新的藝術已經不能滿足人們的要求，創(chuàng)新能力的高低決定著平面設計的質量。創(chuàng)新體現(xiàn)在多個方面，創(chuàng)作手法、創(chuàng)作理念等都屬于創(chuàng)新的一部分。數(shù)字時代攝影技術的發(fā)展也需要創(chuàng)新，將創(chuàng)新的理念和內容與數(shù)字時代的攝影技術相結合，不僅能夠拓寬作品創(chuàng)作手段，還能從多方面展示新的數(shù)字形象。借助數(shù)字時代的攝影技術能夠制造出真實可信的事物影像，設計師利用新型的攝影設備，選取自己所需要的素材，將這些數(shù)字進行重組，再根據(jù)重組后的數(shù)據(jù)設計出合適的'模板，借助計算機技術，通過專業(yè)的軟件進行新的創(chuàng)作，創(chuàng)造出新的設計作品，這樣得到的效果是一種新的視覺體驗。這種創(chuàng)意十足的處理辦法，最主要是抓住了人們的好奇心理，設計出的作品更能吸引人們的關注，表面上這種處理方式是利用視覺效果進行修飾，實際上是一種復雜的二次創(chuàng)造的過程，將人們腦海中原有的形象打破，產生一種新的視覺形態(tài)。
（二）數(shù)字技術色彩形象
圖像處理軟件是數(shù)字時代攝影技術在平面設計中的應用，它具有獨特的優(yōu)勢，可以滿足設計師多樣的需求，設計師可以根據(jù)自己的理念和想法，利用圖像處理軟件進行編輯，還可以對不同的模式進行自由切換和組合。色彩是平面設計作品帶給人的第一感受，是最直接、最有影響力的因素，在人們一直以來的觀念里，不同的色彩代表了不同的意境，不同地區(qū)的人們對色彩的理解也各不相同。對于設計師而言，熟練靈活掌握并應用色彩，是提高作品質量的重要因素，通過對色彩的處理，激發(fā)人們的情感體驗。而圖像處理軟件就能借助數(shù)字化技術對平面設計作品進行顏色上的修改，通過色彩的變化和填充，使作品能夠與觀者產生情感共鳴。
三、結語
綜上所述，攝影和平面設計都是我國文化產業(yè)發(fā)展中的重要組成部分，它們不僅能夠帶給人們視覺上的享受，還能給予人們心靈上的慰藉，二者之間是相互影響，相互作用的關系。在當今這個數(shù)字化時代，將二者有機結合在一起，既有利于我國文化產業(yè)的發(fā)展，創(chuàng)造出更多有藝術價值的平面設計作品，也有利于提高我國文化創(chuàng)造的創(chuàng)新意識，滿足人們的文化需求。
參考文獻：
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平面設計論文范文 篇11
摘要：隨著我國計算機的普及，其逐漸的在我國各大領域中發(fā)揮著非常重要的作用，尤其是在教學中，其應用給教學帶來一種新的教學模式，提高著教學效率。在中職院校的平面設計中，由于其抽象性，應用計算機來進行輔助設計，可以很直觀的讓學生掌握其中的知識，從而提高了教學效果。然而在應用計算機輔助設計過程中，受一些因素的影響，這種教學方式還存在著一些問題，影響著教學效果，因此本文就對其中存在的問題進行分析，并以此提出相應的對策，為平面設計教學提供參考。
關鍵詞：計算機輔助設計；平面設計；教學應用
在平面設計教學中，傳統(tǒng)的以教材內容為主的教學方式，不但讓課堂氣氛非常的沉悶，還影響著學生的學習興趣，這對學生未來的發(fā)展都是很不利的。而隨著計算機技術水平的提高，計算機輔助設計逐漸的被應用在平面設計的教學中，其不但能夠激發(fā)學生的學習興趣，還能激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，從而設計出非常好的設計作品。然而在計算機輔助設計應用過程中，還存在著一些問題，如教師的應用水平有待提高、計算機輔助設計和平面設計專業(yè)相脫節(jié)、教師過分的利用計算機輔助設計軟件等，嚴重的影響著平面設計的教學，因此本文對于計算機輔助設計在平面教學中的存在問題的分析具有非常現(xiàn)實的指導意義。
