桃姐觀后感

　　細細品味一部作品以后，相信大家的視野一定開拓了不少吧，這時候，最關鍵的觀后感怎么能落下！到底應如何寫觀后感呢？下面是小編整理的桃姐觀后感，歡迎大家分享。

桃姐觀后感1

　　衰老

　　正如人的長大是一瞬間，衰老也是。桃姐的衰老是從她進到冷氣房挑大蒜，并不斷往身上套衣服開始的。之后她就中風了，中風的原因不得而知，可能是吹了太多的冷氣，或者是在空房間守了太久，我覺得她只不過是老了而已，就像有的人老了會看不清楚東西，有的人老了會記不清人們的容貌和名字，有的人老了會顫顫巍巍，有的人老了會瘋瘋癲癲……她老了就中風了。

　　她的衰老從中風以后“進展”很快，先是一個人在家暈倒，之后被送到醫院，出院后不能再工作，她去了養老院，一邊在養老院生活，一邊復健。她很努力地康復，也最終恢復，一切欣欣向榮。后來她又生病入院，膽囊手術很成功，她如愿見到了梁家第五代的孩子，她開始坐輪椅。回到養老院不久，又住進醫院，肺氣腫。她是一個人在醫院，慢慢離開的。她走得應該很安詳。

　　她安安靜靜地生，安安靜靜地活，也安安靜靜地死。人生就是疏忽一瞬，生是一瞬，活是一瞬，老是一瞬，死也是一瞬。

　　尊嚴

　　桃姐叫鐘春桃，在醫院里有人說：春桃，一聽就是傭人的名字。桃姐很生氣，她說：“我得罪你了嗎？”傭人不是一個體面的工作，所以當別人無意間提起時，才會顯得有些激烈，她是一個有尊嚴的人。

　　但她的尊嚴其實體現在對工作的盡心盡責中。在菜市場和小商販斤斤計較，精打細算為主家準備每一餐食，她注重葷素搭配，也照顧少爺的身體，剝好的螃蟹、清蒸的'鮮魚，切好的新鮮水果。永不落灰的家具，沒有褶皺的襯衫。

　　少爺說：“很久沒吃牛舌了。”她嘴上說著：“很久沒吃就不要吃了嘛？你還想搭一個橋嗎？”轉頭就鹵起了牛舌。鹵好后放進冰箱，等著少爺什么時候想吃就切開吃。

　　燉煮的燕窩要加生姜去腥。太太來看望她，拿了煲好的燕窩。她一邊喝，一邊咂摸著說：“腥”。似乎對于做菜這件事，即便是對自己的東家，也絲毫不留情面。不加姜的燕窩是腥的，誰做的也是腥的。

　　中風后，少爺來看她。她第一件事就是要給太太打電話說：“我不做了，做不動了。”比起自己的身體，她更關注的是這份工作。或者，對桃姐來講，這與其說是一份工作，不如說是一個使命。從她十三歲時來到梁家幫傭起，她的人生便和梁家有了交集，從此便不可分割，她陪伴了梁家六十多年，照顧了梁家五代人。

　　她為一個家庭付出了一生，臨末了，她病了，住院了，也不想給東家添麻煩，她說她要辭職，住養老院。

　　桃姐做了一輩子的傭人，只會洗洗涮涮、做飯燒菜、看家帶娃。她的人生沒有什么轟轟烈烈，她只會做傭人，她也只知道怎么把傭人做好，她的人生甚至普通得有些卑微，但就是因為對一件事情孜孜不倦的堅守，她有尊嚴，她高貴。

　　悲憫

　　堅叔借錢去找洗頭妹，桃姐說：“讓他去找，還能找多久。”

　　演員歌手來到老人院走過場，剛發的月餅，拍好照片要收走，因為是道具。歌手唱完歌，瞬間變臉。老人們充當了道具人，被獻愛心，被走過場。蔡姑娘只是說：“再堅持一會兒。”

　　梁少和兩位導演合伙演戲騙投資人的錢，事后的羊蝎子火鍋會上，梁少只是說著：“量入為出啊，量入為出。”

