八年級美術教案

時間：2023-08-05 06:59:36 美術教案我要投稿

八年級美術教案優選【15篇】

　　作為一名優秀的教育工作者，就有可能用到教案，借助教案可以更好地組織教學活動。我們該怎么去寫教案呢？以下是小編收集整理的八年級美術教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

八年級美術教案優選【15篇】

八年級美術教案1

　　教學目標：

　　①一版多色版畫的含義

　　②在學習制版與印刷的過程中，使學生對局部和整體關系的概念有所了解，培養克服困難、解決問題的能力，鍛煉動手能力。

　　教學重點：在了解了單色版畫基本技能的基礎上如何使用色彩完成版畫制作

　　教學難點：畫面的形象設計和色彩的搭配

　　要求學生能以耐心、細致、有條不紊、一絲不茍的態度來對一版多色版畫的.創作。

　　教學方法：啟發、引導、講解、示范、討論、評價

　　教具：制版工具、教學課件、練習評議表

　　教學過程：

　　一、組織教學

　　按常規進行，穩定學生情緒，使學生盡快進入狀態。（師生問好）

　　二、復習舊課

　　1.復習版畫的種類（材料）

　　2.單色版畫

　　三、導入新課

　　欣賞經典版畫作品

　　四、制作方法：了解版畫特點和制作過程

　　1、準備工作

　　2、固定紙和版

　　3、畫稿

　　4、涂色

　　5、印刷

　　五、提示制作過程中容易出現的問題和注意的事項

　　1.印之前要把底版與紙張固定結實

　　2.在印制時控制好顏色的干濕程度

　　3.盡量不要把顏料畫在交接線上

　　4.在印制時要把紙展平

　　5.在印完以后要檢查版的顏色有沒有全部印完成

　　六、學生制作

　　教師巡回輔導

　　七、展示學生作品

　　分小組進行各組選出最滿意的作品展示

　　八、評價學生作品

　　對展示的作品加以討論評價

　　九、總結練習評議分發表格，學生課后完成。

八年級美術教案2

　　教學目標：

　　1、體驗墨點的藝術趣味，學習用中國畫的方式和各種不同的墨點來表現心中的構想。

　　2、培養學生學習水墨畫的興趣，創作以“墨點”為主要造型元素的國畫作品。

　　3、培養學生的創新意識，發展學生的藝術想象力和創造力。教學過程：

　　一、尋找墨點：

　　課件演示：展現米羅、沙孟海、吳冠中的作品，引導學生探尋畫中最基本的造型元素的運用，并引出“墨點”。取師引語：假設：這是三位著名藝術家的作品，誰能說說他們是誰的作品？作品中用了哪些造型符號來表現自己的想法呢？→引出墨點教學實況1：上課班級是一個小縣城的中心小學，學生關于美術的知識面不是很廣，但仍有小部分學生了解西班牙著名畫家米羅的作品，在老師的引導下，學生們發現了這幅作品的一個共同點，即作品中充滿了一個獨特的視覺符號：點，并表現出對這一造型符號的新奇感。

　　二、感受墨點：

　　課件展示墨點教師引語：“同學看到這墨點你有什么獨特的感受？與線、色塊等相比，它有什么獨特的地方？”教學實況2：對單一黑點的感受學生們更多地從自己的'生活經驗出發，如象鋁球象一個太陽等、教師適時引導了學生生活中任何東西當離我們越來越遠時，都會成為一個黑點、并最終消失。在藝術的感悟中，老師引導學生體驗了墨點的抽象性、概括性、多義性等，這一點很重要。

　　三、探索墨點：

　　1、教師現場示范畫一個墨點，簡單解說畫法（如調墨、用水、運筆等）要點后，鼓勵學生在自己的小宣紙上用較短的時間畫出一個或幾個與老師不一樣的墨點。

　　2、展示（用實物投影儀）與交流：“說說你畫了一個怎樣的墨點、它有什么獨特之處，是怎樣畫出來的？”教學實況

　　3：國畫教學并不是定全擯棄示范，相反示范是很重要的，在這個環節，老師作了簡單的示范，強調出了墨點表現最基本的注意點、引導學生在表現墨點時關注用筆、用墨、用水與最終墨點效果的關系，并激發起學生對墨點的探索的強烈欲望。在學生的墨點探索活動中，我們發現學生們都能充滿興趣地變化出各種與老師不一樣的墨點，在展示與交流活動中也都能充分地表達自己的想法，這一個教學步驟為學生進行墨點的主題創作活動打下了重要的基礎。

　　4、欣賞一些不同的墨點，進一步感受墨點表現的豐富性。（如形狀、濃淡、干濕、疏密等不同的變化）教師引言：“同學們感受一下這些墨點（課件欣賞），它們與我們自己剛才畫的墨點有什么不同？又給了你怎樣的感受？”

　　5、為了進一步地開闊學生的思路，豐富學生關于墨點的視覺表象，老師按排了這個教學的步驟，重要的是對這個教學的步驟作了簡化的處理，僅僅作為對學生

　　自我探索墨點的完善與補充，我認為這很好地體現了新課程的觀念。

　　第四課時

八年級美術教案3

　　教學目標：

　　知識目標：了解色的分類及構成等基本知識，學習色彩靜物繪畫方法；

　　能力目標：培養學生的觀察、想象、創造思維能力和應用視覺語言的表達能力。

　　教學過程：

　　一、組織教學：按常規進行

　　二、啟發討論式導入新課：教師啟發提問

　　同學們，隨著社會科技的發展，色彩的應用范圍非常廣泛，我們每天都能在不同的場合見到不同的色彩，請同學們仔細回想，色的三原色是什么？

　　學生回答：……

　　教師總結：

　　確實如此，紅黃藍三原色，適用于社會生活各個方面，是一切顏色的基礎。在現代社會中，黑白已經被色彩取代，色彩已不僅僅是一種單純的視覺符號，它更具有獨特的美學價值，強大的社會功能。今天我們就來學習這種視覺的語言——色彩靜物。（板書課題）

