八年級美術教案范文錦集10篇
作為一名教師,可能需要進行教案編寫工作,教案有助于順利而有效地開展教學活動。那要怎么寫好教案呢?下面是小編為大家收集的八年級美術教案10篇,歡迎閱讀與收藏。
八年級美術教案 篇1
教材版本:義務教育課程標準美術教材 (湘版.修訂版)
教學年級:八年級 上冊
教學課時:一課時
教學目標:
1、初步了解生活用品設計的基本要求。
2、以手機為范例,分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關系,嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
3、會關注日常生活,善于發現問題,尋求解決辦法,表現出初步的設計意識,對奇思妙想的創新活動感興趣。
教學重點:
分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關系,嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
教學難點:
對生活用品進行巧妙的創新設計。
教材分析:
本課屬于“設計應用”類型課。以日常生活用品的造型設計作為本課的主體內容,旨在培養學生關注日常生活中的設計產品,形成面對生活實際需要的設計意識。課前,要求學生收集與查找各種與手機有關的資料,能幫助學生順利進入課堂學習活動。參與資料收集,培養學生有目的地收集處理信息的能力。教學導入中,試圖以展示造型各異的生活用品,激發學生的學習興趣,感受設計與生活的聯系,初步了解設計的基本要求,并對奇思妙想的創新活動感興趣。課中,著重以手機為范例,分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關系等,嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
教學策略:
本節課,我本著以學生發展為本的理念引導學生自己發現問題、解決問題。設計的主要教學策略有討論法、比較分析法和演示法。
通過以上方法的運用,激發學生主動參與,培養學生自主學習的精神。
教學準備:
1、教具:多媒體、小蜜蜂、實物投影儀
2、學具:鉛筆、黑色油性筆、彩筆等作圖工具、白紙、課前查找的與手機有關的各種資料。
教學過程教 學 內 容CAI運用
一、激趣導新
1、新奇的日常生活用品欣賞(雙層自行車、汽車旱冰鞋、有趣的餐具等)
2、小結:設計的基本要求。
3、觀察:這把椅子在造型上有何創新之處? 點擊目錄中“引子”部分
二、手機的發展歷程
從最早的老式手機到人們廣泛使用的普通手機再到最新設計和展示的.新款手機圖片,以自動播放的方式讓學生欣賞。點擊目錄中“欣賞一” 部分
三、交流、討論與學習
1、討論:從手機發展的歷程來看,你覺得近年來手機在哪方面的變化最大?
2、說一說:這款手機由哪些部分構成? 猜一猜:這兩款手機最適合哪些人使用?
3、依次欣賞各款造型上富有特色的手機,并分析每種手機所適合的不同消費群體,使學生逐步了解不同手機的造型與功能之間的關系。
4、思考:如果為運動員設計一款手機,你會怎樣去考慮?
5、手機色彩與消費者之間的關系分析。
6、手機材質與手感、質感分析。
7、小結學習情況。
四、學生活動
1、交流:你覺得自己所收集的資料中的手機哪些地方還可以改進?(老師小結學習情況并與學生交流自己設計的手機圖)
2、作業要求:根據有關手機資料,針對生活需要,設計一款新穎的個性化手機,并用鉛筆、彩筆等工具畫出設計圖。
3、學習小提示。 點擊目錄中“活動”部分
五、作業講評
1、分小組派代表上臺來講述自己的設計圖及其設計思路。
2、師生互評。點擊目錄中“欣賞二”部分
六、拓展
1、各式各樣的自行車設計。
2、椅子巧設計。
3、杯盤的多樣化設計。點擊目錄中“拓展”部分
七、總結
下課老師總結本課情況,提出課后要求:設計在我們的生活中無處不在,我們要善于去發現問題,思考解決的辦法。。
八年級美術教案 篇2
一、教材分析 <與米羅游戲>
本課屬于“造型·表現”類型課。立足于借助抽象繪畫及雕塑,《與米羅游戲》初步培養學生對立體造型的審美感受及造型表現能力。《與米羅游戲》與8年級下冊《清晨》中具象雕塑的學習內容構成直接的教學鏈接。 初中美術教案8年級上:05課 與米羅游戲
教材以抽象雕塑的學習為主,突出造型與表現的內容。利用米羅抽象繪畫及雕塑的表現技巧對應展開相關教學活動,并把教學與學生的趣味游戲活動有機結合起來。
通過對米羅的藝術創作進行學習與借鑒,學生應當掌握塑造立體造型的一些基本方法,能夠初步認識與體驗雕塑的審美特征;通過提供一些抽象雕塑作品,學生應當在分析雕塑構成特點后能夠進行較為簡單的抽象雕塑設計與制作;在制作過程中,學生積極嘗試創新表現,拓展藝術的表現視野及方法。教材特意安排結合作業制作展開集體游戲活動,培養學生對藝術表現的興趣和與人協作的精神,同時加深對藝術創作活動的理解。
教材編寫中,借助米羅從平面到立體的抽象藝術,體現了“繪畫——浮雕——圓雕”的知識線索。
教材從米羅具有抽象意味的繪畫作品入手,配合練習圖例作為教材主體內容。從情意的角度考慮,米羅的作品從平面到立體,都具有富于童趣、色彩鮮艷、對比強烈、形式自由等特點,比較適合學生特定心理發展階段的審美需要,易于使學生對雕塑的造型與表現產生學習的興趣;從形式風格的角度考慮,米羅的藝術具有浪漫氣質與游戲精神,在教材中沒有類似這樣的藝術風格,可以借此開闊學生的審美視野;從學生作業的難度考慮,抽象雕塑對于形象要求的確定性明顯低于具象雕塑,造型表現的空間與自由度相對較大,再結合對應的練習圖例,易于學生進行模仿及表現;從教材體系安排的角度考慮,從接觸抽象雕塑入手,再安排具象雕塑的內容,較好體現了教材知識安排的梯度。
