八年級美術教案

時間：2023-05-09 14:40:19 美術教案我要投稿

八年級美術教案匯總七篇

　　作為一名專為他人授業解惑的人民教師，時常會需要準備好教案，編寫教案有利于我們科學、合理地支配課堂時間。優秀的教案都具備一些什么特點呢？以下是小編精心整理的八年級美術教案7篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

八年級美術教案匯總七篇

八年級美術教案篇1

　　教學目標

　　知識與能力目標：認識攝影反映現實生活的功能作用，懂得藝術作品的歷史價值。

　　方法與過程目標：能運用所學知識記錄自己或者周圍人們的生活，表達自己的情感。

　　情感與態度目標：學會關注生活，關愛自然環境，發現和感受真、善、美的事物，促進個性發展。

　　教學重難點

　　初步理解影像與感光膠片的關系，為拍出好照片打下基礎。

　　拍攝好照片的要素及觀察發現美的能力。

　　教法學法

　　欣賞、分析、歸納

　　教師教學活動設計

　　學生學習活動設計

　　一、導入：

　　1、出示學生的生活照片，并說一說照片中的故事和情感。

　　2、欣賞攝影作品《大眼睛》（現代解海龍）。

　　展示：課題《瞬間的精彩》。

　　二、新授：

　　1、解析作品：《大眼睛》、《巴黎穆夫塔爾街》、《幸福>>

　　歸納：A、逆光經過桌面反射到人物面部，突出了人物那雙渴望的大眼睛，攝影家成功的表現了這一瞬間。B、人物神態自然、真實，題材并不重大，卻是膾炙人口的名作，并成為紀實攝影的.代表作品。C、照片的主人公是爺孫倆，老人是個農民，跟隨兒子進城后在附近做清潔工，孫子偶爾跑來與爺爺親熱，于是有了這溫馨的一幕。

　　2、分析攝影作品《白求恩大夫搶救傷病員》、《林中》、《嬉戲》的拍攝特點。

　　歸納：A、攝影時要善于捕捉精彩的瞬間。B、微小的變化會打破呆板。C、動勢的沖突矛盾運用得當，畫面會更加生動。

　　3、總結：優秀的攝影作品不僅僅要抓住生活的一瞬間感動，而且要講究畫面的構圖、光線、色彩等，使作品具有一定形式的美感。

　　三、思考練習：

　　1、《山里的裁縫》你怎么理解這幅作品？在你的生活中有哪些類似的情景？

　　2、說說兩幅作品給你的不同感受。

　　3、用照相機模仿優秀作品的手法拍攝生活的場景。

　　學生解說自己的生活照。

　　1、以小組合作方式，分析、討論攝影作品的拍攝的具體內容及情感。

　　小組推薦成員回答。

　　2、以小組合作方式，分析、討論攝影作品的拍攝的技術特點等。

　　小組推薦成員回答。

　　3、理解領會。

　　1、學生自主回答。

　　2、學生課后進行拍攝活動，體會攝影藝術。

八年級美術教案篇2

　　一、教學目的

　　1、通過創作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養他們的創造能力和想象力。

　　2、用繪畫的表現形式，抒發自己對生活的熱愛，調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識，創作一幅山水畫。

　　二、教學重點和難點

　　1、重點：山水畫的創作步驟。

　　2、難點：勾、皴、染、點的運用。

　　三、教具和學具的準備

　　1、教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。山水畫創作步驟圖一幅。

　　2、學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。

　　四、教學步驟

　　1、導言：山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，并結合上堂課學的知識，創作一幅山水畫。畫山先畫石，那么我們就從畫古一講起。

　　2、石頭的畫法：古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示范）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態，即石頭的體積感。（示范畫石，要畫群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

　　3、介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴。這種皴法宜于表現質地堅硬，棱角分明的巖石。作畫時，常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皴紋，再用淡墨渲染。斧劈皴圖片折帶皴圖片荷葉皴圖片（2）折帶皴：用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。（3）荷葉皴：皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。

　　4、創作步驟（1）構思、構圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構思，運用學得的`畫尖技法和皴法，加以變通和發揮，創作一幅全新的山水畫。（2）勾線：（在上幅石頭示范畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相對于整體來看）線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完后，再根據整體進行調整。（3）皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折，使畫面逐步豐富起來。“皴”和“擦“是一個意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。（4）點染：在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最后進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎涂。當留出的空白，要留出來，不可統統堵死。