　　三、講授新課

　　引導學生看大屏幕。

　　同學們通過欣賞這些美術作品可以看出，每個做片都蘊含著大量的信息，具有一定的'色彩含義。它通過精煉的藝術形象，使人一目了然。它具有很強的概括性與象征性，同時也有著獨特的藝術魅力。

　　（一）色彩的種類

　　下面同學們思考一下，三月色中間的顏色？和色彩的三要素是什么？同學之間可以互相交流、討論。學生回答，教師總結。

　　橙、綠、紫是三間色，一種間色與另一種間色相混得到的顏色叫做復色。

　　色相、色性、色度是色彩的三要素！

　　色相：就是色彩的相貌；色性：色彩的冷暖關系；色度：色彩的明亮程度以及飽和度。

　　那么影響色彩的基本因素有哪些？學生討論回答。

　　教師：光源色、固有色、環境色。

　　觀看課件，比較色彩三原色與光三原色的區別！學生討論

八年級美術教案4

　　一、教案背景

　　1、收集易于為學生接受的各類建筑的圖片、幻燈片或音像資料。

　　2、讓學生課前搜集有關建筑藝術的各種資料。

　　二、教材分析

　　本課需結合學生從各門學科中學到的知識、課前搜集到的有關建筑藝術的各種資料及教師準備的建筑的圖片、幻燈片及音像資料等來進行學習，使學生通過欣賞中國古代建筑初步了解建筑藝術、豐富學生的人文知識、審美能力、增強學生熱愛祖國的情感。

　　四、教學重難點

　　（一）、教學重點：

　　1、通過本課學習使學生了解我國建筑的結構特點。

　　2、通過對中國古代建筑藝術的欣賞使學生對建筑藝術有初步的了解。

　　（二）、教學難點：

　　1、使學生了解各類建筑的構造特點。

　　2、通過欣賞中國古代建筑，豐富學生的人文知識、審美能力，增強熱愛祖國的建筑藝術，熱愛我們偉大的祖國的情感！

　　四、教學方法

　　（一）、教法：

　　1．情境教學法：“作者胸有境，入境始于親”，教師只有在教學過程中想方設法為學生創造一個具體、生動、形象的情境，并通過恰當的方式把學生完全帶入這個情境之中，才能讓學生在具體情境下有效地進行學習。

　　2.引導式教學法：這種教學方法適合于高年級的學生，他們已經具備了一定的知識。因此，學生欣賞建筑藝術時，我注意引導他們感受藝術的形式美感，藝術與生活、藝術與環境的關系。

　　3.賞析教學法：賞析、品味祖國優秀的`建筑藝術，從而加深對建筑藝術的理解，提高學生對建筑藝術的鑒賞能力。

　　（二）、學法：

　　1．探究法

　　2.自學嘗試

　　3.合作學習

　　五、教學過程：

　　（一）、創設情境，激趣導入

　　（二）、探討什么是建筑藝術?

　　（三）、建筑欣賞

　　1、欣賞天安門

　　2、欣賞萬里長城，承德普寧寺，大理三塔，圓明園

　　3、欣賞水鄉周莊　　

　　（四）、回顧總結：

　　今天我們的旅行即將結束，那么同學們在欣賞了這些建筑以后有什么收獲呢？

　　（五）、我的作業：

　　選擇你喜歡的建筑，用今天你學到的知識探討一下它的建筑特點，并介紹給身邊的親朋好友。

八年級美術教案5

　　教學目的：學習傳統筆墨技法知識，及在造型中表現的藝術情趣，提高對民族繪畫的認識并培養作畫的基本功。

　　教學過程：

　　一、組織教學

　　檢查學生工具，集中學生注意力。

　　二、講授新課：

　　（一）導入：

　　現在生宣紙上，用大筆以濃淡不同，相互重疊滲化的點線面筆墨，信手表現幾種不同的造型。以無聲的語言，加上筆隨意轉的舉動，把學生引入微妙的遐想和情思，趁機提問，“老師用什么工具材料畫出來的？你們畫過這種畫嗎？有什么體會？”

　　(二)用筆用墨技法及藝術情趣

　　1、用筆法（結合欣賞、演示與學生嘗試）

　　①筆鋒運用練習：中鋒、側鋒

　　②筆觸練習：點、線、面

　　2、用墨法：（結合欣賞、演示與練習）

　　①墨色：濃、淡、干、濕

　　②墨法：筆、墨、色、水相互交融的趣味

　　教師當堂演示用筆蘸墨、蘸色、色墨混合效果的試驗以及在造型中的具體應用，樹干、樹枝及不同用筆形成的點線效果，采用隨堂講練結合的辦法。

　　墨法主要包括：潑墨法、破墨法、積墨法

　　潑墨法：一般以大面積的'濃淡墨色，采用寫意手法，勢如潑出，有的先以重墨落紙后，接著以水筆暈開找出形象再加點景；破墨法：應用廣泛，但不論濃破淡還是淡破濃，均應把握趁濕接畫；積墨法：主要是依據形象由淺到深層層積點，但要干后再接畫第二遍，它在形象塑造方面更具特點。