　　養老院中的老人很多不能獨自進食，需要看護人員一口一口去喂，一個看護人員要同時喂幾個老人吃飯。很難說老人們都吃飽了沒，老人們自是說不清楚了，看護人員就更說不清了。

　　老人院雖價格不菲，但供應的吃食卻很簡陋。幾片水煮的青菜，幾塊肉，一碟米飯。人老了以后，什么都開始潦草了起來。

　　母親在把房子轉給兒子以后，兒子再也沒有來養老院看望過母親一眼。倒是女兒經常來看她，給她交每個月的費用，老人卻總是期盼著心愛的兒子能來，她一直相信兒子會來的，直到她死。女兒抱著她的東西，哭哭啼啼地接她回家，兒子還是沒有來。

　　導演無意于去揭示社會的美好或者丑陋，她只是去展現，去表達。在這部電影里，沒有好壞，也沒有對錯，只是一種簡單的記錄，透露著誠懇。如果說有什么，那也就是她的悲憫，承載著溫情。

桃姐觀后感2

　　1.這個片子讓我越看越激動!!!多么平淡的劇情!多么樸實的情感!多么長的時間跨度!!!可是看下來一點都不累，一點都沒有出戲!一直在被電影本身帶著走!特別好的敘事節奏!!!這才是偉大的電影語言!!!

　　2.關于劉德華和桃姐的關系，尤其是最后劉德華對醫生說要去內地工作一周，如果桃姐死了就直接推到太平間。有人說這是冷血，有人說這是劉德華不忍看桃姐最后一面。

　　其實我想說，整部片子其實都是劉德華糾結的心路歷程。影片開始，劉德華對桃姐一副愛搭不理的樣子，而且是一種很明顯的主仆關系。劉德華坐下就吃，吃晚飯坐在沙發上看著桃姐在廚房站著吃面，而且還要求要吃鹵牛舌，并且這一切似乎顯得理所當然。

　　后來桃姐中風住院，劉德華似乎還是沒有解開心結，跟桃姐還是保持距離，話也不多。桃姐去老人院也是自己去的，劉德華并沒有去送她。

　　轉變是從劉德華第一次去老人院看桃姐開始的，劉德華為了圓場(不過后邊好像又有從小就是干媽的說法，又或者是我記錯了)，說桃姐是自己的干媽，桃姐也趕緊跟著接話，并且很開心。這其實對雙方都是一種心理暗示，二人的關系從這時候起才親密起來。

　　再說劉德華對于“母親”或者“家庭”的態度。他媽媽第一次來香港晚上住在家里，對于劉德華似乎挑刺多，關心少，雙方的關系其實很微妙。再加上影片中的各種暗示：全家移民去美國只有他自己留在香港;還有一處，桃姐說如果他爸爸看到他拍的電影一定會很高興，他立刻說，不會的。從以上兩點我猜測，劉德華在這個傳統家庭中似乎是個叛逆的孩子，并不受長輩的喜愛，所以也許在他心中對“母親”和“家庭”都有距離感。

　　但是，自從桃姐“變成”他的干媽之后，整個人都感覺開朗了許多，尤其是與桃姐在一起的時候。我認為這其實是他在桃姐身上找到了一種歸屬感，對母親對家庭的歸屬感。

　　再回到影片開頭，有沒有覺得桃姐吃飯那一段很像我們與母親相處的情景?坐到飯桌前就吃飯，母親還在廚房忙碌;吃完了什么都不用管往沙發上一坐，心安理得地看著母親吃剩飯，而且還在說“我想吃什么什么”之類的，可是母親很語重心長地說那些東西吃多了不好。我媽總是說她就像個老媽子一樣伺候我，這一點都不假……

　　母親、老媽子，這兩個角色之間有時候是可以相互轉換的，而本片的大部分時間都將二者融合在了一起，或者說劉德華的內心有這樣一種渴望。

　　而在影片最后，經過了一整天的思考，劉德華意識到，桃姐終究是桃姐，他們的.關系又回到了主仆關系。

　　但這時劉德華的內心狀態跟開始時又有所區別。影片最開始，桃姐是仆人，但劉德華內心中對桃姐“母親”身份的投影是隱性的，無意識的。影片中段，經過下意識的“圓場”和自我暗示，劉德華對這種投影開始主動追求，并且在不斷加深，看完觀影禮那一段背影是這種投影的最深化。有一個細節，劉德華讓桃姐走內側，并且拉著桃姐的手放在自己的背后，那一刻桃姐儼然已經成為了劉德華的母親。到了影片最后，劉德華似乎意識到了這種關系的變化，明白了現實，于是做出了那樣的決定。這不是退縮，不是冷血，而是對自己內心的一種釋放。

