淺談貝多芬D大調小提琴協奏曲的創作特征論文
論文關鍵詞：創作特點；樂曲結構；交響性思維；表現形式
論文摘要：本文將試圖從他的D大調小提琴協奏曲的創作特點，樂曲結構以及表現形式等方面來闡述貝多芬在創作中的交響性思維。作為一位承前啟后的音樂家，貝多芬在這首樂曲的創作上承襲了他的前人對奏鳴曲式的貢獻，同時又追求最有效的方法來承載他的思想和感情。而在表現形式上又非常注重獨奏樂器的音樂性與思想性。樂曲無論在形象的生動豐富方面，規模的宏偉以及構思的嚴謹集中方面都可以和他的交響樂相媲美。
貝多芬是跨越兩個世紀，連接古典樂派和浪漫樂派的音樂巨匠。在貝多芬的作品中，充分反映了前輩的成就，諸如亨德爾音樂的英雄性、群眾性因素與巴赫深邃的哲理性和宏偉的氣魄。如果從音樂風格的歷史演變來看，他的創作從形式、體裁到風格都承襲了以海頓、莫扎特為代表的古典主義風格，具有音樂邏輯感、均衡感和以動機為基礎材料構建“宏偉大廈”的方法。由于社會變革和自身的才能，貝多芬極大的發展和改變了古典音樂的風格。他一共寫了七部器樂協奏曲，其中有五部鋼琴協奏曲，一部小提琴協奏曲，一部小提琴、大提琴、鋼琴三重協奏曲。在這些作品中除了第一、第二鋼琴協奏曲屬于他早期的作品外，其余都是他在創作成熟時期所寫的作品。他的這些協奏曲無論在形象的生動豐富、規模的宏偉，以及構思的嚴謹集中方面都可以和他的交響樂相媲美。協奏曲為貝多芬提供了一種大眾喜愛的形式。最流行的是《D大調小提琴協奏曲》和他的第三、第四、第五鋼琴協奏曲。本文將重點介紹他的D大調小提琴協奏曲第一樂章。
一、貝多芬D大調小提琴協奏曲的創作背景
貝多芬最早萌生寫小提琴協奏曲的念頭是在1790年一1792年間，D大調小提琴協奏曲完成于1806年間。這個時期貝多芬對他的學生約瑟芬尼·布倫斯威克產生了深厚的愛情，并在她家的莊園里渡過了愉快的夏天。這首協奏曲的樂譜于1808年8月在維也納首次出版。
這首D大調小提琴協奏曲在創作手法上基本遵循了莫扎特在協奏曲中確立的一些原則，如第一樂章奏鳴曲式的主題和雙呈式部的寫作手法。而貝多芬在這一基礎上又進行了新的發展，如在獨奏樂器與樂隊的關系上，改變了以往在莫扎特協奏曲中樂隊只起伴奏角色的做法，提升了樂隊的作用，使樂隊與獨奏樂器共同發展樂曲的音樂形象。樂隊所表現出強烈的激情和令人振奮的緊張度也完全有別于莫扎特協奏曲中意大利式甜蜜如歌的樂隊音響。后人曾評論說這是首“由小提琴助奏的交響曲”。其次，在獨奏樂器的演奏技法上該樂曲也頗具特色，莫扎特或許認為協奏曲應該令人“賞心悅目”，要使“音樂行家和音樂愛好者都能夠接受”，在演奏方面“不應太難”，這或許是由于音樂家對歌劇的偏愛。而貝多芬則是以交響性的思維來看待協奏曲的。他完美地繼承了法國三位小提琴作曲家(維奧蒂、克羅采、羅德)對小提琴演奏技巧的發展，在樂曲中加入了許多裝飾性變奏與華彩性樂段，又在情緒發展方面與樂隊保持著嚴謹的統一。
二、貝多芬D大調小提琴協奏曲第一樂章的創作手法
第一樂章采用帶有雙呈式部的奏鳴曲式寫成，D大調，快板，第一呈式部((1^88)小節，先由樂隊進行呈式，樂隊的演奏由定音鼓單獨敲擊四個音后進入。定音鼓在這里的使用是很有創意的，并具有實際的意義，這五個音(第五個音與樂隊同時奏響)在樂隊中多次出現，時而承接，時而對比，配合旋律音型為樂曲英雄性的氣概定下基調，與之相對應出現的是流暢而莊重的主題((2^}9)小節，連接部由1$小節開始至42小節，其中pp-ff(26小節~29小節)的強烈對比與全體樂隊的頓奏使連接部顯得激動亢奮。這是具有英雄性的曲調，副部主題由43小節開始至76小節，性格是溫文爾雅的，作為第一呈式部的副部在性格上比較相近，不產生對比，只是作為簡略的呈式，待到以后的段落中再進行發展，因為第一呈式部具有引入的性質。結束部77小節至ss小節樂隊在力度上由強漸弱，為獨奏小提琴的出現做了鋪墊。在第一呈式部中樂曲的主要主題都已出現，這也是雙呈式部協奏曲的特點之一。 第二呈式部(89^224)小節。主部89到117小節與第一呈式部有所不同，在獨奏的主部主題之前有一段(89^}101)小節，引子建立在D大調的屬七和弦的裝飾性樂句，呈現一種大波浪式的起伏，大部分的旋律無樂隊伴奏，更使其顯得連貫，流暢，體現出高雅的格調，這種可以展現小提琴獨特魅力的華彩性樂句，在當時也是較為常見的。值得一提的是這個具有獨特作用的引子，在樂曲的展開部中對其進行重復與展開，而沒有用主部的主題材料，這種極富個性的做法也體現了作曲家對引子的偏愛。對尾聲也是如此。貝多芬交響曲常會有個比較龐大的尾聲，常被視為第二個展開部。再加上貝多芬一貫的做法—擴大的展開部，使得這首長達535小節的第一樂章在長度上遠遠超過了他的前人，可見古典時期的奏鳴曲發展模式已無法容納貝多芬廣博的思想和浩瀚的樂思了。