一、計算機輔助設計在平面設計教學中存在的問題
平面設計需要學生有創(chuàng)新的思維能力和實踐能力，才能設計出優(yōu)秀的作品，應用計算機輔助設計必須要能夠激發(fā)學生的創(chuàng)新思維，給學生帶來新的設計理念，然而計算機輔助設計在平面設計教學中還存在著以下問題，影響著教學水平。
（一）教師的應用水平有待提高
目前我國很多中職院校在平面設計教學中，很多都開始應用計算機輔助設計來進行教學，然而很多教師在應用過程中，對計算機輔助設計軟件并不是很熟悉，基本上只會簡單的操作，嚴重的影響著平面設計的教學。并且還有很多教師對于計算機輔助設計軟件一點也不了解，更不要提對計算機輔助設計軟件的深層操作了，這即不利于教學的開展，也不利于學生的學習，因此教師必須要提高其應用水平，熟悉掌握計算機輔助設計軟件，激發(fā)學生的學習興趣，保證教學效果。
（二）計算機輔助設計和平面設計專業(yè)相脫節(jié)
在計算機輔助設計應用過程中，由于每位教師具備的能力不一樣，其教學重點就會很不一樣，因此就會有很多教師教出計算機輔助設計和平面設計專業(yè)相脫節(jié)的現(xiàn)象。如有很多教師在教PHOTOSHOP時，教師環(huán)境藝術比較強，就會教學過程中側重于環(huán)境藝術設計，跟學生未來的專業(yè)沒有任何的關系，不但對學生未來產生影響，學生還會不知道計算機輔助設計到底對自己的專業(yè)有什么幫助，從而讓這種教學方式形同虛設，影響著教學水平。
（三）教師過分利用計算機輔助設計軟件
在平面設計教學過程中，應用計算機輔助設計軟件固然能夠幫助教師節(jié)約一些備課時間，也能很好的幫助教師來對學生進行講解，然而其實際上就是一種輔助工具，并不能完全代替教師來進行授課。然而在平面設計教學中，很多教師過分的利用計算機輔助設計軟件來代替教學，久之讓學生產生跟傳統(tǒng)教學方式一樣的厭煩的情趣，甚至也會對此種教學感到無趣和單調，從而沒有發(fā)揮計算機輔助設計的有效作用，從而影響著教學水平。
二、計算機輔助設計在平面設計教學中的對策分析
（一）提高教師的應用水平
為了提高計算機輔助設計的應用水平，必須要提高教師的應用水平。首先教師要熟悉掌握計算機輔助軟件的操作，做好教學開展的基礎工作。其次是在平面設計的`各個科目中應用，如在色彩教學中應用計算機輔助設計軟件，軟件中的調色板能夠很好的幫助學生調出滿意的顏色，還能通過調色，讓學生直觀的掌握色彩的運用原理，從而設計出優(yōu)秀的平面作品。在比如教師還可以在格局教學中應用計算機輔助設計軟件，讓學生可以直觀的學會如何合理的進行布局，如何進行平面設計的文字編排，從而提高平面設計教學水平。
（二）規(guī)范培養(yǎng)目標
在平面設計教學中，應用計算機輔助軟件，必須要規(guī)范培養(yǎng)目標，避免出現(xiàn)計算機輔助設計和平面設計專業(yè)相脫節(jié)的現(xiàn)象。本文認為教師要根據(jù)學生的實際情況，在結合學生的未來發(fā)展，做好計算機輔助軟件的教學，可以采用任務式的教學方式，讓學生通過虛擬的案例，來進行操作，調動學生的積極性，讓學生通過案例，掌握自己應該掌握的專業(yè)知識，這對學生的學習和未來工作都是非常有利的。并且教師還應該結合課程來對教學進行整合，合理的做好計算機輔助設計教學安排，避免出現(xiàn)學生們在學習完新知識后，忘記舊知識的現(xiàn)象，提高平面設計教學效率。
（三）采用多方位的培養(yǎng)模式
