高二美術教案

時間：2023-03-08 12:07:17 美術教案我要投稿

高二美術教案推薦度：
相關推薦

高二美術教案15篇

　　作為一無名無私奉獻的教育工作者，就難以避免地要準備教案，借助教案可以提高教學質量，收到預期的教學效果。來參考自己需要的教案吧！以下是小編收集整理的高二美術教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

高二美術教案15篇

高二美術教案1

　　教材分析

　　本節課以在教師的引導下，學生的自由學習山水畫，著重把握以下三個要點。一是要在分析作品時，應有意識地強調山水畫獨特的透視。二是通過教師的引導讓學生自己發掘山水畫作品共有的中國人文精神。

　　教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯系，引導學生自己學習。分析作品有詳略區別，調動學生的學習積極性，把課堂教學進行引申，培養學生的學習興趣。

　　教學目的

　　1、通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。

　　2、通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。

　　3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美。

　　教學重點

　　中國山水畫在不同時期的藝術特色。

　　領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。

　　教學難點

　　引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。

　　教學手段

　　多媒體電腦網絡教學

　　教學課時

　　課時

　　教學過程

　　教室里響著古琴曲

　　問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想起它的曲名了嗎？

　　答：高山流水。

　　對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在這樣一個現代化的教室里，一定覺得古代山水畫離我們好遙遠，但現在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術作一次親密接觸。

　　在親近傳統藝術之前，我想先了解一下在座各位同學的興趣。藝術論壇上有一個問題等待著大家 “現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？”請發表自己的見解。

　　投票：

　　現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？

　　從同學們的投票中可見，大部分同學說喜歡，也有不少同學說不喜歡，更有同學說不了解。那原因何在？現在我們就通過了解山水畫來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫。

　　看我們周圍的環境。大家一定注意到了身邊的兩幅長卷。事實上，這是一幅長卷畫，很長的一幅畫。很想知道這幅畫的'名字吧。這是中國繪畫史上最著名的一幅長卷，被稱為畫中“蘭亭序”的《富春山居圖》。要了解它，同學們可以看課件的相應部分。看完后，請參與論壇的討論。看的過程中請大家注意結合了解此畫的作者。

　　討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？

　　視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法。

　　“人在畫中游”的感覺。

　　我們可以看出中國山水畫起因的一個思想——臥游。（提示學生去了解畫家宗炳）當然在這兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這是我們的一個驕傲。

　　以后同學們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。

　　當了解了中國山水畫產生的原因后，我們就要來了解山水畫的發展了，看看在發展的過程中出現了那些名家名作。同學可以進入“中國古代山水畫”這課的學習，先閱讀一下——山水畫簡史，然后根據自己的愛好選擇自己喜歡的學習。學習時注意先看每張頁面上的學習目標，學習中有任何問題，可進入討論區討論。

　　在學習過程中注意要解決這幾個問題。

　　討論一：

　　1、了解中國山水畫的萌芽、發展、興盛時期？

　　2、選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討論。

　　3、山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？為什么？（要了解青綠山水看《千里江山圖》、《早春圖》等）

　　大家在學習過程中要注意作品和畫家生平的相結合。

　　4、大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數是黑白的？

　　結論：畫家具有中國傳統的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。

　　課堂小結：

　　我們說喜歡的部分同學，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你在漸移默化中早已深受中國傳統思想的影響，所以在觀賞作品時，不自覺的就會和畫家產生了共鳴。反之，就不喜歡。不管你喜歡還是不喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產，我們起碼要學會欣賞它們。

　　今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發現只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續討論。

　　討論題：

　　1、篆刻和書法是如何融入繪畫藝術的。

　　2、有些學者說“盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家” 這句話有沒有道理，你如何看待？

高二美術教案2

　　（講授 2課時）

　　一、素描基礎與專業課的問題

　　素描在諸專業課程中，一直被認為是最基礎性的課程，要靠它解決最為重要的造型基本功問題，因而，素描課程除了課時量可觀之外，還在課程的排列序上占3個先。確實，素描對于增強學生的造型能力極好的手段，它的工具簡單、隨意、制作過程寬松、余地大，對于剛入門的學生來說易于把握，心里負擔小，可以反復推敲，容易上手。

　　將素描作為先遣課程的目的，無疑是讓學生借此來練就一手較為扎實的造型基本功，為此扣的各門專業課打下基礎，以便不斷深入，不斷進步，這是理所當然的愿望。但在實際教學過程中，這一愿望常常會打折扣，甚至出現逆轉的情況。

　　具體表現為：

　　1、素描課程結束后，進入中國畫人物課程，尤其是水墨寫意課程，一些在素描課程中被認為畫課不錯的學生，表現出反常的被動，那些原本不夠牢靠的造型本領，被與素描技法大不相同的中國畫筆墨講究壓迫得立不起身，拖累得手足無措。

　　2、一些素描畫得“好”的學生，總能將其在素描訓練的習氣帶進其他專業課程，將其基本功及其實際運用概念化、機械化，缺少應有的生氣。

　　3、進入后期創作課程階段，許多學生在造型問題上仍然手上沒數，心里無底，以往的素描訓練成果虛得蹤跡杳然，“退功”現象嚴重。

　　二、問題的由來

　　素描課程出現的種種問題，一方面在于自家原有的舶來品性，天生與傳統中國畫有著某種隔閡，另一方面則是教師和學生兩者人為的觀念因素使然。

　　素描是一種較為單片的繪畫手段，它與毛筆一族中包括“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”等方法一樣，鉛筆一族也有“明暗”的“線描”的，“線面結合”的形式。在素描課程進行學中，技法形式往往占據要地。教師帶給學生，而且學生也情愿接受的，多半是一種“奶瓶”式的感性化觀念，即素描有好處，可以借此打基礎，打好基礎才能干其他，于是素描被認同為訓練基本能力的“初級營養餐”裝進了奶瓶里，它溫和可口，方便，誘著人一口一口的`服，目不斜視的吸，進而躺下身來閉上眼睛……，如此養成無憂無慮的“奶瓶癮”，一旦不得不更換食物餐具時，自然顯得不能適應――吸吮慣了，便不會了咀嚼。