主部(102^-118)小節。同第一呈式部一樣由定音鼓的敲擊引出主題，建立在D大調的屬和弦，主題性格不變，但在音型上作了變化，保留了骨干音增加了裝飾性的音符(102^109)小節，顯得更為立體、生動。樂隊的弦樂組為獨奏的分解和弦式上行音階做了背景陪襯，并模仿了定音鼓的節奏與音響效果。弦樂組所奏的音是升D，違反了當時的和聲教學法則，在當時還引起了不小的非議，但正是這個不期而至的升D音卻給樂曲增添了幾分戲劇性。連接部(119^143)小節，調性從D調至d調至F調到了E調作為向副部的過渡，連接部的材料先由樂隊進行呈現，之后再交給獨奏聲部，這一特點也體現在其后的副部當中，這也可以顯示出該樂曲的交響性特點。副部143^177小節，先由樂隊完整呈式副部主題，之后由獨奏接過，副部主題明澈柔美，從容均勻，充滿了溫暖和喜悅，從主題形象上來看，主部主題和副部主題并不具有反差，性格相近，也可以看作是對一個形象從兩個方面的描寫。開朗而莊重的主部主題是形象的外部刻畫，氣息悠長而寬廣的副部主題又是對形象內涵的寫照，而連接部激昂有力的帶有英雄性的曲調將內外兩種氣質連接起來，呈現給人一個真實而生動的形象，這或許就是貝多芬對自己的形象的描繪。小提琴獨奏的副部只陳述了4小節，之后又交還給了樂隊，獨奏樂器做加花變奏為樂隊進行伴奏，完整的副部主題則是由交響樂隊來展現，由弦樂隊齊奏出寬廣的主題更加深了主題形象的內涵。在段落的結尾處，獨奏小提琴經過兩次漸強和旋律的擴展塑造出了呈式部的高潮(176^-177)小節，在樂隊強有力的支撐下為樂曲形象注入了一種頑強不息的斗爭性格。結束部(178^r224)小節，A大調，由樂隊先呈式主題，獨奏小提琴做了些分解和弦、變奏等裝飾，還有意猶未盡的感覺。
展開部(224-365)小節。貝多芬在這個龐大的展開部里運用了多個主題材料，在長達60小節的樂隊間奏中發展了連接部材料和完整的副部，而獨奏小提琴的展開部(從284小節開始)則是發展了引子與主部的主題材料。這種做法不同于古典時期的作曲法(類似的例證還體現在再現部)。獨奏小提琴由建立在C大調的引子開始，引出主部的主題，并進行了一系列的發展變化，運用了許多展示小提琴技巧的手法，使小提琴的旋律五光十色，耀人眼目，表現了不同的性格。同時，樂隊的伴奏也擔負著重要的任務，運用了動機形象展開、變化和頻繁轉調的手法，使音樂發展自然圓順、淋漓盡致，在段落的最后(364和365)小節達到了全曲的高潮。
再現部(366^-451)小節。再現時沒有再現主部主題。由于在展開部中已對主部主題做了很充足的發展，因此在再現部中獨奏小提琴直接從連接部開始并在主調上再現，先由樂隊提示性的再現了主部主題，之后便轉入連接部的材料并自然過渡到連接部中的獨奏，并展開，與呈式部中的連接部分相比擴展了14小節。再現副部主題的任務主要由樂隊完成，獨奏聲部處于從屬的位置，對主題進行裝飾變奏。而真正完整的奏出副部主題則是在尾聲中進行的。
尾聲(511^-535)小節。獨奏聲部完整地奏出副部主題并進行了發展繼而推向高潮，體現了英雄的形象所具有的強大生命力，樂曲在輝煌的D大調主和弦中結束。
第二樂章具有頌歌的風格，用變奏曲的形式寫成，基本主題莊嚴壯麗，樂曲發展了兩個主題，其中既有如歌的抒情也有熱情的爆發，同前后兩個樂章交相輝映。第三樂章用回旋曲的形式寫成，它的基本主題輕快活潑，富于動力，其間也間插著柔情的敘述，最后音樂在歡慶聲中宣告結束。
對于一首樂曲的了解，也就是對作曲家創作的了解，貝多芬在晚年對友人談起創作的方法，他說“我的思想從哪里來，它們是自己來的，直接來的也有見接來的，在寬廣的大自然里，在森林里，在散步的時候，在夜深人靜的時候，在一清早，我受到某些氣氛的激發，用雙手捉住了它們，而這些氣氛在詩人那里轉化成語言，在我這里轉化成聲音，這些聲音在鳴響著，喧嘩著，咆哮著，直到最后我把它寫成音符。”從歷史的角度來看，貝多芬的世界觀來源于他的階級，以及他決心為資產階級革命理想而獻身的精神，因此對于這部作品的理解更要注重其時代內涵與精神內涵的探討。
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