論齊白石大師的國畫精髓

時間：2023-04-29 18:32:23 論文范文我要投稿

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論齊白石大師的國畫精髓

摘要：談及齊白石，只要是提到他的名字我們總會不約而同地想到他畫的活靈活現的蝦，他是我國現代杰出的畫家，是公認的藝術創新大師，其藝術可謂博大精深。它包括了詩、書、畫、印，在繪畫中又包括了人物、山水、花鳥。藝術風格其實就是人的性格的反映。藝術創作貴在真情流淌。而齊白石的藝術創作源于生活貼近生活，但又風格迥異。他在運筆驅墨、施彩用色上同樣是一位百變神通的高手，他能根據筆墨及色彩的微妙變化營造出不同的微觀世界，即便是處理同一題材，他也能變化出多種多樣的表現方式。余秋雨曾這樣評價過齊白石，大地賦予了齊白石至高的藝術成就，而他的性格與“天趣”密切，農民般的樸實，孩童般的天真。白石大師是湖湘文化和京都文化的結合，自我造化而成大器的。白石與湖湘文化有著深厚的淵源。我們從貝多芬身上認識了德國，從雨果身上了解了法國，而中國讓世界記住的僅僅只是長城和秦俑。藝術可以反映一個民族的精神和力量，我們還需要尋找更多類似齊白石那樣有代表性的符號。由此可見，齊白石可謂是一代宗師，是我國眾多國畫大師的代表，是中國國畫精髓的體現。下面我們就來探討下白石大師各類題材的畫，如何體現出中國國畫的精髓。

關鍵詞：齊白石掃凡創新似與不似一筆造型

俗話說：“人才遍于草野，英雄起于激流。”齊白石一生，富有傳奇的色彩。在藝術追求的過程中，他經歷了木匠、畫師、大學教授、藝術大師四個不同的階段，“衰年變法”使他爐火純青，走上了藝術的巔峰。他以詩、書、畫、印“四絕”流芳百世。齊白石的畫“雅俗共賞”，他的喜怒、嘲笑、同情、智慧、幽默……都能讓人在畫中找到情感的共鳴，宛如一個親切的大千世界。然而無論是從白石老人的言語中還是他的畫中無一不體現著中國國畫精髓的博大精深。

齊白石家道貧寒，少時讀書一年，牧牛砍柴之余讀書習畫。1877年做木匠學徒，次年改學雕花木工，曾習摹《芥子園畫傳》并據以作雕花新樣。1888年起始學畫，曾任龍山詩社社長。1890年二十六歲時轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。三十七歲拜碩儒王闿運為師，并先后與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出游，五出五歸，遍歷陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。五十五歲避亂北上，兩年后定居北京，以賣畫、刻印為職業。生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家，重視創新，不斷變化，創造了獨特不群的風貌。所畫作品，都洋溢著對生活的熱愛。1953年中央文化部授予“人民藝術家”稱號。

白石老人樸實謙虛、自信自強的精神，使他的作品剛柔兼濟，工書俱佳，不愧為人民的藝術家。大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現代創造了一個質樸清新的藝術世界，他成功的以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，他深深得益于經典樣式而又善于出新，故而他的畫能夠直接的感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。他的山水畫表達他對自己藝術創新的自信與深刻體悟，他的人物畫長于傳神達情，他的書法簡約大方、雄健渾厚的筆意融入人物畫中，完善了人物內在的神情的表達。

齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的花鳥畫雄奇恣肆、天真自然，兼有文人畫和民間藝術之長，而且格調清新，富于生活情趣，一掃當時籠罩畫壇那種消極沉悶、僵化而了無生機的局面。中國畫是主張“神采至上，形質次之”的藝術思想。寫形是手段，傳神是目的。齊白石在現代花鳥畫上開了大寫意的法門。他是一位天才的全能畫家，這一點毋庸置疑，但在他所有作品中面目最多、數量最大、成就最高、最能代表其藝術風格的還是他筆下的蝦蟹蟲魚、花鳥蔬果，所以，我們舉的例子也都是圍繞著他這些最具代表性的題材的。他的蝦蟹可謂是天下一絕。提起齊白石的蝦恐怕連小孩子都知道，在這里暫且先不提，我們先來看看他畫的蟹。

白石老人畫的是河蟹，他先用濕墨連著三筆畫出蟹殼，左右兩筆與中間一筆墨色濃淡不同，這樣就顯得蟹殼是凸起來的，同時左右出現兩條小坑，強化了蟹殼堅硬的質感。畫蟹腿則一邊伸張，一邊收縮，很好地表現蟹橫行的神態。大家仔細注意一下白石老人畫的蟹腿，一筆下去，偏圓的形狀、堅硬的感覺都很好表現了出來。而蟹鉗則能讓人感覺到堅硬外殼上裹著一層柔軟的絨毛。這些細節就是中國水墨畫最