　　三、作業要求：

　　1、墨色的濃淡與水分把握的關系

　　2、墨和色相互作用的效果

　　第一點作隨堂練習，第二點是學生做練習的重點，并可作為本課的主要任務。當堂作業的練習，要提醒學生注意水分與濃淡掌握的情況，檢查試筆紙和襯紙的運用的情況。

　　四、教學小結：

　　1、表揚筆墨效果，水分把握較好的學生，并展示習作，要求多在實踐中體會。

　　2、布置下節課的學具準備。

　　當堂作業的練習，要提醒學生注意水分與濃淡掌握的情況，檢查試筆紙和襯紙的運用的情況。

八年級美術教案6

　　詩意畫(1課時)

　　課型：綜合課

　　教學方法：啟發式教學與創作練習相結合。

　　教學目的

　　在學習花鳥畫和山水畫的基礎上，運用筆、墨來表現生活和意境的情趣，使學生進一步了解中國畫的優良傳統。

　　通過詩意畫的創作練習，培養學生的想象力和]創造力。

　　教學重點與難點

　　重點：詩意畫的創作步驟。

　　難點：畫面意境的處理。

　　教具與學具的準備

　　準備2~3幅詩意畫和數幅學生作品。

　　國畫工具：筆、墨、紙、硯、國畫顏料。

　　選擇一首或一兩句可入畫的詩。

　　教學步驟

　　課前，將幾幅詩意畫和學生作品懸掛在教室里。

　　導言：根據墻上所掛的幾幅作品，介紹什么是詩意畫?詩意畫的特點以及學習畫詩意畫的意義，然后轉入新課。

　　作品欣賞：轉入新課后，引導學生欣賞詩意畫2~3幅，使學生懂得作詩意畫如何立意、構圖，以及筆墨的處理，為完成一幅詩意畫創作作準備。

　　作品欣賞之一：

　　著名山水畫大師李可染先生畫的《萬山紅遍層林盡染》畫面采用直構圖，以體現山的宏偉氣勢、山樹森茂、重重疊疊，幾道瀑布飛瀉而下，打破了畫面的沉靜;那道道彎彎的泉水，不僅穿透發畫面的直構圖，使畫面生動多姿，更使人如臨一個理想的、充滿詩情畫意的王國。

　　作品欣賞之二：

　　李可染先生畫的《秋風吹下紅雨來》，這只是他眾多的牧牛圖中的一幅。漫天飛揚的紅葉，概括出整個秋天的景色，一個牧童悠然騎在牛背上，牛用一塊重墨，使主體突出。這雖然表現的是普通的農家生活，但在畫家的.筆下，卻滿是詩情畫意，充分體現了畫家熱愛生活，熱愛大自然的真摯感情。

　　設問：

　　老師選擇一首詩或一兩句詩，進行賞析，然后讓學生談感受，理解詩意，老師最后作總結，并根據學生的思路，畫一幅詩意畫的的創作步驟圖。

　　參考資料：

　　杜牧《山行》：遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

　　王維《山居秋螟》： “明月松間照，清泉石上流。”

　　柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”

　　作畫步驟：

　　立意、②構圖、③勾線、④著色、⑤調整、⑥題詩、⑦蓋章。

　　老師先只寫幾個序號，待示范和講解完后，讓學生作答，以加深印象，再把字補上。

　　學生作業

　　以一首詩或一兩句詩為題作畫，教師行間輔導，及時發現好的作業，給予表揚，激發學生創作的積極性。

　　作業要求

　　本課以強調發揮學生的想象力、創造力為主，不必過多強調技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。

　　要求學生完成一幅詩意畫創作。

八年級美術教案7

　　教學目標：

　　1．通過對一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會，美術與歷史，美術與文化的關系。

　　2．并對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

　　3．通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

　　教學重點與難點：

　　1．理解：美術是人類造型文化的載體“這一基本認識。

　　2．美術作品與特定時代文化的聯系。

　　教具：

　　幻燈片，教材，白紙，筆

　　教學流程：

　　導入新課：

　　上課,同學們好!

　　今天我們的學習內容是《美術是人類文化的造型載體》。

　　我們要來欣賞美術作品帶給我們那些感受？并來分析美術與政治，經濟，歷史，社會生活，社會生產有哪些聯系？

　　青銅文化

　　唐代人物畫

　　建筑文化

　　服飾文化

　　新授設計：

　　一，青銅文化

　　在欣賞的過程中，我們需要思考如下三個問題：

　　1．為什么稱商周為青銅時代？

　　2．青銅器是實用品嗎？

　　3．青銅器帶給我們什么樣的美感？

　　（設計意圖）：

　　如何來理解“美術是人類造型文化的載體”這句話，讓學生帶著問題從如下幾個方面進入學習。

　　a司母戊方鼎

　　商代后期祭祀用的青銅方鼎，因其腹內刻有“司母戊”三字而得名，現藏于國家博物院，是目前已發現的最重的青銅器，上豎兩只直耳，發現時已缺損一個，后來根據原有的又補上，耳部外側雕刻著2只相對的猛虎，張著大口銜著人頭，充滿了神秘色彩。

　　b人面紋銅鉞

　　這件銅鉞體型巨大，兩面都雕刻著五官都突起，極力夸張猙獰可怕，令人望而生畏，據史書記載，鉞是一種古代兵器，青銅制圓刃或平刃，安裝木柄用來砍殺。

　　c虎食人卣

　　食人卣是青銅器珍品，造型取自虎與人相抱的姿態，虎的后腿和虎尾支撐地面，構成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大張，齒牙森列，虎身有各種紋飾，以人獸為題材，表現了怪異的，虎是奴隸主的象征，人是奴隸的象征。

　　d蓮鶴方壺

　　一件藏于北京故宮博物院，一件藏于河南博物館，壺蓋呈雙層盛開的蓮花形，中間立一展翅欲飛的仙鶴，胡耳是兩只龍型怪獸，通體雕有蟠螭紋，四角各立一小獸，構思新穎，設計巧妙，被譽為時代的象征，壺是古代酒具的一種，也是禮器的重要種類之一，《詩經》中有記載“清酒百壺”，指的就是這類器物。

