八年級美術教案

時間：2023-05-06 17:17:11 美術教案我要投稿

八年級美術教案模板8篇

　　作為一位兢兢業業的人民教師，時常需要用到教案，教案是教學活動的總的組織綱領和行動方案。來參考自己需要的教案吧！以下是小編精心整理的八年級美術教案8篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。

八年級美術教案模板8篇

八年級美術教案篇1

　　一、教材分析 <與米羅游戲>

　　本課屬于“造型·表現”類型課。立足于借助抽象繪畫及雕塑，《與米羅游戲》初步培養學生對立體造型的審美感受及造型表現能力。《與米羅游戲》與８年級下冊《清晨》中具象雕塑的學習內容構成直接的教學鏈接。初中美術教案8年級上：05課與米羅游戲

　　教材以抽象雕塑的學習為主，突出造型與表現的內容。利用米羅抽象繪畫及雕塑的表現技巧對應展開相關教學活動，并把教學與學生的趣味游戲活動有機結合起來。

　　通過對米羅的藝術創作進行學習與借鑒，學生應當掌握塑造立體造型的一些基本方法，能夠初步認識與體驗雕塑的審美特征；通過提供一些抽象雕塑作品，學生應當在分析雕塑構成特點后能夠進行較為簡單的抽象雕塑設計與制作；在制作過程中，學生積極嘗試創新表現，拓展藝術的表現視野及方法。教材特意安排結合作業制作展開集體游戲活動，培養學生對藝術表現的興趣和與人協作的精神，同時加深對藝術創作活動的理解。

　　教材編寫中，借助米羅從平面到立體的抽象藝術，體現了“繪畫——浮雕——圓雕”的知識線索。

　　教材從米羅具有抽象意味的繪畫作品入手，配合練習圖例作為教材主體內容。從情意的角度考慮，米羅的作品從平面到立體，都具有富于童趣、色彩鮮艷、對比強烈、形式自由等特點，比較適合學生特定心理發展階段的審美需要，易于使學生對雕塑的造型與表現產生學習的興趣；從形式風格的角度考慮，米羅的藝術具有浪漫氣質與游戲精神，在教材中沒有類似這樣的藝術風格，可以借此開闊學生的審美視野；從學生作業的難度考慮，抽象雕塑對于形象要求的確定性明顯低于具象雕塑，造型表現的空間與自由度相對較大，再結合對應的練習圖例，易于學生進行模仿及表現；從教材體系安排的角度考慮，從接觸抽象雕塑入手，再安排具象雕塑的內容，較好體現了教材知識安排的梯度。

　　教材的三個活動提供了學習相互關聯的幾個不同角度與層次。

　　“活動一”立足于借助米羅的抽象繪畫，實現平面向浮雕的轉化。

　　“活動二”在借助米羅的雕塑作品向浮雕進行轉化的同時，更加立足于讓學生嘗試借鑒米羅的雕塑作品，直接進行抽象雕塑的塑造。初中美術教案8年級上：05課與米羅游戲

　　“活動三”則充分運用前面活動中的雕塑制作，強調學生情感的參與，進行富于表現性的表演活動，升華本課的教學內容。

　　“資料庫”中關于米羅抽象雕塑作品的欣賞及相關介紹，可以幫助學生加深對米羅藝術的了解，豐富抽象雕塑造型的表現語言。初中美術教案8年級上：05課與米羅游戲

　　“學習大空間”中，安排實物組拼成立體形態的練習并嘗試命名，可以提高學生抽象雕塑的創作能力。另外，針對現代城市的發展方向，提示學生重點關注城市公共環境中那些抽象意味的雕塑。