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為精妙、最耐人尋味的地方，同時也最見畫家的功力。一支筆，一點墨，竟能如此傳神，唯中國水墨畫！細筆寫爪、大螯，剛柔并濟、凝練傳神，顯示了畫家高妙的書法功力。如果你們仔細看看，蟹非常堅硬而且沉實的，能讓人感覺到扎手，這就“活”了。這就是白石老人的功夫！他的花鳥花不僅已經將“形”畫活了，更體現了國畫形神兼備的奧妙。

齊白石一生勤奮，作畫無數，所畫的山水雖遠遠不及他的花鳥多，但還是為后世留下了為數不少的妙品佳作。他的山水畫大刀闊斧，簡筆直陳，無半點陳腔濫調，更不見有“古之須眉生我之而目”的痕跡。他大膽運用粗獷的花鳥他手法寫山水，往往是一揮而就，痛快酣暢，少有積染，迥異于那種傳統的山水。他筆下的山水，造型簡潔拙樸，構圖疏朗單純，色彩明凈而意境幽雅清奇。畫面，給人不只是可居可游，還有可親之感。

齊白石在57歲時曾作過《洞庭君山》一畫。《洞庭君山》構圖上之巧妙，充分表現“畫外有畫”“簡而不空”的意境。這畫就最具其山水畫的特點，很有典型性。畫面是立幅狹長式的。其布局為上中下三段式，十分簡單。上部近頂處是一抹淡淡的朝霞和一點紅日，中部偏上處畫的是作為主體的“君山”，只廖廖幾筆的點出，并不見太過刻意。而在畫幅的下部偏右處，用細筆畫上一帆小舟，破浪

橫過。船、山，一動一靜，一細一粗，畫面對照生動自然。為著打破畫幅物體并列的單調，則在畫面的右旁中下部題上一行長款，以統攬畫面全局，避免氣泄神散，此外，在畫幅的右下角加蓋了一枚朱紅的印章，與畫幅上部的紅日遙相呼應，致使整個畫面收到布局疏朗而不失謹嚴、景物簡單而意境深遠的效果。尤其精彩的是對洞庭秋水的描繪，畫中更是不著一筆而有煙波浩淼的千里之感，真正是達到了“此時無聲勝有聲”的化境了。他在藝術上體現了少和簡，在生活體驗和創作準備上恰恰是決不可少和絕不能簡的。總之，齊白石自謂“膽敢獨造”的大雅大俗山水，打破了清末民初四王末流一統畫壇的沉悶局面，注入了一股清新靈動的氣息，這是齊白石山水畫方面最為獨特可貴的地方，也是齊白石藝術所有方面最為獨特可貴的亮點。這是我們這些國畫學習者要借鑒和學習的地方。

白石老人有句非常經典的畫論，那就是：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”對于從事美術創作的人來說，這句話耳熟能詳。研究齊白石的人，提到齊派藝術也是必言此句。“作畫妙在似與不似”這句話是齊白石與胡佩衡論畫時隨口講的，他也并沒有特別注明此言有多重要。有時，他也會把這句話隨手題在我們看來未必是老人精品的畫作上，但這句話，恰恰是齊白石藝術的精髓。

而說到“似與不似”最具代表性的題材，可以說是人人皆知的蝦了。蝦不僅僅是白石老人藝術作品上的巔峰，更是處處體現了中國畫一筆造型精妙玄化的傳神體現。中國畫的意象造型意匠和手段必須依賴相應的筆墨結構。從造型角度講，“大寫意”對于對象“形”的要求要比“小寫意”對于“形”的要求還要嚴格。正因為如此，才能以最少的筆墨表達最豐富的內涵。經過數十年的藝術探索，深知畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊白石在題畫中曾寫道：“友人嘗謂余曰，畫蝦得似從何得來？余曰，家園小池水清見底，常看蝦游變動無窮。”齊白石從小生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時開始畫蝦；約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已很相似，但還不夠“活”，便在碗里養了幾只長臂蝦，置于畫案，每日觀察，畫蝦之法亦因之而變。齊白石作畫稿常用線描加筆記的方法，線描可以用來使形象精確，筆記可以隨時記錄靈感。這種文學性的白描圖稿是中國傳統繪畫中獨有的，畫家通過這種方式先在紙上將作品進行“預演”。為了一幅畫的創作，畫家往往需要預演許多次才能達到一氣呵成的效果，因此齊白石經常為了一個主題作很多幅畫稿。水墨畫一筆定乾坤，落筆無更改的特點注定這是一種需要人力和天助共同完成的藝術。由此可見，想練具這樣的功夫，需要持之以恒的反復練習，需要恒心、細心、虛心，這便是國畫對人精神的磨練，國畫的精髓不僅僅在于畫的本身價值，更在于它對人的影響。

