鏤空技法形式美探析論文

　　在現實生活中，人們會由于各自所處經濟地位、文化素質、思想習俗、價值觀念等因素的差異而持有不同的審美標準及追求。然而，單從形式條件來評價某一事物或某一造形設計時，往往在大多數人之間能形成一種對于美或丑的感覺的相通共識。這種共識是從人類社會長期生產、生活實踐中積累的，它的依據就是客觀存在的美的形式法則。鏤空裝飾藝術的審美趣味，不僅在于對物體透空的獨特技法，更在于因循形式美法則而充分表現藝術品的形式美感，提升視覺審美的高度。筆者以形式美法則為基礎，從平面二維、立體三維及多維空間視覺造型的裝飾性3個方面分別闡釋鏤空技法所產生的審美意趣。

　　鏤空在二維空間視覺造型的裝飾性

　　圖與底是圖像學中最基本也是最原始的一對范疇。通常，人們把知覺對象中的某一部分選擇出來，視作圖形，而把其余部分當作底子或背景。一般而言，圖形是鮮明、積極、突出的，而作為背景的底子則相對模糊、消極，對圖形起著襯托的作用。圖與底關系一直是藝術家和心理學家關注的課題之一[2]。圖與底的造型表現中，其中一種表現形式是通過對作品背景部分進行透雕。鏤空后，被保留的畫面在視覺上呈現出方與圓、大與小、圖案與圖案之間排列的疏與密、高與低、遠與近的對比關系[3]，即“陽線鏤空”。此類圖形與整個平面既是分離又有連接，這種裝飾形式與平面上印刷或者描繪的圖形相比，更具獨特性和審美性。這種表現手法通過作品表面切割，讓圖與底相分離，所保留的部分為圖，被減去的鏤空部分為底。圖本身向前推移，從而產生浮雕式的效果，表現了一種凸顯的美。1在圖與底的造型表現中，另外一種表現形式是通過鏤空的部分而形成圖形，即“陰線鏤空”。其工藝原理是利用切割手法將表面的一些部分切割掉，由此產生的圖形與文字形成裝飾。圖與底分離后，圖本身向后推移，給人層次疊加和視覺上的縱深感，這種技法所體現的，是一種層次的美。在圖與底的造型表現中，再有一種手法，就是圖與底的反轉與共生。“圖與底”在輪廓線幫助下的互相轉化和影響，“圖”的明確性被虛化，畫面中圖與底的對比關系減弱。在兩者的轉化過程中，產生了視覺的迷幻感，給觀眾虛實相互轉化的審美感覺[4]。企業標志見圖1，一個是利用鏤空工藝技法將圖底相互反轉，在平面上表現出立體感；另一個是通過邊緣線的共生，形成錯視的相互轉化。圖與底成為對立又統一的矛盾體，相互依存、不可分割，產生一種虛實的美。

　　視覺對圖形形狀的界定亦是對圖形形狀外輪廓線在色彩與明度方面區別出決然不同的區域推導而來。任何圖形的視覺刺激力與視覺表象大都是由色彩和明度產生的[5]。因此，色彩對比具有提升激活人的視覺鮮明度的功能。巧妙地運用鏤空技法，能帶來色彩對比的藝術表現力。色相對比是最本質的色彩結構。約翰內斯伊頓說過：“色相對比是七種對比中的最簡單一種。它對色彩視覺要求不高，因為它是由未經摻和的色彩以其最強烈的明亮度來表示。”鏤空技法的色相對比，是通過表面顏色與鏤空后下面顯露的顏色對比，而形成的不同色域面積大小的對比。海苔包裝設計見圖2，包裝表面被開窗產生鏤空，不僅獲得圖形上的新意，而且表面裝潢與下面產品結合后產生顏色的組合對比，色域面積對比恰當，互相關聯制約，產生色相的平衡對比，這是一種比例的美。明暗對比是表達幻覺感能力最強，色彩語言中和三維立體幻覺分不開的一種形式結構，也是創造形式結構和諧美的另一種語言組合，在結構組合中以黑、白、灰節奏的意味完成了美的形式感[6]。圖形色彩的明度對比刺激大腦產生視幻覺，大腦接受這種視幻覺后形成對視覺傳遞過來的虛擬空間的真實感覺。英國普利茅斯大學史蒂文尼科爾森發明的自畫像，見圖3，他在白紙上打出不同直徑的鏤空小孔。光線經過這些小孔而形成明暗變化。而且，當背景明暗度變化后，畫像所產生的圖像的色彩也發生變化。這幅作品成功地在二維介質上表現出了具有視覺幻覺的三維空間感，產生一種層次變幻的美。