教材的三個活動提供了學習相互關聯的幾個不同角度與層次。
“活動一”立足于借助米羅的抽象繪畫,實現平面向浮雕的轉化。
“活動二”在借助米羅的雕塑作品向浮雕進行轉化的同時,更加立足于讓學生嘗試借鑒米羅的雕塑作品,直接進行抽象雕塑的塑造。 初中美術教案8年級上:05課 與米羅游戲
“活動三”則充分運用前面活動中的雕塑制作,強調學生情感的參與,進行富于表現性的表演活動,升華本課的教學內容。
“資料庫”中關于米羅抽象雕塑作品的欣賞及相關介紹,可以幫助學生加深對米羅藝術的了解,豐富抽象雕塑造型的表現語言。 初中美術教案8年級上:05課 與米羅游戲
“學習大空間”中,安排實物組拼成立體形態的練習并嘗試命名,可以提高學生抽象雕塑的創作能力。另外,針對現代城市的發展方向,提示學生重點關注城市公共環境中那些抽象意味的雕塑。
二、教學目標
*能利用適當的材料制作成簡單的抽象浮雕。
*能選擇適當的材料制作成簡單的抽象雕塑。
*能利用自己的雕塑作品作為道具參與游戲或表演。
三、教學思路
教師首先可以設置一個游戲情境,比如說:教師可以扮演成米羅先生派出的一位藝術使者,(還可以選擇讓學生扮演使者,老師扮演米羅等方式)專門帶著藝術家米羅先生在狂歡節上進行的游戲活動來到中國,想讓中國小朋友一起體驗狂歡節的快樂,教師可以充當米羅藝術的代言人。
可以大概地提出狂歡游戲的整體計劃,強調所有的作品設計與制作都是為狂歡游戲準備的。首先從制作美麗的浮雕作品,裝飾狂歡現場開始。使者給學生展現米羅的抽象繪畫作品和米羅先生帶給大家的示范作品。在大體分析米羅抽象繪畫中點、線、面、形的組織與變化特點后,對比提出浮雕與繪畫的基本造型差異,讓學生分成幾個制作小組,(一般4—6人為一組較為適合)根據米羅先生的抽象畫,分組進行大膽的設計與制作。
在制作前,使者應該提醒大家:米羅先生特別喜愛強烈的色彩變化與對比,希望大家能結合美麗的色彩對比來裝飾我們制作的浮雕,體現節日狂歡的氣氛。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣、色彩更好看,誰的浮雕形象更有體積感。
在材料的選擇上,教師可以課前布置學生帶來一些簡單易行的裝飾材料,比如報紙、包裝盒、掛歷紙等輕質材料,注意材料一般不宜太重,以免影響在教室墻面的張貼裝飾。
接下來,教師可以動員學生自己設計,將作業貼在教室四面適當的位置進行裝飾,進一步制造大家參與的氛圍來強化歡快的氣氛。也是對學生學習階段性成功的一種積極肯定。
然后,教師重點對比分析繪畫與圓雕的基本造型差異,結合教材P19的四張圖例,借助多個視角的觀察,體驗圓雕在各個角度的造型變化與審美趣味。然后再布置各個制作小組,參照米羅先生的抽象雕塑或者繪畫的造型特點,選擇適當的材料來設計與制作抽象圓雕。
在分析圓雕作品時,教師應注重引導學生關注造型中輪廓的收放變化、造型的曲直變化、大小變化及朝向變化等形式美的知識,使抽象雕塑造型也具有相對明確的審美傾向。
在制作前,使者應該提醒大家:大家在設計與制作過程中,一定要更多考慮利用作品進行表演與游戲的問題,琢磨怎樣才能夠更加適應特定角色表演的特點。米羅先生特別喜愛尋找生活中各種有趣的材料,希望大家能直接借助一些生活中的物品組合加工,來裝飾我們制作的圓雕。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣,更善于利用實物材料造型,誰的浮雕形象更有體積感、更有空間變化。對于一些更加熱衷于具象造型的同學,教師不必阻止,可以引導他們進行大膽的夸張與變形,更加自由地進行造型的設計與制作。
然后,使者告訴大家:狂歡節上,最好玩的是人們都手拿著自己制作的各種動物、植物、神怪、面具等雕塑作品進行盡情的表演或者游戲,米羅先生要使者一定要把這個好玩的活動帶給中國的小朋友。教師可以先鼓勵一個制作小組的學生以制作的雕塑作品為主人公,進行自己編寫的短劇表演。然后,再讓更多小組的同學參與表演,教師在評價中積極肯定各個小組表現的特點,尤其注重評價各個小組的協作精神,同時及時給同學的表演提出一些改進或者拓展的`意見,整個單元教學在全體學生的積極游戲參與中結束。
四、教學選擇
本課教學較為適合在兩課時至三課時之間靈活選擇。
教材中的圖片提示中,提到了利用廢舊材料的制作。實際教學中,只有學生能從日常生活中找到可以利用的工具、材料,教學才能真正具有可操作性。教師應強調學生在材料的尋找與利用上下功夫,引導學生以新的眼光發現身邊具有立體形態美感的廢舊材料,并能積極加以利用、組合,加工成教學中的作業。
如果教師選擇三個課時進行教學,那么,第一課時的重點就是繪畫向浮雕的轉化,第二課時的重點是把握圓雕的審美特點及設計與制作圓雕作品,第三課時的主體應該是利用雕塑作品進行游戲與表演。
“學習大空間”中利用常見器物組合設計及作品命名的活動,可以考慮直接進入第三課時的教學活動中,豐富與提升教學效果,作為教學活動自然的拓展與延伸。
對于一些擁有地域民間造型藝術傳統的學校,教師可以積極借鑒當地民間造型藝術的營養。尤其許多民間藝術本來就具有抽象藝術的一些特性,而且大都色彩對比強烈、鮮艷,造型夸張、有趣,材料選擇與制作過程也簡單易行,與米羅的抽象藝術“貌離神合”,是一種極好的教學資源。
五、教學建議
教學中,通過米羅先生要使者帶來的幾件具體抽象雕塑作品,展現制作美麗有趣的抽象雕塑應當注意的基本方面。可以安排一個教學嘗試:把雕塑作品置于教室中間,讓學生圍著作品在不同角度進行觀看,請學生談談自己認為哪個角度看作品最好看,哪個角度看作品最不好看,為什么?再大家討論、交流一下,使者在學生發表看法的過程中及時強化雕塑的基本審美特征及造型要點。
然后,根據米羅先生的抽象雕塑,學生按照前面的分組進行大膽的設計與制作。使者可以引導各組學生設計與制作。
