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一個美術(shù)高考狀元的經(jīng)驗和歷程
不知不覺,學(xué)畫已有兩年了,兩年間積累了一些個人學(xué)畫過程中的心得與體會,淺薄不堪,不值一提。但近日興致勃發(fā),欲做一總結(jié),作為兩年艱辛歷程的一個交代,也可以順道練習(xí)一下論文寫作能力,難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火,解一時燃眉之急,故作記于此。我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫,之前的各種學(xué)習(xí)班、培訓(xùn)都是培養(yǎng)興趣的作用,不值一提。高一時我就想學(xué)畫,但苦于沒有一條明路。高二時,很運氣,我的同班同學(xué)有學(xué)畫畫的,讓我有了學(xué)畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學(xué),跟一位老教授學(xué)畫。
之后高三我考文化科如我預(yù)料成績不佳,我就專心來金華學(xué)畫了。學(xué)任何一樣?xùn)|西都一樣,領(lǐng)進門的老師是非常重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點,教學(xué)非常認(rèn)真,認(rèn)真到常人難以想象的地步。于是我的學(xué)畫歷程有了黑色的月份。好處當(dāng)然是使我很長一段時間在同樣學(xué)畫的同學(xué)中總有居高臨下的威風(fēng)。我還清晰地記得,當(dāng)時他給我安排的作業(yè)總是令我畫到凌晨2點,時常還有到4點的,而關(guān)鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業(yè),吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧,每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時,你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學(xué)畫階段絕對是痛苦的回憶,簡直不堪回首!﹙不過它為我以后為了結(jié)果不惜犧牲鋪了好墊,我從心底還是感謝它的。﹚我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界,讓我學(xué)到了不少東西,也讓我經(jīng)歷失了自信又重拾自信的反復(fù)過程。現(xiàn)在回想,那個階段也是必不可少的。
第一次接觸來自西方的素描,心中有的只有驚奇與崇拜:驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現(xiàn)出神態(tài)活現(xiàn)的人物,崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。和大部分同志一樣,我也是從石膏像入手,在無數(shù)臨摹和寫生石膏像之后,我還臨過俄羅斯的人體和文藝復(fù)興三大師的頭像,接觸的面也可謂廣。很幸運,高考(微博)也不負(fù)眾望,取得不錯的成績,這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮,最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學(xué)校的同學(xué)都是非常清楚的。我個人認(rèn)為,我的學(xué)畫歷程實在太過艱辛,太過疲憊,我并不是屬于笨的人,不該如此的。左思右想,我得出結(jié)論:我的學(xué)習(xí)方法出了問題。
我在很長的學(xué)畫時間內(nèi),總是照抄明暗,不論寫生還是臨摹,而且抄得很小心,( 這與我的性格密切相關(guān),也與老師教學(xué)強調(diào)的著重點有關(guān) )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品,我很長時間就是這么認(rèn)為的。我以為我早走出了這個誤區(qū),但我發(fā)現(xiàn),近期的畫,還是一樣地照抄明暗,只不過對明暗層次的分辨率提高了,能把很細微的灰面和很小很小的細節(jié)抄出來罷了。我對結(jié)構(gòu)的理解仍然膚淺,仍然不值一提。翻出以前的學(xué)習(xí)作業(yè),每一張在現(xiàn)在看來,都是可以馬上進垃圾堆的。雖然在當(dāng)時認(rèn)為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上,我發(fā)現(xiàn),比例差得不是一點,而是差很多;在后期臨的頭像上,我發(fā)現(xiàn),骨骼一點不對。雖然當(dāng)時我是那么自信……。
我后來知道美術(shù)的教育是一個潛移默化的漫長過程,急是急不來的。但我也發(fā)現(xiàn)了,我一直那么自信的對結(jié)構(gòu)、體塊的理解是多么的膚淺,多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線,一片片灰色調(diào),根本就沒有體塊,沒有結(jié)構(gòu)。從沒有體塊意識到有體塊意識,這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經(jīng)典人體素描精細示范》教學(xué)光盤,因為他的方法對初學(xué)美術(shù)的學(xué)生來說,是一條捷徑,可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復(fù)的學(xué)習(xí),如果我一開始學(xué)習(xí)素描就受到這位國際級老師的指導(dǎo),會節(jié)省我?guī)啄甑拿鳌Ｔ谶@套光盤指導(dǎo)下,我經(jīng)歷了1個月的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練,很幸運,基本上逐個解決了。諸如:
1.多樣化的素描如何取舍?取舍的經(jīng)歷與結(jié)果。
素描有很多種,我們現(xiàn)在的情況,是規(guī)定一種具有濃重排他性的素描—油畫素描為藍本,為正統(tǒng)。其他畫種類似邪門歪道,是完全不受重視的,是躲在無人關(guān)注的角落,任憑風(fēng)吹雨打。這種現(xiàn)狀對我們基本訓(xùn)練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣,有了比較才有好壞之分,我們?nèi)绻窍胱哒镜脑?就無可回避多樣畫種。但假如是單純應(yīng)付考試的話,就另當(dāng)別論了。和大家一樣,我學(xué)的也是油畫素描,在學(xué)的過程中接觸到過很多其他畫種,對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應(yīng)付考試,我關(guān)注油畫素描多于其他種類的素描。
2.考試該追求 “個性”。
考試不是在進行自我創(chuàng)作,要充分考慮考試的要求,是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序,試卷一排排地擺在地上,評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣,也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象,劃入高分檔,誰就得到了很大的優(yōu)勢。因為在高分檔后,就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼,必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現(xiàn)對象的,對比不強就不搶眼,這是也是常識,所以明暗對比必須強;再一個就是體塊感強。這是對考試而言的,并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認(rèn)為,考試該追求“個性”。