　　三、解決問題的辦法

　　基礎訓練中，斷不可將技法手段當做目的去使用，手段要練，而且要練深、練寬、練活。不止是練來練去，還得有心有意地將手段引到認識道理上去，功夫只練在手上，是不牢的，只有練在心中，才管用。從一法識眾法，以此課看彼課，從吸吮到咀嚼，從饑飽到消化，由內向外，由表及里，由手到心，由他而我。

　　在自己的手上多添加一些分量和負擔，多出一些難題，自討一些苦來吃；在自己的心里多設置一些燈標和驛站，多方位聯系，自尋一些相關之處，立足本課，放眼專業，比較著學，聯系著學，用心去學一時不能完全做到的沒有關系，只求有這份用意和牽掛。

　　四、具體做法

　　教學中要講求一個“通”字，要注意“開門”“開窗”，門窗開了，新鮮的空氣才能流通，才能有活力。一心不二，畫素描只講素描，這是要避免的。素描意識是個因人而異的概念，也是個不可限定的大概念，畫無精到之法不入品格人無切身之制難立根基，純正技法對于素描而言，同樣是十分重要的品格，必須求精求到，否則算不上畫；技法對于各人而言，在千型萬種之間有一定的最佳落點，必須深追實求，否則摸不到邊。

　　達芬奇的藝求在張三眼里有光彩，而在李四的眼中未必有光彩，吳道子在我手里有用途，在別人手中或許沒有任何價值，要弄清楚這一點，僅靠臨讀大師的畫是不夠的，較好的辦法是拿著手中的筆去生活中做創作練習，打開視野，打開思路，把自己推上山，趕下鄉，這叫實際生活中去打草稿。

　　素描的寫生訓練的重要性前面已講到，但要注意靈活性，一要克服機械地由“淺”入“深”的模式教條，因為由靜物到人物，由著衣到人體的課程次序并非不可變動，可以顛倒一些順序，或者可以反復交叉去練習。

　　五、素描創作是大有文章可作的筆法造型圖式等表現形式，都有著極為寬闊的塑造空間，此外，更為重要的是訓練和積聚一種活生生的創作意識，即想象豐富、心態積極，眼里有活，手里有貨的好習慣，通過本課程范圍內直接汲取從眾多的路線中去尋找“客棧”借以幫助自己走上發展的路途。通過課程以外相關的專業，在直接與間接的交流中，開拓自己的視野和活動空間，通過與本專業各后續課程的縱向比較，研究探求共性與個性的同異關聯舉一反三，由此得彼在自己的心里挖掘就一條聯系各方的渠道，這樣，由內而外，由近而遠地將素描的知識加以深化，從而為創作打下基礎，加強課程內外廣泛涉獵意識，一來可以訓練自己的個性，不茍雷同的表現力，二來可以鍛煉學生自覺自立，全面把握的意識，這兩個方面都是非常重要的。

　　六、關于光線的問題

　　由光造成的明暗，是很可以利用的，在畫上，光和明暗可以有各呈相，從外向里的，從里向外的，俯著的、自有的、聚起的、分散的等等，這樣一想，光和明暗有了多種多樣的用武之地，畫路也由此而放寬了，練習過那種“明暗素描”的人們應該慶幸自己因此多了一份信者，因為只要存心，這里仍有風采可展。

　　七、關于工具材料

　　按說，素描的工具材料與其他畫種相比十分豐富，各種各樣的紙，各種各樣的筆，加之各種各樣的人，因而也該變化得出各種各樣的法，不過，有一點堪為大原則，人要盡其才，物要盡其用，各盡所能，各物其長是也。工具和人一樣，使用起來都要講究為其所能為，將他們的特性調動起來，發揮到位，這便是它們的造化，也是藝術家的責任。

　　工具材料的特征也有一定的可塑限度，即形式轉移的寬容度，如碎筆觸與大塊面，見筆式與不見筆式，重筆形與重結構等等，這些技法問題，畫者認識水平的高低而論，要靠人去挖掘，其無非是“畫”的成份與“作”的成份之間如何調劑的問題。好在“畫”與

　　“作”之間有著無限的可能性，但無論如何，畫的位置總得靠前一些為好。

　　八、關于素描的技法類型。素描的技法類型極為豐富，各顯神通，不讓國、油、版、雕之類，現已通曉的古有一邦，今有一邦，中有一邦，外有一邦，邦中有邦，邦外有邦，從白描到單線，從明暗結構立體寫實到異相變形，宏大多元，不可勝數，教學中，學用其所有，大開大放，多讀多看、多見識、多比較、多嘗試，各種風格都有機會展示特色與法度，讓各種性情都有機會得到啟迪和滋養，不要怕越雷池，各種方法均可以嘗試。

　　九、學習中經常出現的現象

　　同學們在學習過程中會出現時好時壞的不穩定狀況，這是非常正常的現象，雖說這里有各種不同的緣故，但卻是可以調理的，分析之一，這是大幅度進步前的好兆頭，就像想跳起來，并且想跳得高，首先要蹲下去一樣，分析其二，說明學生手頭的方法不適應，是一種對抗性的反應。分析其三，同學們在畫時有了一定的想法，急于表現，一時處理不當，顯得忙亂而把握不住。如此等等，這時因人而異，誘導同學們向正確的適應于自己發展的方向去動力，這種方法一定根據各人的特點因材施教。

　　十、關于素描（線描）自身語言的培養與訓練

　　在素描人物畫的寫生訓練中，有針對性地作一些命題式的訓練，有利于提高學生的繪畫語言的整體表現力。

　　a.例如命題一：

　　要求人物整體造型寫實化，局部肌理表現化，或與之相反，局部肌理寫實化，整體造型表現化。

　　b.命題二：

　　在人物或人體寫生時，面對一個模特化，不移動位置地作畫面二人組合或多人組合。

　　c.以中外大師作品為范本，并不急素描的外的東西，如版畫、雕塑、刺繡、剪化，中國國畫、油畫等等，來分階段作技法摹擬練習。

　　d.命題四，以眼前的物件為題（自然的、人造的、大的、小的都行），要求從結構、肌理幾個方面進行素描技法的擬人化表現，力求巧妙取舍。

　　e.命題五：面對模特兒，要求作移動觀察，并從各個角度去組合表現，包括人物和道具背景在內。

高二美術教案3

　　教學目的：結構分析素描的訓練致力于培養學生對于自然的認知形式及其結構分析的觀念，通過對物象結構的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。通過素描對于藝術創造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內在結構的生命世界。