　　PS. 碼完字才發現，影片雖叫《桃姐》，講的其實是一個缺失母愛的孩子的內心成長歷程……

　　3.Roger母親第二次去看桃姐的時候帶了兩桶燕窩，可是桃姐說這燕窩腥，這顯然是不給主人面子。

　　以前桃姐與Roger討論過為何不結婚的問題，Roger說桃姐喜歡的是她爸爸;后邊Roger媽媽也提到過二人同年，并且桃姐堅持不收她的錢，要求買花祭奠“大少爺”。桃姐服侍這個家五代人六十年，這里的“大少爺”指的大概就是Roger的父親。由此我們可以猜測，也許桃姐確實對Roger的父親心存愛慕，所以她與Roger母親之間就多了一層“情敵”的關系。而此處“燕窩事件”，在我看來，是一種情敵之間的斗嘴。

桃姐觀后感3

　　看罷影片《桃姐》的第一感受是：真情守護是悲涼現實人生的最美好出口。繼而深感這部包含著愛、尊重以及尊嚴的影片來的是時候，曾有部老片里有過這樣一句臺詞：“愛是清晨和黃昏的星辰”，似乎可以解釋為對情感缺失現象蔓延的含蓄提醒。

　　富了口袋，癟了真情，當真心實意已稀缺為奢侈品，人們內心深處大多趨于干涸冰冷、倦怠疲憊。在現實中即便是血緣親情也可能淡薄成陌路，更何況非親主仆?然而，如果徹底舍棄了這種真情實意，生命又有什么意義?《桃姐》的出現恰如一場及時的綿綿春雨，在無聲無息間流淌進現代人干癟而空虛的內心世界，讓許多重口味和小清新都顯得無趣又乏味。

　　就整體而言，影片的敘事手法平實而自然，如似水流年般地再現了現實生活的一面，人類真情的一面，某個沉痛話題也能表述的舉重若輕，頗有四兩撥千斤之效。可以說，影片拍得克制收斂，不煽情不刻意不矯情不做作，很多問題點到為止，卻處處能打到人類情感的七寸，這體現了主創人員對生活的觀察、積累、梳理和白描的功力。影片的運鏡在流暢之余也頗有深意，很多場景于不經意間存有留白，意味綿長。

　　該片的英文片名叫做《A Simple Life》，簡單生活，即便再復雜的經歷似乎都能簡化為一句概括，特別是事關生死的，但凡生物最終都殊途同歸，只是其中的細節與滋味各不相同罷了。要將簡單的生活拍得好看有趣、余味繞梁，需要導演擁有極其扎實的功底，陳淑賢的劇本經過許鞍華的消化與外化后，呈現出了許氏慣有的質樸溫暖，讓那些與生命對話、與生死對話、與生活對話、與傳統情感對話的沉重都具有春風化雨般的魅力。

　　的'確，這一回許導再次發揮了她的強項，聚焦了小人物的生活現狀，她讓沒有血緣關系卻情同母子的情感呈現得真實自如，頗有深遠的存在感，令觀眾不斷意識到，這是一種發自內心的感情，而非著力營造、刻意堆砌。從片中也可以看出許導想探討傳統人際關系的意思，經由該片在世界范圍內的影響力，也令老外了解到了什么是中國傳統式的親情。

　　影片的細節部分果真屬生活中的細枝末節，很多都是在慣常的匆忙中易于遺忘的，許導重拾了這些“人間俗事”，并令其如涓涓細流般潤入觀眾心田，并各取所需地留駐了動人的瞬間。如果看得夠仔細，會發現每一處鏡頭都仿佛浸著人物的心緒，每一個眼角眉梢側目凝神都是生活的本真。這種細膩貼近總會牽動有生活經歷的觀眾的心，從而產生極大的共鳴，較為年輕的觀眾或許會在桃姐身上看到喂養過自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。

