分析寫實性油畫論文
“在當代，不少中國油畫家自覺地關注滲透在我們生活與意識中的異化現象與非自然現象，并用多種不同的方式警示人們……他們努力要做的恰恰是想辦法超越現實的表象，以便使人們洞悉本質真實的世界。因此，中國當代油畫通常表達的并不是一個個‘事實’，而是一個個‘闡釋’。”①朝戈、范勃便是完成這一“闡釋”的實踐者。
朝戈是一位在古典寫實藝術中馳騁的“非古典”主義者。謂之“古典”，緣于技法本身；謂之“非古典”，則緣于其筆下的藝術形象總是呈現出“不盡完美”的視象，與古典藝術的追求相去甚遠，他無意為某個具體的人物留下傳統意義上的寫真，而是賦予被畫人物某種精神狀態，以深刻細膩的寫實手法創造了處于從思想到體制都發生著深刻變化的社會中的各式各樣的人物精神面貌。
“宏偉的古埃及藝術、希臘古風時期藝術、文藝復興前期藝術、二十世紀三十年代藝術，還有古樸的年代久遠的蒙古草原石人藝術，均是我內心向往的最具人類感情的藝術。……但我不是簡單的追隨者，我去透視這復雜的迷一樣的時代。我要使自己的藝術適宜表達正在發生的思想感情、意識活動和人的真實存在，并以此獲得藝術形式的高度敏感，我將逐步把我內心中壯闊的自然圖景和人性的悲愴變成激越的繪畫。”②這就是朝戈藝術的宣言——對生命個體本質和價值的追問。
朝戈主要以肖像畫形式進行創作，其中《敏感者》是其代表作，畫面以近觀和輕度俯視的視點使人物處于一種自上而下的輕度的縱深感中，這種角度使人物存在于局促的空間中，并與觀眾形成一種居高臨下的逼迫式的視覺心理感受。隱藏在眼鏡下的那雙神經質的眼睛，警覺地張望著周遭，體現出極度不安的、焦灼的情緒。同時，他還用細膩微妙的輪廓線把人物和背景清晰地間隔開來，似乎借此暗喻了人與外界的隔離。
《西部》是朝戈1994年的作品，兩位男子被置于荒涼的背景中，兩者距離很近，但身體姿態的偏離和人物的某種緊張與不安的情緒帶給觀者孤獨、緊張、矛盾的心理體驗。這正是朝戈所關注的，力圖表達一種強烈的社會的公共情緒。除此以外，《坐著的人》、《年輕的面孔》等都是他這一時期的杰作，樸素而敏感的寫實與人物內部豐富的情緒獲得了高度的統一，從而也奠定了他作為心理分析畫家的地位。朝戈的畫面中沒有宏大的場面和重大的歷史題材，有的只是通過平視的視角對普通人的肖像塑造。就如他所言“我力圖做到的，是能夠表達人的內觀世界，也就是精神世界、心理世界和人的內部感覺世界，同時不失去自然的親切的外表……我想要的.是那種一下子擊中本質的感覺。”
總之，朝戈是用古典的繪畫語言以心理分析的方法和人文主義的思想來關注和表達中國現實社會中的人性問題，“朝戈的繪畫精神往來于東西藝術之間，往來于人我之間，往來于現實和記憶之間，往來于可視的形式表現與不可視而可感的精神意蘊之間，并試圖在這復雜的經緯線上找尋到屬于個人感覺但卻具有永恒意義的一種理想之美。”③“我不把人當人畫。”這是范勃對自己的作品所做的闡釋。簡潔的描述中實際包含了兩層含義：從技法層面上講，在人物塑造上強調轉折面，形成了獨特的雕塑般的形體感，這種方式使他的作品有別于純自然主義的寫生；從精神層面上講，畫面中的人物已絕非“肖像”意義上的人，而是畫家情緒、理念的產物。精神性是范勃繪畫語言最本質的呈現。
“在流動變為凝止，短暫變為永恒的同時，也由一種時間的形態轉化為空間的形態，由人構成的時間片斷從現實中走入，從歷史中走出。記憶的體驗和積淀引領我們進入了至誠畫境，也成就了畫面的氛圍……”這是范勃心靈的自述，也是作品精神性的由來。在物質化、信息化、時尚化的今天，人們的內心處于一片荒蕪漂泊的狀態，每個人是獨立的，同時也是孤獨的，心靈無從依附。為了表現當代人的這種精神境遇，在他的作品中，常把一些扭曲、變異的抽象性的人與超現實的景致相結合，營造一種詩意的幻想性語境。
《花開花落》系列在人物造型上拋棄了自然主義的真實再現，提煉出某種雕塑感，去除個性化的人物為畫家的主觀情緒所用，展現了新世紀初傳統倫理價值淪落后當代人的理想潰滅與精神迷惘。《黃昏？黃昏》也采用了相同方式減弱人的個性特征，使諸如年齡、身份、情緒這種感官活動服從于畫家設定的理性邏輯和話語方式，展示了一種毫無聯系的冷漠的空間關系和心理狀態。人物的塑造是一種非現實的主觀表現，同樣，在畫面的空間處理上也是如此，以一條簡單的地平線來區分地面和立面空間，空間彌漫著混沌迷蒙的氣體，意向性的樹丫孤零零的佇立于遠處，這些場景都顯示出一種超現實的傾向，并飽含一種孤單和冷漠的情感。將樹丫置于主體人物的身后，實質是主體精神的一種隱喻。這種隱喻在他的多幅作品中都能得以呈現。比如《天命》中，背景是廢墟似的景象、光禿而纏繞的樹枝形成了一種孤獨、茫然、凄涼的意境，這種意境展示出了現代人的內心處境。《不惑》中，以中國傳統的寫意性的手法來追尋蕭索寂寥的意境，殘存的花朵隱喻著人物的內心世界——似乎從現實中稍微獲得了滿足而又復雜的心理，畫中人物顯得有些荒誕和怪異。
范勃的藝術正如他所言：“繪畫作為一種再現的視覺藝術形式，從照相寫實到抽象表現，都是藝術家根據個人的內心需要，選擇了某種言說的方式，經過不斷的純化與提升，從而賦于繪畫以個人的意義”，因此，在筆者看來，范勃、朝戈的繪畫是直擊心靈、本質的藝術，是生命個體的本真表現。
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