　　教學時數：36學時

　　內容結構：第一部分--理性認識：

　　1、結構的類型

　　1）骨架型

　　2）積量型

　　2、結構的分析

　　1）骨架型結構分析

　　2）積量型結構分析

　　3）綜合分析

　　第二部分--實技實訓：

　　1、訓練步驟

　　第一步：確定整體比例形

　　第二步：勾畫基本平面形

　　第三步：概括幾何立體形

　　第四步：刻畫具體結構形

　　2、圖例剖析

　　3、范畫欣賞

　　教學過程：

　　結構是形的內在本質構造。特定的結構決定了特定的外形特征及其生長、變化或其被使用的方式。物體外貌可變，而結構不能變。只有抓住

　　結構，才能堅實有力地表現對象，否則就將歪曲形象。因此結構不是感性的、直覺的，而是知解的、悟性的，并與視覺概念緊密相關的。

　　所謂結構，它包括兩個方面的理解：一是自然中客觀存在的結構，如生物結構、植物結構、人的結構；二是指畫面結構，是對形狀、明暗、色彩做純粹主觀的安排。這里將著重介紹前一種結構。

　　在對物象全方位的審視中，我們努力超越物象的.表象而達到對其內在結構的理解，通過結構的啟示進一步產生設計的構想。想象力與創造力正是寓于這種自然對象內部結構與其外在形態的深刻體驗和自覺認識之中的。"自然是偉大的設計家"，造型的設計往往蘊涵著藝術家對于自然的內在規律的認識和對于形體結構的富于創意的理解。

　　結構分析訓練要使學生努力排除明暗色調、材質肌理等非結構的影響，要能夠理性地推理和表現出畫家看不見但確實存在的、符合邏輯的、符合透視規律的、合乎物理性的內在結構，能夠充分考慮到物體局部與整體的組合、分離關系等。要直接用虛實不同的線，將物體的比例、輪廓、結構轉折等本質因素，不加更多修飾的描繪出來。還要讓學生研究線的表現力和結構因素在畫面的張力，培養學生敏銳的感覺能力及理性的推理能力。

　　這一階段內容學時將做如下安排：

　　結構分析的理性認識：2學時

　　步驟講解及圖例剖析：2學時

　　范畫欣賞： 1學時

高二美術教案4

　　教學目的：

　　1、參照大師的作品，臨摹大師的筆墨技法，仿畫一幅以蔬菜為題的中國畫。

　　2、通過欣賞，使學生認識畫、書、詩、印是中國畫獨特的形式。

　　三、教學重點：

　　使學生認識畫、書、詩、印是中國畫獨特的形式。

　　四、教學難點：

　　學習中國畫的基本筆墨技法和用水用墨的方法。

　　五、教學教具：

　　幻燈、圖片、毛筆、墨汁、生宣紙、調色碟。

　　六、教學過程：

　　一、欣賞：

　　以齊白石的《白菜辣椒》為重點，指導學生欣賞水墨寫意國畫。先介紹中國畫的藝術特征，分析筆墨技法，講解畫面布局，然后說明在哪一部分使用中鋒、側鋒筆法，以及如何用水、用墨。欣賞時，結合上一節基本技法練習入教材分析進行。

　　二、教師示范以青菜為題材作水墨畫的作畫步驟。

　　（教師邊講邊示范）：

　　1、先想好畫什么，畫面怎樣安排，然后用指甲輕輕刮出大體輪廓。初學者可用鉛筆、炭素鉛筆或森炭條起稿。

　　2、中鋒蘸淡墨勾出菜幫，先從中間一塊著手。

　　3、用大筆的筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸濃墨，以側鋒法畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，落筆要生動，大膽肯定，注意墨團要有大小濃淡的變化。