在設計制作前,“使者”應該強調每組學生盡量根據自己的表演來設計對應的雕塑,積極鼓勵每組學生協作進行表演。
在注重學生展現雕塑形態美感的同時,教師可以繼續提倡學生在雕塑設計與制作、裝飾中大膽運用適當的色彩來加強表現效果。進一步加深學生對于色彩象征意義的認識與體驗,強化學生運用色彩表達藝術情感的能力,豐富雕塑的表現語言,加強作業的形式美感,提高學生的學習興趣。
通過游戲的方式展示學生作業是“活動三”比較特別的形式,這是整個教學過程的高潮與升華。讓學生在游戲中享受自己的創作成果,這是最好的教學選擇。
讓學生進入一種“游戲”狀態,是本課教學成功的關鍵所在。
本課的教學適應性較強,沒有對教學媒體的特別需求。對于即使沒有任何電化教學條件的學校,也不會影響到教學活動的正常進行。教材在圖片選擇及資料庫準備上也已經提供了對教學活動開展應有的支持。
本課教學中積極提倡學生嘗試利用自己的雕塑作品與大家一起進行游戲或表演。教師在此應擔負起組織者的工作。首先,如果沒有在設計與制作過程中的小組探討及協作,學生之間在最后的展示活動中很難做到積極而且自然的表演協作;然后,如果粗放地讓學生自由組合進入游戲過程,勢必導致教學中一部分同學脫離教學中心,成為課堂上的看客,使課堂組織陷入無序,教師也難于在游戲過程中積極施加教學影響,在游戲中提高學生的審美與表現能力。
八年級美術教案 篇3
教學目標:
(1)情感:通過對常見生活用品的欣賞評述活動,提高學生的審美能力,增強對生活的熱愛之情。
(2)知識:學會從不同的審美角度欣賞、分析、評述生活用品的設計,掌握實用和美觀有機結合的設計原則。
(3)能力:能自覺地以藝術的眼光觀察和分析常見的生活用品,并用恰當的語言進行評述。
教具準備:多媒體課件,生活用品實物數件。
課堂教學:
第一課時
一、游戲導入
課件展示幾組質地不同(不銹鋼、塑料、再生紙、陶瓷),造型不一的餐具。游戲規則:同學都是采購員,根據特定的對象,選擇合適的餐具并說出理由。
二、欣賞評述
(課件展示幾組生活用品,引導學生欣賞,師生共同分析)
1、果盤:枝條交纏,雞冠花紋,構圖大方簡潔,紅、藍、白三色搭配古樸典雅,放置水果時,與水果的鮮艷色彩形成鮮明的對比。枝、葉、花、果實在內容上形成一種統一的美感,是平面和立體的結合。
2、坐椅:
A、木椅:金字塔的造型給人穩固、安全的感覺,使人可以放心的坐下休息,原始的木紋和色彩繽紛的椅墊形成對比,似乎暗示了現代人與大自然的融合。
B、折椅:鋁合金的椅架,造型簡潔大方,可以折疊打包,攜帶方便。帆布面料比較耐磨,深藍的色彩又較耐臟,真不失為現代人旅游的好伙伴。
C、椅子一組:單純的顏色,簡潔的造型,給人舒適的感覺,看到了就忍不住想坐一坐。同時,不用時要盡可能節省空間的問題設計者也為你想到了,看,幾把椅子疊在一起形成的新的立體構成造型,像一座抽象的現代雕塑,不也覺得很美嗎?
三、合作交流
(一)想一想、談一談
1、購買某種生活用品時你應如何進行選擇?
2、生活用品的設計應該遵循什么原則?
3、通常可以從哪些方面欣賞、分析、評述一件生活用品?
(課件逐一展示問題,分別請同學發言)
(二)看一看、比一比
手機:(分組訓練,相互講解)
A款:外形方正規整,藍色的屏幕和銀色的機殼形成色彩的差異,喜歡它的人應該是工作嚴謹,一絲不茍的人。
B款:精致小巧的外形,機蓋上鑲嵌著璀璨的寶石,更顯得高雅尊貴,是很多女士的掌中愛物。
C款:流線外形和金屬質感,傳達出獨特的信息,機蓋合起后呈簡潔的弧形造型,活潑的式樣加上多種富有青春氣息的色彩,深受年輕人的喜愛。拿在手中,置于衣袋,都會使人感到很舒適。(錄音講解,學生對照。)
(三)寫一寫、講一講
設計藝術是為生活創造的藝術,為了使人們生活環境和使用的物品既實用又美觀,需要預先進行設計,尋求最合理的形式,同時又是美觀的,符合生產制作要求的形式、現代設計可以分成建筑藝術設計、產品設計、視覺傳達設計和環境藝術設計等幾大領域。設計形式是由其用途決定的,也就是功能決定形式。在日常生活中,大家應該注意分析、認識你所接觸到的器物及環境,提高對設計藝術的認識,也會發現需要改進的設計。
工業產品在現代人的生活中占有很重要的位置,處處都要接觸到,為人們提供方便。工業產品的功能是首要的,同時又應該符合生產的要求,功能的合理也是構成美的重要條件,應按照美的`規律去創造。
第二課時
一、復習上一節課的知識
請學生拿出自己帶來的各種生活用品,根據自己的感受在紙上用幾句話寫出這件生活用品的設計好在哪里?你對于這件生活用品的設計還有什么更好的建議嗎?
二、導入新課
室內環境裝飾的種類是多樣的,除去繪畫之外,還可以用多種材料和不同的技術制作,重要的是要發揮想象力,充分利用材料的特點,形成不同的形式和風格,不僅好看,而且還要有意味。同學們可以嘗試著去做一件。
小組交流。
三、新授內容
1、室內裝飾品的設計與制作。
在一萬年之前,我們的祖先就發明了制陶技術,最初的造型樣式,主要是為了滿足于實際使用的要求,之后便開始了以功能為主要目的,同時又有結合形式美觀的或特定功能的設計,并且越來越豐富。
請勇于展示的同學上講臺展示自己帶來的生活用品,并談談自己的欣賞感受。
試一試、擺一擺,并嘗試自己進行室內裝飾品的設計與制作。
2、設計產品的鑒別與選擇。從幾把形式結構完全不同椅子,可以看到不同的用途,對椅子的造型樣式起著決定性的作用。
3、欣賞課本上的門把手圖片,激發自己嘗試進行室內裝飾品設計的愿望。
在日常生活中,你是否注意過各種門的把手,其中有房門把手、窗戶把手、車門把手、柜門把手等,造型各不相同,在把握的時候觸覺感受也不盡相同,甚至用力的程度也不一樣。門把手也有功能和形式關系,下面可以試著分析這幾種門把手的特點。
通過我們對這些門把手的研究,我們發現這些門把手具有不同的適用功能和不同的造型材質美感,你能辨別它們各自適合安裝在哪里嗎?
