美術學習心得體會

時間：2023-09-12 08:59:49 心得體會我要投稿

美術學習心得體會【精華】

　　有了一些收獲以后，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。那么心得體會到底應該怎么寫呢？以下是小編整理的美術學習心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

美術學習心得體會【精華】

美術學習心得體會1

　　8月29日，我有幸參加了貝貝樂培訓中心彭老師開展的創意美術培訓活動。

　　在培訓活動中，彭老師對我們進行了美術技能的實踐訓練，引導我們注重將模仿思維習慣逐漸變成創造思維習慣，引導幼兒從新的角度去突破、去思考、去想象，而不是簡單的模仿。

　　彭老師通過各年齡段教材的介紹，引導我們指導幼兒從紙張、畫筆、手工創意等多個角度出發，在不斷改變材料的過程中向幼兒滲透了審美意識和美的選擇搭配意識；比如紅色的魔術貼應避開紅色的紙張，應選擇其他顏色的才能更凸顯效果。在手工創意時也不要局限于原來的作品，應讓孩子有更大的創意空間或提供一些可替代的材料給孩子。

　　彭老師還引導我們讓幼兒孩子對美術產生興趣。我們看孩子的畫不看現在畫得好壞，而是看孩子對繪畫的入迷程度。有了濃厚的興趣，幼兒的學習才是積極、主動、輕松愉快的。

　　此次培訓，使我收獲頗多。為我在美術教學中得到進一步的提升，對提高幼兒的創意能力和動手能力起到了良好的推動作用。我會把此次的培訓繼續內化為自己的東西并運用到美術教學中去。

　　美術學習心得體會9月9日，我在XX學院初等教育學院參加了XX省省級小學美術骨干教師的培訓，感到十分榮幸。雖然僅有一個月的培訓時間，但每天的感覺是幸福而又充實的，因為每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。在這一個月的培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座；用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討。帶著累累的碩果，踏上新的教育征程之際，回首培訓歷程的足跡，發現自己不僅在美術專業方面得到了很大的提高，而且教育觀念也得到了洗禮，教育科學理論的學習得到了升華。總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：

　　一、轉變角色，認真進入學習狀態。

　　這次的培訓內容包括美術素描和色彩的教學技巧，人物畫的創作，書法欣賞與創作，寫意山水創作，寫意花鳥創作，美術史論與欣賞，小學美術教育理論，兒童教育學和心理學，信息技術，電腦藝術設計，班主任的工作專題，教學的測量與評價，外出寫生等。在開班儀式上，省繼續教育處仇惠龍處長對全體學員寄予了“樹大氣，立大志，做實踐家，理論家，教育家”的殷切希望。XX市教育學院劉院長對學員提出了要轉換角色（從骨干教師到骨干班學員），認真服從學院管理的要求。這一切都深深鼓舞著我要做一個認真的學員，把握機遇，努力學習。

　　在培訓期間，我嚴格遵守培訓時間，認真聽課，做了大量學習筆記。我們與專家對話，與同伴交流。這些都讓我深切地感受到自己教給學生的那點知識，只是滄海一粟。我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。教師的“那桶水”，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養。

　　二、聆聽講座，提升自己。

　　在培訓中，我聆聽了許多專家關于教育理論、科研、師德方面的講座。他們睿智的觀點、精辟的論述、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風范。他們結合自身的心得體會，以豐富的知識內涵對現代教育科學理論進行精辟的闡述，撥開了我在教育教學中遇到的重重迷霧，使我的眼前豁然開朗。

　　XX師范大學碩士生導師宮六朝教授利用兩天時間給我們講授了素描教學技巧和色彩教學技巧，畫色彩要先重后淺，先色后粉，先濕后干，先整體后局部，先暗后明，先主體后空間，后邊虛主體實，表現主體大關系要重點突出特點，短短幾句話說明了色彩畫的技法技巧，宮教授以生動的實例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，使我對于繪畫的理解發生了很大的變化；更重要的是我從他的身上學到了做學問和做人的道理。他的講座折射出一種責任，表現出了一種大師的風范。另外宮教授還近距離地和參加培訓的教師進行交流，了解一線教師工作中的困惑并幫助指點迷津，他平易近人的態度使人倍感溫暖，兢兢業業、嚴謹治學的敬業精神著實令我敬佩。