在平面設計教學中應用計算機輔助設計，要采用多方位的培養(yǎng)模式來保證教學效果。首先通過這種教學方式，學生很容易會對計算機產生依賴，利用計算機可以不受任何限制的設計出學生們想要設計的作品，從而讓學生忘記如何手繪平面作品，因此教師在教學中，除了要強調學生對計算機輔助設計軟件的熟練應用外，還要強調手繪平面作品的重要性，讓學生通過手和腦相結合，真正的提高了學生的平面設計水平。其次很多教師對于計算機輔助設計不是很了解，無法做到跟平面設計教學進行有效的銜接，從而出現(xiàn)目標培養(yǎng)不明確，教學混亂的現(xiàn)象，因此教師必須要熟練的掌握計算機輔助設計的操作，熟悉計算機的操作，才能在教學過程中，通過這種教學拉進和學生的關系，從而才能從根本上提高平面設計的教學效率。
三、結語
綜上所述，計算機輔助設計在平面設計教學中，其實是一把雙刃劍，即對教與學起著推動的作用，從而還會讓學生在學習中失去一些傳統(tǒng)的知識。因此在應用過程中，必須要提高教師的應用水平、規(guī)范培養(yǎng)目標、以及采用多方位的培養(yǎng)模式，為我國培養(yǎng)出集技術和藝術為一體的平面設計人才。
參考文獻：
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平面設計論文范文 篇12
錯視藝術即不是一種新的藝術形式，也不是一個新的設計手法，只是平面設計中所使用的基本設計手法。然而，就是這種基礎的設計手法，可以設計出許多有趣的標志和平面廣告，其中有很多是腦洞大開的作品，讓我們駐足觀看，回味無窮。在生活中錯視藝術有著很廣泛的應用，在平面設計、室內設計、服裝設計等設計領域，無不利用錯視的原理使我們的平面設計更具新意，使我們的穿著更得體，使我們的居住環(huán)境更舒適。
一、錯視藝術的概述
何為錯視藝術?
錯視是由于我們眼睛的判斷機制對觀察到的物體，在主觀上的認知與形態(tài)本身存在著明顯差異的心理和生理上的錯視現(xiàn)象。錯視的產生有由眾多因素引起得。
二、錯視藝術產生的影響因素
1、環(huán)境因素引起的錯視藝術
任何物體的存在都不可能完全脫離周圍的環(huán)境而獨立存在。物體與它周圍的環(huán)境都是相互依存，相互對比，互為參照物。我們將指定的物體以其他物體為參照對象，就會因背景發(fā)生變化或背景的改變，而產生不同的錯視現(xiàn)象。
1)位置引起的錯視。例如用兩條平行的直線將一個圓垂直分割，我們會得到兩個半圓。左邊的半圓和右邊的半圓憑借我們眼睛的直接觀察，似乎感覺它們是無法閉合成同一個圓。
這種錯視現(xiàn)象的產生是因為，我們通常會把要比較對象以外的東西作為背景環(huán)境，這些背景環(huán)境會影響我們對線和形狀的直接感知。而當我們看這些要比較的對象時，其實已經以錯誤的對象為背景參照了。如果我們離開這些錯誤的背景參照，視覺系統(tǒng)也就隨之恢復正常。
2)視覺恒常性引起的錯視。如《追逐的人》這幅錯視圖片，其中我們看到一個巨人在追趕一個矮人，其實這兩個人的大小是完全一樣的。這種現(xiàn)象就是由于視覺的恒常性引起的。而這種錯視現(xiàn)象，美國斯坦福大學心理學教授Roger Shepard 認為，這種錯視現(xiàn)象的產生是由于三維圖像會引起人的深度知覺。由于環(huán)境透視的原因，從而使我們感到后面的人要比前面的人離我們遠。
人類的視覺系統(tǒng)會根據(jù)從視覺環(huán)境中得出的定勢而做出推測。一般情況下，我們會認為一個物體離我們越遠就會變的越小，離我們越近就會變的越大，換句話說就是我們所說的“近大遠小”。而當我們把背景刪除，圖像的立體感就會消失，隨之這種錯視也就會消失。
