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情感在油畫風景創作中的重要性論文
1再現風景
“摹仿”“再現”的價值,在西方美學史上曾被多次強調,古希臘哲學家亞里士多德,提出藝術家之所以把藝術當作自然和現實的“一面鏡子”,是因為藝術的本質是對自然的摹仿。因此,這個時期就孕育出了寫實風景。瑞士著名心理學家皮亞杰在《發生認識論》中提出:風景畫的創作和欣賞活動應該是一個互逆的系統發生的過程,在畫家和受眾之間進行。在這種繪畫中,畫家借助對自然風景真實的描繪,向這個自然風景的容器傾注自己的情感,把自己對世界的理解和感受傳達給世人。欣賞者既能在共鳴中寄托自己的情感,又能通過對這種景物的真實欣賞體會到畫家的情感。那么在這幅畫面前,就產生了一個共同的投射點,這是來自創作者和欣賞者的情感。19世紀的英國風景畫畫家康斯特勃爾,一生創作了無數有關他故鄉題材的風景油畫作品。有人這樣打趣道:他一生“就像蒙在鼓里的蝸牛一樣,與故鄉的磨坊相依為命”。確實,生活在故鄉的小河邊、樹蔭下是他的愿望,故鄉的山山水水悄無聲息地變化便是他取之不盡、用之不竭的繪畫題材,正因為他對故鄉有著無限的熱愛,才能在他的作品中向世人展現出最完美的景色。我們欣賞康斯特勃爾的作品,并能與之達到情感的共鳴:兒時的伙伴、成長的見證這樣的角色都是被一座平常的山、一棵平凡的樹來充當,這也是我們欣賞康斯特勃爾非常重要的原因———這種深深依戀故鄉的情結。俄羅斯巡回畫派畫家列維坦,生活在俄國尋求變革的白色統治時期。他最具代表意義的風景作品是著名的《弗拉基米爾卡》《墓地上空》《傍晚鐘聲》等均呈現一種悲愴和凄涼的氣氛,表達了當時壓抑的社會情緒。相信每個欣賞者都被康斯特勃爾的直率、樸實,透露出雄渾、奇異,以及對他們大自然獨特的、詩意的詮釋而深深感染著。
2表現風景
除了上述寫實性較強的畫家,在風景油畫的創作歷史上,還有一批畫家,他們注重藝術作品獨特的個性和鮮明的特點,認為自然景物只是一個載體,畫家能夠從自然景物中得到啟發,利用構圖、色彩、線條和筆觸等繪畫技術作為符號,構建一個個似是而非的輪廓,去創作具有鮮明、獨特個性的藝術作品。在他們的筆下,傳統作畫中用透視、嚴格的比例等來制造一種視覺逼真的幻象效果的方法被拋棄了,風景的自然形態變得次要,甚至蕩然無存。藝術家用帶有情緒化的色彩、線條來創作,他們的作品帶給欣賞者的是一種色彩和情緒上的純粹美感。這種風格的藝術家,更強調情感和繪畫因素的表現力。巴比松畫派的柯羅被稱為是夢幻詩意風格的代表,他的畫雖然樸實無華,但是卻有著深深的寓意,畫中大部分描寫的是清晨的靜謐,有時還會描繪出煙霧繚繞的夢幻,色調柔和。例如,他的作品《疾風》,讓人感覺到作者作畫時的激動心情,那在狂風中不甘彎腰的大樹,讓人不禁想起創作者內心中不畏強權的大無畏精神,也反映著當時現實社會的情感態度。印象主義畫家是這種風格的先行者,印象派對色彩的運用開啟了美術史上的一場真正的革命———它打開了光和色相互輝映的大門,使得傳統油畫中暗淡的畫面像自然本身一樣充滿光彩。例如,莫奈的《日出印象》等,畫中諸物象沒有具體的輪廓,只有似是而非的光影與無比豐富的色彩。從后期印象主義畫家凡?高的風景作品中,我們可以對他的色彩和筆觸的精神內涵有更深一層的了解。
凡高生前不為人知,常常像夢游似的瘋狂地作畫,他極力沖破印象主義用光和色來表現瞬間印象的限制,追求個人的獨立精神和主觀情感的表現。這一切情緒全部化作扭曲、顫抖的筆觸和強烈、明快、響亮的色彩。《普魯旺斯的果園》《星夜》《村道》等作品的畫面上擠擠挨挨、粗野狂放的線條,翻滾跳躍、尖銳刺目的色彩,騷動狂亂、焦灼不安的氣氛以及升騰燃燒、充滿張力的空間等,使有限的畫面難以容納,無法承受。無論你高興與否,風景都在那里,創作者給它以歡快的色調,它就會高興,而賦予它灰暗的色調,它便會哭泣。油畫風景創作有了靈魂才能鮮活、生動,才能引人入勝,這個靈魂就是創作者的真實情感———必須具有真情實感才能將生活的真實轉化為作品的真實。藝術創作的源泉來自真實情感的體驗和流露,風景畫是畫家心靈深處誠摯的、熱烈的情感傾訴,康斯泰勃爾的純真樸實,透露出雄渾奇異,柯羅的恬靜溫柔,無不表現了畫家對大自然魅力和詩意的獨特感受,作為欣賞者,只有進入創作者作畫的情景之中,體會和感悟作畫人彼時的情感,深入理解作品的感情內涵,才能靜觀自然,凝思自己,頓悟一切。
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