　　回到問題：

　　1、為什么稱其為青銅時代？

　　公元前八世紀的商代和西周初期，青銅工藝發展到了鼎盛時期。顯示冶銅鑄器工藝階段的到來，標志著人類文明歷程的一個新時代。

　　2、青銅器是實用品嗎？

　　是，實用美術，顧名思義，一是實用，二是美觀，現在因為年代久遠，成為古董文物。

　　3、從下面選項中選擇一詞概括青銅器帶給我們什

　　么樣的美感？

　　①柔美②優美③壯美④凄美⑤獰厲美

　　因為青銅器是生活用品，同時又是兵器或禮器，所以

　　它具有一定的震懾作用，所以他是一種獰厲美。

　　（設計意圖）：

　　通過對青銅文化的學習，了解這一古老器物的造型特點，造型題材以及它的多種作用，學生對于這一陌生又古老的青銅器物有了更新更準確地理解，同時也了解了商周時期的社會審美，社會發展程度。

　　二，唐代人物畫

　　接下來我們進入唐代人物畫階段，同樣的，邊看邊思考：

　　1．你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？

　　2．唐代是一個怎樣的社會？

　　3．唐代社會崇尚什么樣的審美觀念？

　　有一首詩，昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養蠶人。（蠶婦，宋，張俞）

　　這里的羅綺者，羅綺人物指的就是：身穿綾羅綢緞的宮廷貴族

　　a簪花仕女圖

　　畫面描繪的是五個宮廷貴婦在庭院中游樂的場景，全卷共分為：采花，賞花，漫步，戲犬

　　b搗練圖

　　這幅畫的名字大家再熟悉不過了，“練”是一種絲織品，剛織成的時候質地堅硬，需要經過沸煮，漂白，再用杵搗，才會變得柔軟潔白，全卷按照勞動工序分為：搗練，縫制，熨練。

　　第一幅描繪的是四個人用木杵搗練的場景，第二幅中一個人坐在地氈上線，另一人坐在木凳上縫制，第三幅是幾人熨燙的場景，還有一個頑皮的小女孩，在布下面竄來竄去。畫家采用“散點式”構圖，不僅生動地圖解了這一勞動場景和工序，還注重了細節的刻畫，比如搗練時上挽的衣袖，扯練時為了用力的微微的后傾，幾個小孩的穿插，還有唐朝熨斗的受熱過程，使整個畫面人物與場景都真實生動，充滿了生活的情趣。

　　一個是隋代人物造像，一個是唐代人物造像，不同時代的審美標準。

　　回答問題:

　　1你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？

　　色彩鮮艷,線條流暢,構圖講究,顯示了唐代高超的繪畫藝術水平,同時生動地體現了當時社會高度繁榮發達的政治,經濟,文化,染織技術等,是封建文化燦爛光輝的時代

　　2唐代是一個怎樣的社會？

　　是我國歷史上的鼎盛時期,其影響之大,以至于現在華人在國外居住的地方還叫做“唐人街”

　　3唐代社會崇尚什么樣的審美觀念？

　　以胖為美，代表人物——楊玉環

　　（設計意圖）：

　　以最典型的唐朝人物畫，引申出畫面表現出的多種文化內涵，比如政治，經濟，繪畫，紡織技術，審美水平等，再聯系學習過的歷史知識，就能夠非常直觀和準確地從畫面上看出整個的唐代社會。從而達到了解“美術是人類文化的造型載體”這一主題。

　　三，建筑文化

　　不同地域，不同國家體現出的人文內涵也是不同的。

　　問題：

　　1．說一說這些建筑是哪個國家的？說一說他們不同的建筑風格。

　　2．這些建筑體現了什么樣的文化與？強調了什么？

　　a白云觀

　　道教是的本土宗教，道觀更是對佛寺的模仿，以磚木結構為主，建于山林之中，體現了人與自然融合的哲學。白云觀有“全真第一叢林”的美稱，是北京最大的道觀，也是古代北方道教的中心。

　　b倫敦圣保羅天主教堂

　　建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希臘的的立柱和羅馬穹隆頂，高聳的尖頂將人的意識引入導入天國，當你站在這樣的'一個地方，陽光透過玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斕的光芒，你會有一種什么樣的感覺？

　　（設計意圖）：

　　通過中西方建筑的對比，了解不同地域，不同國家的審美標準是完全不同的，不同的藝術主題表現出了不同的文化，不同的審美標準和理想形象。

　　四，服飾文化

　　郭沫若說：衣裳是文化的象征，是的形象。

　　請思考：

　　1．你從服裝的演變中看到什么？

　　2．服裝美的主要特征是什么？

　　欣賞中提問和解答問題

　　a晚清女裝：中式，布料，纏足，反映了當時傳統文化的強烈影響

　　b民國女裝：中西式，小皮包，燙發，反映出當時社會已受到西方文化的影響，女性在一定程度上從家庭走向社會

　　猜一猜哪個時期的照片？

　　三十年代：剪發盛行，發式多變，旗袍更是進入盛時，稱為女裝的代表

　　c時尚女裝：現代社會，生活質量被提到首位，品味和格調使得我們的著裝更加多元化，個性化

　　從服裝的演變，我們能夠看到社會的大變革

　　（設計意圖）：

　　服裝體現了一個社會的審美標準，從服裝能看到清末民初，到現在現代社會一路服裝的變革，以及女性所展現出來不同的風貌，都能使學生感受到文化影響了服飾，服飾代表了文化。

　　從青銅文化，唐代人物畫，建筑文化和服裝文化四個部分來分析美術作品通過不同的載體來體現和表達出不同的歷史文化和社會信息.