　　二、教學目標

　　*能利用適當的材料制作成簡單的抽象浮雕。

　　*能選擇適當的材料制作成簡單的抽象雕塑。

　　*能利用自己的雕塑作品作為道具參與游戲或表演。

　　三、教學思路

　　教師首先可以設置一個游戲情境，比如說：教師可以扮演成米羅先生派出的一位藝術使者，（還可以選擇讓學生扮演使者，老師扮演米羅等方式）專門帶著藝術家米羅先生在狂歡節上進行的游戲活動來到中國，想讓中國小朋友一起體驗狂歡節的快樂，教師可以充當米羅藝術的代言人。

　　可以大概地提出狂歡游戲的整體計劃，強調所有的作品設計與制作都是為狂歡游戲準備的。首先從制作美麗的浮雕作品，裝飾狂歡現場開始。使者給學生展現米羅的抽象繪畫作品和米羅先生帶給大家的示范作品。在大體分析米羅抽象繪畫中點、線、面、形的組織與變化特點后，對比提出浮雕與繪畫的基本造型差異，讓學生分成幾個制作小組，（一般４—６人為一組較為適合）根據米羅先生的抽象畫，分組進行大膽的設計與制作。

　　在制作前，使者應該提醒大家：米羅先生特別喜愛強烈的色彩變化與對比，希望大家能結合美麗的色彩對比來裝飾我們制作的浮雕，體現節日狂歡的氣氛。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣、色彩更好看，誰的浮雕形象更有體積感。

　　在材料的選擇上，教師可以課前布置學生帶來一些簡單易行的裝飾材料，比如報紙、包裝盒、掛歷紙等輕質材料，注意材料一般不宜太重，以免影響在教室墻面的張貼裝飾。

　　接下來，教師可以動員學生自己設計，將作業貼在教室四面適當的位置進行裝飾，進一步制造大家參與的.氛圍來強化歡快的氣氛。也是對學生學習階段性成功的一種積極肯定。

　　然后，教師重點對比分析繪畫與圓雕的基本造型差異，結合教材Ｐ１９的四張圖例，借助多個視角的觀察，體驗圓雕在各個角度的造型變化與審美趣味。然后再布置各個制作小組，參照米羅先生的抽象雕塑或者繪畫的造型特點，選擇適當的材料來設計與制作抽象圓雕。

　　在分析圓雕作品時，教師應注重引導學生關注造型中輪廓的收放變化、造型的曲直變化、大小變化及朝向變化等形式美的知識，使抽象雕塑造型也具有相對明確的審美傾向。

　　在制作前，使者應該提醒大家：大家在設計與制作過程中，一定要更多考慮利用作品進行表演與游戲的問題，琢磨怎樣才能夠更加適應特定角色表演的特點。米羅先生特別喜愛尋找生活中各種有趣的材料，希望大家能直接借助一些生活中的物品組合加工，來裝飾我們制作的圓雕。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣，更善于利用實物材料造型，誰的浮雕形象更有體積感、更有空間變化。對于一些更加熱衷于具象造型的同學，教師不必阻止，可以引導他們進行大膽的夸張與變形，更加自由地進行造型的設計與制作。

　　然后，使者告訴大家：狂歡節上，最好玩的是人們都手拿著自己制作的各種動物、植物、神怪、面具等雕塑作品進行盡情的表演或者游戲，米羅先生要使者一定要把這個好玩的活動帶給中國的小朋友。教師可以先鼓勵一個制作小組的學生以制作的雕塑作品為主人公，進行自己編寫的短劇表演。然后，再讓更多小組的同學參與表演，教師在評價中積極肯定各個小組表現的特點，尤其注重評價各個小組的協作精神，同時及時給同學的表演提出一些改進或者拓展的意見，整個單元教學在全體學生的積極游戲參與中結束。

　　四、教學選擇

　　本課教學較為適合在兩課時至三課時之間靈活選擇。

　　教材中的圖片提示中，提到了利用廢舊材料的制作。實際教學中，只有學生能從日常生活中找到可以利用的工具、材料，教學才能真正具有可操作性。教師應強調學生在材料的尋找與利用上下功夫，引導學生以新的眼光發現身邊具有立體形態美感的廢舊材料，并能積極加以利用、組合，加工成教學中的作業。