可以根據自己的需要,選出你最喜歡的把手。
四、課外拓展
課件展示幾組日常生活用品,在學生瀏覽欣賞的過程中提出要求:
1、在平常能針對各種常見生活用品的設計,分析其優缺點,提出改進的建議。
2、在父母、親友購買生活用品時,能運用所學知識,為他們提供合理的建議。
八年級美術教案 篇4
學習目標
通過立體組合的設計,了解生活用品設計的美感,理解和掌握立體構成的各種知識,實用性與品位性的統一,即功能性與美觀性的統一。激發學生的創作靈感,增強創造的自信心,體會創造的樂趣。
重點、難點
重點:通過調研、研討、設計、制作,去感受生活用品設計的美感。通過各種教學方法,使學生了解設計的美感,從而提高學生的審美水平。
難點:立體設計。既要考慮生活用品是使用功能,又要使設計既美觀又有新意,這些對學生來講有一定的難度。設計中需要立體構成的知識,紙工制作的技法及色彩搭配的功能。
學習過程
情景導入
拿出之前學生完成得座椅作品導入新課。
探究表現創新
1、理解領悟
課件展示現代生活用品圖片
組織討論:現代生活用品的設計有哪些特點。
應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如(臺燈、餐桌、茶具等)對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成,想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后,根據圖紙進行剪裁和粘貼
2、探究學習
確定設計的主題。分析它的使用功能。造型構思。確定設計風格,現代或古樸、幾何或相形。采用什么技法,幾何形組合或面的切割組合等。
基本技法:直線折,弧線折,切刻切形,卷曲,組合(粘貼與插合)
選用紙材。包括薄厚、色彩、質感等。
講解一些有關色彩搭配的知識
鞏固練習
自由制作。教師指導
創設情境:教師和幾名學生作為業主,將學生分組為各家具設計公司,通過作品進行招標,最終完成一組生活用品的組合。
作品標準:
1、設計美感,能否用審美的眼光,關注生活
2、生活用品的設計:能否完成一個生活用品的創意設計。
3、學生是否敢于發表自己的.看法,并且介紹自己的構思,作業展示將學生的設計作品進行展示,這是學生互相交流,進行審美教育的舞臺。
三、展示拓展延伸
根據學生的作品,講解作品的優劣點,讓學生從感性上體會生活離不開設計,造型上的美感。
本課制作比較困難復雜,學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點,需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。
八年級美術教案 篇5
一、學期進度表
第一·二周==0.前言:文藝復興的頌歌——《春》
第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體
第五·六周==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達
第七周 ==3.墨與彩的韻味
第八周 ==4.筆墨的情趣第九·十周==5.一版多色版畫
第十一周==6.紙板的聯想——座椅設計
第十二周==7.紙的立體組合——生活用品設計
第十三周==8.現代繪畫的色彩搭配
第十四周==9.居室的色彩搭配
第十五周==10.布置理想的家居
第十六周==11.柜架陳設的藝術
第十七周==12.美化生活的裝飾布
第十八周==13.我的小天地——立體紙模型
第十九周==14.奇異的結果
第二十周==期末測試
0.前言:文藝復興的頌歌——《春》
教學課題:文藝復興的頌歌——《春 教學類別:欣賞課
教學課時:2課時
教材分析: 一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞,讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系,使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品,又能通過作品了解相關的文化情境。
此外,讓學生對美術及美術作品自身的一些特點,如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力,開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
讓學生充分認識到,作為社會大家庭的成員之一,必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源,它既是專業知識發展的基礎,也是人際交往的'基礎。普通知識涉及廣泛,美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解,是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面,第一版面為《春》的全圖,采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”,獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法,讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的,學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞,采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
(1)、通過欣賞,初步了解作品的創作主題和表現手法,理解所表達的創作思想。
(2)、在認識作品的形式美感的基礎上,進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度,養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。
四、教學重點難點
重點:理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。 難點:了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
(理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時,要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力,并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系,從而加深學生對主題的理解)
五、教學措施:
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性,首先讓學生欣賞作品和通覽課文,并思考怎樣才能真正學好這一課。即先
通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等,再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中,適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物,介紹文藝復興和人文主義的主要精神,以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品,通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪,表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異,作品給人的感覺有些抽象,教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解,對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識,不能以己昏昏,使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。
六、教學過程(第一課時)
(一)、導入新課:
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫:文藝復興的頌歌——《春》。 (板書課題)文藝復興的頌歌——《春》
(二)、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什么呢?(見課本第1頁的作品介紹) (板書)作品的主題思想
這幅作品,通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪,表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。(讓學生首先對作品的主題有所了解)
這是一副蛋彩畫,哪位同學再說說,什么是蛋彩畫好嗎?(見課本第2頁的課文)
(板書)什么是蛋彩畫
學生乙:蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一(另一種畫法是“濕畫法”)。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后,蛋彩畫逐漸被油畫所取代。(了解相關繪畫的相關技法)
關于作者你們又知道多少呢?(見課本第3頁的介紹,了解作者) (板書)畫家簡介
學生丙:桑德羅.波提切利(1444/5——1510)是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的,而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象,而且在造型手法方面也獨樹一幟,這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法,而是同時強調表現被描述對象的組織結構,并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感,追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中,有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。(課件顯示“希臘神話”的注釋)
課本中還提到了“文藝復興”的詞匯,大家知道什么是“文藝復興”嗎?(見課本第2頁的課文,了解相關背景)
(板書)文藝復興
八年級美術教案 篇6
一、導入
播放大提琴獨奏曲《海頓主題變奏曲》,使學生進入一個提琴音樂的氛圍,欣賞兩分鐘。
提問: 同學們聽完這段大提琴演奏曲后,有什么感受?大提琴的音色特點有哪些?