　　感受與實踐

　　清明上河圖

　　清明上河圖是張擇端存世的唯一一幅珍品，被稱為“活化石”，它生動地展現了十二世紀城市生活的面貌，描繪了清明時節汴京的繁榮景象，是當年汴京繁榮景象的見證。通過這幅畫我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活，具有極高的史料價值。

　　昨天對于今天來說，就是今天的歷史，《清明上河圖》就是一幅看得見的歷史，現在請你表現現代都市，你將采用哪些元素？一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌……等等

　　（設計意圖）：

　　清明上河圖就是一個典型直觀的描繪了社會生活的藝術作品，學生會按照清明上河圖的指引，用構思繪畫的方式來表現現在的都市生活，用實踐的方式來理解“美術是人類文化的造型載體”

　　課后：

　　通過學習，大家是不是了解了“美術是人類文化的造型載體”這句話的含義，在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解就是通過一些造型實物，比如：雕塑，繪畫，工藝品等，即便是有了文字之后呢，我們仍然需要通過造型實物來給與直觀的印證，所以，一件美術作品不僅具有美學價值和實用性，它的造型和形象因素同時向我們了一個地域，一段時期社會的文化及諸多方面。

　　（設計意圖）：

　　告訴學生美術與人類文化的傳承關系，使學生善于觀察，并且體會不同的造型實物能夠表現不同的文化特征，從而培養學生觀察力和聯系多學科的思考能力，形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力。課后反思：通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。

八年級美術教案8

　　第一課時

　　教學內容：中外卡通故事形象

　　教學目標：

　　1、在了解欣賞卡通畫時感受卡通畫這一繪畫方式在表現形象時特殊的藝術感染力。

　　2、初步學會能用簡單的語言從美術的角度評價卡通畫。

　　3、學會用大膽、夸張、抽象的卡通畫的特殊表現手法畫一幅自己喜歡的卡通畫。

　　教學過程：

　　一、談話導入

　　師：同學們放假都看了很多好電視吧？你們最喜歡看什么電視節目？

　　生：略

　　師：這些都是動畫片。你們知道嗎，動畫片和漫畫就是卡通。英文中卡通是cartoon讀音象卡通，所以我們中國翻譯成卡通。我們今天就是要學第一課：出示課題：《中外卡通故事形象》（邊放以前的國產動畫片）在以前還沒有電腦時，要完成一部動畫片要畫出成千上萬的畫，把很多個連續動作的畫連續播放才能完成一個簡單的動作，所以我們把它叫做動畫片。

　　二、欣賞卡通

　　1、（出示教材中的卡通圖片）教師講解教科書左邊的'幾個動物明星：

　　（1）《三個和尚》：三個和尚體態個異，高矮胖瘦對比十分強烈，而且樣子滑稽可笑，從他們的眼神中不難發現小和尚心里正想事呢。用筆非常簡潔，人物內心刻畫栩栩如生。

　　（2）《大鬧天空》孫悟空，家喻戶曉誰都喜歡，他以獨特的人格魅力吸引著中外觀眾。作品線條流暢，色彩艷麗，個性鮮明，造型傳神。

　　（3）《米老鼠和唐老鴨》滑稽、夸張的形象、人物幽默風趣、故事精彩跌宕，所有情節都是那么有趣和出人意料，在歡笑聲中濡染真善美。

　　2、（播放動畫片段）師：注意這些人物（包括動物）形象的動作、神態、特征、性格。播放完師：說說你最喜歡的人物，為什么？

　　先叫幾個學生回答再讓全班同學集體評價幾幅（教師注意啟發引導從不同角度評價，主要從美術的角度）

　　第二課時

　　教學內容：中外卡通故事形象

　　教學目標：

　　1、在了解欣賞卡通畫時感受卡通畫這一繪畫方式在表現形象時特殊的藝術感染力。

　　2、初步學會能用簡單的語言從美術的角度評價卡通畫。

　　3、學會用大膽、夸張、抽象的卡通畫的特殊表現手法畫一幅自己喜歡的卡通畫。教學過程：

　　一、談話導入

　　二、欣賞卡通

　　1、（出示教材中的卡通圖片）教師講解教科書左邊的幾個動物明星：

　　（2）《大鬧天空》孫悟空，家喻戶曉誰都喜歡，他以獨特的人格魅力吸引著中外觀眾。作品線條流暢，色彩艷麗，個性鮮明，造型傳神。

　　（3）《米老鼠和唐老鴨》滑稽、夸張的形象、人物幽默風趣、故事精彩跌宕，所有情節都是那么有趣和出人意料，在歡笑聲中濡染真善美。

　　2、（播放動畫片段）師：注意這些人物（包括動物）形象的動作、神態、特征、性格。播放完師：說說你最喜歡的人物，為什么？

　　先叫幾個學生回答再讓全班同學集體評價幾幅（教師注意啟發引導從不同角度評價，主要從美術的角度）

　　三、學生動手

　　玩你說我畫的游戲：一位同學描繪一下想表現的人物形象的一些特征。另一位同學把其描繪的形象畫出來。（教師引導用夸張特征的方法來表現人物）比如：豬八戒的特點是耳朵大，肚子又大又圓等，你就要把這些地方畫的夸張點。還可以畫上象征性的佩物——耙子。