3)圖底反轉引起的錯視。正如《魯賓杯》這幅作品，當我們在觀察圖片時，既能看到兩張人臉，同時又能看見一個酒杯。而這種現(xiàn)象就是由于圖底反轉而引起的錯視。最先發(fā)現(xiàn)這種圖底反轉可以產生錯視現(xiàn)象的是丹麥心理學家魯賓(E.Rubin)。因此這個圖像也被稱為《魯賓杯》。
任何圖形都是由“圖”與“底”兩個部分組成。在一幅畫面中，成為視覺對象的被稱為“圖”，其周圍的空虛處稱為“底”。 “圖”是在畫面上所看到向前突出的形象，而“底”是退后的背景。
2、透視因素引起的錯視藝術
透視因素不僅在美術中是一個很重要的研究領域，同時在生活中透視因素也與我們的息息相關。每當我們觀察景象時，由于自身所處位置和距離的不同，隨之物體的形態(tài)也會隨之發(fā)生變化，會產生“近大遠小”的現(xiàn)象，這就是透視現(xiàn)象。一副繪畫作品中，各組成部分的大小、位置等因素的.透視關系完全正確時，所繪制出來的作品才是符合正常的作品。反之，就會引起錯視現(xiàn)象的產生。
1)透視引起的錯視。如莫里茨·柯內里斯·埃舍爾(Maurits Cornelis Escher)設計的《騎自行車的男孩》，畫面中的孩子到底在哪騎自行車呢，如果以畫面中的遠景來看似乎是在路上，可是將視覺轉移到近景來看卻又變成了在樹上騎自行車。
這種錯視現(xiàn)象的產生是因為，按照正常的透視方法來說，一副畫面中只能有一個消失點。畫面中的條路只能有一條是漸漸遠去，最后直至消失的消失點。而這幅畫中并沒有按照正常的透視方法來進行繪畫，而是使用了兩個消失點，由兩條路組成，同時將它們之間重疊的部分省略，然后讓它們又很自然的銜接在一起，從而產生了錯視現(xiàn)象。
2)矛盾空間引起的錯視。正如瑞典藝術家奧斯卡·路特斯瓦爾德創(chuàng)作的《不可能的三角形》。造成這種錯視現(xiàn)象的原因并不是圖像本身，而是當我們看到這個三角形時，會主觀認為這個三角形是立體的。我們主觀臆斷的將這個平面的二維圖像理解成了立體的三維圖像。從而就產生了一個現(xiàn)實生活中并不存在，但確實能在二維平面中繪制出來的三角形。
三、錯視藝術在平面設計中的應用
1、錯視藝術在標志設計中的應用
標志，作為一種大眾傳播符號，它以精煉的視覺形象起到一定的辨識作用，同時又以圖形記號的形式表明對象的特征。標志設計有著很多的設計方式，其中運用錯視的手法就是其中之一。因為錯視藝術的奇特性，從而設計出來的標志往往具有新穎和耳目一新的感覺，能給人們留下深刻的印象。
例如，南斯拉夫DIDINDA 鑄造集團的標志，就是運用矛盾空間引起的錯視藝術而進行的標志設計。
2、錯視藝術在平面廣告設計中的應用
平面廣告在我們的生活中無處不在，而同時平面廣告所涉及的領域也非常的廣泛如海報設計、書籍設計、企業(yè)畫冊等諸多領域。將錯視設計的手法合理正確的運用于平面廣告設計，不僅可以有助于傳達想要傳達的內容，同時還能產生較高的藝術性和思想性。
如電影海報 《皮特和狼》，其中運用狼的身體外輪廓組成皮特的頭像的外輪廓，這種設計手法就是運用圖底反轉引起的錯視而進行的平面廣告設計。
四、結論
當今的平面設計已經進入了與世界接軌的時代，無論是在設計標志還是在設計平面廣告時，都應該在原有設計手法的基礎上，嘗試一些新的設計手法，錯視設計就是一個值得我們運用的設計手法。創(chuàng)作出既可以準確傳達信息，又有強烈視覺沖擊力和藝術感染力的設計作品。
平面設計論文范文 篇13
摘要：新時代的到來，給了平面設計在創(chuàng)作手法，形式語言上提供了更多的可能性。但在這樣一個設計多元化的時代，一味的追求西方的設計語言，不追根溯源，就會使平面設計流于形式，忽略信息傳達的本質。本文從傳統(tǒng)文化的最深處，和當代設計的最前沿兩個方向出發(fā)研究，以對立統(tǒng)一的辯證方法闡述平面設計的內涵，并且提出新的展望和設想。