同學們回答后進行總結:大提琴的音色悠揚,琴弦的音色含情,旋律動人。特別人性和自然,能較好地反映人的情感。
大提琴的四根琴弦,具有四種特點。第一根琴弦a弦,發音華麗,富于歌唱性;第二根弦d弦,音色朦朧;第三、第四根弦,G弦C音色低沉響亮。因此,大提琴是近代管弦樂隊不可少的次中音和低音樂器。
二、欣賞分析大提琴的構造和造型
利用電腦和大屏幕,欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論后回答大提琴的特點有哪些?學生回答后總結:
(1)造型華麗高貴,大方適度,色彩漂亮雅致。
(2)具有優美的曲線和弧面,造型顯得柔美。
(3)有粗細的直線,直線的琴桿和琴弦,使提琴的造型柔中有剛。
(4)大提琴的比例感很適當,點、線、面均衡,顯得造型完美,素有樂器中的美男子之稱。
三、解構藝術造型的特點
所謂的解構藝術造型,就是打破原有的形狀和形體,然后重新組合,構成新的形狀和形體。例如:1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會, 中央電視臺實況轉播,其中一個國外的美術大師現場表演藝術創作R帳跫野鴉布鋪在地上,各種顏色傾倒在畫布上,然后拿起一把漂亮的大提琴,高高舉過頭頂,奮力向倒滿油彩的.畫布砸下去。琴應聲而碎,油彩飛濺,畫家稍加整理,一副現代的藝術作品頓時產生了。臺下一片驚嘆歡呼,這就是利用分解構成的藝術造型原理進行創作的?BR>解構藝術造型,其特點就是打破陳規,不受原有形象的束縛,重新組合形成新的形象。這種造型手法,具有很大的不可預測性,可以產生偶然性和新奇感。
進行解構藝術造型訓練,可以啟發智慧,激發人的潛能,使藝術的思維更加活躍,使受訓練的學生思想解放和更加敏捷,會對日常生活中的藝術形式有更多的發現和創意。
四、利用電腦展示解構藝術造型的作品
1.利用大提琴的造型,進行分解構成。
圖:《提琴時代》《花的旋律》
2.利用圓號的造型,進行分解構成。
圖《圓號新形象》《提琴與圓號》
3.利用蝴蝶的造型,進行分解構成。
圖:《蝴蝶新組合造型》
4.利用魚的造型,進行分解構成。
圖:《多條魚組合構成》
5.利用大提琴、圓號、蝴蝶、魚的造型進行綜合分解構成。
圖:《自然交響樂》《圓號夢想曲》《一起為魚兒伴奏》《大提琴時代的士高》
課堂練習
利用大提琴、圓號、魚、蝴蝶的圖案,進行分解構成練習。(每位學生發一份圖案資料,學生利用資料剪貼、拼接進行造型練習)
要求
一、分割的形狀不能太碎,要盡可能保持大提琴、圓號、魚、蝴蝶造型的特點。
二、重新組合構成畫面時,注意構圖的均衡、大小、輕重感,點線面有機的結合。
課堂上學生練習時,老師巡回指導,及時表揚有創意的學生,馬上展示給全體同學看,會對學生有很好的鼓勵作用。
八年級美術教案 篇7
(第一課時)
1、課前一周,布置學生課余到學校附近書店調查一些封面設計具有特點的書、
學生介紹自己喜愛的書籍封面
2、請學生介紹自己收集或者喜愛的書籍封面設計、(注意及時總結學生從哪些方面介紹書籍封面,積極肯定學生對封面設計美感樸素的認識與思考、)
教學引入
3、教學歸納引入:
書籍封面設計一般從圖形,文字,色彩等幾個方面進行、常見的方式是以圖形為主,圖形與文字的有機結合、其實,單純以文字為主要的設計元素,把文字看成一種可以進行設計的圖形符號,同樣可以產生視覺沖擊力,體現與眾不同的設計意味、
文字組合,變化,構成為主的設計方式、
展示分析海報設計作品
4、展示兩組以文字圖形設計的優秀海報并加以借鑒、分析作品中文字圖形設計的大小,位置,形狀,色彩變化及設計特點、
先引導學生總結歸納一些實用的文字圖形設計技巧,然后教師再升華總結、
更多從文字造型設計,大小變化,位置安排,色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計、
位置變化:
疏密,虛實,藏露,錯落,上下,偏正,曲直,縱橫,集點成線,集線成面,對齊方式、
布置學習活動及活動要求
5、布置學習活動及活動要求:
選擇自己喜愛的書籍,進行封面布局的版式設計、
(嘗試把文字都看成幾何方塊,注意大小,位置,形狀,色彩的變化與設計、)
展示學習活動及活動要求、
學生練習嘗試
6、學生動手練習嘗試、
(教師參與各個小組學生的設計探討過程,引導學生尋找更佳的設計方案,選擇更優化的.制作表現手段、教師的引導不要演變成一種包辦,激發學生不斷完善設計的欲望及提供努力的方向是教學輔導的核心、)
(第二課時)
(課前用適合設計繪制的白紙包裝一本自己喜愛的書籍準備重新設計、)
分析書籍封面
1、分析一組以文字元素為主設計的中外
教案《八年級美術上冊《我喜愛的書》教學設計》,來自網!