　　如果教師選擇三個課時進行教學，那么，第一課時的重點就是繪畫向浮雕的轉化，第二課時的重點是把握圓雕的審美特點及設計與制作圓雕作品，第三課時的主體應該是利用雕塑作品進行游戲與表演。

　　“學習大空間”中利用常見器物組合設計及作品命名的活動，可以考慮直接進入第三課時的教學活動中，豐富與提升教學效果，作為教學活動自然的拓展與延伸。

　　對于一些擁有地域民間造型藝術傳統的學校，教師可以積極借鑒當地民間造型藝術的營養。尤其許多民間藝術本來就具有抽象藝術的一些特性，而且大都色彩對比強烈、鮮艷，造型夸張、有趣，材料選擇與制作過程也簡單易行，與米羅的抽象藝術“貌離神合”，是一種極好的教學資源。

　　五、教學建議

　　教學中，通過米羅先生要使者帶來的幾件具體抽象雕塑作品，展現制作美麗有趣的抽象雕塑應當注意的基本方面。可以安排一個教學嘗試：把雕塑作品置于教室中間，讓學生圍著作品在不同角度進行觀看，請學生談談自己認為哪個角度看作品最好看，哪個角度看作品最不好看，為什么？再大家討論、交流一下，使者在學生發表看法的過程中及時強化雕塑的基本審美特征及造型要點。

　　然后，根據米羅先生的抽象雕塑，學生按照前面的分組進行大膽的設計與制作。使者可以引導各組學生設計與制作。

　　在設計制作前，“使者”應該強調每組學生盡量根據自己的表演來設計對應的雕塑，積極鼓勵每組學生協作進行表演。

　　在注重學生展現雕塑形態美感的同時，教師可以繼續提倡學生在雕塑設計與制作、裝飾中大膽運用適當的色彩來加強表現效果。進一步加深學生對于色彩象征意義的認識與體驗，強化學生運用色彩表達藝術情感的能力，豐富雕塑的表現語言，加強作業的形式美感，提高學生的學習興趣。

　　通過游戲的方式展示學生作業是“活動三”比較特別的形式，這是整個教學過程的高潮與升華。讓學生在游戲中享受自己的創作成果，這是最好的教學選擇。

　　讓學生進入一種“游戲”狀態，是本課教學成功的關鍵所在。

　　本課的教學適應性較強，沒有對教學媒體的特別需求。對于即使沒有任何電化教學條件的學校，也不會影響到教學活動的正常進行。教材在圖片選擇及資料庫準備上也已經提供了對教學活動開展應有的支持。

　　本課教學中積極提倡學生嘗試利用自己的雕塑作品與大家一起進行游戲或表演。教師在此應擔負起組織者的工作。首先，如果沒有在設計與制作過程中的小組探討及協作，學生之間在最后的展示活動中很難做到積極而且自然的表演協作；然后，如果粗放地讓學生自由組合進入游戲過程，勢必導致教學中一部分同學脫離教學中心，成為課堂上的看客，使課堂組織陷入無序，教師也難于在游戲過程中積極施加教學影響，在游戲中提高學生的審美與表現能力。