　　同學們用自己的筆來畫一幅自己喜歡的卡通畫（教師巡視指導）

　　第三課時

八年級美術教案9

　　八年級上冊美術教案

　　形象直觀的表現與交流語言

　　課時安排：二課時

　　第一課時

　　課題：繪畫的語言教學目標：

　　1.引導學生欣賞和認識中外不同的美術作品，了解繪畫造型的語言和表現方法，培養初步的審美經驗。

　　2.學會從造型的角度評述美術作品，獲得初步的鑒賞能力。教學重點：

　　對美術作品的造型要素及造型藝術表現方法的了解。

　　教學難點：

　　運用藝術語言知識評述自己喜歡的中外繪畫作品。

　　教學過程：

　　一、導入：

　　教師提問：達芬奇創作的作品有哪些？

　　學生回答：

　　教師展示《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等作品。

　　你如何理解這幅作品？

　　學生回答。

　　這節課我們就來學習如何解讀一幅繪畫作品。

　　二、講新課

　　出示兩幅作品

　　教師提問：拋開畫面的內容，找這兩幅繪畫作品的共同之處。

　　教師總結：繪畫創作都要運用一定的物質材料和造型藝術手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素進行表現。這些美術作品的造型要素及運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人交流的'藝術語言。

　　1.繪畫的造型要素

　　（1）線條造型要素：介紹幾幅以線條為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結：線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。

　　（2）色彩造型要素：介紹色彩的四種分類：再現性色彩和表現性色彩的不同。了解印象派、立體派、表現派、抽象派畫家及作品，如何用不同的色彩表達情感的。

　　（3）明暗造型要素：介紹幾幅以明暗為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結：以明暗為主的繪畫既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。

　　2.了解繪畫的三種不同的表現方法

　　（1）寫實性繪畫分別介紹畫家及作品

　　（2）表現性繪畫分別介紹畫家及作品

　　（3）抽象性繪畫分別介紹畫家及作品

　　3.欣賞優秀作品：

　　三、教師總結

　　了解了繪畫的造型因素，我們在分析欣賞繪畫和創造繪畫作品時就要運用這些造型因素。它能幫助我們更好地與人交流，表達自己的情感。

八年級美術教案10

　　一、教學目標

　　知識與技能：通過教學，讓學生了解裝飾畫的藝術價值，感受裝飾畫的藝術特色，初步掌握裝飾畫的題材、造型、構圖、色彩、材質等獨特的藝術語言。讓學生完成一張裝飾畫作品，培養綜合運用知識的能力，提高文化素養和藝術品位，為生活增添情趣。

　　過程與方法：通過欣賞，分析裝飾畫與寫實畫的區別，感受裝飾畫的藝術特色。通過具體分析題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言，豐富學生的審美經驗。了解裝飾畫的創作規律，引導學生用環保材料去創作一幅裝飾畫，培養創新能力，提高環保意識，美化居室環境。

　　情感、態度和價值觀：培養學生熱愛生活、熱愛自然的人生態度，增強美化居室的意識，提高藝術素養和生活品味。

　　二、教學重難點

　　教學重點：引導學生在學習中聯系生活，了解裝飾畫在現實生活中是一種常見的居室裝飾的藝術形式，感受裝飾畫鮮明的藝術特色和獨特的審美情趣，并且能把其實用性和審美性結合起來。同時通過題材、造型、構圖、色彩、材質綜合因素進行探究學習，在作業中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性的解決問題。

　　教學難點：教學中引導學生賞析作品，從題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言方面進行分析，了解裝飾畫的特點。這樣做的目的實際上是一個方法的掌握和運用，能理論聯系實際，靈活運用所學知識，為自己的居室創作一幅裝飾畫。教學中最關鍵的點，就是幫助學生建立運用自己的理念畫出裝飾畫這個環節，方法的運用和掌握以及繼續畫下去的決心是重要的，要保證作業時間和環境，幫助學生作業。

　　三、教學策略

　　1、了解教材的設計編排要求。本節課是室內裝飾品的綜合探索課，結合了多方面的綜合因素，全面培養學生的想象力、創造力、動手能力以及綜合運用美術語言表達情感、扮美生活。教學中要用好教材，引導學生在學習中聯系生活，了解裝飾畫在現實生活中是一種常見的居室裝飾的`藝術形式，感受裝飾畫鮮明的藝術特色和獨特的審美情趣，并且能把其實用性和審美性結合起來。同時通過題材、造型、構圖、色彩、材質綜合因素進行探究學習，在作業中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性的解決問題

　　2、教學方式上可運用啟發、直觀的教學策略，選取有代表性的作品，引導學生分別從題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言方面進行分析，了解裝飾畫的特點。理論聯系實際，使學生能靈活運用所學知識，為自己的居室創作一幅裝飾畫。同時運用多媒體等各種輔助手段，結合生活中相關的情景，幫助學生更準確、更整體地把握藝術創作的實踐方法與精神內涵。