　　4、趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

　　5、中鋒蘸濃墨（稍干），較快地畫出根部，落筆時也往下按，然后向外撇出，如有些飛白效果，更為理想。

　　6、在適當的地方題字和蓋印。作品完成。

　　三、學生作業，教師輔導：

　　可選擇大師作品中的主要物體，重新組織畫面，下筆前要先想好用筆方法：水墨應如何調合？濃的還是淡的？運筆采用鍘鋒還是中鋒？運筆方向如何確定？總之應“意在筆先”。

　　練習時，教師要特意說明，練習水墨畫法，因經驗不足，往往要畫上好幾次才能畫好一幅畫，效果也不一定令人滿意，只有多練習，才能取得滿意的.效果。

　　四、講評：

　　選擇優秀的學生作業與大師的作品比較，找出差距，明確努力方向。

　　七、板書：

　　中國畫——青菜

　　一、復習上節課的用筆用墨及用水的基本技法。

　　二、繪畫方法：

　　八、后記：

　　學生對運用中國畫的基本技法繪制蔬菜掌握不夠好，特別是課室的衛生沒有注意。

高二美術教案5

　　（一）課程題目

　　設計素描--結構分析階段

　　（二）搜集資料

　　1、搜集骨架型結構的自然物和人造物（圖片）

　　2、搜集積量型的自然物和人造物（圖片）

　　從所搜集的資料圖片當中，體會骨架型結構和積量型結構的不同特征以及它們之間的聯系。學會利用這兩類結構對物象進行分析。

　　（三）體驗練習

　　1、從所搜集的'若干骨架型資料圖片中，以速寫形式勾勒其骨架造型。

　　2、從所搜集的若干積量型資料圖片中，以速寫形式勾畫其積量造型。

　　3、以自然物象為模特，利用綜合分析的手法，以草圖形式分析其結構造型。

　　4、以人造物象為模特，利用綜合分析的手法，以草圖形式分析其結構造型。

　　（四）課題作業

　　1、單體人造器具或簡單幾何形體組合的結構分析

　　規格：4開紙

　　數量：2--4張

　　學時：6--10學時

　　2、單體自然物象的結構分析

　　規格：4開紙

　　數量：1--2張

　　學時：6--12學時

　　3、多個人造器具或復雜幾何形體組合的結構分析

　　規格：2開紙

　　數量：1--2張

　　學時：12--20學時

　　作業要求：構圖嚴謹、造型準確，能充分地表達物體的結構、空間、形態以及掌握形體的比例、姿勢與動態。畫面整體，刻畫深入。

　　（五）作業展示

　　（六）交流討論

　　討論題目：1、"形"與"體"的感知及其聯系。

　　2、形如何向體轉化？

　　3、動物、人、植物、器物等結構中的骨架與積量的轉換。

　　（七）課后記

　　經驗：授課思路條理，使學生較容易理解；

　　訓練步驟清晰，使學生較容易駕御。

　　不足：學生對如何由形轉化為體的認識不熟練；

　　學生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。

高二美術教案6

　　教學目的

　　①了解現代山水畫對傳統山水畫藝術的繼承和發展。

　　②了解現代山水畫的藝術風貌及作品中體現的時代感情。

　　③了解公共環境中大型繪畫作品為適應現代生活環境而在藝術表現形式上所進行的探索。

　　教學重點和難點

　　①與第十三課古代山水畫內容進行參照比較，講解現代山水畫在題材內容、繪畫樣式、意境的追求、表現手法上有哪些明顯的變化。

　　②通過作品的比較，分析當看云識天氣學案代部分代表性山水畫家的不同風格特色，在哪些方面表現出藝術上的首創性。

　　③通過《江山如此多嬌》的創作修改過程，理解藝術形式與時代生活環境的關系。

　　教學過程

　　一、導入：教師提問：傳統山水畫藝術有什么特點?學生回答。

　　二、新課

　　那么現代山水畫有什么特點呢?

　　1、感知作品

　　仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》、《魯迅故鄉紹興城》、《麥森教堂》三幅作品。

　　引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。

　　教師小結：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創新。他以“可中泰化學公司貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統山水畫的創作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。

　　2、出示黃賓虹作品討論自學：提供背景資料黃賓虹的山水畫創作道路，經歷了師古人、師造化和融化古人造化形成獨創風格三個階段。

　　在師古人方面，他師長舍短，合眾長為己有。他從明人入手，直追北宋，而以元人為歸。黃賓虹師造化，以黃山為基點，向21課件中心周圍擴展，一生旅行紀游畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數十重，層層深厚，是他的`山水畫最顯著的特點，也有簡潔疏朗僅以墨線勾勒，或稍加淡墨渲染的減筆，即疏體。前者實中見空靈，后者虛中見雄逸。

　　3、鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》

　　提出問題：這張畫由何人作，妙在何處，猜猜它的尺寸

　　討論指出：畫的尺寸為9Mx5.5M。傅抱石的繪畫藝術具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑初三物理脫。此畫巧妙融合2位大畫家迥異的畫風。出現如此巨大的尺寸完全因為社會發展的需要。

　　了解錢松嵒《常熟田》

　　畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現實，并在傳統的基礎上大膽創新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣;構圖穩中求變，筆墨渾厚蒼茫;強烈的時代氣息與民族的傳統特色融為一體。

　　三、課堂總結

　　四、課外拓展

　　借助網絡了解張大千藝術經歷。

高二美術教案7

　　教學目標：

　　1、了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值。

　　2、理解花鳥畫畫家“緣物寄情化學方程式的計算”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。

　　3、了解花鳥畫的藝術表現方法。

　　4、感受自然之美，體驗花鳥畫的樂趣。

　　內容結構：

　　①、本課有：“畫出荷花多樣的美”、“胸有成竹”、“妙在似與不似之間”三部內容，從相同題材和不同題材展示花鳥畫畫家的作品。

　　②、以相同的題材，藝術家運用不同的表現方法寄托對花鳥的情感，表現自己對自然的熱愛。

　　教學重難點：

　　1、本課以“畫出荷花多樣的美”為教學重點。

　　2、啟發學生在藝術家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意、藝術表現及畫家的思想情感的表達是本課的教學設計格式重點。

　　3、花鳥畫的表現方法是本課的難點。

　　教學方法

　　探究學習、問題討論、創作體驗

　　教學過程：

　　(一)、導入課題：本課以設問的形式導入課題。

　　(二)、講授新課

　　一、感知作品

　　1、感知作品，仔細觀察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

　　1、引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。

　　◆播放背景音樂。

　　◆展示作品：《出水芙蓉》《映日》《荷塘》

　　二、分析作品

　　畫出荷花多樣的美

　　1、學生仔細觀察比較作品：尋找理解作品的中心要素(作品表現的內容、表現形式、畫家的思想)。(從學生自己的理解出發，用心去理解論文提綱格式作品。)