　　XX師范大學美術系主任——王x教授給我們系統的講授了中國畫——寫意山水創作，也讓我學到了許多新的知識。王教授講到“藝術創作離不開自我，它是自然課題的基礎，是自身素質的體現”這讓我深深的感覺到了自己需要學習的內容還有很多，要“活到老，學到老”，不斷給自己充x電，加強自身的素質，以期創作出更多好的作品。

　　XX學院的肖XX教授講授了寫意花鳥畫創作，肖教授邊講邊示范，他用嫻熟的'筆墨以及在對構圖形式靈活應用的基礎上，率性而為，隨時而動。他對色彩的把握及畫面整體的掌握游刃有余，暢盡胸中逸氣，具有很鮮明的浪漫主義色彩。另外肖教授還讓學員們盡情作畫，現場一對一的指導，讓我們在佩服肖教授繪畫技法的同時，更被他平易近人、認真教學的態度所折服。

　　XX教育學院的陳秀英副教授講授了“兒童教育心理學”，XX學院講師韓雪榮講授了“教師心理健康”，使我在進一步了解兒童心理學的同時，也明白了教師應該了解自己的心理是否健康，否則會嚴重影響師生關系，直接導致學生的心理障礙。所以教師學會心理調控很重要，要“知足長樂”，要“換一個角度看問題”，要“心理換位”，要“合理宣泄”。借用韓教授的一句話吧“我們無法改變生命的長度，但可以拓展它的寬度；我們無法改變自己的容貌，但可以顯示自己的微笑；我們無法樣樣順利，但可以無怨無悔。”這兩位教授用生動的語言、鮮活的實例博得了我們所有聽課老師的陣陣掌聲。她們的講座時而緊張嚴肅，時而詼諧幽默，逗的我們哈哈大笑。聽了兩位專家的講座，真有種“聽君一席話，勝讀十年書”的感覺，對我而言，不僅是教學知識的擴充、教學理念的提升，更是一次心靈的洗滌。

　　XX學院教務處的周XX主任給我們講授了“班主任工作專題，不僅讓我了解到了關于教師的法律法規，還知道了班主任需要達到以下三個目標，即“做個富于智慧的班主任”“做個快樂幸福的班主任”“做個知法守法的班主任”。其實不僅僅是班主任應該做到這三點，做為美術教師的我又何嘗不應該做到這幾點呢？

美術學習心得體會2

　　《課程標準（實驗稿）》指出：“課程的改革不僅是內容的就改革，也是教學過程和教學方法的改革，重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。”在教學活動建議中

　　提示了一些與新課程想適應的教學方法，在美術新課程實驗教科書中也提供了不少引導學生參與美術教學過程的線索。

　　通過新課標的學習，對心得美術課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法，特別是未能較好的把握美術知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的關系。因此，在教學實踐中，有時依然采取灌輸式的教學方法，要求學生根據教師的示范進行描繪或制作，不注意調動學生的積極性、主動性和創造性。為了取得知識、技能的傳授與創造能力的'培養之間的平衡，對學生提出發揮自己的想像進行創作的要求，但示范過度，以致學生模仿范例，作品雷同，遏制了學生想象能力和創造能力的發揮，也有的老師采用放任式的教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導或必要的示范，導致學生無法掌握基本的技法，創造能力同樣難以得到發展。

　　還有一些教師“喜歡用一個主題競賽性游戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但比賽環節時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現，小組合作學習往往流于形式，有些不需要合作的內容卻采用了分組合作的方式，降低了教學成效。

美術學習心得體會3

　　上周我有幸參加了教師進修學校組織的美術教師培訓，培訓時間是4月23.24兩天，培訓地點在合肥師范學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發表了講話并合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：