　　就表演層面而言，葉德嫻的演技已經到了忘我無我的境地，她于舉手投足談笑回眸間，塑造出了一個知分寸、守本分、真善良、很寬厚的桃姐，也再現了一個為家庭服務近60年的堪比家人的忠仆形象。有兩處，葉德嫻僅僅用表情就說明了人物內心的萬水千山，如第一次聽到少爺Roger在眾人面前認她是干媽時，再如從養老院回家收拾舊物，最后離開家門時回頭看的那一眼，這其中的感受幾乎難以用言語來表達。劉德華的表演也較他以往內斂，這個內斂恰好地表現出了富家少爺Roger的內心變化，他和葉德嫻所產生的互動效果，令片中母子間的情感交流顯得尤為真切，且相映成趣。如兩人關于眼光高的話題，再如Roger帶桃姐看電影首映，散場后于街頭攜手散步，一路聊著有趣的話題，Roger將桃姐護在人行道內側，鏡頭追隨著他們的背影，不遠不近，這一幕仿佛人生中溫馨而短暫的驛站。

　　不可否認，影片具有很深刻的現實意義，也涉及了一些社會問題甚至是業內現狀，參與這部分表演的諸多名人配角們在將笑聲帶給觀眾的同時，也將思索帶給了觀眾。

桃姐觀后感4

　　這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。

　　比如電影里有一場是博納的老板于冬，被劉德華演的制片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙于冬的那個人不是劉德華。

　　電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。

　　所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。

　　《桃姐》將鏡頭對準了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主仆之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什么強烈的.戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而“老人院的日與夜”里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和制片人一起演戲騙于冬老板的錢，以及電視臺去老人院慰問，鏡頭前后立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。

　　人們認為許鞍華對社會現實的關注是她從香港電影新浪潮時代開始便一貫保持的氣節，特別是在同一代的導演不是隱退便是轉型投入商業的當下，她依然頂著“票房毒藥”的頭銜堅持自己的路數，就連馬可·穆勒也說，《桃姐》是香港電影新浪潮的絕唱。但就像在威尼斯電影節的發布會上，她回答TVB記者拍《桃姐》的原因時說的那樣，并不是因為香港的老人問題很嚴重才拍的這部電影，而是因為許鞍華今年也64歲了。恐怕大家都很難想象，就是這樣一位獲獎無數的名導演，在耳順之年卻仍然連房子都買不起，只能和媽媽租住在香港的北角。她一生未婚，沒有子女，老了以后怎么辦恐怕也是她這些年來一直在思考的問題，就像歌里唱的那樣，“如果有一天，我老無所依……”她也會擔心自己有一天無依無靠，但她說，“拍完這部電影后就不那么怕老了，不怕潦倒了。”雖然她的態度樂觀，但“潦倒”這個詞還是深深的震撼了我，而她的電影則感動了觀眾。在威尼斯放映的時候，很多人都哭了，甚至包括外國觀眾。但電影其實沒有任何刻意的煽情，全都是人物生活中真實情感的一種自然流露，不做作，不夸張，也不刻意的隱藏著。許鞍華的電影語言放棄了一切可以用來引導觀眾的技術手段，更多的采用一種紀錄的手法來表現生活中的諸多細節。但你看她鏡頭內的場面調度，可以看到許多精心安排的元素。給我印象最深的一段，是在老人院里女兒在領死去母親的遺物的那場戲。畫面右邊是女人哭得稀里嘩啦的，畫面的左邊則是兩個老人悠閑的下象棋，另一個女人若無其事的磕著瓜子。這并不是在表達一種人際關系的無情，相反卻是她對死亡這些事情的淡然態度。在老人院這樣的一個地方，生老病死其實就只是時常發生的一件普通的事情而已。但我們觀眾都在感嘆老人院生活的可怕，許鞍華卻又通過電影來告訴你，其實老人也有他們自己的尊嚴。而這恐怕也是許鞍華直面自己未來的一種想象。

　　其他的我就不說了，劉德華、葉德嫻當然是演的沒話說，秦沛、黃秋生一般配角也很給力、很出彩。特別是華仔，用大明星來演這樣的戲，其實很容易讓觀眾出戲，但劉德華卻拿捏的很到位，自然、放松，簡簡單單，詮釋了影片的主題，什么叫做A Simple Life。