　　2、分析作品：中國畫花鳥作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

　　①、學生對作品中的要素產生問題并分組展開討論。

　　②、討論分析作品的異同。

　　③、分析作品的不同表現形式。

　　④、領會作品的內涵與創作理念。

　　3、學生發表自己的見解和觀點：

　　可以是自己的見解，也可以是小組共同的觀點。

　　《出水芙蓉》：是(南宋)吳炳的`冊頁工筆畫。

　　《映日》、《荷塘》寫意花鳥，形象簡練概括。筆墨生動有生機，賦予力量之美感。

　　1、引導學生仔細比較作品：

　　①、比較作品的題材。

　　②、比較作品的表現形式。

　　③、比較畫家對作品賦予的思想情感。

　　2、啟發學生思考分析作品：

　　①、引導學學案導學展示激學生注意花鳥畫作品的不同表現形式。

　　②、引導學生領會畫家緣物寄情的思想情感。

　　③、了解中國花鳥畫的藝術特點。

　　3、鼓勵學生自我表現，發表自己的見解。

　　知識要點：

　　①、《出水芙蓉》：工筆畫，畫面構圖飽滿，形象單純，但畫家表現豐富。筆法精工，設色艷麗。是南宋院體畫中的精品。

　　②、《映日》：寫意花鳥，構圖奇崛，墨色濃重，線條強勁有力，具有力量美。

　　③、《荷塘》：寫意花鳥，線條色塊交織，剛柔相濟，雖是深秋卻不顯蕭瑟，似乎是一首交響樂。

　　學生以小組為單位展開討論，闡述自己的觀點。談自己對作品的感受。胸有成竹，展示作品，學畢業論文的格式生分析、感受作品。

　　引導學生分析鑒賞作品：(北宋)文同《墨竹圖》(明朝)徐渭《墨葡萄圖》(清朝)鄭燮《蘭竹圖》

　　妙在似與不似之間

　　學生分析、感受作品。學生分析鑒賞齊白石《蝦》。

　　三、體驗作品

　　播放背景音樂。學生體驗作品。體驗水墨的樂趣

　　四、知識拓展：五代、宋、元時期花鳥畫的發展特點。

　　五、學生小結并進行自我評價，教師總結并進行總體評價。

　　六、課外延伸：查閱收集齊白石、鄭燮的其他花鳥作品。

高二美術教案8

　　教學目的：

　　1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。

　　2、了解中國ppt課件背景圖古代瓷器的藝術成就。

　　3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

　　教學重點：

　　中國瓷器的產生和發展，陶與瓷的區別;幾大名窯的造型特征

　　教學難點：

　　瓷器的造型、裝飾和藝術特色

　　教學過程：

　　一、導入：說到陶瓷你會聯想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知識?引導學生交流。

　　二、新授

　　板書：陶瓷

　　1、設問引導學生讀書

　　2、結合教材，提問：

　　⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。

　　⑵陶的發展：彩陶、素陶

　　仰韶文化——馬家窯的.文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化

　　賞析：人面魚面紋盤彩陶船型壺鳥紋彩陶盆

　　鸛新概念英語鳥石斧彩陶翁舞蹈紋盤薄胎高柄陶杯

　　瓷的發展：按歷史年代介紹

　　重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。

　　師引導學生交流，在指名說說

　　汝窯：胎質細膩，似玉之美

　　耀州窯：梅瓶典雅高貴

　　官窯：冰裂紋開片均窯：藍色乳濁釉

　　定窯：乳白釉景德鎮：青花

　　三、小結

　　陶瓷經歷了哪些發展?宋代有哪些名窯?師總結。

　　四、布置課外思考：

　　青花瓷的藝術特色是什么?

　　玉石之分——古代玉石藝術

高二美術教案9

　　目的：

　　通過結構素描（或中國畫線描）的訓練，使學生掌握以線來造型的能力，逐步掌握中國畫的造型的專業語言。

　　要求：

　　經過六周的訓練，使學生了解結構素描的要領，并使用這種語言用在造型方面，做到準確合理得當。

　　難點：

　　學生由已掌握西畫的素描基礎，為線描為主的結構素描，在觀察方法、表示方法方面均有較大區別，如何由明暗調子轉化為以線為主的畫法是主要難點。

　　過程：

　　該學習節段計六周時間，第1周講授素描概述，演示方法，第2周練習結構素描的寫生，第3、4兩周在寫生對象方面加強變化，第5、6兩周，進行速寫練習（全身人物動態寫生）。

　　方法：

　　以講授、演示、練習和課堂討論相結合。

　　素描的發展及技法演變概述

　　（2學時）

　　當今的美術創作和美術教育對素描含義的理解各有所見，但作為繪畫藝術來說，素描是造型藝術的基礎，這一觀念在美術界已成為共識。在高等美術專業的基礎教育中，起主導作用并作為各種造型藝術基礎的依然是素描。

　　“素描”這一概念是西方繪畫范疇的產物，是指繪畫中的單色畫，是運用點、線、面、明暗藝術處理形體結構的最基本的繪畫。它是一種繪畫形式，更是一門科學。

　　歐洲14、15世紀的美術創作多的壁畫為主，造型富有裝飾時，以線描繪形體為主，往往人物和背景脫節，16世紀意大利有了美術學院，出現了正式的課堂

　　素描美術教學。文藝復興時期的達·芬奇，米開朗基羅，拉裴爾以及后來的提香，他們作品解剖準確，結構關系很好，到了17世紀素描已達到了完美的境界，如荷蘭的倫布朗，西班牙的委拉斯貴支等一些著名肖像畫家，他們根據人物的具體特點進行藝術創作，造型、比例結構準確，畫面與環境的刻畫渾然一體，統一和諧，真實感人。畫面人物與環境空間的處理，光的運用已成達到理想的效果。17世紀的素描已經擺脫了14、15世紀的裝飾效果，形體的光色之中尚有線的因素存在，人和背景的關系也更加統一和諧，從造型因素來講，這時期的素描和我們現在的'素描有許多共同之處，已經很成熟了。繪畫藝術進入19世紀，由于光學，色彩學的產生和透視、解剖學的發展，這時期產生的印象派的素描具有色彩感，并加強了畫面的外光虛實的關系。

　　中國素描藝術的發展主要是在新中國成立以后。當時我國的素

　　描教學引進了俄羅斯19世紀以后的契斯恰科夫素描教學體系，要求結構準確，整體感強，有體積感、色彩感、厚重感、虛實空間感強，講究透視，解剖關系的正確，這種方法為我國培養了一大批的優秀藝術家。但也有負面的影響，那就是形式風格體裁內容的單一性。

　　從美術史上來看，西方素描在基本規律，基本造型及教學規律的要求方面大體是一致的。只是由于國家、背景、風景風俗文化，以及習慣不同，因此作品的呈現的面貌也就在所不同。德國從15世紀的丟勒的畫開始就比較強調結構，顏色比較單純，以質樸、真摯和鮮明的性格的描寫為其特色，力求忠實于對象，追求自我的精神感受。素描結構嚴謹、筆法細致，線準確有力，形象性生動傳神，人物刻畫都具有鮮明的個性特征，法國的素描作品在自然而然的方法中產生，強調對比關系，重視人物情感和動勢的描繪，線條優美輕重顫動的線條表現出音樂般的節奏感和裝飾性，色調和諧透明，畫面有一種理想與虛構的現象，而意大利的素描藝術結構和諧平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描寫，構圖巧妙，刻畫人物形象精確入微，素描手法靈活生動，有的輕快流暢，有的大膽，豪放，均以其自然、純樸、與和諧引人入勝。