　　第一節課是教院的衛萍老師為我們做了一個關于教師心理健康調適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師！告訴我們如何進行心理健康調適的策略。衛老師首先公布了目前教師的心理健康現狀，接著通過很多具體方面，比如合理飲食、調節認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養的提高以及學會寬容與合作，告訴我們如何成為一名心理健康的教師。這樣的心理輔導講座緊密聯系教師群體的普遍職業特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個群體，平時教學任務繁重，面對越來越復雜的教育現象，內心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那么將直接對他的教育對象（學生）產生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高為師，身正為范！

　　教師承載著教書育人的責任，既要有扎實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利于教師自身的發展、個人生活質量的提升以及職業幸福感的獲取，而且是一個高素質教師的必備素質，它關系到學生健康、長遠的發展。

　　第二個講座是關于中學美術教學的研究，說的.都是美術理論，說實話我感覺內容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要占用周末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的周末又不能休息了，但轉念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望著能有所收獲，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。

　　第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中學美術課堂教學，內容針對性強，她強調了美術教學的三大課前準備工作：

　　1、鉆研全部教材；

　　2、了解學生、分析教學對象；

　　3、物質準備。

　　她還指導我們如何制定教學方案，并且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。

　　第四場是合肥師范學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考；而評課大部分時候也顯得過于潦草，要么盡說好聽的，要么說一些籠統模糊的套話。

　　上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現代教學觀、現代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，了解有關教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優劣，而是為了促進教師的發展，促進教研的發展。

　　此次培訓總體讓我感覺很有意義，也讓我收獲很多，感謝上級教育部門給予這樣學習的機會，也感謝給我們上課的幾位專家教授！最后用一句話概括：做一名快樂的教師，做一名善于思考的教育工作者。

美術學習心得體會4

　　為進一步提升我園教師美術教育技能，不斷創新創意美術教學模式。8月29日，我園特邀貝貝樂培訓中心彭老師來園開展創意美術培訓。

　　在培訓活動中，彭老師先從創意美術課程特色及課程理念的介紹入手伴隨著有趣的戲劇表演，彭老師對教師進行了美術技能的實踐訓練，引導我們注重將模仿思維習慣逐漸變成創造思維習慣，引導幼兒從新的角度去突破、去思考。要求我們要注重幼兒想象。在進行美術活動時讓幼兒在已有的經驗水平上有所發展，展開想象。

　　通過材料的不同，引導我們指導幼兒從紙張、畫筆、手工創意等多個角度出發，在不斷改變材料的過程中向幼兒滲透了審美意識和美的選擇搭配意識；很多都是生活中常見的材料，而這些隨手可得的材料都是孩子美術創作活動的素材，比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的畫紙；而棉簽、蘿卜、手指等也都可以成為孩子的畫筆，讓孩子在無窮的新奇感中學會各種繪畫的.技能，拓展對繪畫的認識。

　　引導我們要學會讓幼兒愛上繪畫。因為我們看孩子的畫不是有發展前途，不看現在畫得好壞，而是看孩子對繪畫的入迷程度。有了濃厚的興趣，幼兒的學習才是積極、主動、輕松愉快的，才能內化為自己的學習動力，表現出超人的才智和堅強的毅力。

　　此次培訓，為我在美術教學中打開了一條新的思路，對提高幼兒的創意能力和動手能力起到了良好的推動作用。讓孩子們在愉悅的游戲中施展藝術的天分，在嚴密的思維引領中自由揮灑創意想象。此次培訓，使我茅塞頓開，受益匪淺，激發了我的創意美術教學激情和對美術素養的追求。

美術學習心得體會5

　　隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施，我校大力開展校本培訓，轉變教育教學觀念，明確了“課題帶教研，以教研促發展”的思路。在校研究課題理念下，美術學科在根據學科與課題的特點下，我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識，大膽進行實踐，有針對性地開展課題的教研活動，使我從中學到了不少東西。給我最大的感觸有，明確了課題的研究方向、研究目的與課題研究的整合思路，以及在開展課題研究中實施的相關內容。

　　課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐，促進自己的專業發展；研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題；在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習，主要培養學生的探究能力。通過理論的學習現將本次研究體會、感悟總結如下：

　　一、加強學習，提高自身的理論素質

　　作為課題研究的實施者，有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究，閱讀相關教育教學故事與案例，積極學習他人的成功經驗和科學理論，使研究有效和有質。所以從一開始我就樹立了終身學習的理念，非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的購買，收集了大量相關資料，開拓視野。

