山西晉祠圣母殿彩塑色彩研究論文

　　摘要：山西晉祠圣母殿彩塑是國內保存最為完好的彩塑人像。是研究宋代民間工藝和色彩最具實際價值的研究對象。文章通過對山西晉祠圣母殿彩塑的設色原則，設色特點和工藝技術進行整理分析，結合現代的雕塑思想和美學觀點對山西晉祠圣母殿彩塑進行剖析，得傳統民間彩塑中色彩的巨大作用主要體現在神韻，傳神，塑與彩這幾方面。

　　關鍵詞：晉祠；彩塑；色彩

　　宋代彩塑的工藝技術，彩塑寫實的程度得到了空前發展。該時期的主要作品有：山西太原的晉祠彩塑、山西長子縣法興寺圓覺殿彩塑等。

　　1.山西晉祠圣母殿彩塑概述

　　1.1晉祠圣母殿彩塑的歷史背景

　　“圣母原來是邑姜，分封桐葉溯源長。隋槐周柏矜高古，宋殿唐碑競煒煌。懸甕山泉流玉磬，飛梁荇苕布蔥珩。傾城四十宮娥像，笑語嚶嚶立滿堂。”這是郭沫若先生為晉祠所做的一首詩。其中提到的“四十宮娥像”，就是歷史研究，被譽為“古今中外歷史上最偉大的雕塑作品之一”的四十三尊宋代彩塑。就是位于山西省太原市懸甕山下的晉祠。

　　1.2晉祠彩塑的工藝

　　據圣母座后北宋元佑二年的墨書題記可知，這組雕塑完成于元佑二年之前，宋代的雕塑匠師們一方面繼承了漢魏至隋唐以來傳統的寫實技法和民族風格，另一方面又揚棄了前朝刻板的宗教藝術程式化手法。圣母像居中立于神龕圍屏下，其余的四十二尊侍從像對稱地分列于神龕兩側，除龕內兩尊為明代補塑外，其余皆為北宋原物，侍從像中有宦官像五尊，著男服的女冠像四尊，侍女像三十三尊，塑像按照人體1：1的比例制作，比例準確，姿勢自然，服裝鮮艷，栩栩如生。侍從像是根據宋代宮廷實行的，六尚制即尚宮、尚儀、尚服、尚食、尚寢、尚功塑造的，在塑造不同形象的同時，作者也注意了她們在年齡上的區別身素質及社會經歷不同。造就了她們性格、感情和秉性等方面的差異，一個個性格鮮明，表情自然，加之高度與真人相仿，顯得栩栩如生。

　　2.山西晉祠彩塑色彩分析

　　2.1晉祠彩塑的設色原則

　　“隨類賦彩”是中國傳統繪畫藝術所遵循的主要的用色規律。也可以說是中國傳統民間彩塑所遵循的用色規律。以哲學為基礎的中國傳統藝術不追求科學嚴謹的造型方法，在用色上采用“隨類賦彩”居多。中國傳統造型藝術從來不受光的影響，非常講究平面化、裝飾化。因此中國繪畫尤其是民間彩塑的用色規律多是以對比鮮明、裝飾性強、隨其固有色來施彩的。因為色彩種類搭配調合得越多，色彩的明度和彩度就越低。古人用色時，遵循“隨類”的原則，即以同一類物象固有的色彩來賦色，這雖使得色彩關系更為單純，但突出了主觀意志的表現。比如古代人物畫家在畫人物的膚色時，通常用赭石，白色來染；頭發為墨色，嘴唇施紅色等。傳統彩塑也遵循“隨類賦彩”的用色傳統。彩塑調色時，為了表現出不同物體的不同質感和量感，工匠師要根據不同對象的不同服飾，運用冷、暖各色顏料來搭配。

　　色彩裝飾，即以色彩為主要媒介來輔助造型的表現方式。中國彩塑遵循“隨類賦彩”的美學原理，“因時而類色”、“因地而類色”、“因物而類色”、“因形而類色”、“因意而類色”，使色彩呈現出鮮明的個性和特有的藝術風格。其色彩是主觀、心理、臆想的類似色彩，色彩大俗大雅，非客觀、科學、理性的色彩。是符合中國古代五行五色的哲學觀念的色彩。在雕塑上繪制精美的圖案，和諧的色彩，大大增強了彩塑的藝術效果，是中華民族歷史千百年來的歷史文化和民族心理積淀的象征和形象化，是生氣勃勃，綿延不絕的漢文化的概括和提煉。