　　中國的白描，實際上也是一種素描，它主要是運用單色線條來表現中國畫家對物象的心理感受，重在形體本身的結構，著重研究由這些結構所造成的物象精神實質，在表現物象時，白描基本上排除從固定的興源出發或條件色出發的西洋素描觀察表現法，以筆墨放筆直取，形成了中國畫以白描為造型基礎的審美特色。

　　線描是一種最能直寫胸臆，抒發情感和體現個性特色的表現方法，它簡潔概括而又變化無窮。

　　具體說，線描在畫面上呈現的線條不但能夠描繪形象，而且還有著各種不同的美感，它在我們生活周圍中的許多物象上隨處隨時可見，并且因物而異，千變萬變，線條的運用和美感又因人而異，這包括了兩個方面。一是畫家因時代、地域、種族性格、氣質、素養、年齡以至境遇上的不同，在線條運用的方法與效果也會不同，即使采用同一種方法進行描繪，其線條所體現出來的情味也不會如出一轍地雷同，足見線條之奇妙莫測了。二是被描繪的對象因時代，地域、種族、職業、性格、氣質、素養、年齡、體魄、境遇以致興趣愛好不同，就會形形色色、千差萬別，而成為畫家們無窮無盡的研究課題，所以線描這一藝術領域無疑是畫家們可以縱情翱翔的天地。

　　中國畫注重飛動姿態之節奏和韻律的表現，這內部的運動，就是用線紋來表達出的物的骨氣（見宗白華著《美學散步》）其所追求的是“一種建筑的形線美，音樂的節奏美，舞蹈的姿態美。”而節奏美，姿態美有賴于形線美方能體現出來，形又須由線來表達，所以歸根結蒂還須研究線條的美感，線的特性和線的規律，這正是中國繪畫的一大特點。也是線描技法本身的研究核心，這一認識對于從事中國人物畫和教學的人來說都是十分重要的。

　　今日高校的素描教學一般是通過臨摹優秀素描作品和通過石膏寫生（幾何形、人物）；靜物寫生、頭像寫生、半身像寫生、全身像寫生、人體寫生等幾種形式來完成的，時間上分為長期素描和短期素描、方法上有臨摹、寫生默寫、記憶等。素描是美術教學中的一門重要的課程，也是一名繪畫工作者修身要學習和使用的一種繪畫形式，學習素描藝術要具有頑強的精神，持之一恒的能力。

　　素描教學可分為再現性和表現性訓練。再現性素描包含造型藝術應具備的一切基本規律，如透視、解剖、光影、空間、質感、量感。形式上有物理形態、數字基礎結構關系、幾何形式，把透視空間、光影和色階、質感機理解剖和結構作為表現客觀對象的要求。表現性素描是深入到物休內部分析理解物體，通過節奏感受，形態轉換，主觀處理，進而上升到一種精神領域，使物體本質得到表現。在低年級的素描學習中，通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎上，依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調表現性，學生在教師的指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍，面對模特時要有情感的投入和心靈的感應，不要簡單地模擬和重復表現客觀對象，應有感而發，以情取勢，以神寫形，用心靈去體驗，感受對象特征和內在的心理活動，具體的強化藝術形象，抓住對象內在的韻律予以表現，賦予對象新的生命力。

　　在素描的學習中，對技法的掌握是相對容易做到的，因為技尖

　　畫面上是具體的、可視的，通過實踐可以掌握。而作為深層的思維活動，觀察能力和審美感受是抽象的、不可見的，是不易具體傳授的，只有通過一些特殊手段的訓練才能使個人的感受能力得以提高。當然，在高年級的素描教學之中也不能因強調了表現性而忽視了對客觀對象外在形體的塑造，對人物基本形體的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表現形式。只有在充分了解了對象的基本形體后，才能在所認識的基礎上進行夸張、變形，將自己的感受投射到作品中，這是從外到內的，從感性認識到理性認識的升華過程。

　　素描的學習訓練應與現實的生活緊密相連。讓學生的目光從畫室轉向大千世界，把課堂中的素描教學感受與外面的世界聯系起來，讓學生感受現實世界鮮活的生命力，從而跳出以往經驗式的概念，尋找物象本身的特性。這樣可以提高學生感受可視世界的興趣，發掘生活的意義。教師要給學生提供大量的生活實踐空間，逐步讓他們把課堂作業與課外作業相聯系，進而產生創作意向，使素描體現出自身的價值和意義。

　　當今的繪畫藝術呈現出多元化趨勢，對藝術風格和形式上的探索更加活躍多樣，我國素描教學從理論上到實踐都有待于同行們去進一步的發展和完善。

　　思考題：

　　1、當代中國繪畫與素描的關系？

　　2、中國畫是否需要西畫素描？

高二美術教案10

　　教學目的：

　　通過古代石器、玉器的發展，了解人類審美意識的萌生與發展。

　　了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。

　　教學重點：

　　玉器的發展歷史和豐富內涵

　　教學難點：

　　理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義

　　教學過程：

　　一、導入

　　你了解玉哪方面的故事?

　　指名說說

　　二、新授

　　板書問題：引導學生去讀課文

　　以玉組詞

　　玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求?

　　為什么說“君子比德于玉”?

　　新石器時代有哪些玉器文化?

　　選擇一玉器進行鑒賞練課件制作習

　　學生細讀，交流討論。

　　反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點講授“君子比德于玉”

　　進行鑒賞練習，說說藝術風格和喜歡的原因。

　　三、總結

　　中國傳統玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內涵，以玉的質地來比喻人的.美德是我國特有的文化現象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。

　　四、作業

　　選一圖進行鑒賞練習

高二美術教案11

　　教學目標:

　　1.認知目標:通過本課教學,使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色,及其在歷史長河中是如何發展和完善的.達到開闊眼界,增長知識,陶冶情操,培養健康的審美趣味,提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀.