桃姐觀后感5

　　看完《桃姐》，印象最深的一個鏡頭，是一位常養老院跟媽媽吵嘴的女兒，在媽媽過世之后，拎著媽媽的遺物，站在大廳哭。這是一個不新鮮的情節，但是許鞍華沒有用近景，沒有用特寫，甚至沒有用正面，只是一個中遠的背影。而且只占了畫面的近二分之一。左邊的二分之一畫面，是兩個老頭在悠閑地下象棋，一個中年女護工悠閑地嗑瓜子。

　　這樣對比感強烈的畫面，導演想表達什么？親情的逝不可留？社會對老人的淡漠？還是生命的殘酷？但正如許鞍華自己所說，拍這部電影并不是指向什么社會現狀，而單純是因為她自己也已經六十五歲，是一個老人家。所以就像有位導演所說，電影的本質是記錄。許鞍華正是用一種淡淡不著痕跡的手法，在記錄自己的老年。跟《讓子彈飛》這樣的電影不同的是，《子彈》記錄的是老驥伏櫪，是姜文在記錄三位主演四五十歲依然很牛的這么一種狀態，而《桃姐》則是記錄一種洗盡鉛華，淡泊如水的狀態。

　　正是這樣的一部電影，如同最簡單的白開水，非但從頭到尾的口感和味道是一樣的，就連吞咽的節奏都一樣。最開始看了海報和宣傳，我以為這會是一部催淚彈，但它不是；后來看到桃姐住進養老院之后的種種，我又覺得它會批判涼薄，但它沒有。《桃姐》所拿出來給觀眾看的，都是最日常的生活畫面，碎片式的畫面，甚至很難說有什么明顯的敘事線索。電影本身沒有起伏，有起伏的.都是觀眾的心緒。全片甚至連配樂都很少用，只在羅杰接桃姐回家，兩人一起收拾舊物那一場，起了淡淡的配樂，依然是像電影的口感那樣，摒棄煽情，但求溫情。我想這跟許鞍華的人生態度也有關，六十五歲的她至今未婚，無兒無女，跟媽媽一起租房子住，即便是在業界，也是為數不多的堅守自己創作陣地的導演，可是這不代表無依無靠的老人家就要擺出自己無助的一面來博取他人的淚水。文章開頭那位過世的母親，面對兒子的不孝，女兒的責難，盡管眼神令人心碎，但是臉上依然堅強倔強。所以在閱讀本片的時候，不但老人深有感觸，便是年輕人也會忍不住想像自己的晚年。

　　葉德嫻也是一位老人了，從我第一次在《與龍共舞》中看到她，再到現在的《桃姐》，她都奉獻出了自己教科書般的表演。她刀子嘴豆腐心，怕羅杰舊病未愈不許羅杰吃牛舌，但又精心烹飪了一塊贊不絕口的牛舌；她被羅杰接回家首先摸摸家具上的灰塵，一臉不滿但又細微得幾乎看不出來；她自己已經不能再照顧羅杰，便想張羅著再找個傭人，絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求，好像她已經不再是一個傭人，而是一個母親；她怕給舊東家添麻煩，無論是要自己掏錢住養老院，還是一次又一次地回絕舊東家的饋贈，都令人覺得那節儉與善良，似乎是出自家傭對主人的客氣與感激，但更加是出于桃姐樸實無華的本性，毫不矯揉造作；她盛裝打扮跟著羅杰看首映，好心勸告身邊的寧浩別吸煙，自己看電影看得睡著，卻固執地跟羅杰說電影很好看；她知道堅叔老不修，但豁達大方地對很不滿的羅杰說，他還玩得了多久呢。葉德嫻與許鞍華一起，塑造了身材矮小可愛可親的桃姐，塑造了一個成功而完美的桃姐。

　　沒有生離死別，只有一張張空床位，只有一場追悼會，一張黑白照片，和堅叔的一束白玫瑰。導演刻意回避，因為那已經不是桃姐的生活。在末日之前，桃姐仍然溫暖了身邊的每一個人，也溫暖銀幕下的我們。

　　這部不是為了對抗而誕生的香港電影，算是尚存的香港電影。然而它放之四海皆動人。不著痕跡、不動聲色，但卻代入感極強，這就是一部好電影。對于這樣的電影，無法也不忍心從任何技術層面上評判分析，只能如標題所說，不作評論，只談感受。

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