八年級美術教案篇2

　　教學目標：

　　1、能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。

　　2、能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。

　　3、能積極參與合作學習，促進情感的健康發展。

　　教學重點：

　　1、能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。

　　2、能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。

　　教學難點：

　　1、能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。

　　2、能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。

　　教學課時：兩課時

　　教學用具：優秀裝飾作品實物、圖片。

　　學生用具：

　　根據自己所用工具材料情況，帶自己所需材料。自己喜歡的圖片。

　　學生預習：

　　課前自己收集有趣的材質。

　　教學過程：

　　（第一課時）

　　一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。

　　二、講授新課。

　　1、借助圖片展示一些材料。著重對比分析一組材質的'肌理與質感。強調不同肌理與質感給人感受的心理差異，幫助學生建立材料特性與情感表達之間的內在聯系。

　　2、請部分學生對課前收集的材質進行分析。（運用對比的方法）

　　3、布置學習活動及活動要求：

　　a、在自己帶來的圖片的基礎上，運用新的材料進行改造。

　　b、注意材質的加工處理。使其能夠更加適合體現改造后的造型。

　　c、注意利用適合的材質及拼擺方式展現你對特定造型對象的感受。

　　d、應利用材質體現一定的視覺美感。

　　4、學生分組動手練習，教師輔導。

　　（第二課時）

　　教學過程：

　　一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。

　　二、復習上節課內容，引出課堂教學。

　　1、整體評價學生上節課的學習情況，請幾位同學給大家介紹自己的作品。

　　2、教師從學生作品入手，著重對比分析幾件利用不同材質合理搭配的優秀裝飾作品。

　　3、布置學習活動及要求：

　　a、設計一件裝飾作品。注意造型設計是否適合充分展現材質的形式美感。

　　b、注意材質間的對比，把握對比與統一的原則。

　　4、學生分組動手練習，教師輔導。

　　5、學生之間相互評價自己的作品。

八年級美術教案篇3

　　（第一課時）

　　1、課前一周，布置學生課余到學校附近書店調查一些封面設計具有特點的書、

　　學生介紹自己喜愛的書籍封面

　　2、請學生介紹自己收集或者喜愛的書籍封面設計、（注意及時總結學生從哪些方面介紹書籍封面，積極肯定學生對封面設計美感樸素的認識與思考、）

　　教學引入

　　3、教學歸納引入：

　　書籍封面設計一般從圖形，文字，色彩等幾個方面進行、常見的方式是以圖形為主，圖形與文字的有機結合、其實，單純以文字為主要的設計元素，把文字看成一種可以進行設計的圖形符號，同樣可以產生視覺沖擊力，體現與眾不同的設計意味、

　　文字組合，變化，構成為主的設計方式、

　　展示分析海報設計作品

　　4、展示兩組以文字圖形設計的優秀海報并加以借鑒、分析作品中文字圖形設計的大小，位置，形狀，色彩變化及設計特點、

　　先引導學生總結歸納一些實用的文字圖形設計技巧，然后教師再升華總結、

　　更多從文字造型設計，大小變化，位置安排，色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計、

　　位置變化：

　　疏密，虛實，藏露，錯落，上下，偏正，曲直，縱橫，集點成線，集線成面，對齊方式、

　　布置學習活動及活動要求

　　5、布置學習活動及活動要求：

　　選擇自己喜愛的書籍，進行封面布局的版式設計、

　　（嘗試把文字都看成幾何方塊，注意大小，位置，形狀，色彩的變化與設計、）

　　展示學習活動及活動要求、

　　學生練習嘗試

　　6、學生動手練習嘗試、

　　（教師參與各個小組學生的設計探討過程，引導學生尋找更佳的設計方案，選擇更優化的制作表現手段、教師的引導不要演變成一種包辦，激發學生不斷完善設計的欲望及提供努力的方向是教學輔導的核心、）

