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聲樂演唱歌曲分析的價值論文
語調與句法
法國著名的歌唱家盧梭先生曾經說過,旋律是對人聲變化的模仿過程,在旋律當中人們可以清楚地感受到豐富的情感體驗,或痛苦,或喜悅,或激動,或驚恐,或凄涼,在歌唱過程當中一切情感的發生實際上都是旋律變化的作用和結果。在旋律的帶動下,人的聲調被藝術性地加工了,因而從藝術的角度看更具有可欣賞性。然而旋律并不僅僅只是簡單的模仿過程,它更像是在與人們交談與溝通,這種說話的過程是不需要分章節來進行的,它是生動而具有力量的,相比較人們日常交流的語言而言更具有說服力和感染力。這也就是音樂模仿聲音力量的重要發源地,也是歌曲能夠振奮人心,感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有極高造詣的音樂藝術表現方式,同時也是精湛的語言表現藝術。或哀轉纏綿,或發人深省,或高聲厲色,或令人感到心驚膽戰。很多時候語言的藝術表達效果和歌唱藝術表達效果如出一轍,有著許多共同之處的。說話和朗誦的過程當中所具備的音調、音色,與聲音發生的共鳴的形式,掌握聲音的力度與方式,甚至是速度和節奏兩個方面的要素都是聲樂演唱必不可少的。因而,在聲樂演唱前,歌唱者要分析好歌曲的語調和應該要使用的技巧,還要從音調、音色、聲音力度、節奏、速度等方面進行深入的揣摩。
句法與語義
在聲樂演唱欣賞的過程當中,許多歌手總是習慣性地將所有的樂句用揚音的方式處理,也有不少歌手喜歡運用降音的方式處理樂句。筆者認為出現這些錯誤的原因主要由以下幾個方面造成。首先是演唱者自身的文化涵養和認識的匱乏,不能夠準確地理解樂句和歌詞的語法含義。其次是演唱者沒有熟悉和掌握音樂的整體結構以及音樂的連貫性特征。再次是由于呼吸方法的錯誤造成的。世界著名歌唱家帕瓦羅蒂曾經這樣評論斯基帕(世界著名的男高音歌唱家):他的嗓音特質并不是那么的卓越和優秀,斯基帕之所以能夠成為一個優秀、偉大的聲樂歌唱家,究其原因在于他能夠很好的掌握句法的處理方式。對于音樂而言,句法的準確科學處理是十分重要的,它能夠更好地將演唱者的聲音特質與歌曲巧妙融合在一起,唱出無與倫比的絕美旋律。前面提及了準確分析歌曲句法對聲樂演唱的重要性,那么應該要通過什么樣的方式來盡可能準確并且良好地運用句法呢?筆者認為應該要從語調的分析方面著手,對于聲樂演唱而言,語調往往是歌曲情感表達的主體形式,如果沒有語調,歌曲的語義就沒有任何的含義了。與此同時,與語調有著緊密聯系的就是歌曲當中的標點符號,每一種樂曲的標點符號的作用并不僅僅只是體現在保證樂曲的連續性上面,更重要的是在不同斷句處的樂句標點符號都能夠恰如其分地表現出演唱時的語調特點。在聲樂演唱表演的過程當中,對語調和句法的要求是十分嚴格的,演唱者必須要保障自己的發音是準確的,情感是真實的,語調是符合歌曲情感體現的,只有這樣才能夠感染聽眾。換言之,語調句法是表現整首歌曲的靈魂、情感、思想內涵、內在特質的重要方式。語調本身就是一種看不見摸不著的情感體驗過程,演唱者只有融入了自己的真情實感,并體會到歌曲的意境,才能產生準確的語調和句法,這也是聲樂演唱的特色所在。
重音與頓歇