關鍵詞：傳統(tǒng)文化;現(xiàn)代形式;新媒介
引言：隨著時代的發(fā)展，科技的進步，傳統(tǒng)印刷正在面臨一次次新挑戰(zhàn)，平面設計師也遇到了前所未有的好時代。作為中國的設計師，要知道自己的根在哪，對于設計語境和設計場所有著敬畏的心境。思考如何做到將傳統(tǒng)文化，內涵應用到我們的作品當中去，這說起來簡單，做起來復雜。但是有兩個關鍵點需要清晰的思考，一個傳統(tǒng)文化的最深處，其次是當代設計的最前沿。
一、中國傳統(tǒng)文化的最深處
作為中國的平面設計師，應該多看，著眼于世界。要多去追尋本國的傳統(tǒng)文化內涵。從中國文化傳統(tǒng)里汲取營養(yǎng)，并且融匯貫通，表達在自己的平面設計作品中。
（一）中國傳統(tǒng)元素的使用
作為中國設計師，文化底蘊深深的植根于中國的傳統(tǒng)，在中國設計大師靳埭強的作品中，你始終可以感受到中國傳統(tǒng)文化情懷，其作品令人印象深刻，回味無窮。例如他創(chuàng)作的歲寒三友系列，通過傳統(tǒng)文化中典型的“梅蘭竹”三大中國人格作為表述對象，在設計手法上極具中國特色。使用了書法筆觸，水墨畫，傳統(tǒng)器物的一個疊加，使得整個作品透著一種濃濃的中國味。靳老師曾經在《靳書說》中寫到“中國設計師應該多去嘗試，多看現(xiàn)代優(yōu)秀的設計，但回過頭來要進行轉化，結合自己本身的中國傳統(tǒng)文化內涵，進行提煉，概括，表述，所以設計師不能忘本，這點上日本做在了我們的前面”確實在日本設計師田中一光的日本戲劇演出海報作品中，我們既可以感受到日本傳統(tǒng)浮世繪的形象，又能看到現(xiàn)代理性傳統(tǒng)的設計語言，這種結合手法讓讀者過目不忘。
（二）中國傳統(tǒng)意境美的把握
對于中國味道的把握絕不是把中國傳統(tǒng)圖形元素簡單的拼貼，這樣會使得設計作品平庸且留于表面。中國的傳統(tǒng)美學不同于西方古典美學，其內涵更多是追去一種大氣之美，在宗白華的美學研究中，他曾這樣寫到“中國美學更加注重意境美的表達，講求虛，講求藏，講求留白給人的遐想。”所以在中國有猶抱琵琶半遮面的美學觀，園林里利用借景，移步異景的手法營造的空間美學觀，山水畫中利用畫面的留白，造險和出險制造的美學觀。這些美學觀也表現(xiàn)在王序，畢雪峰，韓家英等優(yōu)秀的老一輩的平面設計師的作品中。在王序早期的作品里，一語堂的設計中，強調平面畫面里中國空間意境的營造。通過抽象感知，將中國傳統(tǒng)元素重新解構，以概括的方式表現(xiàn)出來。王序在自己的作品集中寫到“中國不講究物體的實際存在感，講求抽象感知對于物體精神氣質的表達，所以中國設計師的作品更注重于以虛造境的空靈”在他看來平面設計師對于傳統(tǒng)的把握不應該將中國元素生搬硬套，而應更多結合作品自身所帶有中國精神氣息的表達，這也對中國平面設計師的修養(yǎng)提出了更高的要求。
二、世界當代設計的最前沿
亞洲設計師杉普康平在設計論提到平面設計師應該要多看，多想，看的多了，練的多了，自然可以眼到手到心到。所以設計師要多去了解，德國平面設計理性，注重功能和信息的準確創(chuàng)達;荷蘭平面設計熱鬧，注重畫面的內容豐富，語言多樣;英國的平面設計注重現(xiàn)代感和創(chuàng)意性;美國的平面設計更為自由，界限模糊;日本平面設計更加概括，細致。每個國家最前沿的平面設計手法都值得我們借鑒和學習。
（一）當代設計語境的觀察者