　　五、作業要求

　　1、作業用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。

　　2、提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現，創作一幅山水畫。（不定題）

八年級美術教案篇3

　　一、教學目標：

　　1、知識目標：

　　（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；

　　（2）了解唐代人物畫概況；

　�。�3）了解中國古代人物畫的發展；

　�。�4）學會美術欣賞的學習方法。

　　2、能力目標：

　�。�1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；

　�。�2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；

　　3、情感目標：

　　（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；

　　（2）體會中國古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；

　�。�3）了解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。

　　二、教學重點：多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》

　　三、教學難點：美術欣賞的學習方法

　　四、教學方法：講授法、討論法、合作學習、研究性學習

　　五、教學過程：

　　（一）、布置課前學習任務。

　　教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和《搗練圖》相關的信息資料。（可制成讀書卡片）

　�。ǘ⒉シ庞耙晞　洞竺鲗m詞》片段，導入新課。

　　激發學生的學習興趣，讓學生產生共鳴，對唐代婦女的社會生活狀況有個直觀印象。導入《搗練圖》。

　�。ㄈL試以制作簡單網頁的形式學習《搗練圖》及唐代仕女畫：以網頁設計貫穿課堂教學始終，在此基礎上學生進行自主學習和研究性學習。

　　（1）版塊設計：

　　學生在掌握一定制作網頁方法和要求的基礎上，分組討論網頁版塊組成。教師給予適當指導。討論后師生共同總結確定。版塊一：仕女畫（相關文字、圖片）

　　版塊二：宋徽宗趙佶（相關文字、圖片）

　　版塊三：唐女性形象（相關文字、圖片）

　　版塊四：畫家小傳（相關文字、圖片）

　　版塊五：思考與討論

　�。�2）圍繞《搗練圖》進行研究性學習，充實網頁版塊。

　　1、分組討論以上前四個版塊。通過匯總已備學習資料，查閱書籍，上網等形式，將和本專題相關的.知識和信息歸并，經討論一致同意后整理成文，由各組派代表陳述本組觀點。

　　2、重點分析第五版塊，確定研究內容。

　　教師點撥學生從不同角度確定“思考與討論”版塊的內容。學生思考、討論、分析、解決，總結。

　�。�1）從美術的角度（《搗練圖》傳達的直接信息）

　　內容分析；構圖樣式；繪畫技法；色彩；細節描寫；藝術風格等

　�。�2）從歷史的角度（《搗練圖》傳達的間接信息）

　　主要通過畫中唐代婦女經濟；文化；政治；民族關系：地理角度（信息綜合）

　　《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？收集西方古代人物畫資料。

　�。ㄋ模�、學習結果檢測、呈示。

　　1、隨堂檢測

　　由教師出題或學生出題，學生搶答，檢驗學習結果。（題目如下：）作者及年代；《搗練圖》屬于什么畫種；采用什么構圖樣式；采用哪些繪畫技法；色彩特點；作品風格等

　　2、版塊評比。

　　將網頁上傳到校網站或因特網，對各小組設計制作的版面進行評比，設以下幾個獎項：組織獎、創意獎和技術獎，并給予一定的獎勵。

　　3、撰寫感受或美術論文。

　　將學習過程中的所見、所聞、所想、所感、結論及制作網頁的經過等記敘下來

　　將研究性學習的結果或對其中較感興趣的一點撰寫成美術論文。

八年級美術教案篇4

　　教學重點

　　本節課的重點是通過師生一起分析《搗練圖》，使學生對于我國唐代的繪畫題材與風格有一個大概的了解與認識。

　　教學難點

　　本節課的教學難點是以點帶面，通過對《搗練圖》的欣賞使學生對于唐代的時代背景、審美標準、繪畫發展、以及當時的總體文化背景有一個初步的認識，在課的設計與串講中要很好地把握好課的條理與節奏。

　　教具準備

　　教學課件、電腦、實物投影儀等。

　　教學過程設計：

　　⑴、組織教學（按常規進行）在課前可以展示一些與唐代有關系的文物圖片

　　⑵、引入新課：再出示一組唐代的特色建筑物、文物、繪畫作品的圖片，同時讓學生根據圖片說出它們的名字：大雁塔、“開元通寶”貨幣、三彩駱駝俑、敦煌壁畫、《簪花仕女圖》．