　　（第二課時）

　　（課前用適合設計繪制的白紙包裝一本自己喜愛的書籍準備重新設計、）

　　分析書籍封面

　　1、分析一組以文字元素為主設計的中外

　　教案《八年級美術上冊《我喜愛的書》教學設計》，來自網！

　　書籍封面、（引導學生運用上課時學習的文字設計知識進行分析、）

　　展示一組中外書籍封面、

　　總結學生練習

　　2、回顧總結上課時學生練習的情況、

　　（教師針對版式設計問題提出學生需要改進的建議、）

　　投影儀配合、

　　布置學習活動及活動要求

　　3、布置學習活動及活動要求：

　　選擇自己喜愛的`書籍，嘗試把文字看為主要設計元素，根據自己對書籍內容的理解，對原有書籍封面進行再設計、

　　（提倡選擇水彩筆，蠟筆等簡便，易行的繪制工具，探索剪，貼，鏤空，拓印等省時，實用的表現技巧、

　　英文及其他文字符號也都屬于文字圖形設計元素、

　　提倡先設計幾個創意草圖，比較后再選擇確定其中一個加工完善，完成正稿設計與制作、）

　　展示學習活動及活動要求、

　　學生分組練習

　　4、學生分組練習，教師輔導、

　　（教師的引導側重強化學習活動的要求，激發學生探索封面設計、）

　　展示與評價

　　5、作業展示與評價、

　　（學生介紹分組對比原有書籍的設計，介紹本組最佳設計作品的特點，教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在、）

八年級美術教案篇4

　　教學目標：

　　知識與技能目標：

　　（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；

　　（2）了解唐代人物畫概況；

　　（3）了解古代人物畫的發展；

　　（4）學會美術欣賞的學習方法。

　　過程與方法目標：

　　（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；

　　（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；

　　情感與價值觀目標：

　　（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；

　　（2）體會古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；

　　（3）了解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。

　　教學重點：多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》

　　教學難點：美術欣賞的學習方法

　　教學準備：教學課件一、課前準備的相關資料

　　教學方法：講授法、討論法、合作學習、研究性學習

　　教學過程：

　　一．組織教學：常規檢查，

　　二．導入新課：

　　古代宮廷自周朝開始就有宮蠶的傳統，每年春季，皇后都會帶領宮中的貴婦親自養蠶取絲，織娟制衣的勞作，為的是彰顯自己雖位居至尊仍不忘桑織，乃是立國之本的母儀，以此來倡導勤勞賢良的婦德。

　　我們今天要學習的搗練圖正是生動的描繪了唐朝宮廷貴婦的勞作過程。

　　（1）、多媒體：播放問題

　　1、這幅畫的作者是誰？

　　2、“練”是什么？“搗練”又是什么？

　　3、什么是仕女畫？

　　4、這幅畫藏于哪個博物館？

　　《搗練圖》是盛唐時期張萱的作品，真跡已經失傳，現在我們所見的是宋徽宗的摹本。張萱另一幅作品是《虢國夫人游春圖》，代表作是《簪花仕女圖》。

　　宋徽宗：歷史上有名的書畫皇帝，雖說他治國無方，但卻對書畫異常喜愛，堪稱一代巨匠，與南唐后主李煜齊名，特別是在書法上獨樹一幟，現在仍有很多人都在臨摹他的瘦金書。

　　“練”是一種絲織品。“搗練”是指練織成時質硬，必須煮過，漂白，再用杵搗，才能柔軟潔白。唐朝時期商業的交流促進了練興盛于勞動婦女生活之中，體現了當時長安城的包容性。

　　“仕女”是指古代宮女，后引申為美女。

　　“仕女畫”是指以宮女或美女為題材的人物畫。

　　這幅畫藏于美國波士頓博物館。

　　（2）、請同學們看《搗練圖》，告訴老師當你第一眼看到這幅畫時，覺得它像我們平時常見的什么？（從形式上進行引導）

　　大家看他的.形式像不像平時我們舉行校內活動時操場主席臺上掛的橫幅？咱們今天看到的這幅畫也屬與橫幅的一種，它叫做長卷，是畫獨有的構圖形式，也稱“手卷”、“橫卷”。長卷畫面連續不斷，多是橫看的。歷史上還有一幅反應古代城市生活的長卷畫，是哪一幅

