流行歌曲唱法的特征論文

　　流行歌曲唱法的特征

　　眾所周知,流行歌曲就是群眾的歌曲,所以,對于流行歌曲來說,旋律流暢、真實自然、貼切生活、易于傳唱是其主要的特點。流行歌曲的演唱應注重氣息的運用,講究吐字和咬字清晰、委婉,語言的韻律,在演唱中多運用輕聲、氣聲唱法。演唱流行歌曲時的呼吸輕松自然、舒展自由,根據歌曲的需要進行的一種非常自然的呼吸,它是表達歌曲感情的關鍵,比如在表達深沉傷感的歌曲是,呼吸要吸得很飽滿,但是聲帶不完全閉合,造成一種漏氣的沙啞聲,一邊夸張聲音的感染力。唱法的發聲也有真聲、假聲和真假聲混合三種。使用真聲時聲帶完全振動,它的共鳴主要是胸腔,特點是真實,音樂飽滿洪亮;使用假聲時聲帶局部振動,它的共鳴主要是頭腔。假聲的特點是聲音尖細而飄逸,需要用氣息的有力支持來控制好聲音的強弱。假聲一般用在歌曲的高潮部分,也就是高聲區,大部分是一帶而過,往往和真聲交替使用。使用混聲時,是介于真聲和假聲之間的聲音,音量不大,缺乏力度,一般歌手在進入高聲區時,往往用此方法。演唱流行歌曲的共鳴同樣是分成胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴和喉咽腔共鳴。在流行歌曲演唱的過程中,喉咽腔共鳴占據著重要地位,根據歌曲的演唱風格和音樂題材的不同,喉咽腔的開合狀態也有所不同。

　　 不同演唱風格的分類練習

　　1.通常風格及其演唱技巧流行唱法區別于美聲唱法和民族唱法的主要方面就在于前者更注重自然。呼吸的運用要根據不同風格的歌曲來定位,不同的歌曲蘊含著不同的感情,呼吸的強與弱乃是表達歌曲感情的關鍵。比如,在表達深沉憂傷、悲痛傷感的歌曲時,呼吸要運用得強一些,聲帶也不完全閉合,造成一種漏氣的沙啞聲,并且讓這種深沉的音色夸張化,讓聽眾真切地感受到傷感的情感。各個聲區有著不同的聲音色彩:高音區高亢明亮,中音區柔美平緩,低音區沉厚結實。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音區的自然屬性,發揮其自身的自然屬性。

　　2.搖滾風格及其演唱技巧搖滾樂作為音樂的一種表現形式,它是要為內容服務的。搖滾樂一開始就是貧民的文化,是老百姓的文化,是來源于生活的。表現人的喜怒哀樂,謳歌愛情、親情,反映時代的聲音、人民的呼聲。搖滾樂滿足了青年人成為英雄的渴望,成為青年人的精神支柱,給他們慰藉,陪他們度過迷惘的青年一代;搖滾樂產生了藝術家,搖滾打破了古典音樂的貴族化,使更多的'人參與其中。從反抗越戰到女權到環保都有搖滾的吶喊,他們以搖滾為武器,因為搖滾是直接的藝術,每個人都可表達自己的主張體會。搖滾唱法大多是要用宣泄的聲音來渲染氣氛,以期達到歌曲的感染力。所以這就要求演唱者有寬廣的音域和良好的氣息支持。搖滾歌曲真實有感染力,所以一般歌手使用真嗓較多,所以這就需要他們有正確的用嗓技巧和方法,才能保護好嗓子。搖滾樂是一種能強烈釋放和抒發感情的音樂,有強大的吸引力,演繹時,像是靈魂深處在吶喊,這樣才能使聽眾產生共鳴,控制其心智。

　　3.爵士風格及其演唱技巧爵士樂(Jazz)以其極具強烈鮮明的動感節奏、個性十足的爵士音色和不失章法的即興演奏(或演唱),感染了眾多聽眾,同時也得到了音樂領域各界人士的認可,被列為最具音樂自身魅力的高雅藝術之一。爵士樂是在藍調(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基礎上,融合了某些白人的音樂成分,以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。爵士樂變化多端,節奏感比較強,這就提高了歌手的演唱難度,歌者演唱時首先要放松整個身體,然而各個共鳴腔體還要積極打開,控制好氣息張弛有度地隨著音樂釋放出來,并能正確地演繹獨特的爵士樂的節奏。演唱爵士樂關鍵是要在掌握節奏的基礎上理解和感受歌曲內涵和曲調的關系,全身心地投入演唱,以期達到感染聽眾的效果。在演唱爵士樂方面,內地比較杰出的代表是谷峰,他的演唱風格獨樹一幟。代表作《你的心情好不好》。在演唱形式方面,臺灣的“蟑螂合唱團”,完美的和聲和不凡的創作才華使他們轟動一時。歐美藍調風格方面比較突出的代表有陶喆。臺灣歌手庾澄慶,他的作品有爵士風格的《老實情歌》。