　　3、重視學生的創作過程。本課的教學活動是以學生作業為主，以欣賞為媒介，引導學生進行實際制作，嘗試發現并巧妙利用材料進行創作。

八年級美術教案11

　　教學目標

　　1、理解柜架的一般形式及其特點；

　　2、基本掌握柜架陳設形式美的法則；

　　3、掌握柜架設計的方式方法；

　　4、能根據形式美的法則進行柜架陳設；

　　5、學會柜架陳設設計的表現技法。

　　重點

　　柜架設計三要素。

　　難點

　　創造性地在柜架設計中體現形式美的`法則及實用與美觀相結合的原則。

　　教學準備

　　作業紙以及繪制平面圖或制作立體構成所需材料、工具。

　　教學方法

　　展示輔導等

　　板書設計柜架陳設的藝術

　　分割方式：排列分割

　　自由分割

　　教學過程

　　（一）導入

　　師問：想一想家中的物品放在哪兒？怎樣擺放的？你覺得美嗎？

　　生答：放在柜架中；整齊、對稱、隨意等；美或不美……

　　[設計意圖]：啟發思考，導向主題，同時引導學生將審美觸角伸向日常生活。

　　（二）展開

　　1、展示課題，看圖片，提出問題：請分析一下這些柜架各自的特點是什么？

　　答：多寶格莊重典雅、幾何形柜簡潔明快、對稱式富秩序美、均衡式富節奏感和韻律美、高低對比但和諧統一……

　　[設計意圖]：進一步學會審美；理解柜架的一般形式及其特點；分析形式美的法則的運用。

　　2、問：如果你來設計會考慮哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

　　[設計意圖]：設計意圖：探討柜架設計三要素。

　　3、問：柜架有哪些功能？答：儲物<重實用>、展示<重美觀>等

　　[設計意圖]：理解美觀與實用相結合的原則

　　4、問：如何按照功能確定柜架的分割方式和格層的尺寸？欣賞課件答：規格長短、存放方式；體積與形狀；居室結構等。

　　[設計意圖]：進一步理解美觀與實用相結合的原則，學會結合實際進行工藝設計。

　　5、問：這些造型給你什么印象？答：簡潔、質樸；新穎別致；簡練活潑。

　　[設計意圖]：借鑒各種造型，學會設計。

　　6、問：這些色彩組合給你什么印象？答：莊重而有變化、神秘而高貴、鮮明而活潑。

　　[設計意圖]：理解色彩組合的規律，學會色彩設計。

　　7、問：物品應當如何擺放呢？結合課本，分組討論后答：對稱、均衡；對比、和諧；節奏、律動。

　　[設計意圖]：學會將形式美法則

　　運用到物品陳設中。

　　8、問：如何進行設計表現呢？討論后觀看幻燈片，了解手繪、拼貼以及立體構成的表現方法。

　　[設計意圖]：鞏固已學過的表現方法。

　　9、提議：你也能設計，試試吧。學生分組進行設計、制作。

　　[設計意圖]：培養耐心，增強信心，養成細心做事的習慣，提高動手能力、合作意識和創造才能。

　　10、巡回輔導，解決問題。學生可以分工合作。

　　[設計意圖]：師生交流，增進情誼，提高興趣。

　　（三）、收拾與整理

　　1、習作點評，小結。

　　2、展示、介紹習作。

　　[設計意圖]：肯定成績，提高興趣；指出不足，取長補短；梳理知識，完善結構，加深印象。

　　（四）拓展

　　提議：為自己的居室提出柜架陳設改進方案。

　　要求：利用課余時間進行思考、設計，并適當交流、展示。

　　[設計意圖]：學以致用，使養成更好的生活習慣，更加熱愛生活。

　　八、教學評價：

　　1、學生能否積極參與思考、討論和交流，自覺探究柜架陳設設計的藝術規律；

　　2、在教學過程中是否能對柜架陳設設計產生興趣和創造的欲望；

　　3、能否對柜架陳設設計三要素較好的把握，并運用到實際制作過程中去。

八年級美術教案12

　　教學目標：

　　1、了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。

　　2、搜集和處理相關信息，培養對美術作品進行綜合審美評述的能力。

　　3、增進對人類藝術活動與社會歷史發展之間內在聯系的體會和理解。

　　教學重點：

　　1、了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。

　　2、搜集和處理相關信息，培養對美術作品進行綜合審美評述的能力。

　　教學難點：

　　增進對人類藝術活動與社會歷史發展之間內在聯系的體會和理解。

　　教學課時：一課時

　　教學用具：圖片、課件。

　　學生預習：

　　課前自己收集印象派畫家的相關資料以及印象派繪畫資料。

　　教學過程：（第一課時）

　　一、組織教學。

　　二、講授新課。

　　1、欣賞莫奈的繪畫作品《日出印象》

　　a、畫面表現的是瞬間景象的感受和印象。

　　b、畫家是如何表現畫面的光的感受的？

　　光源：橙紅色。天空與水面受光源色的影響。

　　物體的色彩：強調瞬間的色彩氛圍，沒有仔細描繪物象的具體輪廓。

　　筆觸：短小而清晰的筆觸，把不同的色彩排列上去，造成一種光影在顫動的效果。

　　2、印象派產生的歷史背景：

　　a、照相機的出現。

　　b、人們對色彩產生的認識。

　　3、印象派藝術的基本特點：

　　a、以光和色彩作為認識世界的中心，徹底打破了傳統固有色和棕色調的造型觀念。

　　對比欣賞：

　　《石橋》、《父親的肖像》、《買水的人》（固有色的明暗變化）

　　《草垛》、《農家少女》、《阿戎堆的橋》（色彩豐富，光色交融）

　　b、用明確的`筆觸畫出交織融會的色點色束，強調客觀再現個人的瞬間視覺印象。

　　對比欣賞：

　　《父親的肖像》和《農家少女》兩幅作品。

　　c、關注色彩、線條給視覺造成的印象和刺激。

　　欣賞作品《盧昂教堂》和《舞臺上的舞女》兩幅作品。

　　三、課堂小結：

　　印象畫派的產生，突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現手法。畫派中的每位畫家都有自己的繪畫風格。印象畫派使繪畫變得更豐富、更自由、更具繪畫特點，并由此引發了新印象主義、后印象主義的繪畫流派的形成。