　　2.情感目標:重視培養學生的個性心理品質,將教材內容有機地轉化為學生的興趣,使學生在自我感受,自我激勵和相互合作中大膽想象,講出自己的主觀感受,以培養高尚的愛國主義情

　　教學重點和難點:

　　重點:賞析中國山水畫的藝術特色小學二語文教學論文,及其在不同歷史階段中的風貌,同時寓思想教育于課堂教學之中.

　　難點:引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統.

　　教學方法:

　　直觀教學法,啟發式教學法,分組合作活動等.

　　教學準備:

　　1.教師收集山水畫掛圖布置教室環境,設計多媒體課件.

　　2.全班分成八個小組,推選出小組長.

　　布置預習:

　　1.熟悉課文內容.

　　2.收集一些與山水畫有關的詩與畫.

　　教學過程:

　　(一)教師導入(3-4分鐘)

　　1.由學生背詩,強調中國畫常把詩與畫相結合,尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟.

　　2.切入課題《中國古代山水畫》(板書課作文教學改革與方法題)

　　(二)欣賞(背景音樂:《春江花月夜》) (7-8分鐘)

　　1.電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片,這些在不同時期出現的`具有代表性的圖片都作了簡單介紹,讓學生的視聽覺充分地感受美,欣賞美

　　2.屏幕顯示圖片:東晉顧愷之《洛神賦圖》

　　——介紹中國山水畫有著悠久的發展史,在魏晉南北朝時期,山水畫已作為人物畫的陪襯出現了.

　　3.屏幕顯示圖片:隋展子虔《游春圖》

　　——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫,展示早期山水畫的基本風貌即青綠法,標志山水畫已獨立成畫科.

　　4.屏幕顯示圖片五代董源《瀟湘圖》(水墨畢業論文的格式代表作)

　　宋王希孟《千里江山圖》 (青綠代表作)

　　——比較倆幅作品在技法上的不同,(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟,形式多樣,內涵豐富,把中國的山水畫推向了高峰.

　　5.屏幕顯示圖片:明戴進《風雨歸舟圖》清石濤《淮揚潔秋圖》

　　——結合時代背景,介紹這一時期的繪畫風格,強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流.

　　6.欣賞小結:歸納板書

　　1.魏晉時期萌芽

　　2.隋代時期獨立

　　3.唐宋時期高峰

　　4.元明清時期主流

　　(三)重點欣賞(北宋,南宋,元代的山水畫作品)(10-15分鐘)

　　1.通過設疑討論解疑(教師課件網引導學生解決問題)來完成剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初步的了解和感受,從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺,很想再進一步去理解山水畫的內涵.好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品:

　　2.電腦平臺顯示圖片:北宋范寬《溪山行旅圖》,

　　南宋馬遠《寒江獨釣圖》,

　　元代倪贊《六君子圖》.

　　3.搶答題:小組討論搶答

　　1.這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同

　　2.這三幅畫分別表現了怎樣的意境(提示意境概念)

　　3.你盤古開天地教學反思比較喜歡哪幅作品,為什么

　　4.重點欣賞小結:

　　剛才的回答都很精彩,大家不但能很仔細的觀察畫面,而且還能深入畫的內涵,講出具有一定水準的主觀感受.這段時期的山水畫確實形式多樣,內涵豐富,你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合,再到元代的有我之境,意義深遠.欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮.

　　下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》.富春山居圖局部

　　(四)小組比賽(10-15分鐘)

　　1.展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點.

　　2.小組成員根據提示共小學語文教學論文集同欣賞討論,小組長執筆記錄,教師巡堂組織并指導.

　　教師總評

　　(五)課后總結與反饋

高二美術教案12

　　[教學目的]

　　通過本課的教學，向學生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標志設計的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的初中美術教案審美觀念。

　　[教學過程]

　　（一）導入新課

　　同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅游，在無法用文字語言交流的情況下，如何盡快找到想去的地方？

　　學生回答……

　　教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標志。

　　（二）基本知識

　　1、什么是標志

　　用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。

　　標志的這種作用與文字產生之前的原始社會采用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。

　　教師明確：結繩記事盛行于原始社會一次函數與方程學案，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。

　　2、標志的類別

　　教師提問：現在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標志，請仔細回想，你都見到過哪些標志？這些標志各有什么作用？

　　學生回答：……

　　教師歸納：確實如，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。

　　（用微機展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標志）

　　（1）從用途上分：

　　紀念標志：1979年國際兒童年一次函數圖像。

　　城市標志：德國基爾城城徽、聯合國標志。

　　會議標志：奧運會標志。

　　商業標志：

　　（2）從造型特點上分：

　　具象型標志。

　　特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標志。

　　抽象型標志。

　　特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口金榜學案物理貿易公司標志。

　　字圖型標志。

　　特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標志。

　　3、標志設計的主要原則

　　簡：簡明易認，一目了然。（采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變數學課件_革來說明標志設計從繁到簡的過程）

　　準：內容準確、形象直觀。（日本某建筑公司標志）

　　奇：獨樹一幟、不能雷同。（采用幾幅典型的標志圖說明）

　　美：符合藝術美的規律、符合大眾普通的審美情感。

　　4、標志設計的藝術表現方式

　　在電影有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢？原因即在于它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容，不同的藝術表達，即可產生風格迥異的藝術效果。同樣，既然標志設計是藝術設計，那么它應運用一些基本的`藝術表現方式。

　　下面介紹幾種常用的方式。

　　（1）形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化。（采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明）

　　（2）運用聯想、比喻的方式。（采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明）

　　（3）運用象征的方式。（波蘭和平委員會標志）

　　（4）運用民族藝術表現形式。（采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用）（突出民族性）請同學們確定兩幅標志的類型

　　（三）用提問的形式使學生加深對知識部分的理解

　　中國民航標志說明：

　　①在創作構思上，作者突出了標志設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體，體現出中國傳統文化的血脈滋潤與獨特內涵。