　　繼續，讓學生根據圖片：

　　這些圖片都有什么共同點？（都是唐代的作品）

　　通過圖片所反映的唐代都有什么特色呢？（人們生活很安逸，在佛教、詩歌、經濟、貿易等許多方面都得到了空前的發展）

　　大雁塔：在唐代，佛教文化得到空前的發展，無論是唐玄奘西行取經還是鑒真和尚東渡日本宣揚佛法，都發生在這個時期，所以唐代的佛教文化也得到了十分廣泛的普及。

　　“開元通寶”貨幣：唐代的經濟也是在空前的發展，從當時貨幣的樣式到普及制作，充分顯示出唐代時期人們生活的富有與經濟上的繁榮。

　　三彩駱駝俑：用是一種陪伴死者的隨葬品，“唐三彩”是在武則天時期得到的發展，是唐代陶瓷上的創舉，所謂的“三彩”是以鉛為熔劑制成的其中以黃（赭）、綠、藍為主色施于白底胎上。從上面表現的人物來看，人物多為西域等地的商人，所以充分顯示出唐代商貿的發達，“絲綢古道”也是在這個時期成型的。

　　敦煌壁畫“西方凈土變”：唐代佛教的盛行也使得藝術上出現了前所未有的佛教氛圍，我國各地佛教建筑、雕像、壁畫的大面積出現，使得在人們心中產生了一種佛教文化。“西方凈土變”畫面表現了在西方極樂世界中歌舞升平的熱鬧景象，畫面中的伎樂天的形象生動多姿，特別是其中的`“反彈琵琶”造型更是敦煌壁畫中的精品，畫面中一片喜慶、祥和的景象。

　　⑶、《簪花仕女圖》：盛唐時期的工筆重彩代表作，畫面表現盛唐時期幾位頭簪大花的貴族婦女在私家庭院中閑庭漫步的情景，畫面人物體態豐肥，衣著華麗，動作輕柔舒展。繪畫技法嫻熟，色彩濃艷又不失和諧。通過看這幅作品。帶領學生在圖上尋找他們認為怪異的裝扮：學生提問：人物面部的眉毛比較有特點，這是怎么回事？

　　教師解釋：唐代追求“以胖為美”的審美準則，所以人物的種種設計都是由它的美學的原理構成的。唐代人比較胖，每個人的臉型都是圓臉，大家想想看，在一個很大的臉上畫一個細細的柳葉眉好看嗎？（學生回答：當然不好看，主要是不協調。）那么這種眉毛畫在臉上能起到什么作用呢？（學生回答：與人物的圓臉產生形象上的呼應。）所以聰明的唐代人就以雄蛾子的觸角得到了啟發，發明了“蛾眉”，為的就是在臉上和臉型呼應。

　　在唐代婦女的生活十分單調，每天只是在屬于自己的世界中單調的活動，化裝便是她們每天的重要消遣。各種新鮮的發式便是婦女們日�；üΨ蜃矫牡胤�。高髻便是在唐代婦女發式中用得比較多的一種，在《章懷太子墓壁畫》、《執扇仕女圖》中均有較多的表現。它的主要特點是在頭上先用假發把頭發墊高，然后用真頭發包在外面，使得頭發高高的立于頭上，體現出人物的高聳的頭型，既提高了人物的身高，又使得雍容、華麗的發簪得以展示。而在高髻上簪花更突出了這個特點，收到了雍容華貴的效果。

　　在每個人物的面部，還體現了古代婦女的主要化妝方法，其中在每個主要人物的面部都有黃金花子的體現，“花子”是古代婦女的常見的裝飾物，在古代的名《木蘭辭》中就講到：“當戶理云鬢，對鏡貼花黃�！逼渲械摹盎S”便是這里提到的花子。它是一種用金箔剪刻出的裝飾圖案，通常貼于前額、兩鬢的位置，花子在敦煌壁畫中也有大量的出現。