　　4.音樂劇風格及其演唱技巧音樂劇有其多元性的特點,在現代的流行音樂劇作品中使用流行唱法幾乎是一件順理成章的事情。演唱各種類型的流行音樂劇時,首先要掌握其音樂風格和特點,在音樂劇的表演過程中,我們要根據作品的題材和風格進行相應的組合,要因“歌”而異,找到最適合的演唱方式。能夠準確闡釋作曲家的意圖,并使觀眾得到美的享受。中國民族風格的音樂劇主要有《秧歌浪漫曲》《四毛英雄傳》《日出》《金沙》《電影之歌》等。近兩年風靡一時的《雪狼湖》等一批音樂劇是中國現代歌劇的大膽嘗試,我們相信中國的音樂劇一定能嶄露頭角,得到更好的發展。

　　5.民族型風格及其演唱技巧我們國家幅員遼闊,56個民族都有自己優秀的民歌,有的如天籟般清澈,有的又粗獷豪放,也有一大批的歌唱者如費玉清、奚秀蘭等演唱了很多民族風格的曲子,并流傳至今。特別是奚秀蘭在80年代就演唱了像《敖包相會》《茉莉花》等極具民族風格的曲調。在進入新世紀,又有譚晶、韓紅、斯琴格日樂等一批新秀演唱的《在那東山頂上》《天路》《青藏高原》《山歌好比春江水》等歌曲。這類民族型風格的曲子調子或高亢或悠揚,既有中國傳統音樂的優美動聽又有現代流行音樂的通俗易懂,堪稱現代流行音樂的典范之一。演唱這類作品要求歌唱者要有一定的較規范的聲樂基礎,在理解傳統音樂的同時兼容并蓄,能很好地把握現代音樂的節奏,完美地表現出歌曲的內涵。

　　6.美聲型風格及其演唱技巧我們已經知道在音樂劇中我們會用到美聲唱法,在與世界接軌的今天,音樂藝術也正在進行全球化的大融合。國內和國外很多歌手都是可以用美通唱法演唱流行歌曲,如莎拉布萊曼、毛阿敏、林志炫等歌手。而且練習美聲對于歌唱氣息的良好掌握有很大的幫助。特別是英國歌手莎拉布萊曼,因音樂風格橫跨古典和流行而成為“新世界音樂”的標桿人物,莎拉布萊曼最為知名的作品就是與盲人男歌手波切利合作的《TimeToSayGoodbye》。在這首作品中,我們可以清晰地感受到莎拉布萊曼的美聲功底,正是她這種獨特的聲線吸引了全球的無數歌迷。前人很早就提出了“洋為中用”的理論。我們國家在引進美聲唱法的這些年,也培養出了很多國際知名的歌唱家,如廖昌永、黃鶯、戴玉強、丁毅等,他們活躍在世界各地的舞臺上,為國人贏得了榮譽。那么如何做到“洋為中用”呢?相信廖昌永的嘗試會帶給我們些許啟示。2007年廖昌永推出他的跨界專輯《情緣》,使他成為國內首位嘗試以男中音演繹《紅豆》《征服》《有多少愛可以重來》等流行歌曲的美聲歌唱家。廖昌永的重新演繹,飽含深情和力量,令《情緣》專輯更多了一些民歌風格的雋永、細膩。國畫家范曾為好友廖昌永這張新專輯題名,令《情緣》更添文化品位。綜上所述,任何的唱法只要能帶來美的享受,給聽眾帶來美的熏陶,都可以為我所用。流行音樂在改革開放30年來的發展,是我國音樂文化發展的一個重要方面,也是音樂商品化、國際化、傳播手段現代化、表現方式多元化的過程,對繁榮社會音樂生活起到了巨大的積極作用。通過對流行音樂中歌曲演唱的歷史與審美、歌曲演唱的訓練、歌唱風格分類練習三方面的研究,應該“胸懷祖國,放眼世界”,讓彼此碰撞交融,迸發出最絢爛的藝術之花。

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