　　2.2晉祠彩塑的設色特點

　　彩塑的設色特點是主要用對比強烈的原色和補色，色彩夸張，對比強烈，鮮艷華麗，俗中帶雅。運用多種顏料和多種上色技法，各盡其妙地表現出綢紗的柔麗輕軟，棉麻的粗實綿密，愷甲的堅硬冰冷，花冠、纓路的富麗繁華，達到了一種輕者迎風飄舞，重者落地有聲的藝術效果。對于人物的膚色，也能根據年齡、身份、性格而加以相應的描繪。晉祠內，創作者將所有被塑造的塑像膚色均施為白色。這樣能夠表現出塑像瑩潤細膩、滑如凝脂的皮膚質感。先看圣母像造像的色彩：晉祠圣母像塑造上，如圖一所示創作者在彩塑設色上用石青、殊砂、群青、赫石、金、黑等各色顏料，并通過涂、描、染、刷，甚至貼金等，使圣母像呈現出富麗繁華的效果。如圖二所示群像中的5位男性侍從雖同為宦官，因為各自職責、身份不同，服飾也各不相同。4尊宮廷女官像皆著男服，頭戴烏紗，系玉帶，腳蹬薄底烏靴。其中兩位著大袖衣，雙手相疊合抱。

　　關于泥塑彩繪，在《營造法式》和《元代畫塑記》中都有記載。泥塑彩繪的顏料分為兩類。一類是礦物質顏料，另一類是植物質顏料。土黃、雄黃、鉻黃、石黃、銅綠、石綠、洋綠、沙綠、群青、石青、銀朱等，都屬于礦物質顏料。這些顏料不易褪色，覆蓋力很強、經久耐光，但大多有毒。而曙紅、洋紅、桃紅、紫羅蘭、胭脂、藤黃、檸檬黃、花青、玫瑰紅等屬于植物顏料。配兌方便、色澤透明鮮亮、容易操作是植物顏料的特點。缺點是容易褪色，不耐光照。古代彩塑在用色方面，注重裝飾性，用色鮮艷，對比強烈。在設色技巧上，繼承和吸取了中國傳統工筆重彩畫的風格。

　　2.3晉祠彩塑的工藝

　　古代雕塑作品一般都要上彩，傳統雕塑習稱“三分塑，七分繪”，更強調繪的作用。傳統佛教彩塑中把上彩稱為“裝鑾”，充分說明了彩繪在彩塑中的重要地位。“塑繪結合”是中國傳統彩塑遵循的主要方式，在彩塑的制作過程中，裝彩是最后一道工序。如圖三所示大殿北部西側第二辟侍女像是一位歌舞伎，她頭梳雙高髻，身穿紅襦藍長裙，腰墜綠色玉環綬帶，腳穿翹尖弓鞋她的雙手把玩著一條紅色的綢巾，頭稍稍向右傾斜，身體含蓄地向前略傾，她的面容飽滿圓潤、五官精致，表情雖然有些拘謹，但是也正反映了一位少女不諳世事的謹慎和含蓄。如圖四所示，這一位侍女，右手前伸，唇齒微動，好像要向別人訴說什么。

　　在光線幽暗的晉祠內，運用這種對比強烈的設色手法，可以使雕塑作品倍加明快鮮艷，絢麗奪目，既兼顧了祠堂本身所需要的幽暗氛圍，又突出了彩塑形體，加強了藝術感染力，同時還與建筑物的彩繪、壁畫的色彩諧調統一，這種匠心獨運的色彩裝飾手法，確使彩塑藝術顯現出夸張、奔放的浪漫情調。總體來說，圣母像正面群像色彩艷麗，圣母像背后的群像色彩柔和，東西兩邊的侍從群像色彩華麗高雅，烘托了圣母殿的氣氛。整個晉祠彩塑的用色規律可以概括為：以純色對比為主，對比中求得和諧。