　　看過了每個人物的頭部裝飾之后，我們再來看看在人物身上的表現。首先受到人物身材、地理位置的條件決定，畫面中人物主要的服裝材料都是紗質服裝，這不但透氣性好，還很輕盈，在畫面中畫家以十分寫實的手法，表現出畫家高超的繪畫技巧。服裝中大量的花卉圖案充滿了富貴的氣息，層層的暈染加上細致的勾描表現出層層的圖案從紗的下面隱隱的露出來的效果。最后帶學生分析畫面的人物動作以及畫面構圖方法，再讓學生體會畫面中的人物是什么樣的心態？

　　在我國的古代，許多婦女在外表上看過著十分富有的生活，但是在實際的生活中，她們的生活還是十分寂寞與無聊的，所以在《簪花仕女圖》中每個人物都是在拈花、逗狗、戲蝴蝶……從外表看來他們過著錦衣玉食的生活，但實際上她們內心的空虛、寂寞是今天的人們無法理解的，我們只能通過繪畫作品來洞悉她們的內心世界，從而感受到作為古代的婦女可悲、可憐的心靈世界……

　�、瓤催^了《簪花仕女圖》之后，我們再來看看唐代另一位繪畫高手張萱的作品《搗練圖》。這是一張反映唐代勞動婦女生活的畫面，主要表現的是在絲織品作坊中的勞動場面，一共表現了十二個人，有中年婦女、年輕女子以及五、六歲的小女孩兒，她們對于勞動有著不同的反應：有的認真工作；有的正在休息；還有的在勞動環境中嬉戲、玩�！寣W生分析畫面中的人物動作，勞動內容。讓學生分析對比《搗練圖》與《簪花仕女圖》在題材、人物上的差異。最后由學生兩件作品在藝術上的貢獻，我們通過了解兩件作品了解了唐代文化的哪些方面？通過課件進行展示、。

　　最后布置課下觀察作業：到生活中去尋找唐代的藝術品，看看能否利用課上的分析方法去解讀它們，能否取用獨立的眼光去發現藏在藝術品細節中的信息，做一個會發現美、會體會美的學生。

八年級美術教案篇5

　　教學課題：文藝復興的頌歌——《春》

　　教學類別：欣賞課

　　教學課時：2課時

　　教材分析：

　　一、教學指導思想

　　通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。

　　此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

　　讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

　　二、教材版面分析

　　教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

　　三、教學內容與目標

　　1、顯性內容與目標

　�。�1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

　�。�2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

　　2、隱性內容與目標

　　培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

　　四、教學重點難點

　　重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

　�。ɡ斫庾髌放c文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代

　　表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）

　　五、教學措施：

　　基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

　　這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

　　教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。

　　六、教學過程（第一課時）

　�。ㄒ唬�、導入新課：

　　請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

　�。ò鍟n題）文藝復興的頌歌——《春》

　　（二）、學習新內容

　　誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想

　　這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

　　這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

　　（板書）什么是蛋彩畫

　　學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

　　關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）（板書）畫家簡介

　　學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

　　桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的`是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

　　課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

　�。ò鍟┪乃噺团d

　　學生�。骸拔乃噺团d”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）

　　教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

　　這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

　　在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

　　而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

　　風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即

　　將來臨。

　　位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

　　畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。

　　美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

　　由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

　�。ㄈ⒄n堂小結：

　　我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

　�。ǖ诙n時）

　�。ㄒ唬胄抡n

　　上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。

　�。ǘ�、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）

　�。ò鍟�1、美神維納斯

　　首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

　　我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

　　意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。

　　15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

　　《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

　　古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

　　從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。

八年級美術教案篇6

　　今天我說課的內容是《布置理想的家居》，我將圍繞教什么，怎么教和為什么這樣做，從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學方法和教學過程、六個方面來說明我的教學設計。

　　一、教材分析

　　本課是人美版初中美術15冊第10課，依據美術新課程標準的理念，我明確了本課屬于綜合·探索。通過對居室及主題墻面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探索和發展打下初步的基礎，