書籍封面、(引導學生運用上課時學習的文字設計知識進行分析、)
展示一組中外書籍封面、
總結學生練習
2、回顧總結上課時學生練習的情況、
(教師針對版式設計問題提出學生需要改進的建議、)
投影儀配合、
布置學習活動及活動要求
3、布置學習活動及活動要求:
選擇自己喜愛的書籍,嘗試把文字看為主要設計元素,根據自己對書籍內容的理解,對原有書籍封面進行再設計、
(提倡選擇水彩筆,蠟筆等簡便,易行的繪制工具,探索剪,貼,鏤空,拓印等省時,實用的表現技巧、
英文及其他文字符號也都屬于文字圖形設計元素、
提倡先設計幾個創意草圖,比較后再選擇確定其中一個加工完善,完成正稿設計與制作、)
展示學習活動及活動要求、
學生分組練習
4、學生分組練習,教師輔導、
(教師的引導側重強化學習活動的要求,激發學生探索封面設計、)
展示與評價
5、作業展示與評價、
(學生介紹分組對比原有書籍的設計,介紹本組最佳設計作品的特點,教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在、)
八年級美術教案 篇8
教學課題:文藝復興的頌歌——《春》
教學類別:欣賞課
教學課時:2課時
教材分析:
一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞,讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系,使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品,又能通過作品了解相關的文化情境。
此外,讓學生對美術及美術作品自身的一些特點,如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力,開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
讓學生充分認識到,作為社會大家庭的成員之一,必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源,它既是專業知識發展的基礎,也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛,美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解,是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面,第一版面為《春》的全圖,采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”,獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法,讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的,學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞,采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
(1)、通過欣賞,初步了解作品的創作主題和表現手法,理解所表達的創作思想。
(2)、在認識作品的形式美感的基礎上,進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度,養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。
四、教學重點難點
重點:理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。 難點:了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
(理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時,要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力,并啟發學生找到春所代
表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系,從而加深學生對主題的理解)
五、教學措施:
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性,首先讓學生欣賞作品和通覽課文,并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等,再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中,適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物,介紹文藝復興和人文主義的主要精神,以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品,通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪,表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異,作品給人的感覺有些抽象,教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解,對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識,不能以己昏昏,使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。
六、教學過程(第一課時)
(一)、導入新課:
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫:文藝復興的頌歌——《春》。
(板書課題)文藝復興的頌歌——《春》
(二)、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什么呢?(見課本第1頁的作品介紹)(板書)作品的主題思想
這幅作品,通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪,表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。(讓學生首先對作品的主題有所了解)
這是一副蛋彩畫,哪位同學再說說,什么是蛋彩畫好嗎?(見課本第2頁的課文)
(板書)什么是蛋彩畫
學生乙:蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的`兩種最常用的畫法之一(另一種畫法是“濕畫法”)。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后,蛋彩畫逐漸被油畫所取代。(了解相關繪畫的相關技法)
關于作者你們又知道多少呢?(見課本第3頁的介紹,了解作者)(板書)畫家簡介
學生丙:桑德羅.波提切利(1444/5——1510)是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的,而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象,而且在造型手法方面也獨樹一幟,這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法,而是同時強調表現被描述對象的組織結構,并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感,追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中,有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。(課件顯示“希臘神話”的注釋)
課本中還提到了“文藝復興”的詞匯,大家知道什么是“文藝復興”嗎?(見課本第2頁的課文,了解相關背景)
(板書)文藝復興
學生丁:“文藝復興”一詞源于意大利,它的原意是“再生”,是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生,意即復興。實際上,這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興,而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛,是一次偉大的思想解放運動,它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。(教師演示課件,使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識)
教師誘導描述:(簡單描述,讓學生對畫面形成一個初步印象)
這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是,在黎明的橘樹林里,一群仙女來到了人間,給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。
在畫面的右邊,代表著溫暖春風的“西風神”從天而降,試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲,而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。(為什么代表溫暖春風的不是東風神,而是西風神呢?原來,由于地理位置的差異,意大利的春風是西風)。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。
而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象,是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利(希臘神話中的“赫耳墨斯”)。因他終日奔走在外,所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子,其實,他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”,輕輕一指,驅散冬天的陰云,自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征,所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即
將來臨。
位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯(課件顯示局部形象),她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美,臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特,他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭,誰要是中了他的金箭,就會產生如癡如狂的愛情之火。
美惠三女神沐浴在陽光里,正相互攜手默默翩翩起舞,被描繪的富有生氣,使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”,她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。
由于這一群喚醒春天的眾神的到來,整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草,不正是春天最好的象征嗎?這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。
(三)、課堂小結:
我們要想很好的領會作品,必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里,請同學們課后做好復習和預習,下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。
(第二課時)
(一)、導入新課
上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境,還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解,對作者所使用的藝術語言有所認識,從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。
(二)、學習新內容(在描述的基礎上分析作品,由感官優先,引導學生進入思維主導狀態,透過表面更深刻地理解作品的意蘊)
(板書)1、美神維納斯
首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹,課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎?學生甲:她是位于畫面的中央,是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美,臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手,好象控制著整個畫面中的人物。
我們不難看出,作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象,盡管他們顯得莊重與自信,維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂,盡管描繪的是春,但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢?波提切利在創作這幅作品之前,曾創作過一幅《維納斯的誕生》。(演示課件)
意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托,而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利(1444—1510)就是這一藝術形式的先驅者了。
15世紀的佛羅倫薩,不僅工商業日趨繁榮,文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級(資產階級的前身),他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大,這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代,正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后,他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇,他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生,利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術,并當過他們的助手。所以,波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師,他的思想是充滿矛盾的。
《維納斯的誕生》一畫,原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說,畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪,詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生,風神把她送到岸邊,春神又忙迎來,正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時,舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫,把美神安排在一個及幽靜的地方,背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力,對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應,她仿佛對來到人間不是滿懷信心,反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上,反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。
古代希臘人的想象中,維納斯是成人般地從海中誕生的,生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說,美是不可能逐步完成或從非美中產生,美只能自身完成,它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的,只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑,給觀眾的印象是萎靡與嬌弱,充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高,而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。
從表現技法上看,作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素,如維納斯的脖子過長,頭發用線太過分,一縷縷頭發好象是有彈性的物體,手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神,并不是著重表達肉體。
八年級美術教案 篇9
一、教學目的
1、通過創作山水畫,提高學生的繪畫積極性,培養他們的創造能力和想象力。
2、用繪畫的表現形式,抒發自己對生活的熱愛,調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識,創作一幅山水畫。
二、教學重點和難點
1、重點:山水畫的創作步驟。
2、難點:勾、皴、染、點的運用。
三、教具和學具的準備
1、教具:幾種山石的皴法掛圖一幅。山水畫創作步驟圖一幅。
2、學具:國畫工具-------筆、墨、紙、硯。
四、 教學步驟
1、導言:山水是離不開樹、山、石的.。上堂課我們已學過樹木畫法,本堂課我們將學習山石畫法,并結合上堂課學的知識,創作一幅山水畫。畫山先畫石,那么我們就從畫古一講起。
2、石頭的畫法:古人畫石起手有:石分三面“之說。(邊講邊示范)所謂”三面“無非是說,畫石開始勾勒輪廓,就要分出它的陰陽向背,凹深凸淺的基本形態,即石頭的體積感。(示范畫石,要畫群石。石的穿插在于大小高低,聚散得宜。)
3、介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)(1)斧劈皴:如刀砍斧劈,故稱為斧劈皴。這種皴法宜于表現質地堅硬,棱角分明的巖石。作畫時,常用中鋒勾勒山石輪廓,而以側鋒橫刮之筆畫出皴紋,再用淡墨渲染。斧劈皴圖片折帶皴圖片荷葉皴圖片(2)折帶皴: 用側鋒臥筆向右行,再轉折橫刮;向左行可逆鋒向前,再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”,故以名之。(3)荷葉皴: 皴筆從峰頭向下屈曲紛披,形如荷葉的筋脈,故名。
4、 創作步驟(1)構思、構圖。以平時見過的山水風景(影視、畫頁等都可以)大膽構思,運用學得的畫尖技法和皴法,加以變通和發揮,創作一幅全新的山水畫。(2)勾線:(在上幅石頭示范畫的上面加山、作主體。)凡能用線概括的地方,要分出主次先后。用重墨(相對于整體來看)線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕,不要中途怯場退卻,要一直把整體畫面的線都勾完后,再根據整體進行調整。(3)皴擦:皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充,以進一步表現山石的脈絡、轉折,使畫面逐步豐富起來。“皴”和“擦“是一個意思,只是筆觸的大小與輕重略有差別。(4)點染:在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富,逐漸形成畫面的整體效果。染,放在最后進行。染,是以水分較多的筆觸去畫,但不可大面積地瞎涂。當留出的空白,要留出來,不可統統堵死。
五、作業要求
1、作業用紙,最好用生宣紙或毛邊紙。
2、提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現,創作一幅山水畫。(不定題)
八年級美術教案 篇10
第一課時
教學內容:中外卡通故事形象
教學目標:
1、在了解欣賞卡通畫時感受卡通畫這一繪畫方式在表現形象時特殊的藝術感染力。
2、初步學會能用簡單的語言從美術的角度評價卡通畫。
3、學會用大膽、夸張、抽象的卡通畫的特殊表現手法畫一幅自己喜歡的卡通畫。
教學過程:
一、談話導入
師:同學們放假都看了很多好電視吧?你們最喜歡看什么電視節目?