當代設計手法的新嘗試。新時代的到來給我們帶來了計算機革命，大數(shù)據(jù)時代，也讓全世界的設計作品風格因為計算機的出現(xiàn)而產生了變化。參數(shù)化設計，蒙太奇手法，扁平化概括，這些日新月異的技術和前端設計觀念的出現(xiàn)使得全球平面設計呈現(xiàn)出多樣化，數(shù)碼化的特點。典型的例子是荷蘭以伊瑪布為首的一批平面設計師的作品，氣氛活躍，設計作品中充滿了對計算機技術的探索。荷蘭是個人口不多但生活幸福指數(shù)很高的國家，而生活的點點滴滴都被應用到了設計中去，例如荷蘭設計師蓋斯通過手工編織荷蘭傳統(tǒng)工藝蕾絲的效果設計的字體，非常的前沿，以至于后來成為了荷蘭國家郵票的設計師。德國奧芬巴赫設計學院院長克勞斯海瑟，在自己的視覺工作坊中強調新設計語言的表達，并對當代設計的手法有一定的研究。對于圖像處理的多樣化，克勞斯海瑟要求形式再絢麗，也要追尋功能。例如其設計的作品傳播學海報，用線條疊加的'形式表現(xiàn)了擴音器，手等圖形等，線條手法巧妙的表達了傳播絲絲不斷的聯(lián)系感，又使畫面不同于福田繁雄那個時代的作品，然觀者感受到平面設計的新面貌。這些都要求平面設計師看到這些新語言不是一味的模仿，而是要思考背后的內涵，為什么要這么設計，解決了哪些問題，在表現(xiàn)語言和表現(xiàn)風格有無更好的嘗試。只有多分析，才能使得我們作品帶有生命力。
（二）當代設計環(huán)境的新載體
作為大多數(shù)平面設計師，還是把精力放在了傳統(tǒng)印刷這個載體上，而今隨著時代的發(fā)展，移動媒體的全球化覆蓋，平面設計師應該把更多的精力轉向數(shù)字端，移動端這個領域。獲得中國最美的書，以傳統(tǒng)明式家具為內容的書籍《坐觀》，被中央美術學院檸檬島交互設計實驗室做成了移動端應用，這個叫明式家具的app。這個應用在全球范圍類都大受好評，也獲得了當年的紅點設計大獎。設計師將設計的點放在了明式家具五件套，并將設計的核心榫卯用3d爆炸圖的形式來表現(xiàn)。這樣一種非線性的深度閱讀形式，使得讀者在閱讀傳統(tǒng)文化的同時多了交互性和趣味性。再例如將劉廣超的胤十二美人，之前由陸智昌設計成為了讀本，這次也是由檸檬島交互設計實驗室，做成了移動端的應用，該應用和故宮官方合作，設計上尊重十二美人畫譜本身，花卷放大，鑒賞，3d旋轉這些交互動作藏在讀本本身的后面，使得整個作品雅致卻不張揚。很多平面設計師由于技術的局限性，給自己關上了新媒體這扇門，熟不知作為平面設計師我們，首先需要解決的是視覺信息傳遞的問題，至于技術只是工具。
結語
《雙城記》的開篇這樣寫道“這是最好的時代，這是最壞的時代，這是懷疑的時代，這是光明的季節(jié)。”在這樣一個辯證時代，新技術，新觀念的存在對于我們的平面設計既是機遇，也是挑戰(zhàn)。這讓我們不斷的去追根溯源，反復追問自己，平面設計的本質是什么，中國傳統(tǒng)設計的源頭又是什么。在西方現(xiàn)代設計不斷沖擊中國平面設計師大腦的今天，我們不斷的學習西方設計的形式，效果，追求視覺形式的醒目，刺激。可曾忘記了最重要，設計作為一門服務類學科，他有設計對象存在，他是解決設計問題的，不是一個藝術家的自說自話。所以在內容上，設計師應去挖掘中國傳統(tǒng)設計的本質和精神內涵。我們在媒介的選在上，不要總是停留在傳統(tǒng)印刷這個單一的選擇里，應多在新媒體，移動交互領域有所嘗試。對于平面設計師來說，主要的職責是準確，美觀的傳遞信息，至于是印刷媒介還是新媒介，對于我們來說，只是一個工具。平面設計作為文化信息傳播學科，是設計門類里最具展示性，藝術感知性的門類，這需要每一個平面設計師多閱讀，多學習，不斷增強自己的文化修養(yǎng)和精神內涵。（作者單位：南京藝術學院設計學院）
參考文獻：
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