程序員聽爵士，架構師學做交響指揮
爵士精神和古典大師，在藍色狂想曲里達到一個平衡
在一班從洛杉磯回北京的飛機上，我剛一坐下，旁邊的一個美國老人就很熱情的和我打招呼，他的名字是Bill,是和一個旅行團一起來中國來玩的，先是聊了聊紫禁城，秦始皇，小布什，
程序員聽爵士，架構師學做交響指揮
。老人參加過太平洋戰爭，是美國空軍的飛行員，退役后主要在一些學校教授音樂，目前在洛杉磯附近的Laguna海灘有個Jazz樂隊，于是話題更多的轉向了Jazz,我自己對于爵士有很多好奇的問題。十多年前，剛開始接觸Jazz的時候，只是了解Jazz的特點，Jazz給我的最初感覺有四個，第一是曲調喝醉了，一直沒站住，后來知道這叫散拍樂；第二是，Jazz就是小學老師批評的行為，"出怪聲";第三，Jazz是晚上聽的音樂，不適合在陽光下，至少也得在星巴克的背光處，順便說一句，星巴克永遠Jazz的安排確實是很配合他們構建第三空間的風格；第四是，Jazz與性的釋放有直接的聯系，據說Jazz在早期，一直作為紅燈區的專用音樂，低音薩克斯舒緩，挑逗的節奏的確具備無疑倫比的殺傷力，一下子突破弗洛伊德所說的那種緊張，將人心置于一種本能狀態，從而享受一種釋放后的自由感。Jazz創作方面的特點體現一種"有準備的機會主義",其內在精神有點象最近流行的敏捷開發。Bill的解說使得我的'淺顯見解增加了許多內行人的洞見。交響樂的樂隊是近乎機械的詮釋者，如同軟件行業的瀑布式開發，曲調和節奏都是作曲家通過總譜設計好了，指揮相當于一個包工頭，交響樂隊的工作好像是建筑施工隊，按照設計圖去完成一個建筑就好了，演奏之間只有質量上的差別。現代的挑戰在于，商業世界的變化開始迫使樂隊在排練的時候，不斷接到要求改變的需求，可能還不得不把作曲家找回來臨時修改，這幾乎是一場災難。相比于古典音樂，JAZZ的每一次演奏都是重新的創作，如果以建筑做比喻的話，爵士預先是沒有設計圖的，因為根本沒有去做預先的設計，Jazz樂隊的編制一般很小，這樣才能保證直接的成員溝通，演奏在基本的節奏下，大家象是游行行進一樣去build 這個音樂，就是說設計和施工同時進行的，或者說，設計是非計劃性的，全憑團隊每個成員的直覺。而在此團隊中，成員之間是平等的，而且互相了解，
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《程序員聽爵士，架構師學做交響指揮》(http://salifelink.com)。他們會在演奏過程中，故意給某個樂手即興表現的一段時間，也許這個薩克斯手在演奏中瞥見了一個觀眾中的美女，他也許因為這種刺激會將這種Crush 的感覺演奏出來，然后，再將接力棒傳給另外一個鋼琴手。整個樂隊的默契是爵士樂的精髓，這種默契是緣分和多年配合形成的。Jazz的整個過程，一般會有兩種形式，由簡單入手，逐步去建構一個高潮，然后再慢慢消退， 或者在高潮瞬間結束。在所有音樂形式之中，Jazz是最能讓人感覺放松的。美國人為創造Jazz而自豪，用溫頓， 馬薩利斯的說法是，Jazz Objectives America Spirit, 美國人用Jazz這種America-Africa的音樂形式從歐洲的音樂傳統中獨立出來，成為現代精神的一個起點，這個起點包含了個人主義，自由精神，對欲望的肯定，對生活荒謬性的理解，自嘲精神，當然，還有最重要的，創新精神。
Bill沒來過中國，帶對中國的歷史很了解，根據他對中國的了解，爵士樂這種東西在中國在他看來是很難流行的，因為中國是個崇尚集體主義的國家。而爵士的本性是來自于對個人主義的尊重。他也認為，爵士所代表的自由精神，是美國企業尤其是東海岸的硅谷文化創新精神的源泉。
中國人最開始聽爵士，總是感覺很難接受，它直接挑戰了我們教育體系的根本，紀律性和集體主義，甚至是潛意識里的東西。不過，一旦你開始喜歡它，你就會發現它帶給你頭腦的創造力，是其它音樂不能替代的。所有從事創意類工作的人，都可以開始這個學習之旅。
很多軟件界人士都把詹姆斯，喬伊斯當成超文本的鼻祖，《尤利西斯》的意識流被認為是互聯網超文本的最早意識來源。與此類似，我們可以將詹姆斯，喬伊斯同時代的喬治格什溫當成另一個象征，在喬治格時溫的《藍色狂想曲》，里面，它嘗試將交響音樂把爵士樂包容進來，在一個相對嚴謹的體系里融入即興創作的爵士元素。現在軟件界的開發變革似乎也在學著這么一種平衡，把小團隊的平等，分享，自下而上的創造力和嚴謹，統一，松耦合的整體企業架構融合起來。
程序員喜歡自下而上的創作風格，架構師則需考慮自上而下的整體架構，一個是爵士風格，一個是交響樂風格，只有他們按照音樂界的跨界組合模式，站在互相磨合的角度找到一個混搭的具體模式，企業的應用才能達到一種高效的平衡。
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