　　這是作為一個追求高尚生活的'普通人所需要的。

　　二、學情分析

　　依據初中生的年齡特點和個體差異制定本課教學方法。初中生兩級分化已形成，個體差異明顯，形象思維占主體地位，因而直觀性教學更貼近學生實際。

　　三、教學目標

　　必須從學生角度出發，同時結合教材人文與科技的特色，我把教學目標分成三個維度來闡述。

　　知識與技能目標：居室美化的平面設計與效果圖制作（手繪、剪貼、電腦）。

　　過程與方法目標：培養細致、耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。

　　情感態度與價值觀：培養學生個性、自信，傾聽師長同學意見的包容情懷和對美好生活的追求。

　　四、教學重難點：

　　教學重點：居室的布置設計方案，因為此乃作業，是教學效果的最好體現。

　　教學難點：設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。要探究其中的審美因素，正確理解功能與美化的關系很重要，關鍵在于啟發學生按照自己的心愿去設計理想的家居環境�？傊瑢W生不可能全部自己“探究”出來，教師應發揮主導作用，一引導學生思索，二幫其總結歸納，師生互動將其難點解決。

　　五、教學準備

　　教師準備：范作、等

　　學生準備：美術教材、收集的圖片、繪畫工具等

　　六、教學方法

　　依據本課實際，我以體驗、問答和小組合作的方式來完成本課內容，目的在于學生做出有創意、功能合理、制作特點的效果圖來，認識到室內空間是一種美化了的物質環境，是藝術與技術結合的產物。另外以音樂貫穿課堂，通過直觀的圖片欣賞，來達到教學目標。

　　七、教學過程

　　依據美術新課程標準的理念來組織課堂教學，我的教學過程設置如下：導入新課——講授新課——學生討論——作業展示——小結——拓展。

　　時間分配：導入2分鐘，講授新課10分鐘，討論5分鐘，學生練習23分鐘，展示拓展5分鐘。

　�。ㄒ唬﹦撛O情景，導入新課

　　生活中，我們停留時間最長的地方是哪里？詞匯？這些溫暖、親切的氛圍要什么來營造呢？（激發學生學習興趣，調動學生主動參與）

　�。ǘ┲v授新課，教師演示

　　運用電腦圖片進行直觀教學

　　（三）學生討論總結

　　聯系自己的實際談談自己的設想，你想如何布置？

　　（四）學生練習，教師指導

　　由于大環境我們以手繪效果圖為作業，所以要求獨立完成。（教師提出明確作業要求）

　　（五）展示作業，評價交流

　　學生自評互評和師評，尊重個性差異。（以鼓勵為主）

　　（六）拓展提高

　　本節學會了什么？體會是什么？你喜歡今天這堂課嗎？你會因今天所學的內容去美化生活嗎？

　　板書設計：目的是再現過程，突出強調重點。

八年級美術教案篇7

　　教材分析：

　　本課旨在讓學生了解如何用中國畫的表現形式對文學作品進行描繪，檢驗一下學生們對中國畫的材料和工具在實際生活中的運用能力。同時還力圖在表現故事場景中，豐富學生的只是層面，激發學生所學習興趣和創作激情。引導他們能夠在生活中汲取素材，在收集和查找相關資料及創作過程中，逐漸意識到藝術創作源于生活、高于生活，要提高自己的修養和審美能力必須勤于思考、勇于實踐。深入生活的道理。