　　二、積極開展課題的研究工作

　　通過閱讀學習，教學實踐，力求做到：

　　1、改變學生學習美術的方式，激發學習興趣，提高學生與人交流合作的'能力，培養學生研究問題的能力。

　　2、通過各種美術學習方式的實踐，充分發揮學生學習的主觀能動性，讓他們主動參與學習。

　　3、通過各種美術學習方式的實踐，使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。作為教師必須要懂教育學、心理學，應了解不同學生的學習心理特點，選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略，并在上課過程中多加思考，適時改進教學方法和策略，以藝術的眼光去對待教學，爭取精益求精。在新課程改革的背景下，認真地貫穿新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰，使學生的身心都能得到健康的發展。

　　三、及時總結經驗，改進不足

　　在課題研究過程中，及時總結在教學實踐中的不足。由于學生性格參差不齊，接受能力有高有低，家庭環境也不同，如何培養好每個學生的學習習慣，還應在平時的實際工作中對癥下藥，爭取尋求更好的方法。

　　通過開展課題研究，不僅使學生的綜合素養得到有效的提升，展示出了較高的人文素養與科學素養。同時，不斷吸收和消化現有的研究成果，并轉化為教育資源，努力促進學生總體素養的提高，教師通過參與課題研究，也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展。

美術學習心得體會6

　　11月15日到11月30日，我參加了陽江市國家義務教育課程標準（版）網絡培訓，這次培訓，我系統學習了《小學美術新課程標準》，通過學習，使我對《小學美術新課程標準》有了更深刻的理解和體會，現把這次學習的一些體會和感受總結如下：

　　一、明確課程性質，突出學科特點

　　在新課標中明確指出：“美術課程具有人文性質，以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”其中“以對視覺形象的感知、理解和創造為特征”是本次修訂新增的。同時標準中增加美術課程四個特性的表述：“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。美術課程的“視覺性”特征作為首要特征，是首次在課標中明確提出。愉悅性的提法也是本次修訂新增的內容。這些不僅凸顯美術學科的價值，而且有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

　　二、美術課程將以學科為中心轉變為以學生的發展為中心

　　（一）由重“教”向重“學”轉變

　　傳統美術教學以教師講解示范為中心，教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，教師怎么畫學生就怎么畫，教師叫畫什么學生就畫什么，這是以教定學。新課程倡導以人為本，以學論教，要培養學生終身受用的學習方式，自主學習，合作學習，探究學習。著眼于學生的未來發展。當今世界科學技術日新月異、藝術文化漫無邊際。學生要想在學校有限的學習時間內，掌握教材所涉及的知識面是不大可能的。

　　（二）由重“學習結果”向重“學習過程”轉變

　　所謂重學習結果就是教師在教學中，只注重學生的畫畫得怎么樣，忽略學生的情感態度的`表現以及學畫的過程和方法。而讓學生去模仿教材中的范畫，或按照教師主觀意志去作畫。所謂重過程，就是教師在教學中把教學重點放在學生的學習過程，放在獲取知識的方法上，讓學生通過感知探究實踐的學習過程去發現美術作品的表現形式和創作規律從而獲得一定的美感經驗，還要學生在學習獲得知識的過程中，學習能力同時也得到發展新課程倡導教師是學生成長道路上的引路人，是學習活動中的合作者和促進者。根本的任務，是要創設豐富的教學情境，信任學生的學習能力，營造輕松、愉快而寬容的教學氛圍。

　　總之，新課程的教育理念是以學生的發展為中心，引導學生學會學習，學會合作，學會生存，學會做人。

　　三、結合美術學科的特點來劃分學習領域，強調學習活動的綜合性和探究性。

　　課程改革是要改變以學科知識體系構建課程的思想和方法，將以學科為中心的教學轉變為以學生的發展為中心，從素質教育的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類由于學習美術具有較強的實踐性和操作性，以創作活動占有相當大的比重。為了便于學習，課標中的創作活動又具體劃分為“造型表現”和“設計應用”兩個學習領域。“造型表現”是美術學習的基拙，這一學習領域的活動方式強調自由表現，要求學生大膽創作，表達自己的情感和認識。“設計應用”，這一學習領域強調創意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是創作活動中劃分的兩個學習領域的相同點。主要區別則是造型表現注重自由性，設計，應用注重功能性。