　　3.晉祠彩塑的表達意義

　　3.1神韻

　　“氣韻生動”可以說是中國傳統造型藝術追求的最高標準，也是中國傳統造型藝術的最高境界，許多中國古代畫工和雕匠藝術家們正是在這種藝術觀的指導下，把創作精力投在作品的氣韻上，在氣韻上大做文章，下硬功夫。

　　意境是中國藝術的創作和鑒賞方面的一個極重要的美學范疇。意，即主觀的理念、感情。對境覺知，異乎木石，名為心，次心籌量名為意。意境也是中國古代傳統彩塑所著力追求的。古代匠師深知“二目乃日月之精，最要傳其生動”和“征神見貌，情發于目”的道理，對不同對象采取不同手法進行塑造，使一尊尊栩栩如生的形象脫壁而出，達到了“觀其眸子，可以知人”的藝術高度。

　　3.2傳神

　　傳神，是造型審美的內核，是中國傳統彩塑孜孜以求的藝術本質。通過線條的簡繁、疏密、剛柔、曲直、長短、縱橫、傾斜、緩急、頓挫、盤旋等多種表現手法，不但真實地表現了人物衣褶翻、卷、穿、插的層次，絲、麻、紗、綢的質感，而且還加強了人物或站立或飛舞的動勢，突出了人物的性格特點。彩塑的先輩們或當今的彩塑作者，他們都不滿足對人物外形的如實摹寫，而是著力刻畫其內在的氣質，傳達出獨特的心理、氣質、精神、性格特征，人們習慣稱之為“傳神”或叫“氣韻生動”。千百年來中國傳統彩塑藝術的發展，形成了追求藝術神韻，以形寫神、神情兼備的藝術標準，顯示了中華民族獨特的審美境界。古代彩塑大量用線，但這種線不是沒有根據的憑空捏造，而是精確地表現了占有空間的體積，表現了衣紋轉折，表現了肌體輪廓。一言以蔽之：表現了事物的本質。

　　3.3塑與彩

　　中國傳統彩塑講究“三分塑，七分彩”，“塑其容，繪其質”塑繪是彩塑不同于其它雕塑的藝術特點。正是這種精美的`彩繪和雕塑的巧妙結合，造就了中國傳統彩塑鮮明華麗，富于裝飾性的藝術個性和東方特色。塑繪結合最早出自于東晉兼長繪畫的雕塑家戴速，到了唐代，這種塑繪結合的藝術表現達到了高度成熟，為以后的彩塑發展樹立了范本。宋、元、明、清的彩塑則繼承了唐代彩塑的傳統。不僅陶塑、泥塑與彩繪結合在一起，中國的石雕、木雕等硬質材料的雕刻也是如此。

　　雕塑與彩繪結合的結果使得中國的雕塑既有立體形象的體積感，又有繪畫般的筆墨情趣和色彩美感，能同時給人以豐富的美感享受。尤其值得強調的是，中華民族獨創了壁塑的藝術。壁塑又稱影塑，是典型的繪畫、雕塑合一的藝術形式。宋代郭熙，進而以手堆泥于壁，使之形成不規則的凸凹形狀，待泥干之后，以色彩隨其形跡暈染，點繪成山巒林壑，看去如雕塑又似繪畫，可以說是一幅具有立體形式的山水人物畫。此種壁塑的創作方法本身與潑墨寫意畫的創作方法有著本質上的相通之處，其隨心堆泥因形塑繪的創作中有著“運泥如用墨”的匠心，易于獲得自然清新、氣韻生動的效果。雕塑與繪畫的各種表現方法在中國雕塑中就是這樣有機地結合著，從而使中國雕塑獲得了那種單純強調立體感的嚴格意義上的三維空間藝術所無以獲得的藝術效果。

　　4.結語

　　晉祠圣母殿內的四十三尊北宋人物塑像，在藝術風格上已經擺脫了宗教造像程式化的傳統束縛，成為世俗生活情境的寫照。真實的再現了當時的宮廷生活，從中可窺視到北宋時期的政治、文化、藝術、服飾、世俗生活等。通過人物表情、性格、衣著、用具及相互間的位置安排。反映了北宋宮闈生活和社會階級關系的一個側面。表達了藝術家的思緒和創作感受，這組侍女塑像是中國宋代皇宮內的現實主義作品。

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