生:略
師:這些都是動畫片。你們知道嗎,動畫片和漫畫就是卡通。英文中卡通是cartoon讀音象卡通,所以我們中國翻譯成卡通。我們今天就是要學第一課:出示課題:《中外卡通故事形象》(邊放以前的國產動畫片)在以前還沒有電腦時,要完成一部動畫片要畫出成千上萬的畫,把很多個連續動作的畫連續播放才能完成一個簡單的動作,所以我們把它叫做動畫片。
二、欣賞卡通
1、(出示教材中的卡通圖片)教師講解教科書左邊的幾個動物明星:
(1)《三個和尚》:三個和尚體態個異,高矮胖瘦對比十分強烈,而且樣子滑稽可笑,從他們的眼神中不難發現小和尚心里正想事呢。用筆非常簡潔,人物內心刻畫栩栩如生。
(2)《大鬧天空》孫悟空,家喻戶曉誰都喜歡,他以獨特的人格魅力吸引著中外觀眾。作品線條流暢,色彩艷麗,個性鮮明,造型傳神。
(3)《米老鼠和唐老鴨》滑稽、夸張的形象、人物幽默風趣、故事精彩跌宕,所有情節都是那么有趣和出人意料,在歡笑聲中濡染真善美。
2、(播放動畫片段)師:注意這些人物(包括動物)形象的動作、神態、特征、性格。播放完師:說說你最喜歡的人物,為什么?
先叫幾個學生回答再讓全班同學集體評價幾幅(教師注意啟發引導從不同角度評價,主要從美術的角度)
第二課時
教學內容:中外卡通故事形象
教學目標:
1、在了解欣賞卡通畫時感受卡通畫這一繪畫方式在表現形象時特殊的藝術感染力。
2、初步學會能用簡單的語言從美術的角度評價卡通畫。
3、學會用大膽、夸張、抽象的卡通畫的特殊表現手法畫一幅自己喜歡的卡通畫。 教學過程:
一、談話導入
二、欣賞卡通
1、(出示教材中的卡通圖片)教師講解教科書左邊的幾個動物明星:
(1)《三個和尚》:三個和尚體態個異,高矮胖瘦對比十分強烈,而且樣子滑稽可笑,從他們的眼神中不難發現小和尚心里正想事呢。用筆非常簡潔,人物內心刻畫栩栩如生。
(2)《大鬧天空》孫悟空,家喻戶曉誰都喜歡,他以獨特的人格魅力吸引著中外觀眾。作品線條流暢,色彩艷麗,個性鮮明,造型傳神。
(3)《米老鼠和唐老鴨》滑稽、夸張的形象、人物幽默風趣、故事精彩跌宕,所有情節都是那么有趣和出人意料,在歡笑聲中濡染真善美。
2、(播放動畫片段)師:注意這些人物(包括動物)形象的動作、神態、特征、性格。播放完師:說說你最喜歡的人物,為什么?