八年級美術教案13

　　教學課題：文藝復興的頌歌——《春》

　　教學類別：欣賞課

　　教學課時：2課時

　　教材分析：

　　一、教學指導思想

　　通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。

　　此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

　　讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

　　二、教材版面分析

　　教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

　　三、教學內容與目標

　　1、顯性內容與目標

　　（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

　　（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

　　2、隱性內容與目標

　　培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

　　四、教學重點難點

　　重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

　　（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代

　　表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）

　　五、教學措施：

　　基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的'主題思想。

　　這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

　　教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。

　　六、教學過程（第一課時）

　　（一）、導入新課：

　　請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

　　（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

　　（二）、學習新內容

　　誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想

　　這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

　　這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

　　（板書）什么是蛋彩畫

　　學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

　　關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）（板書）畫家簡介

　　學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

　　桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

　　課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

　　（板書）文藝復興

　　學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）

　　教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

　　這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

　　在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

　　而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

　　風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即

　　將來臨。

　　位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

　　畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。

　　美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

　　由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

　　（三）、課堂小結：

　　我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

　　（第二課時）

　　（一）、導入新課

　　上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。

　　（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）

　　（板書）1、美神維納斯

　　首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

　　我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

　　意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。

　　15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

　　《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

　　古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

　　從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。

八年級美術教案14

　　一、教學目標：

　　1、本課意在回顧前面學過的課程，同學們對已學過的課程有一個綜合的了解。

　　2、檢測同學們對前面課程的學習，根據效果調整上課的方式方法，以期達到因材施教的目的。

　　3、綜合回顧，使已學過的內容得到升華，讓同學們更加深刻的了解美術文化的真諦。

　　二、教學內容：

　　1、關注身邊的美術遺存；

　　2、壁飾評述練習；

　　3、色彩練習；

　　4、發現故鄉民居的美；

　　三、教學重點和難點：

　　1、教學重點：對前文所學課程進行綜合回顧，通過檢測效果改善教學方法，并對不同學生的學習效果進行分析，總結，以期能找到更好的教學方法。

　　2、教學難點：如何使同學們對已學過的內容得到更深一層的了解，進一步培養同學們對美術文化的熱愛。

　　四、教學過程：

　　（一）、組織教學

　　本課共4個內容，按時間分配學習內容進行教學；

　　（二）、教授課程

　　1、關注身邊的美術遺存；

　　a、尋找美術遺存：我們生活中可能到處都有美術遺存的蹤跡，關注他們，下面，就讓我們一起來找一找，我們身邊有哪些是美術遺存。

　　b、保護美術遺存：美術遺存是我們先輩留下的珍貴的美術遺產，保護他們是我們每個人的責任和義務。

　　c、傳承美術遺存：這些瑰寶帶給我們很多豐富的.經驗和知識，讓我們對美術文化的認識得到了升華，讓我們一起把它傳承下去。

　　2、壁飾評述；

　　a、展示各種壁飾圖片。

　　b、分析、評述這些壁飾在造型、色彩、材料和制作方法上的特點。

　　c、鼓勵同學主動發言，鍛煉學生的觀察能力。

　　3、色彩練習；

　　a、展示課件。

　　b、根據圖片，用色彩表現身邊的靜物，畫一張小靜物圖。

　　c、意在培養同學們的觀察能力。

　　4、發現故鄉民居的美；

　　a、回憶現在與小時候相比，自己的家鄉發生了哪些變化。

　　b、分組討論，對家鄉民居的變化進行總結，談談各自家鄉民居的今夕變化。

　　五、課堂小結：

　　今天我們一起回顧了前文所學的很多內容，大家對美術文化的理解又深了一層，

　　今后我們還要像今天一樣溫故而知新，才能體會到美術的魅力所在。

八年級美術教案15

　　教學目標：

　　1、體驗墨點的藝術趣味，學習用中國畫的方式和各種不同的墨點來表現心中的構想。

　　2、培養學生學習水墨畫的興趣，創作以“墨點”為主要造型元素的國畫作品。

　　3、培養學生的創新意識，發展學生的藝術想象力和創造力。

　　教學過程：

　　一、導入新課

　　二、想象墨點：

　　1、單個墨點的聯想：“看到這樣一個個墨點，你有怎樣的想象？可以小組討論，并想象一個畫面。

　　2、組構墨點的聯想：看到這樣一組墨點，你又有怎樣的想法呢？

　　3、學習小結：通過剛才的學習活動，你對墨點又有了哪些新的感受？教學實況

　　4、這個步驟的二個環節是本課的教學重點也是難點，如何拓展學生的藝術想象，教師作了教學的深入，組織了學生的小組討論和匯報，尤其對于組構的墨點學生們表現出了更濃厚的興趣，構想出了許多構思新穎奇特、充滿趣味的畫面。

　　三、欣賞墨點（課件演示）

　　欣賞以墨點為主要造型方式進行表現的作品，體會藝術家與其它小朋友們是怎樣用墨點來表現自己的構想的？

　　四、表現墨點：

　　請小朋友自由創作一幅以墨點為主要造型元素的國畫作品，看誰的作品表現出墨點的'趣味和新意，給人以獨特的美感。教學實況7：學生的創作是以小組的形式進行的，相互間可以交流和借鑒，課堂里播放著輕松的音樂。在創作中有的學生主題表現得不夠明確，把許多對墨點的構想安排在同一個畫面里，這時老師加以了提醒，使學生按一個主題性構想進行構圖和藝術的表現。有的學生不太能感受到自己的這種表現形式所具有的一種現代藝術味與美感，而只是好奇地加以把玩，老師也要用貼切的話加以點拔和鼓勵。有的學生畫出了一些很有意思的構思，如日全食、火警、池塘與蝌蚪等，老師加以了留意，并在評價活動中對這些作品加以了。

　　第五課時

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