　　教學目標：

　　認知目標：欣賞各種小故事，體驗創造的樂趣。引導學生把自己身邊發生的一個故事通過一個或多個畫面表現出來。

　　技能目標：運用多種方式創作畫的內容，加上豐富的想象，合理的格式，使畫面更加生動、有趣。培養學生的自我動手能力、審美能力、想象能力和創作能力。

　　情感目標：培養學生熱愛生活的情感，從小養成愛觀察、愛動腦的好習慣。

　　教學重點難點：

　　故事內容的體現和多種材料的運用。構圖合理、畫面生動有趣。

　　教學準備：

　　范畫、卡紙、小刀、水粉顏料或油畫棒、蠟光紙、布條、泡沫、課件

　　教學過程

　　一、以趣導入，激發情感

　　教師提問：同學們，你們都看過哪些動畫片呢？

　　學生討論交流：哪吒鬧海、西游記、藍貓、大頭兒子和小頭爸爸。

　　教師提問：同學們說出了這么多好看的動畫片，老師也忍不住想看看了！你們想不想和老師一起去動畫城逛逛？（教師展示各種動畫片的片段或圖片。）

　　教師提問：你最喜歡其中的哪部動畫片呢？能不能給大家簡單地介紹一下！

　　學生各抒己見地回答。

　　教師提問：這些動畫片都是由一個個小故事組合起來的，其實我們身邊每天都會有很多的故事發生，能給大家講講嗎？找幾位學生說一說自己的小故事。

　　教師：這幾位同學講的故事真有趣，我們能不能用雙手把自己有趣的故事描繪出來呢？這節課我們就來學習《故事畫》。

　　二、創設情景，啟發靈感

　　1、想一想

　　教師：其實我們每個同學本身就是一個故事，請同學們仔細地想一想，你身邊都發生過哪些事呢？學生簡單介紹。

　　教師小結：說得真不錯，我們身邊的故事有甜、有苦，你記憶最深刻的是哪件事呢？

　　學生講一講自己最深刻的事，教師小結。

　　2、說一說

　　教師：表現事物的方式有很多種，我們已經學過用紙畫、帖。除了這些你還發現了哪些有趣的方式？還能怎么做��？

　　學生：先用筆在布條上畫出基本輪廓，在用剪刀剪下來，貼在背景圖上。

　　教師：這位同學的想法很有創意，還有沒有其他的方法？

　　學生：還能用泡沫刻。我們可以先把自己想要表現的事物用筆簡單地畫在泡沫上，再用小刀沿著輪廓雕刻出基本形。

　　教師小結：這個方法很不錯，因為泡沫有厚度，用小刀刻出的結構很有立體效果。

　　3、論一論

　　學生分小組討論：你們準備選用哪種方法表現？這樣表現有什么特點？

　　學生交流，教師點評。

　　4、賞一賞

　　教師展示多種折、剪、貼、畫、刻的實物。引導大家去觀察，并找出這些方法的特點，給學生一個參考的空間。

　　5、做一做

　　教師找一位學生上臺，在投影儀下展示一種做法，其他學生仔細觀察后，給予評價，老師總結并給予獎勵！

　　教師生總結造型表現的具體步驟：

　　1、構思、構圖（新穎、獨特）

　　2、選材（合理）

　　3、制作（方式多樣化）

　　4、涂色、修改（鮮艷）

　　三、學生作業

　　作業要求：采用多種方式表現故事內容，可以是多種制作方式：折紙、剪貼、雕刻、繪畫、拼貼等。

　　1、設計合理，構圖新穎。

　　2、用剪刀注意安全。

　　3、顏色吐沫均勻，互相幫助完成作品。

　　四、展示作品，互相評價

　　教師在黑板上展示出學生的作品，師生互評：

　　（1）你認為誰做的最好？

　�。�2）向大家介紹制作的思路。

　�。�3）你喜歡自己的作品嗎？為什么？

　�。�4）通過本課學習，你還知道了哪些知識？

　　五、教師總結，拓展知識

　　教師：這節課，每位同學表現得都很不錯，我們學會了多種方式表現出了身邊發生的故事，說明只要大家愿意開動腦筋，就會發現我們的生活多么美好。我們身邊的故事很多，你還可以去創作你爸爸媽媽的'故事，你好朋友的故事，你兄弟姐妹的故事等等，只要我們善于發現生活的美，表現出生活的美，生活才能給我們帶來更多的樂趣，我們還要養成愛動腦，愛動手的好習慣，做一個惹人愛的好孩子！

　　板書設計：

　　畫故事

　　故事內容、情節

　　如何來表現故事情節

　　繪畫和制作的方法

　　教學反思：

　　教學本課時，特別希望學生能在課中領略到祖國文化藝術的魅力。課前我找到很多連環畫資料，其表現形式的豐富多彩，展示方法的靈活多樣，無不述說著中華民族的生命華彩。我產生了一種什么都想給學生看看的沖動，但我們的學生是才12歲的孩子，又是第一次正式接觸“連環畫”這一美術形式，如何有計劃，有步驟地引領孩子們走進連環畫的宮殿，從認識到了解到創造，需要一個循序漸進的過程。本課中我的考慮是如何在有限的課時中，讓學生即愉快激情地獲得知識，陶冶情操，又充分發揮想象呢？根據學生的實際情況，我對教材進行了適度的調整，并對教學媒介的選擇，教學步驟的安排，作業形式的設計，都做了精心的設計。

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