先叫幾個學生回答再讓全班同學集體評價幾幅(教師注意啟發引導從不同角度評價,主要從美術的角度)
三、學生動手
玩你說我畫的游戲:一位同學描繪一下想表現的人物形象的一些特征。另一位同學把其描繪的形象畫出來。(教師引導用夸張特征的方法來表現人物)比如:豬八戒的特點是耳朵大,肚子又大又圓等,你就要把這些地方畫的夸張點。還可以畫上象征性的佩物——耙子。
同學們用自己的筆來畫一幅自己喜歡的卡通畫(教師巡視指導)
第三課時
教學內容:趣味水墨(一)
教學目標:
1.體驗墨點的藝術趣味,學習用中國畫的方式和各種不同的墨點來表現心中的構想。
2.培養學生學習水墨畫的興趣,創作以“墨點”為主要造型元素的國畫作品。
3.培養學生的創新意識,發展學生的藝術想象力和創造力。 教學過程:
一、尋找墨點:
課件演示:展現米羅、沙孟海、吳冠中的作品,引導學生探尋畫中最基本的造型元素的運用,并引出“墨點”。取師引語:假設:這是三位著名藝術家的作品,誰能說說他們是誰的作品?作品中用了哪些造型符號來表現自己的想法呢?→引出墨點教學實況1:上課班級是一個小縣城的中心小學,學生關于美術的知識面不是很廣,但仍有小部分學生了解西班牙著名畫家米羅的作品,在老師的引導下,學生們發現了這幅作品的一個共同點,即作品中充滿了一個獨特的視覺符號:點,并表現出對這一造型符號的新奇感。
二、感受墨點:
課件展示墨點教師引語:“同學看到這墨點你有什么獨特的感受?與線、色塊等相比,它有什么獨特的地方?” 教學實況2:對單一黑點的感受學生們更多地從自己的生活經驗出發,如象鋁球象一個太陽等、教師適時引導了學生生活中任何東西當離我們越來越遠時,都會成為一個黑點、并最終消失。在藝術的感悟中,老師引導學生體驗了墨點的抽象性、概括性、多義性等,這一點很重要。
三、探索墨點:
1.教師現場示范畫一個墨點,簡單解說畫法(如調墨、用水、運筆等)要點后,鼓勵學生在自己的小宣紙上用較短的時間畫出一個或幾個與老師不一樣的墨點。
2.展示(用實物投影儀)與交流: “說說你畫了一個怎樣的墨點、它有什么獨特之處,是怎樣畫出來的?” 教學實況
3:國畫教學并不是定全擯棄示范,相反示范是很重要的,在這個環節,老師作了簡單的示范,強調出了墨點表現最基本的注意點、引導學生在表現墨點時關注用筆、用墨、用水與最終墨點效果的關系,并激發起學生對墨點的探索的強烈欲望。在學生的墨點探索活動中,我們發現學生們都能充滿興趣地變化出各種與老師不一樣的墨點,在展示與交流活動中也都能充分地表達自己的想法,這一個教學步驟為學生進行墨點的主題創作活動打下了重要的基礎。
4、欣賞一些不同的墨點,進一步感受墨點表現的豐富性。(如形狀、濃淡、干濕、疏密等不同的變化)教師引言:“同學們感受一下這些墨點(課件欣賞),它們與我們自己剛才畫的墨點有什么不同?又給了你怎樣的感受?”
5、為了進一步地開闊學生的思路,豐富學生關于墨點的視覺表象,老師按排了這個教學的步驟,重要的是對這個教學的步驟作了簡化的處理,僅僅作為對學生
自我探索墨點的完善與補充,我認為這很好地體現了新課程的觀念。
第四課時
教學內容:趣味水墨(一)
教學目標:
1.體驗墨點的藝術趣味,學習用中國畫的方式和各種不同的墨點來表現心中的構想。
2.培養學生學習水墨畫的興趣,創作以“墨點”為主要造型元素的國畫作品。
3.培養學生的創新意識,發展學生的藝術想象力和創造力。
教學過程:
一、導入新課
二、想象墨點:
1. 單個墨點的.聯想:“看到這樣一個個墨點,你有怎樣的想象?可以小組討論,并想象一個畫面。
2.組構墨點的聯想:看到這樣一組墨點,你又有怎樣的想法呢?
3.學習小結:通過剛才的學習活動,你對墨點又有了哪些新的感受?教學實況
4:這個步驟的二個環節是本課的教學重點也是難點,如何拓展學生的藝術想象,教師作了教學的深入,組織了學生的小組討論和匯報,尤其對于組構的墨點學生們表現出了更濃厚的興趣,構想出了許多構思新穎奇特、充滿趣味的畫面。
三、欣賞墨點(課件演示)
欣賞以墨點為主要造型方式進行表現的作品,體會藝術家與其它小朋友們是怎樣用墨點來表現自己的構想的?
四、表現墨點:
請小朋友自由創作一幅以墨點為主要造型元素的國畫作品,看誰的作品表現出墨點的趣味和新意,給人以獨特的美感。教學實況7:學生的創作是以小組的形式進行的,相互間可以交流和借鑒,課堂里播放著輕松的音樂。在創作中有的學生主題表現得不夠明確,把許多對墨點的構想安排在同一個畫面里,這時老師加以了提醒,使學生按一個主題性構想進行構圖和藝術的表現。有的學生不太能感受到自己的這種表現形式所具有的一種現代藝術味與美感,而只是好奇地加以把玩,老師也要用貼切的話加以點拔和鼓勵。有的學生畫出了一些很有意思的構思,如日全食、火警、池塘與蝌蚪等,老師加以了留意,并在評價活動中對這些作品加以了。
第五課時
教學內容:趣味水墨(二)
教學目的:學習傳統筆墨技法知識,及在造型中表現的藝術情趣,提高對民族繪畫的認識并培養作畫的基本功。
教學過程:
一、組織教學
檢查學生工具,集中學生注意力。
二、講授新課:
(一)導入:
現在生宣紙上,用大筆以濃淡不同,相互重疊滲化的點線面筆墨,信手表現幾種不同的造型。以無聲的語言,加上筆隨意轉的舉動 ,把學生引入微妙的遐想和情思,趁機提問,“老師用什么工具材料畫出來的?你們畫過這種畫嗎?有什么體會?”
(二)用筆用墨技法及藝術情趣
1、用筆法(結合欣賞、演示與學生嘗試)
①筆鋒運用練習:中鋒、側鋒
②筆觸練習:點、線、面
2、用墨法:(結合欣賞、演示與練習)
①墨色:濃、淡、干、濕
②墨法:筆、墨、色、水相互交融的趣味
教師當堂演示用筆蘸墨、蘸色、色墨混合效果的試驗以及在造型中的具體應用,樹干、樹枝及不同用筆形成的點線效果,采用隨堂講練結合的辦法。
墨法主要包括:潑墨法、破墨法、積墨法
潑墨法:一般以大面積的濃淡墨色,采用寫意手法,勢如潑出,有的先以重墨落紙后,接著以水筆暈開找出形象再加點景;破墨法:應用廣泛,但不論濃破淡還是淡破濃,均應把握趁濕接畫;積墨法:主要是依據形象由淺到深層層積點,但要干后再接畫第二遍,它在形象塑造方面更具特點。
三、作業要求:
1、墨色的濃淡與水分把握的關系
2、墨和色相互作用的效果
第一點作隨堂練習,第二點是學生做練習的重點,并可作為本課的主要任務。當堂作業的練習,要提醒學生注意水分與濃淡掌握的情況,檢查試筆紙和襯紙的運用的情況。
四、教學小結:
1、表揚筆墨效果,水分把握較好的學生,并展示習作,要求多在實踐中體會。
2、布置下節課的學具準備。
當堂作業的練習,要提醒學生注意水分與濃淡掌握的情況,檢查試筆紙和襯紙的運用的情況。
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