　　“欣賞評述”這一學習領域則注重通過欣賞作品的感受、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，也是課程改革突破的一個難點。為此，美術新課程標準設置了“綜合探索”這一全新的學習領域其目的是通過綜合性的美術學習活動，引導學生主動探索研究，創造以及綜合解決問題的美術學習領域教學中，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與學生生活、現實社會之間的連接點，設計出豐富多彩的“綜合探索”學習領域的教學活動。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科知識設計探究性活動方案，進行制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探究欲望。但是，綜合探究學習領域要與綜合“藝術”課程的學習相區別，注意保持美術自身的主要特色。

　　四、轉變學習方式，探索美術教學改革

　　美術課是基礎教育的一門必修課，在全面推進素質教育的進程中，起著非常重要的作用。因此，采用新的學習方式，去探索美術教學的改革是非常必要的。

　　“樹立新的理念”并非一句空頭口號，它必須付諸行動，具體一點說，就是要從傳統的學習方式，轉向現代學習方式。

　　傳統學習方式就是接受式，這種學習方式所學的內容是以定論的形式呈現的，學生是知識的接受者，這種學習方式延用了多年，肯定有其存在和使用的價值，但這種學習方式過分強調接受和掌握，把學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，容易造成人的主體性、能動性、獨立性的不斷銷蝕。現代學習方式稱為發現式，是美國心理學家布魯納的理論，它強調自主、探索、發現，把學習變成人的主體性、能動性、自主性不斷生長張揚、發展、提升的過程。

　　學習方式并不是學習方法或教學法，學習方式是更為上位的東西，前后兩者類似戰略和戰術的關系，學習方式相對穩定，學習方法相對靈活，有較大的可選擇性學習方式不僅包括相對的學習方法及其關系，而且還涉及學生的學習習慣、學習意識、學習態度、學習品質等心理因素和心靈力量。所以，學習方式的轉變對促進學習的發展更具有戰略意義。

　　學習方式本身也包含有“教與學”的關系，雖然這里談到的多偏重在學生方面，但也涉及到教師的得法引導和教學方法。在教學中戰略性、方向性的東西是最重要的，而戰術，即教法則比較靈活，教師運用的空間是很廣的。

美術學習心得體會7

　　美術教學活動不是簡單的知識授受的過程，而是一種人與人之間平等交流的過程。讓孩子們在交流中得到他人的賞識，一定能使他們更自信地面對生活，更積極地發掘生活中的美麗。我一直在想美術課如何才能上好？深入學習了美術新課標后，我清晰地認知和把握了美術新課程標準的宏觀定位與具體內容，讓我理清了些思路。現具體談談學習的一些心得體會：

　　1、把握鑒賞課的性質，更新教師觀念。

　　將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養情感智力的有效途徑。學生通過美術鑒賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利于情感智力的培養。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優化校本教研，自覺發展專業素養和教學藝術，力求以課程改革的新理念規范優化教學行為。

　　美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作

　　者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的`現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

　　2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現師生互動。

　　美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。所以學科間的整合或統整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。

　　新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。

　　3、進行科學全面的教學評價，培養學生學習美術的興趣

　　美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。

　　面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。

美術學習心得體會8

　　什么樣的美術課稱得上好課？如何更好把小組合作融入課堂中？如何調動學生的學習積極性？正當百思不得其解時，新課程改革無疑給我撥開了迷霧。進一步學習新課標時，發現新的美術課給教師提出了更高的要求，加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

　　一、開放自由的課堂

　　學生在一個輕松、活潑的情境中，才會樂于嘗試，在不知不覺中學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。這需要老師在尊重、關心、愛護、欣賞學生的前提下，才會達到預期效果。