　　②從造型特點上看，具有極強的現代設計意識，完全符合上述標志的現代設計原則。是一幅傳統民族文化與現代美原則和諧統一的杰作。

　　A、中國鐵路標志介紹。

　　B、加拿大毛紡織公司標志。

　　C、某皮鞋超大廠標志。

　　（四）指導學生分析標志設計的構思過程。

　　（通過教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程。）

高二美術教案13

　　一、教材分析：

　　本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發揮創造，因而創作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。。

　　二、教學目標：

　　通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。

　　三、教學重點和難點

　　重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。

　　四、設計思想：

　　在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

　　五、教學準備：

　　教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。

　　在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的.熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。

　　（提出問題引起學生思考）：

　　1）大家覺得園林是什么樣的呢？

　　2）建造園林的必要因素有哪些呢？

　　3）我過園林有哪些類型呢？

　　4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？

　　5）我國園林主要的特點是什么？

　　中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。

　　中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型：

　　一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。

　　三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。

　　活動設計：分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。

　　皇家園林與私家園林的比較

　　皇家園林私家園林

　　占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。

　　占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。

　　建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想

　　受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。

　　雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創造出無限的豐富的風景。

　　園林特點：

　　中國的自然山水式園林，其主要特點表現在摹仿自然，以人工的力量創造自然的景色，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。

　　中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。

　　其中，蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，并提問同學們對于蘇州園林的感受。

　　課堂總結：園林的歷史發展；

　　中國園林的分類;

　　皇家園林與私家園林的不同點；

　　園林特點；

　　六、教后反思

　　本節課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。

高二美術教案14

　　教材分析：

　　《西方現代藝術》是普通高級中學《美術鑒賞》（人美版）第13課的內容，從教材內容上來講，學生對各種類型美術作品的鑒賞知識有了大致了解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑒賞部分又有設計活動制作展示部分。只是在教學設計里各自側重點、所占比例不同。“教學目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神：“提高學生的美術素養、涵養、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養人文精神，完善人格”。

　　內容結構：

　　本課分引入、講授、討論，體驗四部分，為更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展有代表性的，包括一些有影響的西方前衛藝術。但是，對于它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節課以西方現代繪畫的幾個主要流派為主要內容，領會西方現代藝術的特點。

　　學情分析：

　　根據高中學生年齡的特點，求知欲強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現在教學內容，喜歡創新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽群書，更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面，他們的藝術基礎不是很扎實，藝術素質高低差別大，接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中，加些互動以調動學生的積極性。

　　教學目標：

　　（1）知識目標：對西方現代前衛藝術及其思潮有一定的分辨能力，學會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用。

　　（2）能力目標：培養與提高學生觀察、鑒賞、評述、創新、實踐等能力。

　　（3）情感目標：培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術，培養其積極向上的生活態度。

　　教學重點：

　　引導學生鑒賞西方現代繪畫流派。主要介紹后印象主義、立體主義、抽象主義、表現主義及超現實主義，初步理解其藝術特性及表現手段。

　　教學難點：

　　西方現代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現。現代派藝術較為復雜，歷史的評價不一，學生的理解難度較大。

　　教學準備：

　　電教設備、教學課件、影像資料、體驗材料。

　　學生準備：

　　看教材、資料圖片素材、體驗材料。

　　教學預見：

　　學生可能對現代藝術不一定喜愛，可能難于接受，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不愿對作品進行評述，教師要隨機性的啟發，引導其語言表述評作品的能力，盡量讓所有學生都參與教學之中，發揮學生的想象力、創造力，表現力。

　　教學評價：

　　口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。

　　教學形式：

　　教師講述、學生欣賞、討論、游戲、展示等。

　　教學過程：

　　一、組織教學：分組形式。

　　二、導入：聽后印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》，提問方式引入課題《西方現代藝術》。

　　三、新授部分：

　　（一）西方現代藝術

　　背景：自從19世紀末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統，加之人類進入20世紀后，科學技術迅速發展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術流派多達二三十個，以馬蒂斯、畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴！但總體上都具“個人主義與形式主義“的特性。

　　教學形式：（觀看課件）。

　　鑒賞目的：圍繞什么問題去觀看？看后學生了解些什么？

　　（1）圍繞現代藝術特征。

　　（2）了解西方現代主要繪畫流派。

　　1、特點：企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統，強調表現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。

　　2、代表流派：后印象派、野獸派、立體派、未來主義、、抽象派、超現實主義等。

　　（1）后印象派：把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統化，從而開創了西方20世紀現代藝術的新紀元。

　　例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作為法國珍寶參加上海世博會。

　　（2）野獸派：產生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現，并加以夸張、變形。

　　例：（法）馬蒂斯《舞蹈》

　　（3）立體派：打破傳統以固定視點表現對象的手法，開創把形體解體，再重新組合，從而出現與常態不同，創造鮮明個性和強烈的藝術震撼力的形象，表達作者強烈的主觀情感。例如：（西班牙）畢加索《格爾尼卡》

　　（4）未來派：產生20世紀初意大利。特點強調表現運動和速度。體現前衛、喜悅、興奮、。

　　例：（意大利）巴拉《拴著鏈子狗的動態》

　　（5）表現派：表現事物的內在實質；要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂；要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恒的品質。

　　例：（挪威）蒙克《吶喊》

　　（6）行為藝術：也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是performanceart，它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的.自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。

　　觀看視頻。

　　討論：

　　1、你覺得行為藝術能接受嗎？

　　2、西方現代藝術的特點是什么？

　　（二）開闊視野，綜合欣賞：（選擇放映）

　　（三）體驗活動，“假如我是藝術家”

　　學生做重構練習，自由組合、分組活動、學生展示：（自評、互評、師評）

　　背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》

　　（四）課堂小結：（教師）

　　西方近代美術的演變，曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初，人們千變萬化的價值觀念，打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在，“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞，一些被公認為藝壇巨人的畫家，如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物，卻仍然經常被一般人所忽略，畢加索的立體派或荒、唐或有趣，馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。

　　當然，無論何種藝術形式，所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術家對藝術表現形式的探索。

　　反映這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生，采用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間。