　　學生：北宋張擇端《清明上河圖》

　　教師：它長528厘米。（此時多媒體展示《清明上河圖》）

　　（3）、大家知道古人閱讀長卷的先后順序嗎？

　　學生：從右到左。

　　教師：大家是怎么判斷的呢？

　　學生：根據畫面內容。第一部分搗練，第二部分縫紉，第三部分熨燙。

　　教師：若下次同學們在不清楚畫面內容時，可根據這個從右至左的閱讀順序常識來看畫面。

　　好，現在請同學們按照這個方向帶著以下三個問題認真的看畫面。

　　多媒體：出示三個問題。

　　1。畫面上表現了幾個人物形象？她們的服飾、發型、體態有什么特點？

　　2。這些人物是用什么造型方法表現出來的？

　　3。畫面上都有哪些生活用具？

　　共12個人物形象。特點：高聳的發髻華麗的服飾豐滿的體態（豐頬肥體）

　　線條是傳統工筆人物畫的主要造型手段，《搗練圖》線條細密靈動，線形暢達，疏密自然，準確地體現了人物的體貌與內心世界，如扯練的女子畫家用準確概括的線條把女性的身姿動態勾畫的優美含蓄而安詳。再如縫紉的兩個人衣服紋理的勾勒充分發揮了線的表現力。

　　畫中的熨斗形狀像個勺子，應該是在斗內盛放炙熱的木炭，熨燙。火盆空心的設計，顯示出古人的才智，通風性更好，促使炭火燃燒的更好。炭火盆三層花紋不同，很精美，有火筷子加碳用，火盆邊有提手，它可以移動，最下面一層仔細看是空的。

　　（4）、課外小知識：《簪花仕女圖》、《虢國夫人游春圖》賞析。

　　三、教師

　　《搗練圖》是古代仕女畫的重要代表作，它以傳統長卷形式，體現了古代工筆人物畫獨特的表現形式，同時也充分展示了唐代仕女圖所達到的高度成就，它對于了解唐代宮廷婦女的勞動生活，特別是她們的服飾，也具有重要的歷史價值。

　　《搗練圖》是對生活的藝術的再現，是“藝術”之搗練，它像一面鏡子，從婦女的表情和動態折射出那個時代的文化心理、狀態，具有深刻的社會意義和歷史文化價值。留給我們的是無限豐富的經驗和值得探究的課題，是無窮的啟示和思考。它就像帶有無數歷史信息的一座迷宮，吸引著眾多的后來者去探尋。它又像一顆恒星，至今仍散發著耀眼奪目的光輝而歷久不衰，以它獨特的人文價值照耀著一代又一代的膜拜者。

　　四．板書設計

　　搗練圖

　　一．仕女畫

　　二．作者

　　三．作品介紹

　　1。搗練

　　2。形式

　　3．背景

　　四．唐代人物畫特點

八年級美術教案篇5

　　一、教學目標

　　1、知識與技能：了解書籍的結構和書籍設計的概念與不同形式，學會欣賞書籍設計的作品。

　　2、過程與方法：學生通過對各種裝幀設計獨特的書籍圖片或實物進行分析，按照書籍設計形式和方法進行分類。通過查閱資料和欣賞，發現“世界最美的書”美在哪里。

　　3、情感、態度和價值觀：通過學習欣賞和資料的收集，學生產生對書籍設計的興趣，逐漸形成愛賞書的藝術情感、愛讀書的學習態度和愛藏書的文化價值觀。

　　二、教學重難點

　　1、教學重點：展示介紹古今中外的書籍設計。

　　2、教學難點：了解書的設計概念，發展，種類，結構。

　　三、教學過程

　　（一）引入

　　當你逛書店時，什么書是你多看一眼甚至想買下的沖動？

　　學生回答

　　出版界抓住了人們的普遍心理，讀者買書，一看名字二看封面三看內容看來書籍價值不管體現在內容上還體現在裝幀設計上，那么什么是書籍的裝幀設計呢？我們今天使用的'書籍是通過專門的歷史變遷成為這個樣子呢？那么先讓我們一起了解一下中國的古跡設計。