3.對線與明暗的反復(fù)取舍。
線是從形體中提煉出來的,線高于明暗。這個意識在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條,追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現(xiàn)力。反復(fù)多次之后,我終于明白:能更好表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法,他們沒有優(yōu)劣之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊,表現(xiàn)空間的,符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低?誰也不能,因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎,你能責(zé)怪安格爾沒體塊嗎?他們用的表現(xiàn)的方式方法不一樣,但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。
他們是成功的。這就夠了。所以我說,不必拘泥于技法。
4.對“形準(zhǔn)”的正確理解。
何為“形準(zhǔn)”?把對象的形體抄得相似是形準(zhǔn)嗎?不是。我曾很長一段時間誤入此歧途。“形”,應(yīng)該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質(zhì)、感覺抓住了,才是形準(zhǔn)。“形”指的是感覺形,符合對象特征、氣質(zhì)又符合本人面對對象的感覺的形。
5.把素描放在哲學(xué)思考的角度背景之下進行。
把素描放在哲學(xué)思考的角度背景之下進行,同時這樣的哲學(xué)思考又不離開人及視覺本身,使整個素描學(xué)習(xí)具有人文學(xué)術(shù)的氣氛,提高對學(xué)習(xí)本身的興趣。《周易》上講到:“一陰一陽謂之道”,哲學(xué)初級的思考包括對“對立統(tǒng)一”,“明暗”,“虛實”,“畫面中的構(gòu)成”等的思考與理解。
6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象,畫面上的結(jié)構(gòu)、對比、空間等畫面效果會無可質(zhì)疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。
這牽扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素,熟練控制住畫面,控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的,這種能力的訓(xùn)練,對初學(xué)者來說,要求是有點高。可以適當(dāng)追求一下。對于高手來說,這是很關(guān)鍵的,必須熟練把握材料的特性,才能創(chuàng)造出好作品。
7.最大程度表現(xiàn)工具與材料自身美感,當(dāng)然離不開對雙手潛力的開發(fā)。
工具與材料自身美感,指的是肌理效果;手作為我們藝術(shù)溝通的主要媒介,一定要很靈活。手不靈活,是絕對畫不好畫的。靈活的手能準(zhǔn)確表達作者心中的創(chuàng)作意圖。我的意見是:時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到,而做到就一生受益,屬于“低投入高產(chǎn)出”的好方法。
8.積極發(fā)掘和培養(yǎng)想象力,藝術(shù)是不斷創(chuàng)新的。
藝術(shù)與普通科目不同,它的特征是要不斷打破舊的觀念,去開創(chuàng)新天地,是需要不斷創(chuàng)新的;而普通科目是要嚴(yán)格遵守原有的意識,原有的規(guī)則,是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目,可以說是一場災(zāi)難,但想象力對于藝術(shù),就如翅膀?qū)τ陲w鳥,它在藝術(shù)中的重要性從這個比喻中可見一斑。
9.須真誠地面對藝術(shù),藝術(shù)是要用情感作為支撐的。
藝術(shù)是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的藝術(shù)理論,藝術(shù)作品是一定社會生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物,是觀念形態(tài)的東西,與真實的生活有別。藝術(shù)創(chuàng)作絕非單純的無意識活動,在將現(xiàn)實素材轉(zhuǎn)化為藝術(shù)內(nèi)容時,要經(jīng)過藝術(shù)家篩選、提煉、概括、集中,正是在這個時候,注入了他對生活的認(rèn)識、評價和期望,滲透了他強烈的感情。這里所謂的形式,就是作品內(nèi)容的存在方式,包括內(nèi)容的內(nèi)部結(jié)構(gòu);形象外觀,二者總是結(jié)合在一起的。
素描是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)課程,但它不是板起面孔來作的,它需要人們情感的投入,真誠地?zé)釔?純正的品味,才能放出智慧的光芒,才能在同一個問題上取得一個更高的角度,才能觸摸到藝術(shù)的靈魂。
10.樹立堅固自信,戒嬌戒躁,勤耕不輟,天道酬勤,定然成功!
很幸運,我最初學(xué)畫的畫室只有5個學(xué)生,而我一直都是畫得最好的。無數(shù)次的作業(yè),我總是最強,我的繪畫意識,作畫時間也是最好。這種情況一直持續(xù)了很久,在我的潛意識里,就形成了:我本來就是最好的,我就應(yīng)該是最好的,這種堅固不摧的強烈意識。
有點類似井底之蛙的思想,但它卻令我一直很努力,所以之后在70人的大畫室,我也是頂尖的。它促使我不斷向最好靠攏。所以我認(rèn)為自信是一個人能成功的最基本條件。
11.“想”與“畫”。
畫畫也是要動腦的,需要很多思考,我認(rèn)為學(xué)畫的過程中“想”與“畫”的關(guān)系有三個階段。一,多多畫,多想;二,多多畫,多多想;三,多畫,多多想。“想”在這個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段,基本上只是手的任務(wù),訓(xùn)練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經(jīng)驗積累,就沒有想的基礎(chǔ),而且那個“多想”也只是在技法層面上的;第二階段,已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對象的基礎(chǔ),也有了在專業(yè)上進行思辯的能力,但是畢竟還是不夠的,這時需要反覆地畫,反覆地想;第三階段,已經(jīng)具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎(chǔ),但在意識形態(tài)上,還跟不上,在這個時候,“想”比“畫”更重要了。所以多多想,多畫。
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