　　二、你追我趕的學習

　　課堂教學是重點，如何利用好45分鐘，充分發揮學生學習的積極性，創造力，營造積極合作，勇于創新的合作學習氛圍，尤為重要。可以進行“小組合作”，讓同學進行信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。根據重難點，“小組合作”，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。結合作業，“小組合作”，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。

　　三、暢所欲言的評價

　　新課標的評價方式，比較開放，自由。通過欣賞評述學生美術作品，可以相互看到自己作品的'不足和可取之處，相互取長補短。同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。有助于幫助學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養他們的觀察、思維、構圖和辨別、調色能力，還能為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

　　新課標確立了新的美術教育的理念與教學方式，豐富多彩的教學形式有利于學生的個性發揮。新課程標準彈性大，求實效，從實際出發，因材施教。教者可根據地區情況和學生的實際，靈活地選擇教材內容去設計教案、制作課件，教材里的單元可自由調整（教材只是個框架）。新課標，真是一盞明燈，為美術教師指明了前進的方向。

美術學習心得體會9

　　兩天的外出學習，收獲頗豐，同時也感到肩上的壓力很大，很有一種危機感，因為他們真的是非常的優秀~素質很高，課上的非常的好。

　　學習期間我們先后聽了來自各縣區四位優秀老師的公開課。授課教師扎實的專業功底、強大的應變能力、唯美的課件制作、自然的環節銜接，給了我一個又一個的驚喜，讓我自嘆不如。

　　例如沂南四中范文清老師的生活中的色彩搭配同學們在老師的引導下積極發言，大膽表現。

　　臨沭縣的劉老師的黑白裝飾畫一課，教師課件制作精美，學生作品豐富，值得學習。

　　漫畫一課教師課堂語言細膩，極具親和力。

　　文房四寶一課讓我們了解中國的國文化，了解書法的重要性。嫻熟的課堂演示給我留下了深刻的印象，課前準備也很豐富。

　　幾位老師上的課，與以往的美術課肯定不同，都重視了欣賞、和學生談話、挖掘學生的個性東西等。教師在上課時還要注重全體，不要忽視了不會畫的學生；在評價時要挖掘學生優秀的東西，這樣學生積極性也會提高，不要去打擊他們，因為每一幅作品都凝聚著孩子們的心血。作為我們美術教師，更應該以新課標為依據，評價一節美術課是否成功，用新課標去衡量。在教材的處理上，應該去看教師挖掘的程度，怎樣靈活處理教材，層層深入，主次分明，關鍵還是靠我們教師的主觀能力。

　　在觀摩公開課后的評課以及交流與研討中，專家和骨干教師的點評，更是我對公開課，包括對以后的平時授課都有了一個新的認識。

　　教師一言一行，一舉一動都直接對學生起著潛移默化的作用。自古以來就強調身教勝于言傳，要求學生做到的`,教師首先做到，而且要做的更好，更具有示范性，在無形之中為學生樹立榜樣。同時教師還要善于創新，做到以德育德、以個性育個性、以創新育創新。要想做到這些，教師還要不斷的完善自己，不斷地學習有關知識，提高自身素質，嚴于律己，以身作則，才能在學生中樹立實實在在的形象。著名教育家魏書生說過：“教師應具備進入學生心靈的本領。育人先育心，只有走進學生的心靈世界的教育，才能引起孩子心靈深處的共鳴。”所以老師要善待每一個學生，關愛每一個學生，把學生當作自己的孩子，當成自己的朋友，給學生以心靈的自由，多與每一個學生接觸，縮短師生間的心理距離，與學生打成一片，切實走進學生的心靈，做學生最信任的領路人。

　　要學習的東西還很多很多。最后，我想說的是通過此次的活動，我收獲很大，是我明白了理論的學習固然重要，但那畢竟只能作為基礎，只有走進課堂，近距離地觀摩和學習，才能使自己有一個更加深入的認識和不斷提升的動力，希望以后有更多的機會能夠不斷地充實自己，完善自己的教學理念，使自己在教師這條道路上站得更高望得更遠！《參加臨沂市中小學美術研討會學習心得》來自！

美術學習心得體會10

　　我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。

　　線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的？？在長期的美術發展過程中。“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。