重音是聲樂演唱旺盛生命力的重要體現,缺乏了重音的聲樂演唱是無法吸引人的。重音是歌詞語言精確的重要因素,演唱者只有準確地運用好重音,并把重音字正腔圓地演唱出來,才能夠更好地詮釋歌曲的內涵和情感。這里所提及到的重音指的是在歌曲里面對某個詞或者是某個字,甚至是某個句子當中所隱藏的信息需要特別強調的情感體驗形式。這是一種深層次的對歌曲內涵的理解方式,或者說重音就是對歌曲情感或者是思想的品讀過程。即演唱者結合個人的經歷和對歌曲作品的理解,在歌詞和音樂形象的表現過程當中所體現的情感走勢和思想傾向。對于聲樂演唱而言,盡管重音的運用對歌曲的演唱是十分重要的,然而它卻不能無度、肆意的亂用。如果重音的處理技巧運用得不恰當,就會誤導聽眾產生錯誤的理解。因而對于一部聲樂演唱作品而言,重音的運用方式和技巧并不是一成不變,千篇一律的,演唱者要運用清晰的邏輯和思維對其進行深入細致的分析和處理。換一句話來說,在運用重音的過程當中要有較強的層次性,要判斷出哪些重音要做強化處理,哪些重音則應該處于中強或者弱的狀態下,要確保歌曲的重音能夠準確體現出歌曲的情感和內涵,形成旗幟鮮明的對比。需要注意的是這里所說的層次鮮明的對比指的是情感和心理上的起伏過程,在處理的時候還要注意保證他們是自然的,而不能夠過于突兀地出現在演唱過程當中。通過這樣的處理方式,能夠更好地加強曲目的句法、邏輯、文理和藝術效果,最終演唱出引人入勝、留戀往返的歌曲。句法的處理往往帶有強烈的兩重性特征,一方面是連貫性的演唱處理技巧,另外一個方面就是音符之間的頓歇處理。在聲樂演唱的過程當中,一方面要確保樂句不能夠隨意間斷,比如說演唱者不能夠隨意換氣,這樣做的目的是為了更好地保證不同樂句之間的銜接和連貫性,另外一個方面還要根據歌詞和旋律的特點做好停頓處理。需要注意的是,保證句子和音樂的連貫性并不是說要演唱者不停地演唱滑音,而頓歇也不是支離破碎的意思。這就需要演唱者在聲樂演唱的過程當中結合具體的詞句意思,盡可能將每一個樂句完整地唱完,就仿佛我們平常在講話的時候總是一口氣把一句話講完那樣,否則就會產生詞不達意的不良效果。
對于聲樂演唱的頓歇處理技巧而言,一定要緊密結合歌詞、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素進行處理,換一句話來說就是歌唱的停頓與間歇必須是建立在對歌曲內心世界有充分的認知和理解的基礎之上的,只有確保心理頓歇與邏輯頓歇(也就是句法邏輯,音樂邏輯)達到巧妙的融合,才能夠更好地發揮頓歇在歌曲當中的價值和作用,為聲樂演唱增添更多的個性元素,才有利于歌曲情感的烘托。比如說在演唱《教我如何不想他》這首歌曲的時候,有這樣一句歌詞“水面落花”這里就可以對“花”字進行頓歇處理,通過這樣的方式可以形象生動地在聽眾的腦海當中形成“水花”的形象。再比如對于《在希望的田野上》這首歌曲的演唱過程當中,結尾句“為它幸福”的處理,可以運用大換氣頓歇的方式,停頓一會之后緊接著再唱“為它爭光”,能夠讓歌曲變得更加飽滿和富有生命力。
小結
本文結合個人的欣賞心得及在工作過程當中的經驗總結,就聲樂演唱中歌曲分析的重要性展開分析和討論。分別從情景與情緒,語調與句法,句法與語義,重音與頓歇的角度著重分析了聲樂演唱過程中應該要注意的問題,并提出這些要素在聲樂演唱過程中的重要作用。然而由于個人所學知識及閱歷的局限性,并未能夠做到面面俱到,希望能夠憑借本文引起廣大學者的廣泛關注。
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