　　（二）新課講授

　　1、書籍設計概念：舊稱“書籍裝幀設計”，廣義的書籍設計是指從書的外觀到內芯的一系列設計，以創造出書籍的整體視覺形象。狹義的是指書籍的開本、封面、護封和裝訂形式等屬于書籍外觀形象的設計，有時僅指封面設計。

　　2、中國古籍設計：

　　造紙術與印刷術的發明是紙質書籍的出現成為了可能，極大地推動了人類文明的傳播。中國古代的勞動者施展智慧與技藝，創造了豐富多彩的書籍設計形態。

　　簡冊裝：

　　在竹片或是木片上書寫文字，并用皮條或繩索連綴起來，稱作“簡冊”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了簡冊了。

　　葉子：

　　將一張張紙摞疊起來，上下夾以木板或厚紙，再以繩子捆扎，稱為“葉子”，后演變成冊頁的形式。

　　樊夾裝：

　　隋唐時期，受一種狹長的印度梵文貝葉經中間打孔穿繩的形式影響，古人發明了“梵夾裝”。卷軸裝：

　　亦稱“卷子裝”。通行于東漢至唐代。它是紙本書最早的形制，直接承襲了帛書的形制，單面書寫。優點：克服了縑貴而簡重的不便。缺點：紙缺乏帛的堅韌，來回卷舒不便檢索文字，且易斷裂。

　　經折裝：

　　卷軸制度演變到冊頁制度的過渡方式之一。凡經折裝的書本，也稱“折本”。因奏折也用這種方式，后又稱“折子本”。

　　旋風裝：

　　旋風裝與經折裝是同一時代同在卷軸裝的基礎上，由于不同的文化需求產生的不同的裝幀形式。

　　蝴蝶裝：

　　簡稱“蝶裝”。宋代雕版印書盛行以后形成的一種裝幀形式，風靡于宋元，流行大約400年包背裝：

　　把印好的書頁白面朝里，圖文朝外對折，然后配頁后，將書頁折亦稱“裹背裝”、“裹后背”。大約起自南宋，盛行于明，尤其是政府官書。

　　線裝：

　　明代中葉線裝流行，清代最為盛行，沿用至今。

　　2、國外的書籍設計

　　國外的文字記錄，經歷了使用紙莎草紙、羊皮紙等初始階段。13世紀左右，中國造紙傳入歐洲，以及后來金屬活字版印刷術的發明，成為書籍發展史上的里程碑。19世紀末，威廉·莫里斯的設計理念影響深遠，使歐洲迎來了20世紀書籍設計的新高潮。

　　四、課堂小結：

　　書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。

　　一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節課就讓我們來學習手工書的制作。

　　五、課后拓展：

　　書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節課就讓我們來學習手工書的制作

八年級美術教案篇6

　　學習目標

　　通過立體組合的設計，了解生活用品設計的美感，理解和掌握立體構成的各種知識，實用性與品位性的統一，即功能性與美觀性的統一。激發學生的創作靈感，增強創造的自信心，體會創造的樂趣。

　　重點、難點

　　重點:通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的.美感。通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。

　　難點:立體設計。既要考慮生活用品是使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來講有一定的難度。設計中需要立體構成的知識，紙工制作的技法及色彩搭配的功能。