白石老人的蝦，腹部為五節，但伸、曲、彎、彈，非常有力。腹下的小腿簡練到五條。蝦的頭部用濃淡墨相生的辦法，表現蝦的頭胸分量更重，透明感更明顯。蝦的眼睛用濃墨橫點突出很長，顯得更生動。蝦的短須上，兩條長臂鉗顯得挺拔有力，軟中帶硬，節與節之間表現了筆斷而意在的意境。他筆下的蝦，活潑生動，就像正在水中游動著一樣，一節節的蝦身透明而富有彈性，長長的蝦須和兩只蝦螯也好像在不停地擺動著。而且，有的人可能還不知道，這一只只活靈活現的水墨蝦，在齊白石的筆下不到一分鐘便能畫一只。國畫的精髓，重要的是如何似。以形似為基礎。如鄭板橋提出：“必極工而后能寫意。”“形似未真，何況傳神？”荀子說：“形具而神生”。范縝說：“形存則神存，形謝則神謝。”傳神的目的必通過寫形的手段才能達到。提倡以神、以氣寫形，以神為主導，以氣為主導，是傳統形神論的核心。然而齊白石在這短短的一分鐘之內，在這個小小的蝦身上，卻處處體現了中國畫中點、線與面塊及其他用筆形式的擴大、濃縮和演變。其間線條斷而還連，無形處有神氣，無筆處氣脈關聯。

這是高度的提煉，既具實又美，是前人沒有的。白石老人就是這樣，一刻也沒有停止筆墨的提煉，他形容說：“余六十年來畫魚蝦之功夫若磨劍。”他從眼中有蝦，進而到心中有蝦，完成了從形似到神似的過程。直到將近80歲時，白石老人筆下的蝦終于以極簡的筆墨，達到了出神入化、精妙絕倫的境地。白石老人的蝦，可以說是世界美術史上的一個奇觀。他在八十二歲時題畫詩寫道：“塘無魚蝦自奇，也從葉底戲東西，寫生我懶求形似，不厭名聲到老紙。”后兩句說明他畫蝦不同于平常，他追求的不是形似，而是神似。白石老人就是在似與不似之間，盡情抒發自己的情感，奪其神韻，營造出異彩紛呈的大千世界。畫家根據自己對客觀世界的感受，進行夸張、變形和提煉、升華，從而揭示對象的本質。在此過程中，吸收了書法藝術的技巧，在點線的變化中傾注了自己的情感、氣質與學養，使筆墨具有了既狀物又抒情的功能。他的蝦來源于生活，卻又不同于生活，似有似的道理，不似有不似的妙處，齊白石的藝術讓人嘆為觀止，妙不可言。“外師造化，中得心源”，這便是藝術上的真實。

縱觀中國古代繪畫我們看到的是什么？一類畫的是清風朗月，幽亭秀木，一派清幽靜寂；還有一類畫的是山靜日長，閑云野鶴，淡泊超然，不近凡塵；再就是寒江獨釣，危石孤鳥，哀怨孤獨，凄冷惆悵，充滿憂傷，盡顯人生窘境。這些就是中國古代繪畫中常見的題材與意境。而在齊白石筆下的人物和山水，無不透露著對美好生活的體驗和向往，充盈著生命的歡快。人們常說：“文如其人”，白石老人能畫出這樣的畫是與他的性情、人格分不開的。他天性豁達樂觀，熱愛生活，不為物欲所動，不為挫折消沉，與人交往清清楚楚，對人生一貫地充滿信心。大家在看齊白石的畫時都會有一種感覺，這種感覺就是：千變萬化，異彩紛呈。許多人看過之后都會覺得這位老人太神奇了，畫了那么多的畫，又不雷同，簡直不可思議。這些不僅是老人創作的原動力，也是他能長命百歲、七十多歲還能得子的根本原因。他的創新始終不曾離開民族文化的根基，他的筆墨和意境都固守著中國文化的特色和精神，他的作品千變萬化，蔚為大觀，但從頭至尾都洋溢著濃郁的地地道道的中國味道。在用傳統水墨表現現實生活方面實現了重大突破，給傳統中國繪畫注入了時代精神。他的畫不僅僅流芳百世，更讓我們這些后學者從中學到了很多，他的花鳥畫讓我們領略了國畫形神兼備的奧妙；他的山水畫讓我們一睹了掃凡創新的風采；他為了畫好一幅畫所注入的心血和努力，讓我們看到了國畫一筆成型的神奇；他所追求的繪畫精神，更是教育了我們，什么是真正的國畫精髓，什么是真正的藝術，“似與不似”的玄奧與真諦，值得我們用心去體味。一代宗師齊白石，他是一位能真正代表中國國畫精神的藝術大師。讓眾多的藝術愛好者從這位大師身上，慢慢的體會和領悟中國國畫精髓的真諦吧！

參考文獻：

1周迅《齊白石全傳》湖南人民出版社出版20xx年11月

2董玉龍《齊白石及其繪畫藝術》載《花鳥畫研究》季刊 20xx年第3 期

3齊白石《白石老人自述》山東畫報出版社 20xx年7月

4郁風《齊白石的鐵柵屋》載《時間的切片》河北教育出版社

5胡適《章實齋年譜齊白石年譜》安徽教育出版社20xx年8月

6黃永玉《比我老的老人》作家出版社20xx年9月

7王振德、李天庥《齊白石談藝錄》河南人民出版社1984年9月

8《齊白石年譜》誕生記北京晨報 20xx年12月

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