- 相關推薦
京劇樂隊的伴奏論文
京劇是中國戲劇舞臺上的主要劇種，被稱為國粹。幾百年來，在幾代藝術家的努力下，已形成比較完整的行當唱腔和各種流派、各種風格的演唱。但是，再好的演唱，如果沒有好的伴奏也會黯然失色。因此，伴奏和演唱是魚和水的關系，誰也離不開誰。
一、京劇“三大件”在伴奏中起主導作用
京胡、二胡、月琴是京劇的“三大件”，它們在伴奏中主要是托腔保調，利用“加花”、“墊字”等多種手段裹住唱腔，使演唱錦上添花，同時通過“過門”使演員得到喘息的機會。伴奏的過門是很講究的，按一般的規律，如果唱的音是高音，胡琴就要在唱腔前墊低音；如果在開頭唱的是低音，胡琴就要墊高音，這樣才能自然地把字襯托出來。凡是京劇名家，都十分重視音樂的伴奏作用。張君秋的張派唱腔頗受觀眾喜愛，他的有利條件是自己會拉胡琴，在創腔時，自己先拿胡琴配合找過門，創腔中，過門也相應地編好了。張派的創腔的成就和他的這種有利條件是分不開的，這說明了演唱和伴奏的密切結合的重要性。為實現京劇器樂伴奏由單一色彩向多色彩過渡和轉換，我們應該在現有色彩的基礎上，繼續努力，使之更加富于變化，重新調配成新的色彩。
二、京劇樂隊隨著時代的發展和觀眾的需求不斷發展
樂器也有一個崇尚時代的問題。聽過梅蘭芳后期唱片的人，一定可以分辨在出音樂伴奏、鑼鼓的音色等方面，比起初期的老唱片來，有很明顯的發展。這是梅蘭芳先生根據時代的發展和觀眾的要求，在唱腔和音樂藝術上作的改革。
解放后，京劇樂隊又增添了小三弦、琵琶、中阮、大阮、笙、大提琴等，根據排演現代戲、古裝戲、新編歷史劇等新戲的需求，樂隊已由單一性向多樣性發展。京劇傳統伴奏音樂，無論在旋律思維及節奏思維方面，都已達到了很高水平。但就其形態方面，還欠發達。從目前全國各地的樂隊狀況來看，大多數還停留在“三大件”加部分民樂器的的階段。
究其原因，一是演出劇目大多是傳統戲（約占百分之七十），演奏傳統戲樂師輕車熟路，根本不用配器，“三大件”加幾件常用的樂器，就可以演出；二是增加樂隊就得加大開支，一個劇院（團）有幾十個甚至上百個樂手，而且用的次數不多。特別是，京劇樂隊“武場”鑼、鼓、鐃鈸、小鑼一件不能少，使樂隊人數必然增多；三是樂隊人數加大，不利下鄉或流動演出。這些客觀存在的因素，都影響了京劇樂隊的發展。
但從反映時代，適應當代聽眾對新的、多元立體的聲響世界所表現的極大審美熱情這一實際來衡量，還遠遠不夠。因為，好的唱腔、氣氛音樂，光靠主旋律伴奏是不夠的，它還需要色彩的豐富，多聲部織體的變化，諸如和聲、復調、對位等因素來輔助，才能更加完美地刻畫人物的思想情感和烘托戲劇規定的情景。
三、開拓創新、與時俱進形成有效程式
京劇在其多年的發展過程中，形成了固定的程式，有固定的曲牌和板式，這是許許多多藝術家創造積累的藝術成果，具有高度的技巧性、表演性和觀賞價值。但隨著時代的發展和社會文化的進步，人們的審美心態和藝術追求也有了很大發展，京劇藝術的發展也面臨著挑戰，表演和器樂伴奏方面的局限性也逐漸凸現出來，所以要努力突破局限，進行藝術創新。比如，京劇伴奏樂器京胡、京二胡主要是以二黃、反二黃、西皮三種把位演奏的，而現在有一些新編歷史劇或小劇場京劇無論是演員的表演，還是唱腔及音樂的設計都有了大膽的創新，很多時候需要京胡、京二胡獨奏，這就要求演奏者不能完全局限于以上三種把位，應掌握更多種把位的演奏。目前，京胡、京二胡作為獨奏樂器出現在樂隊中的例子已屢見不鮮，取得了很好的舞臺效果。因此，我們在京劇器樂伴奏過程中應倡導接觸更多的內容和不同形式的演奏，擴展視野，促進演奏技巧的提高和藝術表現力的增強。我們還要積極吸取其他藝術之長，豐富自己的表演形式和手段，樹立改革創新的意識，這樣才能適應時代的大發展。
【京劇樂隊的伴奏論文】相關文章：
京劇鑼鼓與京劇演出論文04-30
淺析鋼琴即興伴奏中伴奏音型的應用論文04-29
對聲樂歌曲伴奏探究論文04-30
歌曲鋼琴彈奏與伴奏教學論文04-29
伴奏的意思, 伴奏的解釋04-30
吉他演奏和伴奏方法教育論文05-04
伴奏04-30
淺談鋼琴即興伴奏的技術與方法論文04-30
對于鋼琴伴奏部分解析論文05-03