　　學習過程

　　情景導入

　　拿出之前學生完成得座椅作品導入新課。

　　探究表現創新

　　1、理解領悟

　　課件展示現代生活用品圖片

　　組織討論：現代生活用品的設計有哪些特點。

　　應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼

　　2、探究學習

　　確定設計的主題。分析它的使用功能。造型構思。確定設計風格，現代或古樸、幾何或相形。采用什么技法，幾何形組合或面的切割組合等。

　　基本技法：直線折，弧線折，切刻切形，卷曲，組合（粘貼與插合）

　　選用紙材。包括薄厚、色彩、質感等。

　　講解一些有關色彩搭配的知識

　　鞏固練習

　　自由制作。教師指導

　　創設情境：教師和幾名學生作為業主，將學生分組為各家具設計公司，通過作品進行招標，最終完成一組生活用品的組合。

　　作品標準：

　　1、設計美感，能否用審美的眼光，關注生活

　　2、生活用品的設計：能否完成一個生活用品的創意設計。

　　3、學生是否敢于發表自己的看法，并且介紹自己的構思，作業展示將學生的設計作品進行展示，這是學生互相交流，進行審美教育的舞臺。

　　三、展示拓展延伸

　　根據學生的作品，講解作品的優劣點，讓學生從感性上體會生活離不開設計，造型上的美感。

　　本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。

八年級美術教案篇7

　　教學內容與目標

　　1、顯性內容與目標

　　綜合運用本單位學習的有關家居布置知識，設計制作一個布局合理、使用美觀、富有個性的學生居室模型。在設計過程中，認識造型、色彩、情調等設計因素在設計中所起的作用。

　　2、隱性內容與目標

　　通過設計自己的居室，使學生更加熱愛生活，關注生活中的設計，提高審美品位。

　　教學重點和難點

　　重點：學生居室的審美情趣。包括品味、個性、居室布置的各種因素。

　　難點：紙模型的制作。包括時間（課時可能不夠）、比例（家居與房間的比例）造型（各種家居的制作）。

　　課前準備

　　工具：刻刀、尺子、膠水。

　　材料：廢鞋盒、各色硬紙。

　　教學過程

　　一、導入新課

　　對教科書中居室布置的分析。書上的幾件學生房間模型與實例，有它的優點也存在不足，讓學生發表自己的觀點，從家居造型、色彩搭配、空間利用、房間裝飾幾方面談實用、品味、性格以及制作技法，提高學生的審美情趣，為制作模型做鋪墊。

　　二、學生設計制作

　　制作時注意幾點：

　　1.模型一般有地面和兩面或者三面墻組成，像裝修的樣板間。制作材料可用鞋盒代替。

　　2.家具與房間應有一定的.尺度感，家具大了，房間就顯小，家具小了，房間就顯大。家具之間也要注意比例，如寫字臺和椅子的大小比例。

　　3.顏色最好用紙的本色，如上色應先畫圖案再制作。如果模型做成后再著色，模型就會變形，所以應先涂色后制作。

　　三、展示交流，合作定位。

　　將學生的作品進行展示，談自己的想法。模型有多種布置形式，如挪動家具位置、變化房間裝飾等方法，讓學生進行嘗試、討論。學生進行自評、互評。

　　四、小結。

　　師生共同總結本節課所學內容以及收獲。居室中各種物品擺放。合理利用空間。

　　五、拓展延伸。

　　設計自己未來理想的居室。

八年級美術教案篇8

　　教學目標

　　1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；

　　2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；

　　3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；

　　4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。

　　教學重點在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作

　　教學難點在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。

　　教學材料

　　不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。

　　不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。

　　（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）

　　教學課時一課時

　　教學過程

　　一、導入新課

　　同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？

　　學生回答，教師補充。

　　好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！

　　同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。

　　二、一版多色版畫的含義

　　與學生共同賞析一版多色版畫的`圖例，總結得出：

　　一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。

　　三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處

　　以學生小組討論的形式，分析總結得出：

　　色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。

　　色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。

　　學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。

　　四、一版多色版畫的分類

　　教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：

　　一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。

　　另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。

　　五、吹塑紙水粉印制作

　　由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。

　　首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。

　　演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；

　　二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：

　　例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。

　　第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。

　　教師在學生制作的時候要隨時指導。

　　六、作品展示

　　評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等

　　教學反思：

　　一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。教案《八年級美術上冊《一版多色版畫》教案及反思》，來自網！

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