　　鏤空在三維空間視覺造型的裝飾性

　　變化和統一是一種最為普遍使用的基本形式美法則，自然萬物乃至整個宇宙都是被這一法則包含著的豐富多彩而又有變化統一的整體。任何一個設計作品必須具有統一性；但只有統一而無變化，則不能使人感到有趣味，美感也不能持久。紙藝術見圖4，設計師將鏤空了的圖形進行分離再創作，利用畫與影的逆反使形象變得非常豐富生動。作品中，形象的變化都圍繞著一個中心或主體部分，達到高度統一，構成一種有機的整體形式。變化中帶有對比，統一中含有協調，是一種變化的美。聯想是思維的延伸，它由一事物引領思維延伸到另外的事物上，是一種觀念和心理上的再造；意境是聯想的一種結果，是人們接受到的外在表象與個人經驗記憶之間的交融，是一種情感需要。卷紙筒裝置藝術見圖5，設計師在卷紙筒上鏤刻出樹葉和樹枝的圖形，而卷紙筒本身則被聯想為樹干。在聯想意境的形式美法則作用下，此藝術裝置作品呈現出一種意幻的美。

　　節奏強調的是變化的規律性，而韻律顯示的是變化，能表現出生機勃勃的力量或發展、前進、上升、躍進等活潑生動的態勢和律動美。紙質立體鏤空作品見圖6，帶有節奏性的`內部鏤空，具有很強的向外發射的律動感，呈現出一種律動的美。對稱均衡是最常見的形式構成，它們都有形式上的平衡感。所謂對稱，從視覺上講，它是均齊之美；從心理感覺上講，它是協調之美[7]。均衡是對稱的變化，是一種非對稱的平衡。均衡也被稱為靜中有動的對稱。喜糖包裝盒設計見圖7，將“囍”字作為載體，將鏤空技術運用在整個立體包裝上，形成全鏤空結構。這種結構使作品具有若隱若現的神秘感，層次豐富，立體效果強烈，給人以對稱穩定中透出動感的視覺享受，呈現了一種莊重中帶活潑的美。

　　鏤空在多維空間視覺造型的裝飾性

　　在當代，空間造型要表現某一主題，不僅僅要以形態美和形式美為基礎對空間進行藝術造型，更要求將其置于具體的環境中加以考慮，使之無論在視覺上還是在心理上都符合人的需求。單純的形體可以獲得藝術的效果，而藝術的效果在于對細部的把握，更在于形體與環境的融合與協調[8]。鏤空了的平面，在分割空間的功能上有似斷非斷，穿透但還隔離的特殊效果。因此鏤空技法在空間塑造裝飾上有很強的表現力。展位設計見圖8。這幅印度孟買王牌建筑博覽會展示設計作品，運用線與線的相互穿插，不僅形成了鏤空的立體造型，而且帶來了張力、流暢、延展的不同形式空間分割的多維視覺空間感受，是一種伸展感和韻律感的美。

　　呼應是在對比因素中加強聯系和節奏的變化，一般運用形象對應、虛實氣勢等手法求得呼應的藝術效果。物體的形狀與其在光線作用下形成的影子，就共同構成光影呼應的形式美感。上海世博會波蘭館建筑及椅子見圖9，建筑和椅子被鏤空后，經過光源折射，其本身的圖形與投影共同作用，在立體空間中產生具有裝飾韻味的圖形。而且，隨著一天中太陽光線角度和強度的變化，還產生出投影的虛與實、疏與密、遠與近的多種姿態，呈現出十分豐富的光影呼應的美。

　　結語

　　以上總結了鏤空技法所能帶來的豐富多彩的形式美表現力，是對過往已有技術和設計理念的分析。鏤空的設計作品不僅僅是鏤空技法的單純表現，更重要的是要以形式美法則為創作依據，給作品賦予更多形式感內涵。現代設計越來越注重國際化和不同文化之間的交流。鏤空技法既能體現彼此相依，矛盾統一的中國傳統風韻，又能表達最貼近國際潮流的時代風尚。而且，形式美法則具有最普遍的接受度，在全球范圍內不同文化背景的人群之間都有適應性。因此，以形式美法則來指導鏤空裝飾藝術的創作，是一種立足本民族又面向國際與未來的思路。在進一步挖掘和開發鏤空裝飾的藝術表現過程中，還存在著一些待研究問題：一是結構上，運用了鏤空技法，勢必影響物體整體的穩固性，交接處的處理尤其棘手，應在雕刻的花紋樣式以及與材質的選取相互結合上深入研究。二是在設計中若只單純采用鏤空工藝，容易引起審美疲勞。可以嘗試將鏤空與印刷圖案合理結合，設計成關聯圖形，來提升整體設計的創新性和審美性。

【鏤空技法形式美探析論文】相關文章：

淺論形式美論文12-26

鏤空05-15

形式美學的突破與局限--俄國形式主義探析07-14

論音樂形式美的法則論文12-22

形式美幼兒家具設計論文10-22

議論文寫作技法12-24

民族音樂劇《山歌好比春江水》演唱技法的運用探析論文11-09

鏤空造句01-10

景觀設計的形式美規律論文04-15