　　美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。

　　第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。

　　第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。

　　第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的.精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。

　　第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。

　　第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。

　　總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。

美術學習心得體會11

　　這次培訓是為期11天的農村幼兒園教師美術教學能力提高培訓課程。開班儀式上羅副院長就已表達了我們的心聲：“你們是幸運的，我很羨慕你們有這個培訓學習的機會，希望你們好好學習天天向上。" 確實，我們是幸運的，能從全縣那么多的幼師中挑選來參與這次培訓，我一定認真學習。接著班主任強調了這11天的紀律，鼓勵我們克服困難。

　　最后吳老師出場了，吳老師的自我介紹：“我叫吳官友，解析出來就是沒有當官的朋友！”哈哈哈……在這場笑聲之后，就是學員們對吳老師的贊嘆！無論是素描，色彩，十分鐘內即可完成了一幅畫！

　　這三天每個學員都興趣濃厚，在瞻仰吳老師的繪畫技術中開心的度過，吳老師的油畫、中國畫、素描、簡筆畫等等，確實讓我們贊嘆不已。

　　經過這三天的培訓，我對學前美術有了一個全新的'認識，了解簡筆畫在教學中起到的重要性。學前美術包括兩類：一是繪畫，二是手工。繪畫又包括油畫、中國畫、版畫、雕塑、工藝。素描是一切造型藝術的基礎。素描最主要的是立體感、空間感、質感和體積；素描只要掌握好受光面、背光面、明暗交接線、影子、反光這5個要素及物體的比例，那么這幅畫就基本成功了。吳老師說：“繪畫的最高境界在于似與不似之間！”所以一幅畫沒必要畫得一模一樣才是好畫。通過學習，我又明白了繪畫是藝術的搖籃，繪畫可以鍛煉幼兒的觀察能力，增強色彩的辨別能力和幼兒的審美能力。而簡筆畫的作用就更大了，它是最有用的教學方式，它可以運用到各個領域當中去。簡筆畫能讓一些抽象的東西表現的栩栩如生。可是如何運用簡筆畫呢？臨摹？死記硬背？不是，要自己創作。吳老師說：“簡筆畫其實很簡單。它有兩種方法，一是角度，而是特征。只要根據畫面來選擇簡單、容易的角度，抓住具有代表性的特征；就可以畫出這個物體表現出來。比如：畫一個人睡在一張床上，說明他在家里；如果在被子上加個符號+，那就表明他在醫院里。一直認為在簡筆畫里最難掌握的就是人物，但經過吳老師的分析，說易不易，說難也不難；只要掌握好人物的比例，簡稱7個半頭，再掌握好正面和側面兩個角度，，它就容易多了。簡筆畫~只要熟練運用，線條流暢，就可以像吳老師那樣揮筆自如了。但想要做到熟練，還必須要加倍努力練習才行；經過吳老師的這5節課所傳授的繪畫方法技巧，使我受益匪淺，我日后必定加強練習，讓自己在繪畫方面有所進步。

　　在這之前，我一直以為美術活動是老師畫，幼兒跟著臨摹。可是于嫻園長讓我意識到了自己的錯誤，這樣幼兒就被限制了自由表達內心的世界。于嫻園長的這堂課讓我明白了如何上美術活動；美術活動只需提供大量的材料素材給幼兒欣賞、觀察，教師引導幼兒發現其中的美，然后讓幼兒在已有的經驗上自由繪畫，讓幼兒用自己的方式表現美，就達到了美術活動的作用了。比如：要小班的幼兒畫線，需提供有線條的圖片供幼兒欣賞觀察，教師引導。因為美感與表現領域的目的在于讓每個幼兒學習善于在生活中發現美，感受美，樂于用自己的方式表現美。

　　美是想象與創造的源泉。美能陶冶心靈，愉悅心情，塑造人格；我們要在幼兒的童年里留下一種美，我們要用美的眼光看待世界，美無處不在！

美術學習心得體會12

　　今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由XX老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二培養學生的自主探究學習能力。

　　美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢？其實，人文性質就是美術課程的基本性質！美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。

　　這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。

　　新課程的另一重大舉措就是該以往的`授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。

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